Mākslas un izglītības raksti. Mūsdienīgas pieejas izglītībai caur mākslu. Lietišķā izglītība un DPI
Visas Krievijas mākslas skolas var iedalīt divās kategorijās. Pirmkārt, sekundārais un augstākais sabiedrības izglītošana, sniedzot reālistiskas zīmēšanas prasmes (piemēram, Surikova institūts) vai saistītas ar lietišķo mākslu (piemēram, bijusī Stroganova skola). Otrkārt, tā sauktais "post augstākā izglītība”- skolas, kurās laikmetīgo mākslu apgūst padziļināti, bet ne vienmēr izsniedz formālu diplomu. Tagad ir divas galvenās - IPSI Laikmetīgās mākslas problēmu institūta skola un Rodčenko Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skola, par kurām mēs runāsim tālāk. Jebkurā no šīm iestādēm iegūtās izglītības kvalitāte lielā mērā ir atkarīga no paša studenta un no viņa mērķa skaidrības.
Laikmetīgās mākslas mācīšana ietver pašizglītības elementu. Dažviet ik pa laikam tiek lasītas lekcijas un ir laba bibliotēka, kas kopumā ir atslēgas punkts - piemēram, Pro Arte institūtā Sanktpēterburgā. Anatolijs Osmolovskis rūpnīcā lasīja lekciju kursu, bet šobrīd nelasa. Taču neviena lekcija neatceļ praktiskās nodarbības.
Valsts universitātes: amatniecība nav zināma par ko
Uzreiz uzsveru, ka, runājot par valsts institūcijām, uzskatu tās nevis no iespējas tālāk strādāt profesijā (teātrī, kino, dizainā, animācijā u.c.), bet tikai no punkta. viedoklis par to, vai no mācīšanās tajās var mācīties, ir noderīgs tiem, kas nolēmuši nodarboties ar aktuālu laikmetīgo mākslu, nevis lietišķām praksēm, - rupji sakot, "iekļūt biennālē". Tajā nav aplūkotas arī izglītības iestādes, kas savā ideoloģijā ir pretējas laikmetīgajai mākslai un no kurām nekad neiznāk rāmji, kas “iekrīt biennālē” (piemēram, Sergeja Andrijakas Akvareļu skola, Iļjas Glazunova akadēmija un līdzīgas reakcionāras skolas).
Visā valsts augstskolas vērojama tradīciju ievērošana un nepielāgošanās mūsdienu situācijai. Industriālā dizaina speciālisti absolvē (ja nav nozares), grāmatu grafikas meistari (lai gan grāmatu tirgū tagad labāk ir nevis meistariem, bet gan patēriņa precēm), viņiem māca zīmēt komercportretus no dzīves (lai gan fotogrāfiju drukāšanas tehnika uz audekla jau sen ir kļuvusi populārāka šādu produktu patērētāju vidū) ... Diplomam, kas tiek izsniegts beigās un uz kuru pretendenti tiecas pēc inerces, turpmākajā darbā gandrīz nav nozīmes. Un vēl jo vairāk – diploms nepārliecinās ne kuratoru, ne galerijas īpašnieku, ne kolekcionāru, ja nebūs pārliecinošu darbu. Nemaz nerunājot par skatītāju, kuru mākslinieka biogrāfija var interesēt tikai tad, ja viņam patiešām patika viņa darbs. Starp citu, arī apmācība ne vienmēr glābj no armijas, jo daudzos mākslas institūtos trūkst militāro nodaļu, un jaunekļi jau iepriekš uzkrāj attiecīgas veselības apliecības. Jāpatur prātā arī tas, ka tradicionālajās mākslas augstskolās ir ļoti grūti iestāties, nepieciešama laba apmācība klasiskajā zīmēšanā, daudziem šis process ilgst vairākus gadus, kas īpaši sasāpē armiju.
Tas, ko īsti dod tradicionālā izglītība, ir praktiskās zināšanas (kā kaut ko izveidot ar savām rokām) un spēja redzēt – priekšstats par proporcijām, kompozīciju, krāsu. Kā arī mākslas vēstures zināšanas, bet tikai klasiskās, līdz apmēram divdesmitā gadsimta sākumam. Laikmetīgās mākslas vēsture nav iekļauta šo institūciju programmās. Labākajā gadījumā par viņu var mazliet uzzināt privātā sarunā ar progresīvu profesoru, sliktākajā gadījumā dzirdēt, ka Kabakovs izstādījis “sūdus uz paplātes”, kas nav pakļauts mākslas vēstures analīzei.
Laikmetīgās mākslas skolas: ekskluzīvas zināšanas no pirmavotiem
Otra veida izglītības iestādes pēc augstākās izglītības sniedz zināšanas par laikmetīgās mākslas vēsturi, teoriju un praksi. Liels apjoms jaunas informācijas tiek sniegts īsā laika periodā, gada vai divu laikā. Un šīs zināšanas ir unikālas – nav mācību grāmatu par laikmetīgo mākslu, ne visas izpratnei nepieciešamās grāmatas ir tulkotas krievu valodā, un svarīgas zināšanas var iegūt tikai no pirmavotiem - filozofu un mākslas zinātnieku, krievu un rietumu mākslinieku meistarklasēs. Cieša dialoga iespēja ar laikmetīgās mākslas veidotājiem ir tiešā pretstatā stingrajai hierarhijai valsts iestādēs, kur profesors studenta panākumus nereti uztver kā nekaunīgu vēlmi nokļūt “tēva priekšā ellē” un ikvienā. iespējamais veids kavē viņa progresu. Valsts augstskolās nākotne ir neskaidra, bet laikmetīgās mākslas skolās var satikt šajā jomā veiksmīgos, saņemt viņu atbalstu, izprast perspektīvas kopumā un padomāt par savējiem. Skolotāji nepieder nevienam virzienam, tāpēc no sarunām ar viņiem, no pavisam citiem skatu punktiem var iegūt vairāk vai mazāk objektīvu priekšstatu tālākai attīstībai paši, noteikt "senčus" un "pretiniekus". Šeit viņi neiesaistās vecajā tehnoloģiju cīņā un jokos par to, kā atšķirt studentus no vienas fakultātes no citām (“grafiķi lasa sev grāmatu, gleznotāji skaļi zilbēs, un tēlnieki grumbuļo rokās grāmatu, to neatverot”). , bet atrisināt nopietnu problēmu – noteikt savu vietu ideoloģiskajā laukā. Un konkrētas tehnikas meistarība nav īpaši nozīmīga, un pati eksistence laikmetīgās mākslas vidē ir polivalenta. IPSI mērķis, kā norādīts viņu tīmekļa vietnē, "ne tikai apmācīt mūsdienu māksliniekus, bet arī radīt profesionālu mākslas vidi, kas spēj patstāvīgi reproducēt un īstenot mākslas projektus", radot arī kritiķus un kuratorus.
Šī studentu spēja izvirzīt sev dažādus uzdevumus noved pie pašorganizēšanās spējas, kas ir būtiska radošai brīvībai un neatkarībai no iestādēm. Tā IPSI pēdējo kursu absolventi apvienojās modernā stila skvotā un izveidoja savu telpu Oriģinālajā tipogrāfijā, kas vienlaikus bija kopīga darbnīca, diskusiju klubs un izstāžu zāle. Papildus bijušajiem kursa biedriem viņi piesaistīja jaunus jaunos māksliniekus un varēja uzņemties jaunu mākslinieciskā procesa dalībnieku socializēšanas funkciju, kas parasti pieder iestādēm.
Rodčenko skolā māca tehnoloģijas, kas ir liels pluss, taču tas arī nav ierobežojums. Viens no skolotājiem Kirils Preobraženskis piekopj panku ideoloģiju dari pats un uzskata, ka ar tehnoloģijām nav nāvējošu problēmu. Šāda veida problēmas ir svarīgas artefaktu veidošanai, bet ne to izpratnei. Taču tomēr, būdams praktiķis, viņš uzskata, ka par tehnoloģijām ir jābūt priekšstatam - metodiskam. Tieši šāda pieeja tehnoloģijām nodrošina neatkarību no tām: lai būtu ideja, lai nebūtu “paranoisks”, ka mākslinieks kaut ko nevar izdarīt.
Neskatoties uz visu laikmetīgās mākslas pēcdiploma skolu progresivitāti, tās ne vienmēr var būt pilnvērtīga un vienīgā izglītība. Vispārējās izglītības pamatdisciplīnas šeit netiek mācītas. Līdz ar to joprojām ir vēlama augstākā izglītība, kas iegūta pirms šādas skolas vai vienlaikus ar to - ne tikai, lai kompensētu no savas koncentrētās programmas izslēgtos priekšmetus, bet arī lai studentam būtu zināma fundamentālas pieejas pieredze. dzīve, īpašas zināšanas, kas varētu būt viņa darba pamatā laikmetīgā māksla. Un tai nav jābūt klasiskai mākslas izglītībai – piemēram, fiziķa vai filozofa izglītība var radīt pilnīgi oriģinālu tēlu mākslā.
Vai tev vispār vajag mācīties?
