Tre versi del poeta giapponese Matsuo Basho. Poesia di Matsuo Basho (T.I. Breslavets) - Sistema di immagini. Introduzione. Selezione di un argomento di ricerca

Comunale Istituto d'Istruzione"Media scuola comprensiva N. 1 della città di Novouzensk, regione di Saratov »

Ricerca sul tema:

"Scoperte poetiche - haiku"

Completato da: Daniil Siegert, studente 3 “B” della scuola secondaria dell'istituto scolastico municipale di Novouzensk, regione di Saratov

Capo: B .

Novouzensk

Piano

lavoro di ricerca sul tema: “Scoperte poetiche - haiku”

Introduzione.

Parte teorica

1.Cultura nazionale e tradizioni del Giappone

2. Fondatori dell'haiku

3. Cos'è una poesia haiku?

4. Struttura, caratteristiche del genere, regole per scrivere l'haiku.

Parte pratica

1. Analisi del contenuto dell'haiku

2. Imitare l'haiku

3. L'Haiku nel mondo moderno.

Risultati della ricerca

Conclusioni.

Bibliografia

Difesa del progetto (presentazione)

Introduzione. Selezione di un argomento di ricerca:

« Perché siamo così attratti da questa arte immortale di comporre poesie da più versi, che ci è arrivata dal profondo dei secoli, questa magia del laconicismo: semplicità delle parole, concentrazione del pensiero, profondità dell'immaginazione o della tua anima?

Juan Ramon Jimenez :

Mi piace davvero leggere. In terza elementare durante le lezioni lettura letteraria abbiamo conosciuto il lavoro dei poeti giapponesi. Le loro poesie (haiku o haiku) sono molto insolite e fantasiose. Sono uniti dalla capacità del poeta di rivelare i segreti del mondo. Perché un genere in miniatura come l'haiku ha avuto origine in Giappone? Quali sono le regole per la formazione dell'haiku? È possibile imparare a imitare l'hockey per trasmettere l'immagine poetica della “piccola patria”, l'unicità e la bellezza discreta della nostra natura nativa? Per rispondere a queste domande, devo trasformarmi in un ricercatore e fare per conto mio alcune scoperte interessanti. L'argomento del mio lavoro di ricerca: "Scoperte poetiche - haiku"

Rilevanza: L'haiku è amato, conosciuto a memoria e composto non solo in Giappone, ma in tutto il mondo. SU lingue differenti molte persone trasmettono i propri sentimenti usando la forma apparentemente semplice, ma allo stesso tempo profonda e significativa della poesia giapponese: l'haiku.

Bersaglio: conoscere le poesie giapponesi: haiku, la loro struttura e le caratteristiche di genere;

Compiti:

Conoscere la cultura nazionale e le tradizioni del Giappone; - scoprire cos'è l'haiku e perché sono necessari;
- trovare informazioni sulla vita e l'opera dei poeti giapponesi;
- imparare a vedere i sentimenti, le esperienze e gli stati d'animo dell'autore dietro le righe delle poesie;
- apprendere i principi base della scrittura haiku;
Ipotesi: l'haiku ti insegna a cercare la bellezza nascosta nel semplice, poco appariscente, quotidiano.
Data e luogo dello studio: Istituto scolastico municipale Scuola secondaria n. 1 di Novouzensk

Oggetto di studio: poesie haiku

Materia di studio: Poesia giapponese

PARTE TEORICA.

1. Cultura nazionale e tradizioni del Giappone.

Secondo la leggenda, il Giappone si formò da una serie di gocce che rotolarono giù dall'eroica lancia del dio Izanagi, che separò il firmamento della terra dall'abisso del mare. La catena curva di isole ricorda davvero le gocce ghiacciate. Storia antica e l'esotismo del paese attira irresistibilmente gli europei. Ma più si avvicinano alla conoscenza del Giappone, più capiscono quanto sia insolita la percezione del mondo e delle persone in questo mondo nella comprensione dei giapponesi.

I giapponesi credono che bisogna sempre prendersi cura dell'autostima anche di uno sconosciuto; trattare gli anziani con particolare rispetto, anche se hanno torto; essere attento alle persone e

natura circostante. Fin dall'infanzia, a ogni giapponese viene insegnato, nel mezzo del trambusto quotidiano, delle preoccupazioni e del trambusto, a trovare momenti per ammirare il tramonto, il primo fiore, ascoltare il fruscio delle foglie e il tamburellare delle gocce di pioggia. Questi momenti vengono ricordati per “guardarli” nei momenti difficili della vita, come vecchie fotografie in cui siamo sempre più giovani e felici. E poi appare la forza per dimenticare le avversità e continuare a vivere. Probabilmente è in questi momenti che nascono le poesie:

Prima neve al mattino.

Si è appena chinato

Foglie di Narciso.

Queste poesie liriche sono chiamate haiku o haiku.

….Perché questo straordinario tipo di poesia ha avuto origine in Giappone?

I giapponesi amano tutto ciò che è piccolo: alberi, pietre, mazzi di fiori, poesie. Forse perché il paese si trova su isole in l'oceano Pacifico e la zona di residenza è molto piccola. Ogni persona ha solo pochi metri di terra, il che contribuisce ad un atteggiamento attento nei confronti di tutto ciò che circonda i giapponesi. Anche comunque. Una parte importante della vita per i giapponesi è la cerimonia del tè. Questo rituale non è cambiato nel corso dei secoli passati. È considerato un piacere raffinato sedersi in una tranquilla sala da tè e ascoltare il rumore dell'acqua che bolle in un braciere. Il grande maestro Sen Rikyu elevò il bere il tè a un'arte. La sala da tè è un luogo dove regnano pace, fiducia e amicizia. Oggi, come molti secoli fa, il tyanyu, come viene chiamata la cerimonia del tè, continua ad essere molto popolare tra i giapponesi. Durante il consumo del tè si tengono saggi discorsi, si leggono poesie, si esaminano opere d'arte, si suonano haiku, che vengono discussi con l'obiettivo di apprendere la verità e la bellezza.

2.Fondatori dell'haiku.

Matsuo Basho è un grande maestro di haiku considerato il fondatore del poema haiku. (Matsuo è il cognome del poeta, Basho è il suo pseudonimo.)

Matsuo Basho è un maestro riconosciuto della poesia giapponese. Gli haiku di Basho sono dei veri capolavori tra gli haiku di altri poeti giapponesi. Matsuo Basho è un grande poeta e teorico della poesia giapponese. Basho nacque nel 1644 nella piccola città castello di Ueno, provincia di Iga (isola di Honshu).
Non imitarmi troppo!

Senti, qual è il punto di tali somiglianze?

Due metà di melone.

Matsuo Basho proveniva da una famiglia di poveri samurai, il terzo figlio, a cui alla nascita fu dato il nome Jinsichiro. La sua famiglia apparteneva alla classe persone educate che conosceva i classici giapponesi e insegnava calligrafia, perché in Tempo tranquillo Non c'era nessuno con cui combattere, molti samurai si ritrovarono in questa attività. Durante i suoi cinquant'anni di vita cambiò molti soprannomi, ma l'ultimo sostituì tutti i precedenti nella memoria dei suoi discendenti. Nonostante la sua fama di poeta e di insegnante di poesia, Basho rimase a lungo un povero vagabondo che per molto tempo non ebbe una casa propria.

Quando uno degli studenti convinse suo padre a dare all'insegnante una piccola capanna - un posto di guardia vicino a un piccolo stagno, piantò una palma di banane vicino ad essa e prese uno pseudonimo, che significa più o meno "vivere in una capanna di banane", e in seguito iniziò a segno come “base-an”, che significava banano.
Basho era molto povero, ma nella sua miserabile esistenza vedeva il significato della sua indipendenza spirituale, per questo ne parlava sempre con orgoglio. Disegnando nelle sue opere l'immagine ideale di un poeta libero - un filosofo, glorificando la spiritualità e indifferente alle benedizioni della vita. Alla fine della sua vita, aveva molti studenti in tutto il Giappone, ma la scuola di Basho non era la solita scuola di un maestro e di studenti che lo ascoltavano in quel momento: Basho incoraggiava coloro che andavano da lui a trovare la propria strada, ognuno aveva la propria grafia, a volte molto diversa da quella dell'insegnante. Gli studenti di Basho erano Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo appartiene alla scuola Basho, una poetessa talentuosa che, rimasta vedova in tenera età e avendo perso il figlio, si fece suora e si dedicò alla poesia...

Lingua russa" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Lingua russa Lo stile del testo è raramente rispettato. Il rispetto di questa regola non è importante, ricorda che le lingue russa e giapponese sono diverse, il giapponese e il russo hanno pronuncia, schema ritmico delle parole, timbro, rima e ritmo diversi, e quindi scrivere haiku in russo sarà molto diverso dal loro scrivendo dentro giapponese.

L'haiku di Basho è stato pubblicato in russo in una traduzione di Vera Nikolaevna Markova. Fu una grande poetessa, traduttrice e studiosa della letteratura classica giapponese. La talentuosa poetessa-traduttrice Vera Markova ha tradotto brillantemente in russo i capolavori creati dal genio del popolo giapponese. Il governo giapponese ha molto apprezzato il lavoro di Vera Markova nel divulgare la cultura giapponese in Russia, assegnandole l'Ordine del Nobile Tesoro.

Parte pratica

1. Analisi del contenuto dell'haiku.

Nel corso dello studio di questo argomento, mi è diventato chiaro che se leggiamo queste poesie ripetutamente, di solito la prima riga dell'haiku ci dipinge il quadro generale contemplato dall'autore. Il secondo attira la nostra attenzione su ciò che attirò l'attenzione dello stesso poeta. La terza è la traccia che il dipinto ha lasciato nell’animo dell’artista, e a conferma di ciò leggiamo una poesia scritta dallo stesso artista Hiroshige.

L'anatra selvatica urla.

Dal soffio del vento

La superficie dell'acqua diventa increspata.

Cosa sente l'eroe? (L'anatra selvatica urla)

Cosa si prova? ? (Respiro del vento, cioè vento che soffia in faccia)

Cosa vede? (Vede apparire delle increspature nell'acqua)

Cosa potremmo sentire?

Il poeta è riuscito a creare un'immagine che ci permette di ascoltare, sentire e vedere un'immagine della natura. Attraverso l'udito, la vista e le sensazioni abbiamo l'impressione dell'arrivo del freddo.

Da cosa possiamo concludere tutti?, Che cosa

“Tutti insieme: la bellezza è nel semplice! Se una persona lo vede e lo apprezza, è felice”.

Puoi fornire un esempio di un'altra poesia scritta dal poeta giapponese Issho.

Visto tutto nel mondo
I miei occhi sono tornati
A te, crisantemi bianchi.
Issho

Leggendo la poesia, puoi capire che l'eroe ha viaggiato molto, ha visitato paesi diversi, fu sorpreso da molte bellezze) Perché i suoi occhi tornarono ai crisantemi bianchi? Sono davvero i più belli del mondo? O l'eroe semplicemente li ama? (Non è solo la vista a renderci osservatori, ma anche il nostro cuore. Un occhio amorevole permette di diventare osservatori.)

E se uno sguardo indifferente guardasse i crisantemi? (Non vedrebbe la loro bellezza)

Vorrei informarvi che il crisantemo è considerato un simbolo del Giappone. È raffigurato sullo stemma del paese, sulle monete e sulla più alta onorificenza del Giappone, l'Ordine del Crisantemo. In nessuna parte del mondo esiste un atteggiamento così amorevole, attento e persino rispettoso nei confronti di un fiore come in Giappone. Quali conclusioni si possono trarre da ciò? Il poeta ama il suo paese. Per lui non c'è niente di più prezioso del Giappone.

In una delle sue poesie, il poeta nazionale, contadino di nascita, Issa chiede ai bambini:

Luna Rossa!

Di chi è il proprietario, bambini?

Dammi una risposta!

E i bambini dovranno riflettere sul fatto che la luna nel cielo, ovviamente, non è di nessuno e allo stesso tempo comune, perché la sua bellezza appartiene a tutte le persone.

Il libro di haiku selezionati racchiude l'intera natura del Giappone, il suo stile di vita originale, i costumi e le credenze, il lavoro e le vacanze del popolo giapponese nei loro dettagli più caratteristici e viventi. Ecco perché l'hockey è amato, conosciuto a memoria e composto ancora oggi. Come suona l'haiku in giapponese?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Un corvo si siede da solo su un ramo spoglio. / Serata d'autunno. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Una leggera foschia non vacilla... / Il sonno mi ha offuscato gli occhi (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Continuavo a fissarli, / fiori di ciliegio, finché / mi venne un crampo al collo (D. Smirnov)

2. Imitazione dell'hockey.

Mentre facevo ricerche su questo argomento, ho suggerito ai miei compagni di classe di provare a scrivere un'imitazione dell'haiku. Ho compilato un promemoria che contiene le regole per scrivere haiku.

PROMEMORIA (regole per comporre haiku)

	L'Haiku dovrebbe consistere di tre versi.	Questa regola non può essere infranta
	Dovrebbero esserci 17 sillabe in tre righe: 5+7+5	Questa regola può essere infranta
	Le prime due righe sono una frase, la terza è un frammento, oppure la prima riga è una frase e la seconda è una frase.	L'haiku non dovrebbe sembrare una frase completa. È sempre una frase e un frammento, un pezzo.
	Gli haiku non hanno rima e si basano su un'immagine poetica	L'Haiku dovrebbe essere il risultato di una momentanea visione penetrante del mondo, una sorta di colpo al cuore.

Opzione: è caduta la prima neve…..

I ragazzi hanno scritto l'haiku, applicando tutte le regole per la sua composizione, utilizzando la variante dell'inizio dell'haiku.

Ti invito a valutare la creatività dei miei compagni di classe:

Cadde la prima neve

È come lo zucchero filato

Ma ha freddo

(Prikhodko Denis)

Cadde la prima neve

Soffice bianco come la neve

Ramo di un albero invernale.

(Kim Marina)

Cadde la prima neve.
È bianco e soffice -
Lanugine di pioppo

(Panin Dima)

Mentre studiavo l'argomento presentato, ho provato a scrivere la mia imitazione dell'hockey:

La pioggia è passata
Apparve l'arcobaleno.
Fa bene all'anima!

Inverno.
Abbagliante Biancaneve.
La natura dorme pacificamente

Povero piccione seduto
Sul tetto di casa mia.
E non ha nessun posto dove andare...

3. L'Haiku nel mondo moderno.

Il genere haiku è vivo e molto amato oggi. Ancora oggi a metà gennaio si tiene un tradizionale concorso di poesia. A questo concorso vengono presentate decine di migliaia di poesie su un determinato argomento. Questo campionato si tiene ogni anno dal XVI secolo. E nel vecchio Giappone, durante il periodo di massimo splendore di quest'arte, tutti scrivevano haiku. Regala haiku come ringraziamento per l'ospitalità; lasciarlo sulla porta di casa quando si parte per un viaggio; organizza una competizione con un gruppo di persone: la poesia è ovunque. Oggi, l'haiku continua ad essere un genere popolare di poesia. Durante i festeggiamenti di Capodanno in Giappone si compongono haiku per attirare la buona sorte, dedicati alla prima neve del nuovo anno o al primo sogno. I programmi televisivi educativi sull'haiku sono molto popolari.

Risultati della ricerca:

Il nostro viaggio nel mondo della poesia giapponese è giunto al termine.

Questo conclude il mio lavoro di ricerca. Quali segreti dell'haiku ho scoperto? 1. Haiku - poesia lirica. Raffigura principalmente la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro unità indissolubile fusa sullo sfondo del ciclo delle stagioni.
2. La terzina haiku ha origine nella poesia giapponese. Creatore della poesia haiku - grande poeta Giappone Matsuo Basho
3. Dire molto con un piccolo numero di parole e segni è il principio fondamentale della poesia haiku 4. Il compito di ogni poeta haiku è contagiare il lettore con eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione, e per questo non è necessario dipingere un quadro in tutti i suoi dettagli. 5. In tre versi i poeti esprimono la loro ammirazione per la natura, la loro attenta ammirazione per essa. L'Haiku ti insegna a cercare la bellezza nascosta nel semplice, poco appariscente, quotidiano. La mia ipotesi è stata confermata.

6..Ci sono delle regole per scrivere l'haiku: il primo verso deve essere composto da cinque sillabe, il secondo da sette, il terzo, come il primo, da cinque. In totale, l'haiku dovrebbe essere composto da 17 sillabe.

7.Puoi imparare a imitare l'hockey. La creatività dei miei compagni di classe lo conferma.

Conclusione: Noi residenti in Russia siamo abituati a scalare tutto, al trambusto e alla fretta eterni. E la poesia giapponese non tollera la fretta ed è progettata per una lettura lenta. Nell'arte giapponese, il mondo umano e la natura esistono come un tutt'uno. Tutti potrebbero chiedersi: a cosa serve l'haiku? L'haiku sviluppa un pensiero straordinario, arricchisce lessico, ti insegnano a formulare l'idea di un'opera, e ti permettono di sentirti almeno per un momento un creatore.

Conclusione:

Concludo il mio intervento con una poesia che imita l'hockey:

Leone e lumaca.

Siamo tutti diversi sulla Terra -

Dobbiamo dare una possibilità a tutti!

Ringrazio i partecipanti al convegno scientifico e pratico per l'attenzione prestata alla mia ricerca complessa ma molto interessante, che ho cercato di sfruttare al massimo della mia possibilità.

Bibliografia:

Letteratura Corrado. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Museo dell'Oriente // Educazione al liceo e al ginnasio. – 2003. - N. 8.- P.62-69.

PREFAZIONE

Il poema lirico giapponese haiku (haiku) si distingue per la sua estrema brevità e la sua poetica unica.

Le persone amano e creano volentieri canzoni brevi: formule poetiche concise, dove non c'è una sola parola in più. Dalla poesia popolare, queste canzoni passano alla poesia letteraria, continuano a svilupparsi in essa e danno origine a nuove forme poetiche.

È così che sono nate le forme poetiche nazionali in Giappone: tanka a cinque righe e haiku a tre righe.

Tanka (letteralmente "canzone breve") era in origine una canzone popolare e già nei secoli VII-VIII, agli albori della storia giapponese, divenne il precursore della poesia letteraria, passando in secondo piano, e poi soppiantando completamente la cosiddetta lunghe poesie "nagauta" (presentate nella famosa antologia di poesie dell'VIII secolo di Man'yōshū). Canzoni epiche e liriche di varia durata sono conservate solo nel folklore. L’haiku si separò dal tanki molti secoli dopo, durante il periodo di massimo splendore della cultura urbana del “terzo stato”. Storicamente, è la prima strofa del thangka e da essa ha ricevuto una ricca eredità di immagini poetiche.

Gli antichi tanka e gli haiku più giovani hanno una storia secolare, in cui periodi di prosperità si sono alternati a periodi di declino. Più di una volta queste forme furono sull'orlo dell'estinzione, ma resistettero alla prova del tempo e continuano a vivere e svilupparsi anche oggi. Questo esempio di longevità non è l’unico nel suo genere. L'epigramma greco non scomparve nemmeno dopo la morte della cultura ellenica, ma fu adottato dai poeti romani ed è ancora conservato nella poesia mondiale. Il poeta tagico-persiano Omar Khayyam creò meravigliose quartine (rubai) nei secoli XI-XII, ma anche nella nostra epoca, i cantanti folk tagikistan compongono rubai, inserendovi nuove idee e immagini.

Ovviamente, le forme poetiche brevi sono un bisogno urgente della poesia. Tali poesie possono essere composte rapidamente, sotto l'influenza di sentimenti immediati. Puoi esprimere in essi il tuo pensiero in modo aforistico e conciso in modo che venga ricordato e passato di bocca in bocca. Sono facili da usare per lodare o, al contrario, per ridicolizzare sarcastica.

È interessante notare incidentalmente che il desiderio di laconicismo e l'amore per le piccole forme sono generalmente inerenti al giapponese arte nazionale, sebbene sia eccellente nel creare immagini monumentali.

Solo l'haiku, un poema ancora più breve e laconico, nato tra i comuni cittadini estranei alle tradizioni dell'antica poesia, poteva soppiantare il carro armato e strappargli temporaneamente il primato. Fu l’haiku a divenire portatore di nuovi contenuti ideologici e a rispondere meglio alle esigenze del crescente “terzo stato”.

L'Haiku è un poema lirico. Raffigura la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro unità fusa e indissolubile sullo sfondo del ciclo delle stagioni.

La poesia giapponese è sillabica, il suo ritmo si basa sull'alternanza di un certo numero di sillabe. Non c'è rima, ma l'organizzazione sonora e ritmica della terzina è oggetto di grande preoccupazione per i poeti giapponesi.

L'Haiku ha un metro stabile. Ogni verso ha un certo numero di sillabe: cinque nel primo, sette nel secondo e cinque nel terzo - per un totale di diciassette sillabe. Ciò non esclude la licenza poetica, specialmente tra poeti audaci e innovativi come Matsuo Basho (1644–1694). A volte non teneva conto del metro, sforzandosi di raggiungere la massima espressività poetica.

Le dimensioni dell'haiku sono così piccole che al suo confronto un sonetto europeo sembra monumentale. Contiene solo poche parole, eppure la sua capacità è relativamente ampia. L'arte di scrivere haiku è, prima di tutto, la capacità di dire molto in poche parole. La brevità rende l'haiku simile ai proverbi popolari. Alcune terzine hanno guadagnato valore nel linguaggio popolare come proverbi, come la poesia del poeta Basho:

Dirò la parola Le labbra si congelano. Turbine autunnale!

Come un proverbio significa che “la prudenza a volte costringe a tacere”.

Ma molto spesso l'haiku differisce nettamente dal proverbio nelle sue caratteristiche di genere. Non si tratta di un detto edificante, di una breve parabola o di uno spirito ben mirato, ma di un quadro poetico abbozzato in uno o due tratti. Il compito del poeta è contagiare il lettore con eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione, e per questo non è necessario dipingere un quadro in tutti i suoi dettagli.

Cechov scrisse in una delle sue lettere al fratello Alessandro: “...avrai una notte illuminata dalla luna se scrivi che sulla diga del mulino un pezzo di vetro di una bottiglia rotta balenò come una stella luminosa e l'ombra nera di un cane o il lupo arrotolato in una palla...”