Tātad optimālā programma ir secīgā vai paralēlā izglītība tradicionālā augstskolā un laikmetīgās mākslas skolā. Bez praktiskām iemaņām ir grūti adekvāti iemiesot savas domas - idejas stāsts var būt aizraujošs, bet tās realizācija izstādē var būt nožēlojama. Un bez spējas analizēt paveikto, iegult tajā savu darbu kopējā sistēma jēgpilni virzīties uz priekšu nav iespējams.
Ja paskatās uz jauno mākslinieku biogrāfijas, kuri kļuva par ievērojamām figūrām uz mākslas skatuves 2000. gados, daudzi no viņiem apvienoja divus izglītības veidus, no kuriem viens bija tradicionālā māksla (neskatoties uz to, ka iepriekšējā paaudze - 90. gadu mākslinieki - ļoti bieži es vispār nekur nemācījos, izņemot varbūt tieši pie kāda vecākā mākslinieka). Var pieņemt, ka iemesls tam bija topošā tirgus prasības un nepieciešamība izveidot kvalitatīvu “lietu”, taču tam, iespējams, ir dziļāki iemesli.
Viktors Alimjjevs absolvējis Mākslas skolas pedagoģisko fakultāti 1905. gada piemiņai (tagad sabrukusi izglītības iestāde), bet pēc tam – Laikmetīgās mākslas problēmu institūtu. Viņš uzskata, ka tradicionālās izglītības konservatīvisms savā ziņā ir pat pozitīvs: “Pirms noteikta vecuma bildes nevar rādīt, tas ir kaitīgi. Kad bērniem rāda dažādus attēlus, apvienojot tos zem virsrakstiem, piemēram, “portrets”: lūk, Ticiāns, tad bija tādi portreti, bet Vorhols, arī portrets, tas ir pārsteidzoši nepareizi, tas atņem magnētismu gan Vorholam, gan Ticiānam. Nav iespējams parādīt, ka pasaule ir tik liela, daudzveidīga, viss eksistē, kā ķīniešu “simts ziedu”. Sākotnēji pretoties modernismam, būt opozīcijā, tas arī ir iedvesmojoša lieta. Jo lielāks iespaids rodas, kad pēc tam palasa laikmetīgās mākslas teoriju. Vispirms jāprot uzbūvēt izsmalcinātu lietu un to novērtēt, lai vēlāk to iznīcinātu.
Arī Boriss Grojs virtuālajā konferencē “Māksla un izglītība” runā par laikmetīgās mākslas akadēmijas nepieciešamību: “Modernisma vēsture ir cīņa pret. skolas. Akadēmija ir vajadzīga pat negatīvā nozīmē – lai protestētu pret tradīciju, tā ir jāzina. Turklāt tagad māksla saplūst populārajā kultūrā, un izglītība palīdz no tās distancēties. Izglītība ir historizācija, tā novieto jebkuru parādību kontekstā, kas palīdz skolēniem jebkuru atvainošanos uztvert kā kritiku. Tiesa, mūsu "akadēmijām" trūkst tā, ko Grojs māca saviem mākslas studentiem - "diskursīvais džudo: spēja aizstāvēt savu darbu bagātīgā diskursīvajā telpā, argumentēt par labu savam darbam." To māca tikai laikmetīgās mākslas skolās, un tikai caur tām var saprast, ka akadēmija patiesībā ir konteksts jauniem izteikumiem, nevis teksts, kas jāmācās un jāatkārto.
Izpratni par akadēmisko izglītību kā kontekstu dažkārt var iegūt arī tradicionālās universitātes ietvaros. Surikova institūtā Aidans Salahovas programmas ietvaros cīnās par klasisko meistarību, ārpus programmas - par mūsdienu. vizuālā domāšana: “Puiši nāk slikti sagatavojušies – visu laiku vajag, lai zīmējumā izlabotu rokas un kājas līdz anatomijai. Kompozīcijai laika gandrīz neatliek. Es cenšos darboties kā aizliegums. Par kompozīciju neuzskatu šādas tēmas: pāris sēž uz loga ar kaķi, vecmāmiņas sēž pie baznīcas, cilvēki sēž metro. Tādas kompozīcijas tapušas kopš metro pastāvēšanas un cilvēki sēdējuši pie loga. Viņi ir spiesti meklēt kaut ko jaunu. Tomēr uznirst klišejas, un nākas nodarboties ar psihoterapiju – kopā ar autoru noskaidrot, par ko īsti ir runa, ar ko iekšēja problēma topošā klišeja atbalsojas un kā problēmu risināt savādāk. Palīdz studentiem izpildīt uzdevumu pabeigt skaņdarba tēmu trīsdimensiju formā. Kā to pašu, bet bez cilvēkiem? V 3D viņi neviļus sāk domāt un patiesībā, paši to nezinot, izgatavo objektu vai instalāciju. Es viņiem iedodu videokameru, viņi taisa video. Atsevišķā nodarbībā izcēlām kompozīciju, viņi nāk ar mani uz šejieni, uz Vinzavodu, lai viņus psiholoģiski nošķirtu no institūta, lai viņi šeit var runāt ar mani, skatīties izstādes; Es viņiem parādu veikalu. Tas, ko Aidana studenti dara kompozīcijā, pārsteidz citus profesorus, taču viņiem nav par ko sūdzēties - gleznošana un zīmēšana ir visaugstākajā līmenī, un kompozīcija institūta sistēmai ir zināmā mērā izvēles priekšmets. Problēma ir tā, ka Salahova māca tikai pirmajā un otrajā kursā. Tālāka izplatīšana var iemest studentu retrogrādā darbnīcā, kur viņš tiks pārkvalificēts atpakaļ pastmarkās. Tomēr Aidana turpina rūpēties par savu studentu nākotni ārpus institūta - 2008. gadā viņa savā galerijā jauniešu biennāles ietvaros sarīkoja studentu darbu izstādi un šovasar gatavojas izstādīt veiksmīgākās kompozīcijas. ar galerijas "pieaugušo" mākslinieku darbiem.
Komunikācija ar mentoru
Šeit, protams, vairs nav nozīmes izglītības iestādei, bet gan skolotāja personībai. Kirils Preobraženskis saka, ka “nav iespējams iemācīt būt par mākslinieku, to var iedvesmot tikai skolotāja personīgā harizma. Pat būdams demokrātisks raksturs, šodien pieturos pie absolūti tradicionālā viedokļa - izglītību var iegūt tikai pie konkrēta meistara. Laikmetīgajā mākslā nevar būt sistēmas, kuru ikviens varētu izmantot kā skolotāju, zināšanas mirst kopā ar skolotāju. Varbūt tieši tas padara mākslu par tik unikālu zināšanu, atšķirībā no zinātnes, kad var tikt galā ar faktiem. Mana metodika ir tāda – aizdedzini.
Reiz savā priekšnesumā - meistarklasē IPSI Aleksandrs Melamids radikalizēja šo ideju, norādot, ka māksla ir reliģija, un ir nepieciešama ordinācija no meistara, ko viņš izdarīja ar studentiem, komūniju katram ar aizdedzinātu absinta karoti - modernistu svētais dzēriens. Šajā apgalvojumā par skolotāja harizmu ir daļa patiesības – slikts fizikas skolotājs reiz mani novērsa no sava priekšmeta (kuru es mīlēju pirms tikšanās ar viņu), lai gan tam noteikti ir jēga. Ko lai saka par mākslu, kurā praktiski nav nekādas jēgas.
Ņemot vērā šo universālo zināšanu trūkumu par mākslu, īpaši skumji ir tas, ka tradicionālajās institūcijās skolotāja autoritāte bieži vien var tikt iedragāta, tikai paskatoties uz viņa darbu – daudzi profesori gadu desmitiem pasniedz tikai pēc formulas “kas zina, kā – dara, kas neprot - māca." Un laikmetīgās mākslas skolās īpaši patīkami ir tas, ka pasniedzēji ir slaveni praktiķi vai teorētiķi ar saviem lieliem projektiem, un viņi neturas pie vietas, jo tas ir vienīgais pierādījums viņu eksistencei uz zemes vai kā izdevīga vieta. Un prakse aicināt lasītājus lasīt īsas meistarklases sniedz studentiem dažādus viedokļus, neļaujot viņiem nonākt viena ideāla “reliģiskā” pielūgšanā.
Saziņa ar meistaru var notikt ārpus jebkuras izglītības iestāde, šī ir sava veida alternatīvā izglītība, "mentoringa" institūcija. Skolotāja un audzēkņa tieša kontakta piemēru varēja redzēt izstādē “Āboli krīt vienlaicīgi dažādos augļu dārzos” Vinzavodā 2008. gadā. Bija meistari, kuri nelikās veidot skolu un drīzāk vēlējās palīdzēt jauniešiem iekļūt vietējā kontekstā – Igors Makarevičs un Jeļena Elagina, kas prezentēja Haimu Sokolu un Leonīdu Sohranski, un Aleksandrs Sigutins, kurš parādīja Vadimu un Irinu Grabkovus.