Questo metodo di rappresentazione richiede la massima attività da parte del lettore, lo coinvolge nel processo creativo e dà slancio ai suoi pensieri. Non puoi sfogliare una raccolta di haiku, sfogliando pagina dopo pagina. Se il lettore è passivo e non abbastanza attento, non percepirà l'impulso inviatogli dal poeta. La poetica giapponese tiene conto del controlavoro dei pensieri del lettore. Così, il colpo dell'arco e la risposta della corda che trema insieme danno vita alla musica.

L'Haiku è di dimensioni miniaturizzate, ma ciò non toglie nulla al significato poetico o filosofico che un poeta può dargli, né limita la portata dei suoi pensieri. Tuttavia, il porto, ovviamente, non può fornire un'immagine sfaccettata e sviluppare pienamente la sua idea entro i confini dell'haiku. In ogni fenomeno cerca solo il suo culmine.

Alcuni poeti, e prima di tutto Issa, la cui poesia rifletteva più pienamente la visione del mondo delle persone, raffiguravano amorevolmente i piccoli e i deboli, affermando il loro diritto alla vita. Quando Issa difende una lucciola, una mosca, una rana, non è difficile capire che così facendo si schiera in difesa di una persona piccola e svantaggiata che potrebbe essere cancellata dalla faccia della terra dal suo padrone feudale. .

Pertanto, le poesie del poeta sono piene di suono sociale.

La luna è uscita E ogni piccolo cespuglio Invitato alle vacanze

dice Issa, e riconosciamo in queste parole il sogno dell'uguaglianza delle persone.

Dando la preferenza al piccolo, l'haiku a volte dipinge un'immagine su larga scala:

Il mare è in tempesta! Lontano, verso l'isola di Sado, La Via Lattea si sta espandendo.

Questa poesia di Basho è una specie di spioncino. Appoggiando lo sguardo, vedremo ampio spazio. Il Mar del Giappone si aprirà davanti a noi in una notte autunnale ventosa ma limpida: lo scintillio delle stelle, i frangenti bianchi e in lontananza, al limite del cielo, la sagoma nera dell'isola di Sado.

Oppure prendi un'altra poesia di Basho:

Su un alto terrapieno ci sono i pini, E tra loro sono visibili le ciliegie e il palazzo Nel profondo degli alberi in fiore...

In tre righe ci sono tre piani prospettici.

L'haiku è simile all'arte della pittura. Erano spesso dipinti su soggetti di dipinti e, a loro volta, ispiravano artisti; a volte si trasformavano in una componente del dipinto sotto forma di un'iscrizione calligrafica su di esso. A volte i poeti ricorrevano a metodi di rappresentazione simili all'arte della pittura. Questa è, ad esempio, la terzina di Buson:

Fiori a mezzaluna intorno. Il sole sta tramontando a ovest. La luna sta sorgendo a est.

Ampi campi sono ricoperti di fiori gialli di colza, sembrano particolarmente luminosi al tramonto. La pallida luna che sorge a est contrasta con la palla infuocata del sole al tramonto. Il poeta non ci dice in dettaglio che tipo di effetto luminoso viene creato, quali colori sono sulla sua tavolozza. Offre solo un nuovo sguardo al quadro che tutti hanno visto, forse decine di volte... Il raggruppamento e la selezione dei dettagli pittorici è il compito principale del poeta. Ha solo due o tre frecce nella faretra: non ne deve volare nessuna.

Questo modo laconico a volte ricorda molto il metodo di rappresentazione generalizzato utilizzato dai maestri dell'incisione a colori ukiyoe. Diversi tipi di arte - haiku e incisione a colori - sono contrassegnati dalle caratteristiche dello stile generale dell'era della cultura urbana in Giappone del XVII e XVIII secolo, e questo li rende simili tra loro.

Piove a dirotto la primavera! Parlano lungo la strada Ombrello e mino.

Questa terzina di Buson è una scena di genere nello spirito dell'incisione ukiyoe. Due passanti conversano per strada sotto la rete della pioggia primaverile. Uno indossa un mantello di paglia - mino, l'altro è coperto da un grande ombrello di carta. È tutto! Ma la poesia sente il respiro della primavera, ha un umorismo sottile, vicino al grottesco.

Spesso il poeta crea immagini non visive, ma sonore. L'ululato del vento, il frinire delle cicale, le grida del fagiano, il canto dell'usignolo e dell'allodola, la voce del cuculo, ogni suono è pieno di un significato speciale, dando origine a determinati stati d'animo e sentimenti.

Un'intera orchestra suona nella foresta. L'allodola guida la melodia del flauto, le grida acute del fagiano sono lo strumento a percussione.

L'allodola canta. Con un colpo sonoro nel folto Il fagiano gli fa eco.

Il poeta giapponese non spiega al lettore l'intero panorama delle possibili idee e associazioni che sorgono in relazione a un dato oggetto o fenomeno. Risveglia solo il pensiero del lettore e gli dà una certa direzione.

Su un ramo spoglio Raven si siede da solo. Serata autunnale.

La poesia sembra un disegno a inchiostro monocromatico. Niente di più, tutto è estremamente semplice. Con l'aiuto di alcuni dettagli sapientemente scelti, viene creata un'immagine del tardo autunno. Si sente l'assenza del vento, la natura sembra congelata in una triste immobilità. L'immagine poetica, sembrerebbe, è leggermente delineata, ma ha una grande capacità e, ammaliante, ti porta con sé. Sembra che tu stia guardando nelle acque di un fiume, il cui fondo è molto profondo. E allo stesso tempo è estremamente specifico. Il poeta raffigurò un paesaggio reale vicino alla sua capanna e, attraverso di esso, il suo stato d'animo. Non sta parlando della solitudine del corvo, ma della propria.

Molto spazio è lasciato all'immaginazione del lettore. Insieme al poeta può provare un sentimento di tristezza ispirato dalla natura autunnale, oppure condividere con lui la malinconia nata da esperienze profondamente personali.

Non c’è da meravigliarsi che nel corso dei secoli della sua esistenza, l’haiku antico abbia acquisito strati di commenti. Più ricco è il sottotesto, maggiore è l'abilità poetica dell'haiku. Suggerisce piuttosto che mostrare. Suggerimento, suggerimento, reticenza diventano ulteriori mezzi di espressività poetica. Desiderando il suo figlio morto, il poeta Issa disse:

La nostra vita è una goccia di rugiada. Lascia solo una goccia di rugiada La nostra vita - eppure...

La rugiada è una metafora comune per la fragilità della vita, proprio come un lampo, la schiuma sull'acqua o i fiori di ciliegio che cadono rapidamente. Il Buddismo insegna che la vita umana è breve ed effimera e quindi non ha alcun valore speciale. Ma non è facile per un padre fare i conti con la perdita del suo amato figlio. Issa dice “eppure...” e posa il pennello. Ma il suo stesso silenzio diventa più eloquente delle parole.

È abbastanza comprensibile che ci siano dei malintesi nell'haiku. La poesia è composta da soli tre versi. Ogni verso è molto breve, in contrasto con l'esametro dell'epigramma greco. Una parola di cinque sillabe occupa già un intero verso: ad esempio, hototogisu - cuculo, kirigirisu - cricket. Molto spesso nel versetto due parole significative, senza contare gli elementi formali e le particelle esclamative. Tutto l'eccesso viene strizzato ed eliminato; non è rimasto più nulla che serva solo come decorazione. Anche la grammatica dell'haiku è speciale: ci sono poche forme grammaticali e ciascuna porta un carico massimo, a volte combinando diversi significati. I mezzi del discorso poetico sono scelti con estrema parsimonia: l'haiku evita epiteti o metafore se può farne a meno.

A volte l'intero haiku è una metafora estesa, ma il suo significato diretto è solitamente nascosto nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia Un'ape striscia fuori lentamente... Oh, con quale riluttanza!

Basho compose questa poesia mentre lasciava la casa ospitale del suo amico.

Sarebbe un errore, però, cercare un simile doppio significato in ogni haiku. Molto spesso l'haiku è un'immagine concreta del mondo reale che non richiede né consente altra interpretazione.

La poesia haiku era un'arte innovativa. Se col tempo il tanka, allontanandosi dalle origini popolari, divenne la forma preferita di poesia aristocratica, allora l'haiku divenne proprietà della gente comune: mercanti, artigiani, contadini, monaci, mendicanti... Ha portato con sé espressioni e slang comuni. parole. Introduce intonazioni naturali e conversazionali nella poesia.

La scena dell'azione nell'haiku non erano i giardini e i palazzi della capitale aristocratica, ma le strade povere della città, le risaie, le autostrade, i negozi, le taverne, le locande...

Un paesaggio “ideale”, libero da ogni asperità: così l'antica poesia classica dipingeva la natura. Nell'haiku la poesia ha riacquistato la vista. Un uomo nell'haiku non è statico, è in movimento: ecco un venditore ambulante che vaga in un turbine di neve, ed ecco un operaio che gira un mulino. Il divario che già nel X secolo esisteva tra la poesia letteraria e il canto popolare si fece meno ampio. Un corvo che becca una lumaca in una risaia con il naso è un'immagine che si trova sia negli haiku che nelle canzoni popolari.

Le immagini canoniche dei vecchi carri armati non potevano più evocare quell'immediato sentimento di stupore per la bellezza del mondo vivente che i poeti del “terzo stato” volevano esprimere. Erano necessarie nuove immagini, nuovi colori. I poeti, che per tanto tempo hanno fatto affidamento su una sola tradizione letteraria, ora si rivolgono alla vita, al mondo reale che li circonda. Le vecchie decorazioni cerimoniali sono state rimosse. L'Haiku ti insegna a cercare la bellezza nascosta nel semplice, poco appariscente, quotidiano. Non sono belli solo i famosi e spesso cantati fiori di ciliegio, ma anche i fiori modesti e invisibili a prima vista del crescione, della borsa del pastore e del gambo dell'asparago selvatico...

Dai un'occhiata da vicino! Fiori della borsa del pastore Vedrai sotto il recinto.

L'Haiku ti insegna ad apprezzare la bellezza modesta persone normali. Ecco un'immagine di genere creata da Basho:

Azalee in un vaso grezzo, E lì vicino c'è il merluzzo secco sbriciolato Una donna nella loro ombra.

Probabilmente è un'amante o una cameriera da qualche parte in una povera taverna. La situazione è delle più miserabili, ma quanto più luminosa, tanto più inaspettatamente risaltano la bellezza del fiore e la bellezza della donna. In un'altra poesia di Basho, il volto di un pescatore all'alba ricorda un papavero in fiore, ed entrambi sono ugualmente belli. La bellezza può colpire come un fulmine:

Sono appena migliorato Esausto, fino alla notte... E all'improvviso: fiori di glicine!

La bellezza può essere profondamente nascosta. Nelle poesie haiku troviamo un nuovo ripensamento sociale di questa verità: l'affermazione della bellezza nell'inosservato, nell'ordinario e soprattutto nell'uomo comune della gente. Questo è proprio il significato della poesia del poeta Kikaku:

Ciliegie in fiore primaverile Non sulle cime delle montagne lontane Solo nelle nostre valli.

Fedeli alla verità della vita, i poeti non potevano fare a meno di vedere i tragici contrasti del Giappone feudale. Sentivano la discordanza tra la bellezza della natura e le condizioni di vita uomo comune. L’haiku di Basho parla di questa discordanza:

Accanto al convolvolo in fiore La trebbiatrice riposa durante la mietitura. Com'è triste il nostro mondo!

E come un sospiro sfugge a Issa:

Mondo triste! Anche quando i ciliegi fioriscono... Anche allora…

I sentimenti antifeudali dei cittadini trovarono un'eco nell'haiku. Vedendo un samurai alla festa dei fiori di ciliegio, Kyorai dice:

Com'è questo, amici? Un uomo guarda i fiori di ciliegio E sulla sua cintura c'è una lunga spada!

Il poeta popolare, contadino di nascita, Issa chiede ai bambini:

Luna Rossa! Di chi è il proprietario, bambini? Dammi una risposta!

E i bambini dovranno riflettere sul fatto che la luna nel cielo, ovviamente, non è di nessuno e allo stesso tempo comune, perché la sua bellezza appartiene a tutte le persone.

Il libro di haiku selezionati racchiude l'intera natura del Giappone, il suo stile di vita originale, i costumi e le credenze, il lavoro e le vacanze del popolo giapponese nei loro dettagli più caratteristici e viventi.

Ecco perché l'hockey è amato, conosciuto a memoria e composto ancora oggi.

Alcune caratteristiche dell'haiku possono essere comprese solo acquisendo familiarità con la sua storia.

Nel corso del tempo, il tanka (cinque versi) cominciò a essere chiaramente diviso in due strofe: una terzina e un distico. È successo che un poeta abbia composto la prima strofa, la seconda quella successiva. Successivamente, nel XII secolo, apparvero i versi a catena, costituiti da terzine e distici alternati. Questa forma era chiamata "renga" (letteralmente "strofe incordate"); La prima terzina era chiamata "strofa iniziale", o haiku in giapponese. Il poema renga non aveva un'unità tematica, ma i suoi motivi e le sue immagini erano spesso associati alla descrizione della natura, con l'indicazione obbligatoria della stagione.

La Renga raggiunse la sua massima fioritura nel XIV secolo. Per questo sono stati sviluppati i confini precisi delle stagioni e la stagionalità dell'uno o dell'altro fenomeno naturale è stata chiaramente definita. Apparvero anche le “parole stagionali” standard, che convenzionalmente indicavano sempre la stessa stagione dell’anno e non venivano più usate nelle poesie che descrivevano altre stagioni. Bastava, ad esempio, pronunciare la parola “foschia” e tutti lo capivano stiamo parlando riguardo al tempo nebbioso dell'inizio della primavera. Il numero di tali parole stagionali ha raggiunto da tre a quattromila. Pertanto, parole e combinazioni di parole: fiori di pruno, usignolo, ragnatela, fiori di ciliegio e pesco, allodola, farfalla, scavare un campo con una zappa e altri - indicano che l'azione si svolge in primavera. L'estate era designata dalle parole: acquazzone, cuculo, piantagione di piantine di riso, fioritura di paulownia, peonia, sarchiatura del riso, calore, frescura, riposo di mezzogiorno, baldacchino di zanzare, lucciole e altre. Le parole che indicavano l'autunno erano: luna, stelle, rugiada, grido delle cicale, mietitura, festa del Bon, foglie di acero rosso, cespuglio di hagi in fiore, crisantemi. Le parole invernali sono pioggia battente, neve, gelo, ghiaccio, freddo, vestiti caldi sul cotone idrofilo, focolare, braciere, fine anno.

"Giorno lungo" significava un giorno primaverile perché sembra particolarmente lungo dopo i giorni corti dell'inverno. “Luna” è una parola autunnale, perché in autunno l’aria è particolarmente limpida e la luna splende più luminosa che in altri periodi dell’anno.

A volte la stagione era ancora chiamata alla chiarezza: “vento primaverile”, “vento autunnale”, “luna estiva”, “sole invernale” e così via.

La strofa di apertura (haiku) era spesso la migliore strofa del rengi. Cominciarono ad apparire raccolte separate di haiku esemplari. Questa forma divenne una nuova varietà popolare di poesia letteraria, ereditando molte delle caratteristiche del renga: tempistica rigorosa dell'anno e parole stagionali. Dal renga comico, l'haiku ha preso in prestito il suo ampio vocabolario, i giochi di parole e la semplicità del tono. Ma per molto tempo non si è ancora distinto per una particolare profondità ideologica ed espressività artistica.

La terzina si affermò saldamente nella poesia giapponese e acquisì la sua vera portata nella seconda metà del XVII secolo. È stato elevato a livelli artistici insuperabili dal grande poeta giapponese Matsuo Basho, il creatore non solo della poesia haiku, ma anche di un'intera scuola estetica di poetica giapponese. Anche adesso, dopo tre secoli, ogni giapponese colto conosce a memoria le poesie di Basho. Su di loro è stata creata un'enorme letteratura di ricerca, a testimonianza della grande attenzione delle persone all'opera del loro poeta nazionale.

Basho ha rivoluzionato la poesia haiku. Le ha inspirato la verità della vita, liberandola dalla commedia superficiale e dagli espedienti del renga comico. Le parole stagionali, che erano un dispositivo formale e senza vita nei ranghi, divennero per lui immagini poetiche, piene di significato profondo.

I testi di Basho ci rivelano il mondo della sua anima poetica, i suoi sentimenti e le sue esperienze, ma non c'è intimità o isolamento nelle sue poesie. L'eroe lirico della poesia di Basho ha caratteristiche specifiche. Questo è un poeta e filosofo, innamorato della natura del suo paese natale e, allo stesso tempo, un povero uomo di periferia grande città. Ed è inseparabile dalla sua epoca e dalla sua gente. In ogni piccolo haiku di Basho si sente il respiro di un mondo vasto. Queste sono scintille da un grande incendio.

Per comprendere la poesia di Basho è necessaria la familiarità con la sua epoca. Il periodo migliore del suo lavoro fu durante gli anni Genroku (fine XVII secolo). Il periodo Genroku è considerato il "periodo d'oro" della letteratura giapponese. In questo periodo Basho creò la sua poesia, il meraviglioso romanziere Ihara Saikaku scrisse le sue storie e il drammaturgo Chikamatsu Monzaemon scrisse le sue opere teatrali. Tutti questi scrittori, in un modo o nell’altro, erano esponenti delle idee e dei sentimenti del “terzo stato”. La loro creatività è realistica, purosangue e sorprendentemente specifica. Descrivono la vita del loro tempo nei suoi dettagli colorati, ma non scendono nella vita di tutti i giorni.

Gli anni di Genroku furono generalmente favorevoli creatività letteraria. A questo punto, il feudalesimo giapponese era entrato nell'ultima fase del suo sviluppo. Dopo la sanguinosa guerra civile che dilaniò il Giappone nel Medioevo, arrivò una relativa pace. La dinastia Tokugawa (1603–1868) unificò il paese e si stabilì ordine rigoroso. I rapporti tra le classi erano regolati con precisione. Al gradino più alto della scala feudale c'era una classe militare: grandi feudatari - principi e piccoli feudatari - samurai. I commercianti erano ufficialmente politicamente impotenti, ma in realtà rappresentavano una grande forza a causa della crescita dei rapporti merce-denaro, e spesso i principi, prendendo in prestito denaro dagli usurai, diventavano dipendenti da loro. I ricchi mercanti gareggiavano nel lusso con i signori feudali.

Grandi città commerciali: Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto divennero centri di cultura. L'artigianato ha raggiunto un alto livello di sviluppo. L'invenzione della stampa da una tavola di legno (xilografia) rese i libri più economici, apparvero molte illustrazioni e si diffuse una forma d'arte democratica come l'incisione a colori. Anche i poveri ora potevano acquistare libri e stampe.

Le politiche governative hanno contribuito alla crescita dell’istruzione. Furono istituite molte scuole per giovani samurai, in cui si studiavano principalmente filosofia, storia e letteratura cinese. Persone istruite della classe militare si unirono ai ranghi dell'intellighenzia urbana. Molti di loro mettono il proprio talento al servizio del “terzo stato”. Anche la gente comune cominciò a dedicarsi alla letteratura: mercanti, artigiani, a volte anche contadini.

Questo era il lato esterno dell'epoca. Ma aveva anche il suo lato oscuro.

La "pacificazione" del Giappone feudale fu acquistata a caro prezzo. Nella prima metà del XVII secolo il Giappone era “chiuso” agli stranieri e i legami culturali con il mondo esterno quasi cessavano. I contadini soffocavano letteralmente nella morsa della spietata oppressione feudale e spesso alzavano striscioni in segno di ribellione, nonostante le più severe misure punitive del governo. È stato introdotto un sistema di sorveglianza e indagine della polizia, restrittivo per tutte le classi.

Nei “quartieri divertenti” delle grandi città piovevano argento e oro e la gente affamata derubava le strade; folle di mendicanti vagavano ovunque. Molti genitori sono stati costretti ad abbandonare al loro destino i propri figli piccoli, che non potevano nutrire.

Basho ha assistito a scene così terribili più di una volta. L'arsenale poetico di quel tempo era pieno di molti motivi letterari convenzionali. Dalla poesia classica cinese arriva il motivo della tristezza autunnale, ispirato al grido delle scimmie nella foresta. Basho si rivolge ai poeti, esortandoli a scendere dalle vette trascendentali della poesia e a guardare negli occhi la verità della vita:

Ti senti triste ascoltando il grido delle scimmie. Sai come piange un bambino? Abbandonati al vento autunnale?

Basho conosceva bene la vita della gente comune in Giappone. Figlio di un samurai minore, insegnante di calligrafia, fin dall'infanzia divenne compagno di giochi del figlio del principe, grande amante della poesia. Lo stesso Basho iniziò a scrivere poesie. Dopo la morte prematura del suo giovane padrone, si recò in città e prese i voti monastici, liberandosi così dal servizio al suo feudatario. Tuttavia, Basho non divenne un vero monaco. Viveva in una piccola casa nel povero sobborgo di Fukagawa, vicino alla città di Edo. Questa capanna con tutto il paesaggio modesto che la circonda - banani e un piccolo stagno nel cortile - è descritta nelle sue poesie. Basho aveva un amante. Alla sua memoria dedicò una laconica elegia:

Oh, non pensare di essere una di quelle persone Che non ha lasciato traccia nel mondo! Giorno della Memoria...

Basho ha seguito un difficile percorso di ricerca creativa. Le sue prime poesie erano ancora scritte in modo tradizionale. Alla ricerca di un nuovo metodo creativo, Basho studia attentamente l'opera dei poeti classici cinesi Li Bo e Du Fu, si rivolge alla filosofia del pensatore cinese Chuang Tzu e agli insegnamenti della setta buddista Zen, cercando di dare profondità filosofica alla sua poesia.

Basho ha basato la poetica da lui creata sul principio estetico del “sabi”. Questa parola non può essere tradotta letteralmente. Il suo significato originale è "tristezza della solitudine". Sabi, come concetto speciale di bellezza, determinò l'intero stile dell'arte giapponese nel Medioevo. La bellezza, secondo questo principio, doveva esprimere contenuti complessi in forme semplici e rigorose che favorissero la contemplazione. Pace, colori tenui, tristezza elegiaca, armonia raggiunta con mezzi scarsi: questa è l'arte del sabi, che richiedeva la contemplazione concentrata, il distacco dalla vanità quotidiana.