Anatolijs Osmolovskis iepazīstināja ar to cilvēku darbiem, kuri apmeklēja viņa lekcijas "Rūpnīcā", bet ne tikai apmeklēja, bet arī uzsāka dialogu ar viņu. Avdijs Ter-Oganjans, kurš savulaik organizēja “Avangardista skolu” (tā joprojām kaut kādā veidā pastāv, bet gandrīz nav uzdevumu), sastādīja īpašu programmu ar konkrētiem uzdevumiem, kas tika nodoti studentiem sabiedrībā plkst. LiveJournal; tur tika publicēti un apspriesti arī skolēnu darbi. Bet šī ārkārtīgi atvērtā skola - ar neierobežotu skolēnu skaitu (visi tika uzņemti) un tūlītēju "izstādi" publicēšanas veidā tīklā bez iepriekšējas regulēšanas - tomēr pārvērtās par vairāku cilvēku darbnīcu, ar kuriem notika tiešraides saziņa bezsaistē. iespējams. Viņu darbi tika izrādīti Winzavod. Ter-Oganjanam un Osmolovskim jau bija "Laikmetīgās mākslas skola", kuras tagad nav. Bet arī tās skolas audzēkņi atzīmē atšķirību ar mūsdienu rezultātiem: “...tad mēs ticējām, ka mākslinieks ir visvairāk svarīga persona pasaulē, un māksla ir vissvarīgākā nodarbošanās, bet tagad tomēr kļūst skaidrs, ka māksla parādās saistībā ar liekiem līdzekļiem un laiku”; "...tad komunikācija ar skolotāju bija aizraujoša, jo viņš pats bija procesā, un mēs esam ar viņu, un tagad viņš tikai cenšas nodot savu attieksmi." Un mūsdienu skolu audzēkņi neizskatās neatkarīgi - Osmolovska lekciju klausītāju izstādē g. Stella Art ar auru visiem nepietika.
Saziņa ar mentoru var būt tikai divpusēja. Tas nav bez blakusparādībām - Aidanam Salahovai un Irinai Megļinskajai (kura pasniedz Rodčenko skolā) ir, piemēram, savas galerijas, un viņi, iespējams, vēlas viņu vietā laist uz ražošanas līnijas jaunus māksliniekus, kas ne vienmēr ir produktīvi. jauni cilvēki. Bet Avdijs Ter-Oganjans arī teica, ka "puiši ir kā statisti, kas palīdz man īstenot manu projektu, bet, tā kā es viņiem par to nemaksāju naudu un viņiem nav citas motivācijas, es viņus veltu savai virtuvei." Patiesībā nav nekas slikts, ja mūs atbalsta galerija vai tiek iesvētīts meistara noslēpumos. Ir svarīgi neierobežot sevi ar to.
KRIEVIJAS "AKADĒMISKĀS" MĀKSLAS IZGLĪTĪBAS REFORMAS VĒSTURES KONSTRUKCIJA
"Akadēmiskā skola" ir vecākā no Krievijas profesionālās mākslas mācību sistēmām. Divus ar pusi gadsimtus gandrīz nepārtrauktas attīstības laikā krievu "akadēmiskā skola" ir attīstījusi ārējās formas, saglabājot "akadēmisma" pamatus ne tik daudz, cik stilistiskais virziens, bet gan kā viens no Eiropas mākslas izglītības sistēmas pamatprincipiem. Krievija "akadēmisko skolu" aizņēmās no ārpuses, un, tā kā tā nebija dabisks krievu dzīves produkts, bija vajadzīgas ievērojamas pūles un vairāk nekā pusgadsimts, lai pielāgotu svešās tradīcijas, pirms tās kļuva par nacionālās kultūras organisku sastāvdaļu. Izcelsme Eiropā sešpadsmitā vidus gadsimtiem ilgā "akadēmiskā" tēlotājmākslas mācīšanas sistēma ir jāuztver kā reakcija uz rokdarbu, ģildes apmācības iespēju noplicināšanu. "Akadēmiskās skolas" zīme bija vēlme attīstīties ideāli vienotai izglītības programmas mācīšana pēc savas būtības un diezgan autonoma attiecībā uz to skolotāju nopelniem vai trūkumiem, kuri tos izmanto. Likumsakarīgi, ka pedagoģija mākslas jomā pēc savas būtības ir lemta būt "autora" un tās rezultāti lielā mērā ir atkarīgi no skolotāja radošās pašpietiekamības. Īstā "akadēmiskā skola" ietver sevī "autora" sākumu. Akadēmisma pamatprincipi ir paredzēti attīstībai ilgā vēsturiskā perspektīvā, atšķirībā no deklarētajām spilgtajām "autoru" skolām, kuras parasti tiek apspiestas jau otrajā piekritēju paaudzē.
Mākslas akadēmijas - kā ideja, kas dzimusi no Itālijas renesanses un no tās mantojusi strīdu - kas jāatspoguļo vai kas mākslai jāatdarina? Daba vai klasika, atlasīti un apzināti kā nozīmīgi paraugi. Šī strīdu iztaujāšana ir tieši saistīta ar mākslas mācīšanas metodikām, un atbilžu atšķirība piešķir īpašumtiesības atsevišķām "akadēmiskās" skolas jomām. Tieši šīs atšķirības ir pamatā abām Krievijas akadēmiskajām tradīcijām - "Pēterburgai" un "Maskavai", no kuru auglīgas sadarbības-sacensības pēdējā pusotra gadsimta laikā dzimusi krievu vizuālās kultūras daudzveidība.
Tradīciju godināšana būtu attiecināma uz "akadēmiskās skolas" vispārīgajām iezīmēm. Šajā ziņā tas ir līdzīgs fundamentālajai zinātnei. Vēsture rāda, ka Krievija ir nosliece uz fundamentālu zinātnes un mākslas tendenču attīstību, nedaudz kaitējot lietišķajai praktiskumam. Un šī iezīme acīmredzot ir jāuzskata par krievu civilizācijas mentalitāti, kā mūsu ieguldījumu globālajā kultūru saskaņā. Tradīciju veidošanās un uzkrāšanas process mākslas skolā ir iekšēji pretrunīgs. No vienas puses, skola komunicē ar pagātni, nodalot savu pieredzi, pārraidot tās nopelnus, bet, no otras puses, tai adekvāti jāattiecas uz realitāti, jāatšķetina attīstības tendences un jāparedz tās nākotnes atbilstība laikmetam. Rezultātā mākslas skolai būtu jānodrošina gan stabilitāte, gan attīstība. Vienā dabaszinātņu skolā var izpausties dažādas tendences, sākot no auglīga konservatīvisma un tradicionālisma kā saglabāšanas pamatiem. profesionālā kultūra, uz "revolucionārām" reakcijām uz tendencēm vismodernākais tēlotājmāksla. "Akadēmiskās skolas" dabiskās īpašības ietver tās "lēnumu" attiecībā pret mirklīgo. Šajā ziņā "akadēmiskā skola" ir auglīgi konservatīva attiecībā pret tendencēm, kas nāk no ārpuses, lai sinhronizētu mācīšanos ar mākslas tendenču un tendenču izmaiņu straujumu. Krievu "akadēmiskās skolas" vēsture oficiāli aizsākās 1757. gadā. Akadēmija, kas atvērta Maskavas Universitātē un gadu vēlāk pārcelta uz Sanktpēterburgu, sāka veidoties simt piecdesmit līdz simts gadus vēlāk nekā akadēmijas Itālijā, Francijā, Vācijā un gandrīz vienlaikus ar akadēmijām Londonā un Madridē. Franču akadēmija daudzējādā ziņā kalpoja par paraugu Sanktpēterburgai. Likumsakarīgi, ka Mākslas akadēmijai Krievijā bija priekšteči valsts mākslas izglītības jautājumā - Bruņojumu palāta, Sanktpēterburgas Bruņošanas birojs, Ēku birojs, Zinātņu akadēmijas mākslas "nodaļa".
Taču trešās pakāpes Rietumu mākslinieku-skolotāju uzaicināšana uz Krieviju un nelielais krievu pensionēto studentu skaits nevarēja ātri mainīt situāciju valsts mērogā. Patiesībā pat pirms trešā XVIII ceturksnis gadsimtā turpinās ikonu tradīcijas pilnīga attīstība, ir parsuna kā starpposma attēla forma.
Patiesībā Mākslas akadēmijas patiesā strukturēšana nesākas ar dekrētu par tās izveidi, bet gan ar 1764. gada hartas ieviešanu (“Imperatoriskās akadēmijas privilēģija un harta trīs cildenākajām mākslām, glezniecībai, tēlniecībai un arhitektūrai”. , ar izglītības skolu šajā akadēmijā”). Strukturāli akadēmija sastāv no Izglītības skolas, vispārējām un speciālajām klasēm. Izglītības skolā tika uzņemti bērni "ne vecāki par" pieciem vai sešiem gadiem, grieķu reliģijas, jebkura ranga, izņemot dzimtcilvēkus. Izglītības skola bija sava veida vispārizglītojoša skola ar māksliniecisku aizspriedumu. Akadēmiskā kursa apguves laiks tika noteikts piecpadsmit gados un sadalīts piecos vecumos, no kuriem pirmie trīs vecumi veidoja izglītības skolu, bet pēdējie divi – pašu akadēmiju. Jāapsver izveidojamās sistēmas trūkums agrīnā vecumā skolēni lemti neapzinātai profesijas izvēlei.