Il principio creativo del sabi non permetteva di rappresentare la bellezza vivente del mondo nella sua interezza. Un grande artista come Basho era destinato a sentirlo. La ricerca dell'essenza nascosta di ogni singolo fenomeno è diventata monotonamente noiosa. Inoltre, i testi filosofici della natura, secondo il principio sabi, assegnavano all'uomo il ruolo di solo un contemplatore passivo.

IN l'anno scorso Nella sua vita, Basho ha proclamato un nuovo principio guida della poetica: “karumi” (leggerezza). Disse ai suoi discepoli: "D'ora in poi, mi sforzo di scrivere poesie che siano superficiali come il fiume Sunagawa (fiume della sabbia)".

Le parole del poeta non vanno prese troppo alla lettera; suonano piuttosto come una sfida agli imitatori che, seguendo ciecamente modelli già pronti, cominciarono a comporre poesie in abbondanza con pretese di profondità. Le ultime poesie di Basho non sono affatto meschine, si distinguono per la loro elevata semplicità, perché parlano di semplici affari e sentimenti umani. Le poesie diventano leggere, trasparenti, fluide. Mostrano un umorismo sottile e gentile, una calda simpatia per le persone che hanno visto molto e sperimentato molto. Il grande poeta umanista non poteva isolarsi nel mondo convenzionale della sublime poesia della natura. Ecco una foto della vita contadina:

Ragazzo appollaiato In sella e il cavallo aspetta. Raccogli i ravanelli.

Ma la città si prepara alle vacanze di Capodanno:

Spazzare via la fuliggine. Per me questa volta Il falegname se la cava bene.

Il sottotesto di queste poesie è un sorriso comprensivo e non una presa in giro, come nel caso di altri poeti. Basho non si permette grottesche che distorcano l'immagine.

Basho ha camminato lungo le strade del Giappone come ambasciatore della poesia stessa, accendendo nelle persone l'amore per essa e introducendole alla vera arte. Sapeva trovare e risvegliare il dono creativo anche nel mendicante professionista. Basho a volte penetrava nelle profondità delle montagne, dove "nessuno raccoglierà da terra un frutto di castagna selvatica caduto", ma, apprezzando la solitudine, non fu mai un eremita. Nei suoi viaggi non è scappato dalle persone, ma si è avvicinato a loro. Una lunga fila di contadini che lavorano nei campi, conducenti di cavalli, pescatori e raccoglitori di foglie di tè attraversano le sue poesie.

Basho ha catturato il loro sensibile amore per la bellezza. Il contadino raddrizza per un attimo la schiena per ammirare la luna piena o ascoltare il grido del cuculo, tanto amato in Giappone.

Le immagini della natura nella poesia di Basho hanno molto spesso un significato secondario, parlando allegoricamente dell'uomo e della sua vita. Un baccello di pepe scarlatto, un guscio di castagna verde in autunno, un susino in inverno sono simboli dell'invincibilità dello spirito umano. Un polipo in una trappola, una cicala addormentata su una foglia, portata via da un flusso d'acqua: in queste immagini il poeta ha espresso il suo sentimento della fragilità dell'esistenza, i suoi pensieri sulla tragedia del destino umano.

Man mano che la fama di Basho cresceva, studenti di tutti i gradi cominciarono ad affluire a lui. Basho trasmise loro i suoi insegnamenti sulla poesia. Dalla sua scuola provenivano poeti meravigliosi come Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, che adottarono un nuovo stile poetico (stile Basho).

Nel 1682, la capanna di Basho bruciò in un grande incendio. Da quel momento iniziò i suoi molti anni di vagabondaggio per il paese, la cui idea era nella sua mente da molto tempo. Seguendo la tradizione poetica della Cina e del Giappone, Basho visita luoghi famosi per la loro bellezza e conosce la vita del popolo giapponese. Il poeta ha lasciato diversi diari di viaggio lirici. Durante uno dei suoi viaggi, Basho morì. Prima di morire creò la "Canzone della Morte":

Mi sono ammalato lungo la strada E tutto corre e gira intorno al mio sogno Attraverso prati bruciati.

La poesia di Basho si distingue per un sublime sistema di sentimenti e allo stesso tempo sorprendente semplicità e verità della vita. Non c'erano cose vili per lui. La povertà, il duro lavoro, la vita del Giappone con i suoi bazar, le taverne sulle strade e i mendicanti: tutto questo si rifletteva nelle sue poesie. Ma il mondo resta bello per lui.

Potrebbe esserci un uomo saggio nascosto in ogni mendicante. Il poeta guarda il mondo con occhi amorevoli, ma la bellezza del mondo appare davanti al suo sguardo avvolto dalla tristezza.

Per Basho la poesia non era un gioco, non un divertimento, non un mezzo di sussistenza, come per molti poeti contemporanei, ma un'alta vocazione per tutta la sua vita. Ha detto che la poesia eleva e nobilita una persona.

Tra gli studenti di Basho c'erano diverse personalità poetiche.

Kikaku, un cittadino di Edo e spensierato festaiolo, cantava le lodi delle strade e dei ricchi negozi della sua città natale:

Con uno schianto le sete si strappano Nel negozio di Echigoya... L'ora legale è arrivata!

I poeti Boncho, Joso, ciascuno con il proprio stile creativo speciale, e molti altri appartenevano alla scuola Basho. Kyorai di Nagasaki, insieme a Boncho, compilò la famosa antologia di haiku "Il mantello di paglia della scimmia" ("Saru-mino"). Fu pubblicato nel 1690.

All'inizio del XVIII secolo il genere poetico dell'haiku cadde in declino. Nuova vita Buson, meraviglioso poeta e paesaggista, vi ha respirato. Durante la sua vita, il poeta era quasi sconosciuto; le sue poesie divennero popolari solo nel diciannovesimo secolo.

La poesia di Buson è romantica. Spesso in tre versi di una poesia riusciva a raccontare un'intera storia. Quindi, nella poesia "Cambiare vestiti con l'inizio dell'estate" scrive:

Si sono nascosti dalla spada del maestro... Oh, quanto sono felici i giovani sposi Un abito invernale leggero da cui cambiare!

Secondo gli ordinamenti feudali, il padrone poteva punire con la morte i suoi servi per “amore peccaminoso”. Ma gli amanti sono riusciti a scappare. Le parole stagionali “un cambio di vestiti caldi” trasmettono bene la gioiosa sensazione di liberazione sulla soglia di una nuova vita.

Nelle poesie di Buson prende vita il mondo delle fiabe e delle leggende:

Da giovane nobile La volpe si voltò... Vento primaverile.

Serata nebbiosa in primavera. La luna splende debolmente attraverso la foschia, i ciliegi fioriscono e nella semioscurità compaiono creature fiabesche tra le persone. Buson disegna solo i contorni del quadro, ma il lettore si confronta con l'immagine romantica di un bel giovane in antichi abiti di corte.

Buson spesso resuscitava immagini dell'antichità nella poesia:

Sala per gli ospiti stranieri Ha l'odore del mascara... Prugne bianche in fiore.

Questo haiku ci porta nel profondo della storia, nell'VIII secolo. Furono quindi costruiti edifici speciali per ricevere gli “ospiti d’oltremare”. Si può immaginare un torneo di poesia in un bellissimo vecchio padiglione. Gli ospiti che arrivano dalla Cina scrivono poesie cinesi con inchiostro profumato, e i poeti giapponesi competono con loro nelle loro madrelingua. È come se un rotolo con un'immagine antica si aprisse davanti agli occhi del lettore.

Buson è un poeta di ampio respiro. Disegna volentieri l'insolito: una balena nel mare, un castello su una montagna, un ladro alla svolta di un'autostrada, ma sa anche disegnare con calore un'immagine del mondo intimo di un bambino. Ecco la terzina “Al Festival delle Bambole”:

Bambola dal naso corto... Esatto, da bambina sua madre Stavo un po' storcendo il naso!

Ma oltre alle “poesie letterarie”, ricche di reminiscenze, allusioni all’antichità e immagini romantiche, Buson sapeva creare poesie di sorprendente potenza lirica utilizzando i mezzi più semplici:

Se ne sono andati, i giorni della primavera, Quando risuonavano suoni lontani Voci dell'usignolo.

Issa, il più popolare e democratico di tutti i poeti del Giappone feudale, creò le sue poesie tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, all'alba dei tempi moderni. Issa veniva da un villaggio. Trascorse gran parte della sua vita tra i poveri urbani, ma conservò l'amore per i suoi luoghi natali e per il lavoro contadino, dal quale era stato tagliato fuori:

Con tutto il cuore onoro Riposando nel caldo di mezzogiorno, Persone nei campi.

In queste parole Issa esprimeva sia il suo atteggiamento riverente verso il lavoro del contadino, sia la sua vergogna per l’ozio forzato.

La biografia di Issa è tragica. Per tutta la vita ha lottato con la povertà. Il suo amato figlio è morto. Il poeta ha parlato del suo destino in versi pieni di commovente angoscia, ma li penetra anche un flusso di umorismo popolare. Issa era un uomo dal cuore grande: la sua poesia parla di amore per le persone, e non solo per le persone, ma per tutte le piccole creature, indifese e offese. Guardando un divertente combattimento tra rane, esclama:

Ehi, non arrenderti Rana magra! Issa per te.

Ma a volte il poeta sapeva essere duro e spietato: era disgustato da qualsiasi ingiustizia, e creava epigrammi caustici e pungenti.

Issa fu l'ultimo grande poeta del Giappone feudale. L'haiku perse la sua importanza per molti decenni. La ripresa di questa forma alla fine del XIX secolo appartiene già alla storia della poesia moderna. Il poeta Masaoka Shiki (1867-1902), che scrisse molte opere interessanti sulla storia e la teoria dell'haiku (o, secondo la sua terminologia ora accettata in Giappone, haiku), e i suoi talentuosi studenti Takahama Kyoshi e Kawahigashi Hekigodo fecero rivivere l'arte dell'haiku su una base nuova e realistica.

Al giorno d'oggi, la popolarità delle terzine è aumentata ancora di più. Subito dopo la seconda guerra mondiale, nella letteratura scoppiò una controversia su tanka e haiku. Alcuni critici li consideravano forme secondarie e obsolete di vecchia arte non più necessarie alla gente. La vita ha dimostrato l’ingiustizia di queste affermazioni. La crescente attività letteraria delle masse dopo la guerra si rifletteva anche nel fatto che un numero crescente di persone comuni componeva carri armati e haiku sugli argomenti più urgenti e moderni.

Gli haiku sono costantemente pubblicati sulle pagine di riviste e giornali. Tali poesie sono risposte viventi agli eventi della giornata. Contengono la voce del popolo giapponese.

Questa raccolta comprende solo haiku del tardo Medioevo: da Basho a Issa.

Il traduttore ha dovuto affrontare grandi difficoltà. L'haiku antico non è sempre comprensibile senza commenti, anche per un lettore giapponese che conosce bene la natura e la vita del suo paese natale. Brevità e reticenza sono al centro della poetica dell'haiku.

Il traduttore ha cercato di preservare il laconicismo degli haiku e allo stesso tempo di renderli comprensibili. Dobbiamo però ricordare che la terzina giapponese richiede necessariamente che il lettore lavori con l'immaginazione e partecipi all'opera creativa del poeta. In ciò caratteristica principale haiku. Spiegare tutto fino alla fine significa non solo peccare contro la poesia giapponese, ma anche privare il lettore della grande gioia di far crescere fiori da una manciata di semi generosamente sparsi dai poeti giapponesi.

Matsuo Basho è il terzo nome del poeta, con il quale è conosciuto in Giappone e nel mondo. Il suo vero nome è Jinsichiro Ginzaemon.

Biografia di Matsuo Basho

Il futuro poeta nacque nella famiglia di un samurai povero ma istruito. Il padre e il fratello maggiore di Matsuo Basho erano insegnanti di calligrafia. Ma ha scelto per sé un destino diverso. La sua sete di apprendimento sorse presto e rimase con lui per sempre. Mentre era ancora giovane, Basho iniziò a studiare diligentemente la letteratura cinese. Tra i suoi idoli c'era il grande poeta cinese Li Bo. In base al suo nome, che significa "prugna bianca", Basho veniva chiamato Tosei "pesca verde". Questo era il secondo nome di Basho. Ha preso il primo - Munefusa - non appena ha iniziato a scrivere poesie.

Studiando diligentemente la poesia cinese e giapponese, Matsuo Basho arrivò gradualmente a capire che i poeti hanno un posto speciale tra le persone. Oltre alla letteratura, studiò filosofia e medicina. È vero, dopo un po 'si rese conto che i libri non potevano studiare né l'uomo né la natura, e all'età di 28 anni lasciò la sua città natale. Matsuo Basho fu spinto a compiere questo passo dalla morte prematura del suo padrone, il figlio del principe. Sono stati uniti dal loro amore per la poesia. Basho divenne un monaco (che liberò il samurai dal servizio del signore feudale) e andò nella più grande città giapponese: Edo (la moderna Tokyo). La sua famiglia ha cercato di convincerlo ad abbandonare il suo “atto sconsiderato”, ma lui è stato irremovibile.

A Edo, l'aspirante poeta iniziò a frequentare una scuola di poesia. E presto lui stesso divenne un insegnante di poesia per i giovani, la maggior parte dei quali erano poveri come lui. La povertà non infastidiva Basho. Si sentiva come un seguace dei monaci buddisti, per i quali il miglioramento spirituale rappresentava soprattutto un beneficio materiale. Viveva in una casa donata dal padre di uno dei suoi studenti alla periferia di Edo. Volendo decorare il suo habitat, piantò un banano (basho in giapponese).

Probabilmente, il rumore delle ampie foglie di banana ha ispirato l'ultimo pseudonimo del poeta: Basho. Con questo nome entrò nella storia della poesia giapponese e mondiale. Basho non riuscì a vivere a lungo nella sua capanna decorata con un banano. È bruciata. Da quel momento (1682) fino alla fine dei suoi giorni fu un vagabondo, come molti poeti prima di lui. I poeti itineranti sono una tradizione giapponese. Hanno camminato per il loro paese, cercando i posti più belli, poi li hanno descritti in poesie e li hanno regalati alla gente. Durante i suoi dieci anni di vagabondaggio, Matsuo Basho percorse molte strade e vide molte persone. Ha lasciato le sue impressioni nei diari di viaggio e nella poesia. Ci sono cinque “diari di viaggio” in totale. Nella memoria dei giapponesi, Matsuo Basho, di cui abbiamo recensito la biografia, è rimasto un poeta in veste monastica e con un bastone itinerante.

Date chiave nella vita di Matsuo Basho:

1644 - nasce nella città castello di Ueno, provincia di Iga;

1672 - a sinistra città natale e si recò a Edo (Tokyo) con un volume delle sue poesie;

1684 - lascia Edo e viaggia per il Giappone;

1694 - muore a Osaka.

Poesie di Matsuo Basho

Ha scritto poesie insolite per la nostra percezione in sole tre righe. I giapponesi li chiamano haiku. Non è un caso che questa forma poetica sia nata in Giappone. Il suo aspetto è dovuto all'intera struttura della vita giapponese, che si svolge in uno spazio geografico chiuso - sulle isole. Questa circostanza, a quanto pare, ha plasmato la tendenza giapponese all'ascetismo e al minimalismo nella vita di tutti i giorni: una casa leggera e vuota, un giardino roccioso, bansai (piccoli alberi). Ciò ha influenzato anche il laconicismo nell’arte.

Anche la letteratura, in particolare la poesia, esprimeva il desiderio interiore dei giapponesi per le piccole cose. Un esempio di questo haiku sono tre righe, la cui lunghezza è rigorosamente definita. Il primo ha 5 sillabe, il secondo 7, il terzo 5. In effetti, l'haiku si è formato tagliando gli ultimi due versi dal serbatoio (5-7-5-7-7). In giapponese haiku significa strofa iniziale. Non c'è rima nell'haiku, a cui siamo abituati leggendo poeti russi. In effetti, i giapponesi non hanno mai avuto rime: è semplicemente la loro lingua.

Quasi ogni haiku deve avere “parole stagionali” che indicano il periodo dell’anno. Prugna invernale, neve, ghiaccio, colore nero: queste sono immagini dell'inverno; rane cantanti, fiori di sakura - primavera; usignolo, cuculo, “giorno della semina del bambù” dell'estate; crisantemi, foglie gialle, pioggia, luna - autunno.

Che tristezza!

Sospeso in una piccola gabbia

Grillo in cattività.

Tristezza: perché l'inverno sta arrivando. Il grillo nella gabbia è il suo segno. In Cina e Giappone, gli insetti cinguettanti (cicale, grilli) venivano tenuti in piccole gabbie in casa in inverno, come gli uccelli canori. E furono venduti in autunno.

L'Haiku è solitamente diviso in due parti. La prima riga della poesia è la sua prima parte, che indica l'immagine, la situazione e crea l'atmosfera.

La pioggia di maggio è infinita.

Le malve stanno arrivando da qualche parte,

Alla ricerca del sentiero del sole.

In questo haiku, la prima riga cattura un monotono fenomeno al rallentatore e crea un'ondata di sconforto e malinconia.

La seconda parte dell'haiku dovrebbe essere contrapposta alla prima. In questa poesia, l'immobilità è paragonata al movimento ("allungamento", "ricerca"), al grigiore, allo sconforto - al "sole". Pertanto, la poesia contiene non solo un'antitesi compositiva, ma anche semantica.

Ogni haiku è un piccolo dipinto. Non solo lo vediamo, ma lo sentiamo anche: il suono del vento, il grido di un fagiano, il canto di un usignolo, il gracidio di una rana e la voce di un cuculo.

La particolarità dell'haiku è che crea immagini con suggerimenti, spesso espressi in una parola. Gli artisti giapponesi fanno lo stesso.

Di cosa puoi scrivere negli haiku? Di tutto: della sua terra natale, di sua madre, di suo padre, di un amico, del lavoro, dell'arte, ma argomento principale l'haiku è natura... I giapponesi amano la natura e prova loro un grande piacere contemplarne la bellezza. Hanno persino concetti che denotano il processo di ammirazione della natura. Hanami ammira i fiori, Tsukimi ammira la luna, Yukimi ammira la neve. Le raccolte di haiku erano solitamente divise in quattro capitoli: “Primavera”, “Estate”, “Autunno”, “Inverno”.

Ma le poesie di Matsuo Basho non parlavano solo di fiori, uccelli, vento e luna. Le persone vivono sempre in loro insieme alla natura: pianta germogli di riso, ne ammira la bellezza montagna sacra Fuji, congelato notte d'inverno, guarda la luna. È triste e allegro: è ovunque, è il personaggio principale.

Ho sognato una vecchia storia:

Una vecchia abbandonata in montagna piange.

E solo un mese è sua amica.

La poesia cattura gli echi di un'antica leggenda su come un uomo, credendo alla calunnia di sua moglie, portò la sua vecchia zia, che sostituì sua madre, su una montagna deserta e la lasciò lì. Vedendo il volto limpido della luna sorgere sopra la montagna, si pentì e si affrettò a riportare a casa la vecchia.

Matsuo Basho parla spesso in modo allegorico di una persona e della sua vita. Ecco come in questo, uno dei più famosi, haiku di questo autore:

Vecchio stagno.

Una rana saltò nell'acqua.

Uno spruzzo nel silenzio.

Gli haiku sono apparentemente molto semplici, senza complicazioni, sembra che non sia affatto difficile scriverli. Ma sembra così solo a prima vista. Dietro di loro, infatti, non c'è solo il duro lavoro del poeta, ma anche la conoscenza della storia e della filosofia del suo popolo. Ecco, ad esempio, uno dei capolavori riconosciuti di Basho:

Su un ramo spoglio

Raven si siede da solo.

Serata autunnale.

Sembra niente di speciale, ma è noto che Matsuo Basho ha rielaborato questa poesia molte volte, finché non ha trovato le uniche parole necessarie e le ha messe al loro posto. Con l'aiuto di alcuni dettagli precisi ("suggerimenti"), il poeta ha creato un'immagine del tardo autunno. Perché Basho ha scelto il corvo tra tutti gli uccelli? Naturalmente, non è una coincidenza. Questo è il corvo onnisciente. Simboleggia il distacco buddista dal mondo frenetico, cioè, con il suo significato profondo, l'haiku è rivolto a una persona: la sua solitudine. Dietro le immagini della natura, Matsuo Basho nasconde sempre stati d'animo e pensieri profondi. Fu il primo in Giappone a permeare l'haiku di pensieri filosofici.

L'haiku è quella parte della cultura che faceva parte della vita di ogni giapponese.

Caratteristiche principali dell'haiku:

• un certo numero di sillabe in tre versi (5-7-5);
• contrastare una parte della poesia con un'altra;
• mancanza di rima;
• la presenza di “suggerimenti”;
• l'uso di “parole stagionali”;
• concisione;
• pittoresco;
• affermazione di due principi: natura e uomo;
• progettato per la co-creazione del lettore.

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Il vagabondo di Banana Shack

Il rappresentante più famoso della poesia giapponese tardo Medioevoè Matsuo Basho. Il poeta è nato nella città di Ueno, sull'isola di Honshu. Era il terzo figlio della famiglia del povero samurai 1 Matsuo Yozaemon.

CON gioventù Matsuo si innamorò della poesia. Nel 1662 avvenne il suo debutto letterario: due poesie di Matsuo furono pubblicate nell'antologia di poesie “Monte Sayo no Naka-yama”.

Nel 1672 Matsuo andò a Edo (il vecchio nome di Tokyo). A questo punto aveva già guadagnato una certa fama come poeta. A poco a poco Matsuo si guadagnò una reputazione buon insegnante poesia, aveva studenti e poi diresse una scuola chiamata "Genuine" ("Shofu"). Uno dei suoi studenti, figlio di un ricco mercante, gli regalò una capanna sulle rive del fiume Sumida. Vicino alla casa è stato piantato un albero di banane, o basho in giapponese. Nel 1682 il poeta prese il nome della pianta come pseudonimo. "Basho" ha spostato dalla memoria dei discendenti tutti gli altri nomi e soprannomi del poeta, di cui ne aveva molti.