Akadēmijas vēstures pētnieki atzīmē, ka jauns periods tās izveidošana saistīta ar dažāda ranga brīvprātīgo zīmēšanas skolas atvēršanu 1798. gadā. Faktiski no šī perioda sākas iepriekšēja apzināta sagatavošanās, kas dzemdēja mākslinieku paaudzi, kas ienāca Krievijas mākslas vēsturē. Idejas, kas iedvesmoja Akadēmijas dibinātājus I.I. Šuvalovs un I.I. Betskis, nozīmīgu lomu atvēlēja "izglītībai" (kā zīme virs četriem Mākslas akadēmijas pagalma portāliem tie tika izgrebti - "Glezniecība", "Tēlniecība", "Arhitektūra", "Izglītība"), kas paredzēja liela "zinātņu" cikla attīstība.
Aleksandra I valdīšanas sākums iezīmējās ar plašiem valsts pārstrukturēšanas plāniem, tostarp kultūras pārvaldības sistēmā. Akadēmijas ierosināja atteikties no noteiktā studiju termiņa, programmas apguves laiku padarot atkarīgu no progresa stingri izvirzīto uzdevumu izstrādē. Bija tendence visu vispārējās izglītības slodzi pārcelt uz Izglītības skolu, atbrīvojot vecākos vecumus vienai profesijai specialitātē.
Akadēmija apvienoja apmācību ne tikai "trīs cēlāko mākslu" jomā - glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā, bet arī no saviem priekštečiem mantojusi mākslinieku un amatnieku izglītību citās jomās, galvenokārt mākslas un amatniecības virzienā. Akadēmija pamazām specializējas, pievēršas "klasiskajai" mākslai, atsakās no ārpusskolas izglītības.
Svarīga "akadēmiskās skolas" sastāvdaļa bija "pensionāru" institūcija, ja to pārtulko mūsdienu terminoloģijā - "pēcdiploma izglītības" sistēma. Kopš 18. gadsimta beigām apdāvinātākajiem studentiem pensionēšanās praktiski ir kļuvusi par tiešu akadēmisko studiju turpinājumu (dažkārt līdz pat trešdaļai no kopējās produkcijas). Pensionēšanās veicināja turpmākus uzlabojumus, apmācīja nākamos skolotājus, palīdzēja atrast darbu un dažreiz pat iegūt akadēmisko nosaukumu. Trīs gadus pensionārs varēja pabeigt programmu Lielās zelta medaļas iegūšanai un augsta rezultāta gadījumā iegūt tiesības ceļot uz ārzemēm.
1830. gada reforma bija vērsta uz to, lai Mākslas akadēmiju pārvērstu par tīri specializētu izglītības iestādi.
Šauri specializētās skolas anahronisms, līdzsvara atrašanas pieredzes noliegums starp vispārējo humanitāro un speciālo izglītības ciklu tika pārvarēts ar 1859. gada reformu. 19 gadus, kad akadēmija bija šauri profesionāla skola, no tās sienām iznāca labi sagatavoti gleznotāji, tēlnieki un arhitekti. Visus šos gadus starp vadošajiem māksliniekiem un pedagogiem ir notikuši strīdi par kursa jēgu humanitārās zinātnes. Piemēram, I.K. Aivazovskis bija ārkārtīgi negatīvs par kursu vispārējās izglītības disciplīnas akadēmijas sienās un iestājās par augsti profesionālu skolu. Un viņš nebija viens savā domā. Un tomēr lielākā daļa padomes locekļu sliecās atjaunot vispārizglītojošo disciplīnu apmācību. 1859. gada reforma ne tikai no jauna ieviesa vispārējās izglītības ciklu, bet arī atjaunoja Akadēmijas primāro, sākotnēji izvirzīto augstāko ideju, kas apliecināja brīvi radoši spējīgu mākslinieku sagatavošanas prioritāti pār absolūti obligāto amatu. šī jēdziena augstākā nozīme, apmācība. Šis strīds šķiet vienkāršs un pagājis. Faktiski katra jauna "akadēmiskās" skolas reorganizācija (piemēram, valsts mūsdienu attīstība izglītības standarti) obligāti atrisina jautājumu vispārējās humanitārās un speciālās disciplīnas ciklu profesionālajās attiecībās.
Situācijas dramatisms slēpjas apstāklī, ka tieši no Akadēmijas sienām parādījās mākslinieki, kuri apšaubīja viņus veidojošās sistēmas nopelnus. Ārēji konflikts veidojās konfrontācijā starp Akadēmiju un Ceļojošo izstāžu asociāciju. Ideju līmenī "klejotāji" un viņu ideologi apgalvoja sociāli orientētas žanra glezniecības prioritāti. . Vērotājam no malas ir diezgan grūti saprast pārlieku ideoloģizētā strīda būtību starp “veco” Akadēmiju un “Klaidoņiem”. Tās asums saistās gan ar īstas inteliģences dzimšanu, kas sākotnēji nepieņem nekādu valsts struktūras formu, gan ar paaudžu maiņu mākslā.
1833. gadā "sabiedriskās gaumes izglītošanai" tika izveidota Maskavas mākslas biedrība, kas sagatavoja Maskavas mākslas skolas atvēršanu 1843. gadā.
Nodarbības skolā aprobežojās ar mākslas disciplīnām, anatomiju un perspektīvu. Tikai pēdējā ceturtajā klasē bija jāstrādā no dabas. Īpaša kompozīcijas kursa nebija. Tika pieņemts, ka vidusmēra profesionālis, daudzējādā ziņā rokdarbs, tiks apmācīts, un mākslinieka kā radošas personas veidošana palika Akadēmijas prerogatīva. Papildus vispārējai apmācībai studiju kursā ietilpa specializācija portretēšanā, ainavu glezniecībā, vēlāk arī vēsturiskajā un tēlniecībā.
Reālā pedagoģiskā prakse Maskavas skolā atšķīrās no apstiprinātajām programmām un balstījās uz darbu no dabas. Apmācības raksturu lielā mērā noteica pasniedzējiem uzaicināto mākslinieku personīgā radošā un pedagoģiskā pieredze. "Maskavas skolas" veidošanos raksturo vētrains metodiskais strīds. "Maskavas skolu" raksturo mīlestība pret mazajiem žanriem mākslā, ar dabas kultu un uzsvaru uz pieredzi, kaut arī ar zināmu kaitējumu akadēmiskajam, Pēterburgas racionalitātei, zīmējuma stingrībai un kompozīcijas precizitātei. Jaunā sāncensība ar akadēmiju, kas sevi uzskatīja par vienotas Eiropas skolas daļu, ļāva līdz 19. gadsimta beigām runāt par Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolu kā skolu, kas iemieso oriģinālās, nacionālās tendences. attīstību.
Taču izmaiņas ir arī Sanktpēterburgā. "Klaidoņi" Akadēmijā ieradās inerces uzvarētāju oreolā un ar noliegumu pirms viņiem uzkrātās metodiskās pieredzes un metodisko ideju. Reformas seja, tās pazīšanas zīme bija personisku darbnīcu organizēšana, ko vadīja mākslinieki, kas pazīstami ar savu darbu. Pēc jauno skolotāju (galvenokārt I. E. Repina) domām, kuri uzskatīja sevi par laikmetīgās mākslas līderiem, un šī apstākļa dēļ viņi nevajadzīgi absolutizēja. Personīgā pieredze, galvenā uzmanība bija jāvelta radošajām darbnīcām ar ļoti dažādiem metodiskajiem uzstādījumiem. Kopš tā laika tiek pārkāpta korporatīvā vēlme pēc konsekventas normu un kritēriju definīcijas mākslas pedagoģijā. No otras puses, bija iespēja veikt dažādus pedagoģiskus eksperimentus.
Bija daudz diskusiju par to, ko un kā mācīt. Vēlreiz jāuzsver, ka tika apšaubīts akadēmiskais vienotas mācību normativitātes princips. Profesori-vadītāji mācību procesā ir ienesuši daudz jauna un negaidīta. Taču pēc neilga laika izrādījās, ka lielākā daļa jauninājumu ir pārāk aizsargāti ar autortiesībām. Pamazām mācībās sāka atgriezties pie klasiskajām tradīcijām. Neraugoties uz visu “vecās” akadēmijas rutīnu, reti kurš ievēro, ka jaunā, liberalizētā sistēma daudzējādā ziņā ir krasi mainījusi galīgo izglītības kvalitāti. Akadēmija sāka ražot vienāda lieluma māksliniekus.
Līdz 1910. gadam kļuva acīmredzama "Klīstošās" akadēmijas krīze. Piemēram, A. Benuā pieprasīja "Klaidotāju" izslēgšanu no akadēmijas un kanoniskās izglītības atjaunošanu. Pēterburgas skola, īpaši pēc reformatoru līdera I.E. aiziešanas 1907. gadā. Repins, pamazām sāka atgriezties pie saskaņoto metodisko normu izstrādes.
Jau divdesmitā gadsimta desmitajos gados mākslas skolās nāca paaudze, kas noliedz skolu kā tādu.
Mākslas akadēmijā notikušās pārmaiņas pēc izskata atšķīrās no izmaiņām Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Līdz 19. gadsimta beigām Maskavas skolas autoritāte kļuva pielīdzināma Mākslas akadēmijai. Abu galvaspilsētu sāncensība radīja spriedzi krievu kultūrā. Auglīgo sadarbību-sāncensību turpina arī viņu mūsdienu mantinieki no divām skolām - "Repinsky" un "Surikov" akadēmiskās iestādes.