Alla fine del 1682 si verificò un incendio a Edo, durante il quale la modesta capanna di Basho bruciò. Nel 1684 la casa fu restaurata, ma il poeta decise di diventare un vagabondo. Per dieci anni Basho viaggiò, osservando la vita in diverse parti del Giappone. Le sue impressioni di viaggio si riflettevano nei suoi libri.

L'ultimo viaggio di Basho è stato un viaggio nella città di Osaka. Lì si ammalò e morì il 12 ottobre 1694, circondato dai suoi studenti.

Concetto di haiku. Caratteristiche dell'haiku di Basho

Basho ha creato poesie nella tradizionale forma poetica giapponese - haiku (negli studi letterari viene usato anche il nome "hoku").

L'haiku giapponese ha 17 sillabe. Scrivi l'haiku in una colonna di geroglifici. All'inizio del XX secolo. L'haiku cominciò ad essere tradotto nelle lingue occidentali e scritto in terzine. Quasi tutte le traduzioni di haiku in russo e ucraino vengono effettuate in questa forma di registrazione.

Il poeta ha scritto circa duemila haiku. Le poesie di Basho sono semplici e laconiche nella forma, ma molto capienti nel contenuto. Trasmettere uno stato d'animo, un pensiero, un sentimento in modo estremamente forma breve, al poeta è stato richiesto molto impegno. Ha passato molto tempo a selezionare ogni parola e ad affinare le battute. Ad esempio, nel 1680, Basho creò la versione iniziale della poesia più famosa nella storia della poesia giapponese, “Serata d'autunno”, e poi tornò a lavorare sul testo per diversi anni fino a ricevere la versione finale:

Un corvo si siede da solo su un ramo spoglio.

Serata autunnale.

(Traduzione di V. Markova)

La poesia, con l'aiuto di numerosi dettagli abilmente scelti, non solo raffigura un'immagine del tardo autunno, quando la natura sembra essersi congelata in una triste immobilità, ma riflette anche lo stato d'animo del poeta: solitudine, tristezza e triste tranquillità.

La forma laconica dell'haiku ha permesso a Basho di risvegliare l'immaginazione creativa e il pensiero associativo del lettore. Secondo i canoni giapponesi della versificazione, si dovrebbe lasciare molto spazio ai pensieri e alle fantasie del lettore in modo che una persona scopra il significato profondo criptato nell'opera o vi metta il proprio. Ad esempio, dopo aver letto l'haiku “Serata d'autunno”, alcuni lettori ricorderanno

immagini dell'avvizzimento della natura, altre - momenti di vita in cui erano soli, come un corvo su un ramo spoglio; per altri emergeranno nella loro memoria versi poetici familiari sull'autunno di altri autori. Sorprendenti per la precisione dei dettagli artistici, gli haiku di Basho invitano alla co-creazione, affinano la visione interiore e aprono una prospettiva infinita.

Dare un senso a ciò che leggiamo

1. Cosa sai di Basho? Quale fatto della sua biografia e perché ti ha colpito in modo speciale?

2. Definire il concetto di “haiku”.

3. Perché le poesie del genere haiku sono chiamate “poesia del silenzio”?

4. Elenca le caratteristiche dell'haiku di Basho. In cosa differiscono dalle poesie che conosci?

5. Secondo te è difficile tradurre l'haiku? Giustifica la tua risposta.

Un'ape striscia lentamente fuori dal nucleo della peonia...

Oh, con quale riluttanza!

In risposta alla richiesta di comporre poesie di Ciliegio in fiore primaverile.

Ma io - oh guai! — impotente ad aprire la borsa dove sono nascoste le canzoni.

Il gelo lo coprì,

Il vento gli fa il letto.

Un bambino abbandonato.

Tutto nel mondo è fugace!

Il fumo scappa dalla candela,

Il baldacchino sbrindellato.

Una brocca per conservare il grano. Questo è tutto ciò di cui sono ricco!

Facile, come la mia vita,

Zucca zucca.

Nel giardino furono piantati degli alberi.

In silenzio, in silenzio, per incoraggiarli,

La pioggia autunnale sussurra.

L'allodola canta.

Il fagiano gli fa eco con un colpo squillante nel folto.

Un'oca malata atterrò in un campo in una notte fredda.

Un sogno solitario in arrivo.

(Traduzione di V. Markova)

Riflettere sui testi delle opere d'arte

1. Quale poesia ti è piaciuta di più? Perché? A cosa ti ha fatto pensare?

2. Usando una delle terzine come esempio, illustra le caratteristiche dell'haiku come brevità e profondità filosofica.

3. I mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio nell'haiku sono estremamente parsimoniosi; l'autore non utilizza epiteti e metafore. Come vengono create le immagini negli haiku di Basho?

4. Cos'è chiamato dettaglio artistico? Spiegare il ruolo di questo mezzo artistico usando l'esempio della terzina “Brocca per conservare il grano” e “L'allodola canta...”.

5. Come nella poesia "L'oca malata andò giù". I sentimenti umani sono collegati all'immagine della natura?

6. Identifica le idee delle poesie che leggi.

Leggiamo espressamente

7. Recita 2-3 haiku di Basho. Quale intonazione è appropriata per leggere le opere del poeta?

Vi invitiamo alla discussione

8. Il ricercatore N. Feldman ha osservato: “Il compito dell'haiku non è mostrare o raccontare, ma solo suggerire; non esprimere il più pienamente possibile, ma, al contrario, dire il meno possibile; dare solo un dettaglio che stimoli il pieno sviluppo del tema – un’immagine, un pensiero, una scena – nell’immaginazione del lettore”. Sei d'accordo con questa opinione? Sostanzialo o confutalo utilizzando i testi di Basho.

Imparare a confrontare

9. Confronta le traduzioni ucraina e russa dell'haiku sul cuculo. Cosa hanno in comune? Quali differenze semantiche e artistiche tra loro hai notato?

(Il quarto mese è l'inizio del mese.)

Dove sei, Zozule?

Lo sai che la prugna fioriva il primo del mese!

(Traduzione di G. Turkov)

Dove sei, cuculo?

Saluta la primavera,

I susini sono fioriti.

(Traduzione di V. Sokolov)

Sviluppare la creatività

10. Leggi attentamente il versetto sull'ape. Basho compose questa poesia mentre lasciava la casa ospitale del suo amico. Crea la tua immagine che trasmetta i sentimenti di una persona che lascia un rifugio accogliente. Prova a comporre un haiku basato su questa immagine.

11. In Giappone, gli haiku di Basho spesso diventavano didascalie per i disegni. Immagina di dover sottotitolare il tuo disegno con una delle terzine. Quale soggetto per il disegno preferisci? Che tecnica usi (disegno a china in bianco e nero, acquerello, disegno a matita)? Giustifica la tua scelta.

Questo è materiale da manuale

(analisi della terzina di Basho)

Il miglior patrimonio letterario dei popoli del mondo ha artistico duraturo valore ed entra nella nostra epoca moderna come fonte viva di pensieri e sentimenti, arricchendo il tesoro della cultura mondiale.

La poesia giapponese appartiene a questo patrimonio letterario insieme ad altri monumenti. La poesia è fluita organicamente nella vita e nello stile di vita del popolo giapponese. I suoi esponenti non erano solo poeti dotati, ma anche persone comuni.

Pertanto, le forme poetiche brevi sono diventate un bisogno urgente per la poesia nazionale. .Sono giapponese le poesie liriche di tankai e haiku (haiku) si distinguono per la loro estrema brevità e poetica unica. Tali poesie possono essere composte rapidamente, sotto l'influenza di sentimenti immediati. Puoi esprimere in essi il tuo pensiero in modo aforistico e conciso in modo che venga ricordato e passato di bocca in bocca. Nell'antico Giappone, un haiku era una semplice poesia popolare, come, ad esempio, una canzoncina in Russia. Era un'arte democratica non solo nel senso che era l'arte del terzo stato - artigiani, cittadini, commercianti, in parte l'élite del villaggio, ma anche nel senso della più ampia copertura di questi strati, nel senso del numero di consumatori e creatori di quest’arte. Dalla poesia popolare, queste formule poetiche orali condensate passano alla poesia letteraria, continuano a svilupparsi in essa e danno origine a nuove forme poetiche.

Nacquero così in Giappone le forme poetiche nazionali: il quintuplo tanka e la terzina haiku.

Gli antichi tanka e gli haiku più giovani hanno una storia secolare, in cui periodi di prosperità si sono alternati a periodi di declino. Più di una volta queste forme erano sull'orlo dell'estinzione, ma hanno resistito alla prova e continuano a vivere e svilupparsi fino ai giorni nostri.

Tanka ("canzone breve") già nei secoli VII-VIII, agli albori della poesia giapponese, sostituendo il cosiddetto. lunghe poesie "nagauta" (presentate nella famosa antologia di poesie dell'VIII secolo "Man'yoshu"). È importante notare che il desiderio di laconicismo e l'amore per le piccole forme sono generalmente inerenti all'arte giapponese.Haikuseparata dalla cisterna molti secoli dopo, nel periodo di massimo splendore della cultura urbana del “terzo stato”. Storicamente, l'haiku è la prima strofa del tanka.

Il Tekhstich si affermò saldamente nella poesia giapponese e acquistò una vera portata nella seconda metà del XVII secolo. Il grande poeta del Giappone lo ha portato a livelli artistici insuperabili Matsuo Basho.

Forse uno dei fenomeni dell'arte giapponese più difficili da comprendere per gli europei è la poesia di Basho, un classico della letteratura giapponese. La ragione di ciò è che lo stesso genere rappresentato da Basho, “haikai”, è un fenomeno specificamente giapponese.

Haikai, come concetto di genere, in senso stretto, include sia la poesia che la prosa (haibun), ma in in senso stretto haikai di solito significa il primo. Nella poesia haikai si distinguono due forme: l'haiku, o nella sua forma strofica - haiku, è una terzina senza rima di cinque-sette-cinque sillabe (poiché nella lingua giapponese l'accento non è forte, ma musicale, la questione del metro in viene meno il senso europeo); il secondo - renku - è una combinazione di una serie di haiku, integrata da distici di sette sillabe per verso (ageku);

L'Haiku è un poema lirico che descrive la vita della natura e la vita umana nella loro indissolubile unità sullo sfondo del ciclo delle stagioni.

Prima di considerare la struttura dell'haiku, è necessario ricordare che la poesia giapponese è sillabica, il suo ritmo è basato su alternandone un certo numero di sillabe. L'organizzazione sonora e ritmica della terzina è un argomento di grande preoccupazione per i poeti giapponesi e uno degli aspetti più difficili per i traduttori. Quello ,Che cosa alcune traduzioni hanno la rima, mentre altre no, altre hanno la rima scorrevole, e le poesie di cinque versi tanka sono rese in dimensioni diverse a seconda dei casi, a causa delle seguenti considerazioni: nella poesia giapponese non c'è la rima come espediente poetico, ma a causa alla natura sillabica della versificazione e alle proprietà della lingua stessa nella poesia ci sono rime e assonanze sia ordinarie che anaforiche, interne ed esterne. La rima nella poesia giapponese è un fenomeno concomitante e condizionato da modelli linguistici.

L'Haiku ha un metro stabile. Ogni verso ha un certo numero di sillabe: 5 nel primo, 7 nel secondo e 5 nel terzo - per un totale di 17. Ciò non esclude la licenza poetica, soprattutto tra poeti audaci e innovativi, come Matsuo Basho (1644-1694 ). Spesso non teneva conto del metro, sforzandosi di raggiungere la massima espressività poetica.Le dimensioni dell'haiku sono così piccole che al suo confronto un sonetto europeo sembra una grande poesia. Contiene solo poche parole, eppure la sua capacità è relativamente ampia. L'arte di scrivere haiku è, prima di tutto, la capacità di dire molto in poche parole.

La brevità rende l'haiku simile ai proverbi popolari. Alcune terzine hanno guadagnato valore nel linguaggio popolare come proverbi, come la poesia di Basho:

Dirò la parola -

Le labbra si congelano.

Turbine autunnale!

Come un proverbio significa che “la prudenza a volte costringe a tacere”. Ma molto spesso l'haiku differisce dal proverbio nel suo genere

segni. Questo non è un detto edificante, una parabola breve o appropriata

spirito, ma un quadro poetico abbozzato in uno o due tratti. Compito

L'obiettivo del poeta è contagiare il lettore con eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione, e per questo non è necessario dipingere un quadro in tutti i suoi dettagli. Vladimir Sokolov nel suo breve saggio sull'Haiku ha scritto: "L'Haiku è la vanità delle vanità, la cattura del vento e l'esaurimento dello spirito. Per comprendere

haikuè necessario immaginare la tristezza e il gioco della solitudine, una piccola incursione

antichità, molto sottotesto, poche parole - solo cinque sillabe nella prima riga,

sette nella seconda e cinque nella terza”. Un haiku è composto da tre versi, ma

include tutto il mondo e richiede in cambio solo un po' di fantasia, libertà interiore e immaginazione. Le dimensioni dell'haiku sono così piccole che al suo confronto un sonetto europeo sembra una grande poesia. Contiene solo poche parole, eppure la sua capacità è relativamente ampia. L'arte di scrivere haiku è, prima di tutto, la capacità di dire molto in poche parole.

Nell'era del tardo feudalesimo giapponese, la cosiddetta era Tokugawa, che copre un periodo di due secoli e mezzo - dall'inizio del XVII alla metà del XIX - gli anni di Genroku (1688-1703) risaltano come il periodo di massima fioritura della cultura, come pagina di speciale splendore culturale. Fu durante questo periodo di massimo splendore della cultura giapponese che creò Matsuo Basho. Fu Basho a sviluppare e trasmettere ai suoi martiri molti dei principi estetici dell'haiku, che hanno radici profonde nella filosofia giapponese. Questo è "satori" - uno stato di intuizione in cui cose inaccessibili ad altre persone vengono rivelate agli occhi, " sabi” - una parola che non può essere tradotta letteralmente, che originariamente significa “tristezza della solitudine”, alienazione da tuttoil mondo esterno, ricordi che evocano una leggera tristezza. Sabi, come concetto speciale di bellezza, definì l'intero stile dell'arte giapponese nel Medioevo. La bellezza, secondo questo principio, doveva esprimere contenuti complessi in forme semplici e rigorose che favorissero la contemplazione. Pace, colori tenui, tristezza elegiaca, armonia raggiunta con mezzi scarsi: questa è l'arte del sabi.

Negli ultimi anni della sua vita, Basyo proclamò un nuovo principio guida della poetica: “karumi” (leggerezza). Disse ai suoi discepoli: "D'ora in poi, mi sforzo di scrivere poesie superficiali come Sunagawa (Fiume di sabbia)". Queste sue parole vanno intese come una sfida agli imitatori che, seguendo ciecamente modelli già pronti, cominciarono a comporre poesie in abbondanza con pretese di profondità. Le poesie di Basho non sono affatto superficiali, si distinguono per l'elevata semplicità, perché parlano di semplici affari e sentimenti umani. Le poesie diventano leggere, trasparenti, fluide. Sono intrisi di calda simpatia per le persone di una persona che ha visto molto e sperimentato molto. Appaiono immagini della vita contadina:

Ragazzo appollaiato

In sella e il cavallo aspetta.

Raccogli i ravanelli.

Il compito del poeta è contagiare il lettore con l'eccitazione lirica, risvegliarlo immaginazione e Per fare ciò, non è necessario disegnare un'immagine in tutti i suoi dettagli.

Questo metodo di rappresentazione richiede la massima attività da parte del lettore, lo coinvolge nel processo creativo e dà slancio ai suoi pensieri.

Dando la preferenza al piccolo, l'haiku a volte dipinge un'immagine su larga scala:

Il mare è in tempesta!

Lontano, verso l'isola di Sado,

La Via Lattea si sta espandendo.

Questa poesia di Basho è una specie di spioncino. Appoggiando lo sguardo verso di esso, vedremo un ampio spazio. Il mare del Giappone si aprirà davanti a noi in una notte autunnale ventosa ma limpida: lo splendore delle stelle, dei frangenti bianchi e, in lontananza,

bordo del cielo, sagoma nera dell'isola di Sado. Oppure prendiamo un'altra poesia

Basho :

Su un alto terrapieno ci sono i pini,

E tra loro sono visibili le ciliegie e il palazzo

Nel profondo degli alberi in fiore...

In tre righe ci sono tre piani prospettici. Questo esempio mostra quanto l'haiku sia simile all'arte della pittura.

Erano spesso dipinti su soggetti di dipinti e, a loro volta, ispiravano artisti; a volte si trasformavano in una componente del dipinto sotto forma di un'iscrizione calligrafica su di esso.

Spesso il poeta crea immagini non visive, ma sonore. L'ululato del vento, il frinire delle cicale, le grida del fagiano, il canto dell'usignolo e dell'allodola,

L'allodola canta

Con un colpo sonoro nel folto

Il fagiano gli fa eco.

Il poeta giapponese non spiega al lettore l'intero panorama delle possibili idee e associazioni che sorgono in relazione a un dato oggetto o fenomeno. Risveglia solo il pensiero del lettore e gli dà una certa direzione.

Su un ramo spoglio

Raven si siede da solo.

Serata autunnale.

(Basho )

La poesia sembra un disegno a inchiostro monocromatico. Niente di più, tutto è estremamente semplice. Con l'aiuto di numerosi dettagli sapientemente scelti, viene creata un'immagine del tardo autunno. Si sente l'assenza del vento, la natura sembra congelata in una triste immobilità. L'immagine poetica, sembrerebbe, è leggermente delineata, ma ha una grande capacità e, ammaliante, ti trascina.

E allo stesso tempo è estremamente specifico. Il poeta raffigurò un paesaggio reale nei pressi della capanna e, attraverso di esso, il suo stato d'animo. Non sta parlando della solitudine del corvo, ma della propria.

Anche la grammatica dell'haiku è speciale: ci sono poche forme grammaticali, e

ognuno porta un carico massimo, a volte combinando diversi significati. I mezzi del discorso poetico sono scelti con estrema parsimonia: l'haiku evita epiteti o metafore se può farne a meno. A volte l'intero haiku è una metafora estesa, ma il suo significato diretto è solitamente nascosto nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia

Un'ape striscia fuori lentamente...

O , con quale riluttanza!

Basho compose questa poesia mentre lasciava la sua casa ospitale

tuo amico. Sarebbe un errore, però, cercare un simile doppio significato in ogni haiku. Molto spesso, l'haiku è un'immagine specifica del mondo reale che non richiede né consente alcuna altra interpretazione

Un paesaggio “ideale”, libero da ogni asperità: così l'antica poesia classica dipingeva la natura. Nell'haiku la poesia ha riacquistato la vista. Un uomo nell'haiku non è statico, è in movimento: ecco un venditore ambulante che vaga in un turbine di neve, ed ecco un operaio che gira un mulino. Il divario che già nel X secolo esisteva tra la poesia letteraria e il canto popolare si fece meno ampio. Un corvo che becca una lumaca in una risaia con il naso è un'immagine che si trova sia negli haiku che nelle canzoni popolari. insegna l'haiku cercare il nascosto la bellezza nel semplice, impercettibile, quotidiano.

Non sono belli solo i famosi, molte volte cantati fiori di ciliegio, ma anche i modesti, invisibili a prima vista, i fiori di crescione e la borsa del pastore.

Dai un'occhiata da vicino!

Fiori della borsa del pastore

Vedrai sotto il recinto.

(Basho )

In un'altra poesia, il volto del pescatore all'alba ricorda un papavero in fiore, ed entrambi sono ugualmente belli. La bellezza può colpire come un fulmine:

Ci sono riuscito a malapena

Esausto, fino alla notte...

E all'improvviso: fiori di glicine!

(Basho )

La bellezza può essere profondamente nascosta. Il sentimento di bellezza nella natura e nella vita umana è simile a un'improvvisa comprensione della verità, il principio eterno, che, secondo l'insegnamento buddista, è invisibilmente presente in tutti i fenomeni dell'esistenza. Nell'haiku troviamo un nuovo ripensamento di questa verità: l'affermazione della bellezza nell'invisibile, nel quotidiano:

Li spaventano e li cacciano dai campi!

I passeri voleranno in alto e si nasconderanno

Sotto la protezione delle piante di tè.

(Basho )

Come già detto, gli haiku (soprattutto quelli successivi) non utilizzano alcun tipo di metafora. Delle tecniche conosciute nella poesia europea, usa solo paragoni, e anche in questo caso con parsimonia. Ciò che distingue il discorso poetico dell'haiku sono tecniche che non raggiungono gli europei come insolite (come “engo” - l'uso meccanico delle associazioni); oppure gli danno l'impressione di un inganno antiartistico (questo è un gioco di omonimi, cioè di doppio significato). In assenza di altri espedienti poetici e della già citata meschinità dell'argomento, tutto ciò porta spesso al fatto che l'haiku è percepito come puro prosaismo.

Infine, la terza e forse la caratteristica principale degli haiku è che sono interamente progettati per un modo speciale di percezione, che i giapponesi chiamano "yojo" - dopo-sensazione". Questa proprietà, che è caratteristica di molti tipi di arte giapponese (in particolare di alcune scuole di pittura), per la quale non esiste nome migliore in russo di "suggestività", è una caratteristica essenziale dell'haiku. Il compito dell'haiku non è mostrare o raccontare, ma solo suggerire; non esprimere nel modo più completo possibile, ma, al contrario, dire il meno possibile; fornire solo un dettaglio che stimoli il pieno sviluppo del tema - un'immagine, un pensiero, una scena - nell'immaginazione del lettore. Questo lavoro dell'immaginazione del lettore è " dopo-sensazione"ed è parte integrante della percezione estetica dell'haiku - e soprattutto familiare al lettore europeo: una raccolta di haiku non può essere “scremata”, sfogliandola pagina dopo pagina. Se il lettore è passivo e non abbastanza attento, non percepirà l'impulso inviatogli dal poeta. La poetica giapponese tiene conto del controlavoro dei pensieri del lettore.

Il laconicismo dell'haiku - quella sua caratteristica che attira innanzitutto l'attenzione - è già una proprietà secondaria; tuttavia, per la comprensione dell'haiku non solo da parte degli europei, ma anche dei giapponesi, gioca un ruolo significativo. Data la lunghezza relativa delle parole giapponesi, diciassette sillabe a volte contengono solo quattro parole dotate di significato, ma il numero massimo (estremamente raro) è otto. Il risultato è quello più metà haiku senza