Materiālu sagatavoja Anna Pašina
Apsveicams fakts: Krievijā pastāv mākslas kopiena un radošā klase. Ar katru gadu pieaug valsts un privāto izglītības iestāžu absolvējušo mākslinieku, kuratoru, mākslas kritiķu, grafisko dizaineru un citu "brīvo" profesiju pārstāvju skaits. Bēdīgs fakts: ieguvuši izcilu izglītību un viegli saprotamus filozofiskos jēdzienus, klasisko un moderno mākslu, absolventi saskaras ar problēmu, kā savas zināšanas un prasmes pielietot praksē. Kur iegūt mākslas izglītību Krievijā? Piedāvājam pārskatu par labākajām izglītības iestādēm – akadēmiskām un orientētām uz laikmetīgo mākslu.
Akadēmiskā izglītība
Viena no vadošajām un vecākajām mākslas universitātēm Krievijā. Fakultātes: glezniecība, grafika, tēlniecība, arhitektūra, teorija un mākslas vēsture.
Vada savu vēsturi no 1757. gada, kas ir Imperiālās Mākslas akadēmijas pēctecis. Fakultātes: glezniecība, grafika, tēlniecība, arhitektūra, tēlotājmākslas teorija un vēsture.
Tajā apmāca māksliniekus 5 specialitātēs un 17 specializācijās: interjera un mēbeļu projektēšanā, dekoratīvo un mēbeļu audumu izstrādē, apmāca dažādu dizaina jomu speciālistus, vēsturniekus un mākslas teorētiķus, monumentālās glezniecības māksliniekus un tēlniekus, metāla, keramikas un stikla izstrādājumu māksliniekus, monumentālās glezniecības, mēbeļu un mākslinieciskā metāla restauratori.
Tā tika izveidota 2015. gadā, apvienojot divas fakultātes: Mākslas un grafikas un mūzikas.
Tā dibināta 1987. gadā. Rektors Iļja Glazunovs par savu galveno uzdevumu uzskata reālisma atdzimšanu mākslā.
Izglītības programmas: glezniecība, grafika, arhitektoniskās vides dizains, mākslas teorija un vēsture, dizains, tēlotājmāksla un amatniecība, restaurācija.
Modernā māksla
Pirmā Krievijā dibinātā (1991) institūcija laikmetīgās mākslas jomā.
Dibinātājs mākslinieks Anatolijs Osmolovskis savu uzdevumu formulē šādi: "Ne tik daudz dot zināšanas atsvešinātā režīmā, bet gan radīt radošu vidi."
Tā apmāca mūsdienu māksliniekus, profesionāļus fotogrāfijas un multimediju jomā šādās jomās: dokumentālā fotogrāfija, mākslas fotogrāfija, videomāksla un multimediji.
Maskavas Modernās mākslas muzeja izglītības centrs, kas izveidots jaunajiem māksliniekiem un kuratoriem, kuri sāk darboties laikmetīgās mākslas jomā.
Skolas mērķis ir attīstīt jauno mākslinieku radošo potenciālu un kritisko domāšanu, radīt lauku viņu profesionālajai komunikācijai un atbalstīt jaunus projektus. Apmācība ilgst pusotru gadu
Divu gadu programma kuratoru apmācībai.
"Voroņežas viļņa" mākslinieki ir ievērojama parādība uz Krievijas mākslas skatuves. Viens no aktīvākajiem reģionālajiem centriem laikmetīgās mākslas attīstībā.
Lietišķā izglītība un DPI
Slavenie briti apmāca speciālistus dizaina jomā.
Filiāles - Maskavā un Sanktpēterburgā. Institūts sagatavo speciālistus mākslas un amatniecības jomā.
Papildus izglītība - kursi, lekcijas
Klasiskās un laikmetīgās mākslas vēstures, kino vēstures, kā arī mākslas prakses un mākslas menedžmenta kursi.
Kursu īpatnība ir teorijas un prakses apvienojums.
Lekcijas par pašmāju un ārvalstu laikmetīgo mākslu, kā arī starpdisciplinārām mākslas praksēm.
Apmāca mākslas vēsturniekus, senlietu ekspertus un mākslas menedžerus.
Pirmā tiešsaistes radošās vadības skola krievu valodā. Tiek runāts par to, kā uztaisīt izstādi, pilsētas svētkus, uzlikt performanci, transportēt mākslas darbu.
Anastasijas Postrigajas tiešsaistes skola ar teorētiskām lekcijām par mākslas vēsturi.
Tiešsaistes dizaina un ilustrāciju skola. Programmas pamatā ir dizaina, ilustrācijas un saistīto zinātņu kursu sistēma. Skolas kursi paredzēti ne tikai dizaineriem, māksliniekiem, bet arī tiem, kas vēlas par tiem kļūt.
Biznesa skola RMA dibināta 2000. gadā un šobrīd ir viena no vadošajām biznesa izglītības jomā Krievijā. Skolā ir programma "Mākslas menedžments un galeriju bizness". Tas palīdzēs izprast laikmetīgo mākslu un mākslas tirgu, uzzināt par izstāžu organizēšanu un izcenojumiem, izveidot noderīgu kontaktu datubāzi un atrast domubiedrus.
Mākslas augstākās izglītības iestādes Maskavā vienmēr ir bijušas īpašā kontā. Politiskās pārmaiņas un ekonomiskie satricinājumi valstī nemazina konkurenci tajās: mākslas mīlestība uzvar pār jebkādām domām par dienišķo maizi un finansiālu labumu. Un tas ir neskatoties uz to, ka tikai dažiem absolventiem izdodas kļūt profesionāli veiksmīgiem, gūt panākumus un līdz ar to arī labklājību. Taču fakts paliek fakts, ka šādās augstskolās parasti ir uz pusi mazāk vakanču nekā to, kas vēlas tās uzņemt.
talanti un fani
Tāpat kā teātra augstskolās, iestājoties mākslas skolā, pretendents tiks meklēts pēc noteiktas dzirksteles klātbūtnes, ko mēdz dēvēt par talantu. Patiešām, zīmuli vai otu rokās var turēt katrs, bet tikai viens cilvēks no simts vai tūkstoš spēj radīt kaut ko unikālu.
Nav iespējams sniegt absolūti precīzu jēdziena "talantu" definīciju: mākslā viss ir pārāk subjektīvs. Diemžēl jebkura radošā profesija ir pilnībā atkarīga no skatītāju un kritiķu viedokļiem. Tāpēc daudzi eksperti iesaka: pirms šķērsot mākslas augstskolas slieksni, ir vērts padomāt, vai daudzus savas dzīves gadus vari pavadīt tumsībā, rūgti nožēlojot, ka tavs darbs nav atstājis publikā pienācīgu iespaidu. Galu galā visa krāsu spēle, līniju skaidrība, stila konsekvence mākslas darbs radītas tikai ar vienu mērķi - šokēt pasauli un izpausties.
Profesionālās izredzes topošajiem māksliniekiem, dizaineriem, arhitektiem ir diezgan iluzoras. Viņu darba izmaksas var ievērojami atšķirties - viss būs atkarīgs no kaprīzās un nepastāvīgās pasaku veiksmes. Efektivitāte, spēja atrast savstarpējā valoda ar klientu šodien ne mazāk svarīgas profesionālās īpašības.
Sagatavošanās uzņemšanai mākslas augstskolā
Galvaspilsētas mākslas augstskolu saraksts nav īpaši garš, taču izglītības iegūšana to sienās tiek uzskatīta par prestižu visā pasaulē. Augsto mācību līmeni tajās noteica šo izglītības iestāžu dibinātāji. Tajos ietilpst Maskavas Valsts akadēmija mākslas institūts nosaukts V. I. Surikova vārdā, Maskavas Mākslas un rūpniecības universitāte. S. G. Stroganova, Krievijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmija, Viskrievija valsts institūts tos kinematogrāfēt. S. A. Gerasimova un Maskavas Valsts pedagoģiskās universitātes grafikas nodaļa. Nenoliedzami jāpiemin Sanktpēterburgas Valsts akadēmiskais glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūts. I. E. Repins - šī universitāte, kurai ir gadsimtiem senas tradīcijas, dibināta gadā astoņpadsmitā vidus gadsimtā ķeizarienes Elizabetes Petrovnas aizbildniecībā. Saskaņā ar tobrīd spēkā esošo hartu viņi tur mācījās 15 gadus. Šodien ir samazināts oficiālais izglītības iegūšanas termiņš, taču, lai kļūtu par studentu, pretendentam burtiski būs jāpavada gadi, gatavojoties uzņemšanai.
Katrai no šīm augstskolām ir sava mākslas skola vai sagatavošanas kursi. Izglītība un apmācība tajos ilgst no vairākiem mēnešiem līdz diviem gadiem. Tomēr ir vērts izdarīt atrunu, ka oficiāli neviens nesniedz saviem absolventiem uzņemšanas garantijas. Turklāt uz sagatavošanas kursi Surikova institūtā skolotāji strupi brīdina, ka nekāda izdabāšana "savējiem" nebūs gaidāma - visi ienāk uz kopēja pamata. Sagatavošanas nodarbības, kā likums, maksā, nemaz nerunājot par to, ka pretendentam ir jānodrošina sevi ar palīgmateriāliem - krāsām, otām, zīmuļiem, papīriem, nestuvēm, audekliem... Cena var būt dažāda: par krāsas tūbiņu, par Piemēram, no 10 līdz 1000 rubļiem. Apakšrāmis maksā vismaz 2000 rubļu.
Turklāt, iestājoties mākslas augstskolā, ir ļoti svarīgi ņemt vērā vienu smalkumu: analizējot pieteikumus, lielākā priekšroka tiek dota tiem reflektantiem, kuri vai nu absolvējuši specializētās mākslas skolas (piemēram, Bērnu mākslas skola Nr. 1 pēc VA Serova uz Prechistenka, Maskavas Akadēmiskās mākslas licejs Krievijas akadēmija māksla) vai ir vidējais rādītājs profesionālā izglītība mākslas skolās (Maskavas Valsts akadēmiskā mākslas skola 1905. gada piemiņai vai Maskavas lietišķās mākslas skola (koledža). Tas tiek darīts tāpēc, ka šāda veida augstākā izglītība necieš nejaušus cilvēkus, kuriem pēkšņi uzliesmo vēlme būt māksliniekiem, restauratoriem vai arhitektiem. Konkurence starp reflektantiem ir diezgan smaga, un ir jāuzņem labākie no labākajiem, tāpēc ir nepieciešams iepriekš plānot uzņemšanu, ņemot vērā savas iespējas.
Specialitātes eksāmeni
Pirmkārt, jums vajadzētu izlemt, kādā virzienā vēlaties izmantot savus radošos impulsus. Mākslinieka profesijai ir vairākas šķirnes, piemēram, gleznotājs, restaurators, teātra mākslinieks. Mākslas augstskolā iegūstamās specialitātes ir tādas kā tēlnieks, arhitekts, mākslas vēsturnieks, mākslas skolotājs, spēlfilmu mākslinieks, kostīmfilmu mākslinieks, animācijas filmu un datorgrafikas mākslinieks. Un pirmais, kas jums tiks lūgts uzņemšanas laikā, ir nodrošināt priekšskatījumu radošs darbs atbilstoši izvēlētajiem ceļiem. Parasti tie ir zīmējumi: portrets un cilvēka figūra, glezna - portrets ar rokām, kompozīcijas. Tie, kas iztur šo atlasi, tiek uzņemti iestājpārbaudījumi. Pārbaudījumi specialitātē notiek darbnīcās (piedaloties audzinātājiem) vairākas dienas. Īpašie priekšmeti ietver:
- zīmēšana (divi uzdevumi): portrets un stāvoša kail figūra (uz papīra ar grafīta zīmuli); papīrs tiek izsniegts tieši uz vietas vai pretendents izmanto savu, marķētu ar atlases komisijas zīmogu;
- glezna: viens portrets ar sēdošas sēdētājas rokām (uz audekla ar eļļas krāsām vai temperu, guaša, akvarelis - uzņemot grafikas fakultātē); audekls līdz 70 cm lielajā pusē, pretendentam jāņem līdzi;
- kompozīcija: darbs pie dotās tēmas var būt jebkurā tehnikā.
Pēc tam viņi pārlūko pārbaudes darbi un dot vērtējumus. Ja iegūto punktu skaits ir pietiekams, lai izturētu konkursu, tad jums būs eseja par noteiktu tēmu, vēsturi (mutiski), Krievijas mākslas kultūras vēsturi un dažos gadījumos arī svešvalodu. Ja tomēr nebija iespējams iekļūt pilna laika nodaļā, jūsu rīcībā maksas filiāles, vidējās studiju izmaksas, par kurām dažreiz sasniedz 4500-5000 dolāru.
Universitātes adreses
V. I. Surikova vārdā nosauktais Maskavas Valsts akadēmiskais mākslas institūts: Glezniecības, tēlniecības, tēlotājmākslas teorijas fakultāte; Maskava, Tovarishchesky per., 30 (metro stacija "Taganskaya", "Marxistskaya");
Grafikas fakultāte, arhitektūra: Maskava, Lavrushinsky per., 15 (ēka pretī Tretjakova galerijas ieejai, metro stacija "Novokuzņecka", "Tretjakovskaja").
Maskavas Mākslas-industriālā universitāte. S. G. Stroganovs: Maskava, Volokolamskoe sh., 9 (metro stacija "Sokol").
Krievijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmija: Maskava, st. Myasnitskaya, 21 (metro stacija "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (metro stacija "Okhotny Ryad").
Viskrievijas Valsts kinematogrāfijas institūts. S. A. Gerasimova: Maskava, st. Wilhelm Pick, 3 (metro stacija "Botāniskais dārzs").
I. E. Repina vārdā nosauktais Sanktpēterburgas Valsts akadēmiskais glezniecības, tēlniecības un arhitektūras institūts: Sanktpēterburga, Universitetskaya nab., 17 (metro stacija "Vasileostrovskaya").
Arhitektūras un mākslas augstskolu reitings
Izglītības un zinātnes ministrija Krievijas Federācija apstiprināja augstskolu reitingu, pamatojoties uz to darbības rezultātiem. Datu vākšana augstskolu un specialitāšu reitingu noteikšanai tiek veikta kopš 2004. akadēmiskā gada vidus.
Nosakot reitingu, tika ņemti vērā daudzi parametri: mācībspēku kvalitāte, dažādu izglītības formu studentu skaits, citu valstu studentu klātbūtne; apjoms zinātniskie pētījumi, izdevējdarbība, studentu nodrošināšana ar hosteļiem, ambulatoriem u.c.
| Vieta | Universitātes nosaukums |
| 1 | Maskavas Arhitektūras institūts ( valsts akadēmija) |
| 2 | Maskavas Valsts mākslas un rūpniecības universitāte |
| 3 | Urālas Valsts arhitektūras un mākslas akadēmija (Jekaterinburga) |
| 4 | Sanktpēterburgas Valsts mākslas un rūpniecības akadēmija |
| 5 | Novosibirskas Valsts arhitektūras un mākslas akadēmija |
| 6 | Rostovas Valsts arhitektūras un mākslas akadēmija |
| 7 | Krasnojarskas Valsts mākslas institūts |
Mākslas izglītības vispārējās izglītības sistēmas pamatā bija zīmēšanas mācīšana, jo hieroglifu rakstīšanai bija nepieciešamas noteiktas prasmes. Zīmēšanas mācīšanas pamatā bija divi virzieni: rokas brīvas kustības tehnikas attīstība un stingrība reljefu veidošanā un papirusu rakstīšanā. Galvenā metode ir kopēšana un iegaumēšana. Izglītības sistēmai bija stingras disciplīnas prasības. Lai gan izglītību varēja iegūt tikai priviliģētie Ēģiptes sabiedrības slāņi, tika pielietoti miesas sodi (3 mēnešus viņi gāja krājumos). Profesionālā izglītība no vienas puses, tai bija vispārīgs raksturs, kad amatniecības noslēpumi tika nodoti no tēva dēlam, no otras puses, tika organizētas profesionālās skolas. Vadošā profesionālā tēlotājmākslas skola bija Memfisas Kortas Arhitektu un tēlnieku skola. Ramzesa II un viņa mantinieka laikā Ēģiptē darbojās mākslinieku institūts, kurā skolēni varēja izvēlēties skolotājus. mācību metodes šajā izglītības iestāde tika saplēsts tabulās, kas kalpoja kā vadlīnijas ar pakāpenisku darbu īstenošanu. Jo īpaši šāda tehnika tika izmantota kā cilvēka figūras konstrukcija uz režģa. Tas nebija tikai mēģinājums palielināt attēlu, bet gan moduļu režģa prototips, kas ļāva palielināt attēlu, izveidot frontālo un sānu attēlu, jo režģa līniju krustojums notika noteiktos mezglu savienojumos. Zīmējums tika izveidots no jebkuras vietas šajā režģī. Attēls netika atklāts pēc definīcijas vispārējā forma, bet ar mehānisku proporciju aprēķinu sagatavošanu. Tēlniecības mācībā tika izmantota standarta metode un nepabeigtā darba metode kā vizuālā Palīdzība lai saprastu iesaistītās darbības. Līdz ar to ir sistemātiska pieeja tēlotājmākslas mācīšanai, ir ielikts tēlotājmākslas prakses teorētiskais pamatojums, pirmo reizi izveidoti topošo mākslinieku tēlošanas un apmācības likumi. Vai ir bijusi mācību procesa teorija (didaktika), nav noskaidrots. Tomēr bija pedagoģiski raksti (autors Taufs). Izglītība balstījās nevis uz apkārtējās realitātes izpēti, bet gan uz noteikto kanonu iegaumēšanu. Tēlotājmāksla Ēģiptē jau bija vispārizglītojoša disciplīna. Lekcija Nr.4 "Mākslas izglītības sistēma g Senā Grieķija". Senās Grieķijas māksla ir lielākais slānis pasaules tēlotājmākslas vēsturē. Šajā periodā tapušie darbi pārsteidz laikabiedrus ar savu proporcionalitāti, reālismu, harmoniju ar vide. Tāpēc interese par mākslas izglītības sistēmu ir likumsakarīga, kas, savukārt, ir nozīmīgs posms visas mākslas izglītības attīstības vēsturē kopumā. Fundamentālas izmaiņas Senās Grieķijas izglītības sistēmā ir saistītas, pirmkārt, ar pasaules uzskatu un līdz ar to arī reliģijas un sociālās apziņas maiņu viena un tā paša vergu saimnieciskā veidojuma ietvaros. Grieķu dievu panteons, atšķirībā no ēģiptiešu zoomorfajiem (vēlāk ar cilvēku ķermeņiem), bija antropomorfs. Pēcnāves dzīve tika pasniegta pēc analoģijas ar realitāti. Un gatavošanās pārejai uz citu pasauli nebija tik visaptveroša. Kopumā seno grieķu attieksmei bija humānistisks raksturs, kuras mērķis bija atklāt realitātes modeļus, un cilvēka ķermeņa skaistums tika uzskatīts par harmonijas standartu, tas ir, daļu proporcionalitāti attiecībā pret veselumu. Šis estētiskais ideāls ir izteikts Perikla 12. nodaļas vārdos (sengrieķu stratēģis, kurš vadīja Atēnas tās ziedu laikos): "Mēs mīlam skaisto, kas apvienots ar vienkāršību un gudrību bez sievišķības." Tomēr visam jaunajam, ko radījuši grieķi, ir pamats. Un šis pamats ir Ēģiptes māksla. Grieķu mākslinieki kanonu sistēmu un tēlniecības metodes izstrādāja Ēģiptē. Piemēram, brāļi Telekles un Teodors no Samos, kas dzīvoja dažādās pilsētās, pārņēma samiešu pasūtījumu Pīta Apollona statujai. Neatkarīgi viens no otra viņi katrs izveidoja savu statujas pusi tik prasmīgi, ka, apvienojot, abas puses sanāca kopā. Tik veiksmīgu darba gaitu veicināja ēģiptiešu metodes ievērošana, strādājot pie skulpturāla darba. Nākotnē grieķi izglītības un audzināšanas problēmai piegāja jaunā veidā. Reālisms ir grieķu mākslas pamats. Mākslinieki apgalvoja, ka pasaulē valda stingra likumsakarība, un skaistuma būtība slēpjas daļu un veseluma harmonijā, pareizās matemātiskās proporcijās. 432. gadā pirms mūsu ēras. Polykleitos no Sicyon radīja eseju par cilvēka ķermeņa uzbūves proporcionālajiem likumiem un pirmo reizi vēsturē atrisināja konrposta problēmu. Cilvēka ķermeņa tēls ir kļuvis dabisks un vitāls. Kā piemērs tēlniecības izpildei atbilstoši jaunajiem kanoniem izmantots “Dorifors” (šķēpnesējs). Zīmējumus no šīs skulptūras veidoja ne tikai topošie profesionāļi, bet arī bērni vispārizglītojošā skola. Cits izcils vēlīnās klasikas tēlnieks Praksitels radīja savu kanonu, kurā ķermeņa proporcijas tika nedaudz pagarinātas attiecībā pret Polikletikas kanonu. Par šī perioda mācību metodēm zinām no vēlākajiem romiešu vēsturnieku Plīnija, Pausānijas un Vetrūvija teorētiskajiem darbiem, kā arī no saglabājušos artefaktu bāzes. Turklāt grieķu molberta mākslas artefaktu nav palicis tik daudz: skulptūra ir nonākusi pie mums, galvenokārt romiešu eksemplāros, kas nesniedz visu sengrieķu mākslas dziļumu, arī glezniecības artefaktu ir maz. Pirmā vēsture metodiskā attīstība Senās Grieķijas tēlotājmākslā tas ir saistīts ar Polignota un Atēnu Apollodora vārdiem. Polignots, izveidojis mākslinieku loku Atēnās, kur viņam tika piešķirtas pilsonības tiesības, uzsāka savu pedagoģiskā darbība . Viņš mudināja māksliniekus tiekties pēc realitātes. Tomēr viņš apguva tikai lineāru zīmējumu, bez chiaroscuro pārneses. Bet arī šeit līnija darbojās, lai nodotu telpu. Plīnijs raksta: “Polignots... kurš apgleznoja sievietes caurspīdīgās drēbēs, apsedza viņu galvas ar krāsainiem pārsegiem un bija pirmais, kas glezniecībā ieviesa daudz jauna, tiklīdz viņš sāka atvērt muti, rādīt zobus un tā vietā bijušo nekustīgo seju, piešķir dažādību.” Aristotelis atzīmēja, ka Polygnot ideāli nodod cilvēka ķermeņa formu, zīmējot dabiskā izmēra modeļus. Taču viņa glezna tika pasniegta kā vienkrāsains zīmējums. Īsta revolūcija zīmēšanas un mācību metožu jomā tiek piedēvēta Atēnu Apollodoram, kuru Plīnijs dēvē par "mākslas gaismām". Apollodora nopelns slēpjas apstāklī, ka viņš pirmais ieviesa chiaroscuro un sāka modelēt formas apjomu zīmējumā. Tas tika uzskatīts par brīnumu. Bija vajadzīgas citas mācību metodes, kas ņēma vērā chiaroscuro izplatības modeļus attiecībā pret gaismas avotu. Glezniecība sāka balstīties uz siltuma un aukstuma spēli. Apollodors bija ne tikai talantīgs mākslinieks, bet arī lielisks skolotājs. Viens no viņa studentiem bija Zeukis (420-380 BC). Vienā no savām epigrammām Apollodors viņu nosauca par "manas mākslas zagli". Zeuķa metodoloģija balstījās uz ciešu dabas izpēti, skaistuma likumu izpratni ar novērojumiem. Ir leģenda, ka Zeukis gleznojis zēnu, kurš nesa vīnogas. Pie vīnogām pulcējās 14 putni, tāpēc tas tika prasmīgi uzzīmēts. Un meistars bija sarūgtināts: "Ja es būtu prasmīgi attēlojis arī zēnu, tad putni nebūtu lidojuši, viņi būtu nobijušies." Slavena ir sāncensība starp Zeuki un citu nozīmīgu mākslinieku Parrasiju. Plīnijs raksta: “Parrasijs esot piedalījies konkursā ar Zeuki. Zeukis atnesa attēlu, kurā vīnogas bija tik labi attēlotas, ka putni pulcējās. Parrazijs atnesa tik ticami nokrāsotu paneli, ka Zeukis, lepns par putnu teikumu, sāka prasīt, lai paneli noņemtu un parādītu pašu attēlu. Un tad viņš saprata savu kļūdu un cēlā kauna iespaidā padevās plaukstai. Parrasius sevi parādīja arī kā teorētisku mākslinieku, rakstot traktātu par zīmēšanu, kurā īpašu uzmanību pievērsa līnijai un tās darbam telpas ilūzijas veidošanā. “Galu galā kontūrai ir jāsastāv no savas līnijas un jānoraujas tā, lai dotu mājienu uz to, kas ir paslēpts. Viņa mācības raksturīgās iezīmes: - skaidrība priekšmetu kontūru pārnesē; -linearitāte objektu formas pārnesē; -aktīvs darbs no dabas; -augsti tehniska rasējuma kombinācija ar cilvēka ķermeņa reālistiskās uzbūves likumu zināšanām; -gaismas un toņu zīmēšanas līdzekļu piederība; - vēlme nodot attēla reālismu, sasniedzot pašmērķi. IV gadsimtā pirms mūsu ēras. e. pastāvēja vairākas slavenas zīmēšanas skolas: Sikiona, Efeza, Tēba. Tēbu skola - Aristīda dibinātājs - piešķīra lielu nozīmi chiaroscuro efektiem, sajūtu, ilūziju nodošanai. Efesiešu skola – Efranors jeb Zeukis – balstījās uz dabas, tās ārējā skaistuma maņu uztveri. 15 Eupompa dibinātāja sikioniešu skola balstījās uz dabaszinātņu zinātniskajiem datiem un stingri ievēroja reālās dabas attēlošanas likumus. Šī skola prasīja vislielāko precizitāti un stingrību zīmēšanā. Viņa ietekmēja tēlotājmākslas turpmāko attīstību. Eipomps (400-375 BC) bija izcils skolotājs un gleznotājs. Viņš mudināja savus studentus pētīt dabas likumus, pamatojoties uz zinātniskiem datiem, galvenokārt matemātiku. Šī ir principiāli jauna metode - novērošana + analīze. Eupompa audzēknis – pievienots Panfils liela nozīme zīmēšana kā vispārizglītojošs priekšmets, jo zīmējot cilvēks ne tikai nodod objekta formu, bet arī apgūst tā struktūru. Panfils daudz strādāja zīmēšanas un ģeometrijas saskarsmes jomā, jo uzskatīja, ka pēdējā attīsta telpisko domāšanu. Uz viņa skolas durvīm bija rakstīts: "Cilvēkus, kas nezina ģeometriju, šeit neielaiž." Apmācības ilgums Panfilā bija 12 gadi un maksāja vienu talantu (26,196 kg zelta). Līdz 4. gadsimtam pirms mūsu ēras. e. Sengrieķu mākslinieki sāka attīstīt perspektīvas teoriju. Tomēr tas maz līdzinājās Filipo Brunelleski radītajam (ar vienu izzušanas punktu). Tā, visticamāk, ir uztveres realitātes uztvere. Tātad Rietumeiropas mākslas vēsturē parādījās un pastāv līdz mūsdienām divi virzieni: zīmēšana no krāsu plankuma un konstruktīvas formas analīzes. Senās Grieķijas meistari aicināja savus audzēkņus pētīt dabu uz zinātniskiem pamatiem, priekšroka tika dota zināšanām, nevis iedvesmas impulsiem. Tāpēc mācīšanās zīmēt bija ārkārtīgi svarīga. Skolēni zīmēja galvenokārt uz dižskābarža dēļiem, kas pārklāti ar vaska, metāla vai kaula kociņiem. Senās Grieķijas mākslas skolas ir privāta darbnīca-studija, kas pēc sava principa atgādina renesanses laika privātās darbnīcas. 16 Rezultāts: - jaunas mācību metodes, kas balstītas uz zīmēšanu no dabas; - rasētāja uzdevums ir ne tikai objektu kopēšana, bet arī to uzbūves modeļu pārzināšana; - zīmēšana vidusskolā kā instruments apkārtējās realitātes izpratnei; - kanonu izstrāde cilvēka ķermeņa uzbūvei atbilstoši redzamās realitātes likumiem zinātniskās zināšanas; - cilvēks ir skaistuma vainags, viņā viss ir samērīgs un harmonisks, “Cilvēks ir visu lietu mērs” (Heraklids). Lekcija Nr.5 "Mākslas izglītība in Senā Roma» Mākslas mantojums ir nozīmīgs savas vērtības ziņā pasaules kultūrai. Bet tam ir atšķirīgs raksturs nekā grieķu valodai. Tas viss ir saistīts ar romiešu pasaules uzskatu. Viņi, tāpat kā grieķi un etruski, bija pagāni, taču viņu reliģija un līdz ar to arī mākslinieciskā fantāzija bija prozaiskāka nekā grieķu valoda, viņu pasaules uzskats bija praktiskāks un prātīgāks. Romieši radīja savu skaistu teātri, asu komēdiju, memuāru literatūru, izstrādāja likumu kodeksu (romiešu tiesības bija visas Eiropas jurisprudences pamatā), jaunas formas arhitektūrā (betona atklāšana deva jaunas konstruktīvas iespējas milzu ēku celtniecībai un velvju griesti) un tēlotājmāksla (vēsturiskais reljefs, reālistisks skulpturāls portrets, statuetēlniecība, interesantākie monumentālās glezniecības paraugi). Pēc Romas Grieķijas iekarošanas sākās tuvāka iepazīšanās ar grieķu mākslu, kuru romieši cienīja kā paraugu. "Nezinošo iekarotāju uzvarēja iekaroto cilvēku māksla." 17 II gadsimtā. BC e. Grieķu valoda bija izplatīta augstajā sabiedrībā. Grieķu mākslas darbi piepildīja Romas sabiedriskās ēkas, dzīvojamās ēkas, lauku villas. Tad papildus oriģināliem parādījās daudzas kopijas no slavenajiem grieķu Mironas darbiem, Fidijas. Scopas, Praxiteles, Lysippos. Bet grieķu mākslas poētiskā iedvesma, pati attieksme pret mākslinieku kā izredzēto no dieviem, kas viņu apveltīja ar talantu, Romā nekad nepastāvēja. Līdz ar to mākslas izglītības sistēma, kas deva tikai augstas klases amatnieka, kapeista prasmes. Patiešām, starp pulētajām mehāniskajām kopijām grieķu autentiskā skulpturālā plastika šķiet tik dzīva savā plakņu spēlē, ka šķiet kā viegla vēsma karstā dienā. Roma neko principiāli jaunu tēlotājmākslas mācīšanas metodoloģijā neieviesa. Lai gan augstajā romiešu sabiedrībā tika uzskatīts par labu veidu nodarboties ar tēlotājmākslu. Bet tas nebija nekas vairāk kā veltījums modei. Tādējādi romiešu utilitārā domāšana ne vislabākajā veidā ietekmēja mākslas izglītības attīstību šajā valstī. Lekcija Nr.6 "Darbības metodes viduslaiku mākslā" Viduslaiku māksla ir īpašs posms pasaules mākslinieciskajā attīstībā. Viens no viņa galvenās iezīmes - cieša saikne ar reliģiju, tās dogmām, tātad spiritisms, askētisms. Reliģija un tās valsts institūcija - baznīca - bija spēcīgs ideoloģisks spēks, vissvarīgākais faktors visas feodālās kultūras veidošanā. Turklāt baznīca bija galvenais mākslas pasūtītājs. Visbeidzot, nedrīkst aizmirst, ka garīdznieki tolaik bija vienīgā izglītotā šķira. Tāpēc reliģiskā domāšana veidoja visu viduslaiku mākslu. Taču tas nenozīmē, ka viduslaiku mākslā neizpaudās patiesās dzīves pretrunas, ka viduslaiku mākslinieki nav meklējuši harmoniju. Viduslaiku mākslas figurālā struktūra un valoda ir sarežģītāka un izteiksmīgāka nekā senatnes māksla, tā ar lielāku dramatisku dziļumu atspoguļo cilvēka iekšējo pasauli. Tajā skaidrāk izpaužas vēlme izprast vispārējos Visuma likumus. Viduslaiku meistars centās radīt grandiozu māksliniecisku pasaules ainu arhitektūrā, monumentālajā glezniecībā un tēlniecībā, kas rotāja viduslaiku tempļus. Taču pašā mākslinieciskajā sistēmā, viduslaiku mākslas mākslinieciskajā metodē, pastāvēja ierobežojums, kas izpaudās, pirmkārt, galējā konvencionalitātē, tēlainās valodas simbolikā un alegorismā, uz kuru tika patiesi nodots mākslas skaistums. fiziskais ķermenis tika upurēts. Senatnes reālistiskās mākslas sasniegumi tika novesti aizmirstībā. Giberti rakstīja: “Tātad imperatora Konstantīna un pāvesta Silvestra laikā dominēja kristīgā ticība. Elkdievība tika pakļauta vislielākajām vajāšanām, visas vispilnīgākās statujas un attēli tika salauzti un iznīcināti. Tātad kopā ar statujām un gleznām gāja bojā arī ruļļi un ieraksti, zīmējumi un noteikumi, kas deva norādījumus tik cildenai un smalkai mākslai. Tēlotājmāksla tika veidota, nepaļaujoties uz zinātni - tikai mākslinieka uzmanību un uzticīgo aci. Ķermeniskums tika saglabāts, tikai aizņemoties senās mākslas tēlus (Orfejs ir jaunā Kristus gana tēls). Taču šie aizņēmumi nebija ilgi. Jaunā Kristus tēlu nomainīja vecākā kults ar savu tēlaino struktūru. Izglītības pamats šajā periodā ir mehāniskā kopēšana. Tomēr viduslaiku mākslā pastāvēja sistēma, kas mēģināja atrast dažus tēla veidošanas modeļus. Šī ir Villard de Honnecourt sistēma. Tās būtība slēpjas abstraktu matemātisko aprēķinu konstruēšanā, 19 ģeometrisko rakstu meklējumos, skaitļu kabalistikā, nevis rakstu meklējumos dabas formu struktūrā. Bizantijas māksla bija kanoniskāka nekā viduslaiku Eiropas māksla. Un šeit praktizēja darbu pie paraugiem. Sasniedza mūsu dienas interesants darbs ar Bizantijas tēlotājmākslas metodi. Šī ir “Erminia jeb instrukcijas glezniecības mākslā” 1701.–1745. gadā, ko sarakstījis atoniešu mūks Dionīsijs no Furnas (Furnografiots). Tajā ir daudz faktu par mākslinieka amatu (kā izgatavot kopiju, ogles, otas, līmvielas, gruntskrāsas, detalizētas instrukcijas, kā apgleznot sejas, drēbes) un daudz ko citu. Piemēram, par kopēšanu: “... pielīmējiet ar eļļu piesūcinātu papīru pie oriģināla četrām malām; pagatavojiet melnu krāsu ar nelielu dzeltenuma daudzumu un uzmanīgi apvelciet ar to zīmējumu un uzklājiet ēnas; tad sagatavo baltumu un aizpilda spraugas un izmanto plānāko balto, lai atzīmētu gaišās vietas. Tad iznāks attēla kontūras, jo papīrs ir caurspīdīgs, un caur to ir redzamas visas oriģināla iezīmes. Vēl viens kopēšanas piemērs: “Ja oriģināla aizmugurē nav nekāda raksta vai traipu, tad uzliec uz tā neeļļotu papīru, pieliec to pret gaismu pie loga... un, redzot visas iezīmes, uzmanīgi uzzīmē tos uz sava papīru un atzīmējiet gaismu ar sarkanu krāsu. Tātad viduslaikos: - galvenā audzināšanas metode bija kopēšana no paraugiem, kas veicināja rokdarbu attīstību; - mācību process - patstāvīgs darbs kā daļa no meistaru arteļa. divdesmit