Mayakovsky qui mezzi artistici. Analisi della poesia di V. Mayakovsky Nate. "Nate!", Analisi della poesia di Mayakovsky

La poesia "Nate" è stata scritta da Vladimir Mayakovsky nel 1913.

Negli anni precedenti la rivoluzione in Russia, l'intero filo della satira di Mayakovsky era diretto contro le persone "grasse" e "insensibili" alle parole del poeta. Il poeta iniziò a tracciare una traccia creativa proprio da poesie come "Nate", dove si cantava il sentimento della propria lontananza dal mondo con pensieri e costumi volgari che regnavano in esso.

In "Nat" viene presentato il mondo degli abitanti che ingrassano, che guardano "l'ostrica dai gusci delle cose". Mayakovsky, con il suo caratteristico sarcasmo, parla dell'ossessione delle persone per le cose materiali, della loro mancanza di spiritualità, della ristrettezza mentale e della volgarità.

Il tema della poesia: folla "insensibile", che non sente il richiamo acuto della poesia.

“... E ho aperto per te tanti versetti degli scrigni …”

L'idea della poesia: Mayakovsky cerca di incoraggiare le persone a staccarsi dalla vita quotidiana, ad uscire dalla routine del trambusto quotidiano, sfida la folla e la invita a fermarsi, guardarsi intorno e pensare, solo il " folla" ancora non lo sente, e continua a deriderlo con amarezza nel suo cuore.

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Mayakovsky prende in giro i filistei che non comprendono l'intera sublimità dei valori spirituali, essendo troppo schiacciati dalla struttura dei beni materiali e dei bisogni quotidiani.

Il poeta è ostile alla folla e vuole risvegliare un vulcano di indignazione e rabbia, ha bisogno di uno scandalo, perché solo attraverso emozioni forti, tempestose, militanti è possibile far guardare una persona alle cose in modo diverso, vedere nuove sfaccettature e sfumature nella vita, per tirare fuori la loro altra qualità. Dopotutto, Mayakovsky crede davvero in una persona e crede in se stesso che sarà in grado di risvegliare un uomo con la lettera maiuscola in una persona.

E non importa come si fa beffe della folla, il poeta si sente solo in questo mondo ostile, che lui stesso ha creato intorno a sé, e ora cerca di rifare: far sentire coloro che "non sentono", coloro che non vedono, coloro chi non sente, finalmente sente e sente questa vita… La sua percezione della vita, la manifestazione dell'aggressività verso le persone è una via di sopravvivenza, di difesa e di attacco.

Nella poesia, V. Mayakovsky usa mezzi visivi artistici come

sarcasmo: "il tuo grasso flaccido scorrerà su una persona", "ostriche dai gusci delle cose",

ed epiteti: "la folla impazzirà, si sfregherà".

La poesia "Nate" è una poesia in cui Mayakovsky riflette le sue inclinazioni futuristiche, il suo rifiuto del mondo di allora e coloro che si sentono padroni di esso.

I testi di Vladimir Mayakovsky, uno dei poeti più originali e talentuosi del 20° secolo, sono chiaramente divisi in due periodi. Le sue opere, scritte prima della rivoluzione del 1917, si distinguono per l'enorme energia, potenza e forza dell'eroe lirico. Ma, allo stesso tempo, le poesie di questo periodo sono piene di solitudine, il desiderio dell'eroe di amore e comprensione, per un'anima gemella, che non vede nella realtà che lo circonda. Da qui la protesta, la ribellione, l'oltraggio, il desiderio dell'eroe di Mayakovsky di ricostruire il mondo intero, l'intero Universo.
La poesia di Mayakovsky "Nate!" (1913) è una delle opere più suggestive e caratteristiche dei primi lavori del poeta. Il nome stesso ci crea uno stato d'animo scioccante. Il colloquiale e rude "Nate!", Che l'eroe lancia al pubblico senz'anima e volgare, spiega il suo atteggiamento nei suoi confronti. L'eroe, come un contentino, lancia le sue poesie a questo pubblico, non sperando nella loro comprensione, e ancor di più in una degna valutazione della creatività.
La poesia "Nate!" ha elementi di una trama specifica. L'eroe lirico in qualche istituzione, magari in un ristorante, legge le sue poesie al pubblico masticatore. A queste persone parla con il più doloroso, di ciò che strappa dal cuore, del suo più segreto: “Ti ho aperto tanti versi di scrigni, sono uno sperpero e spendaccione di parole inestimabili”. L'epiteto "inestimabile" sottolinea il significato di queste parole per l'eroe lirico.
Perché si definisce uno "sprecato e spendaccione?" Mi sembra, da un lato, perché l'eroe si rende conto dell'inutilità dei suoi sforzi per aprirsi agli uomini e alle donne "grassi" sempre masticatori. D'altra parte, queste definizioni indicano la forza e la potente energia dell'eroe, che, non risparmiandosi, continuerà a provare a fare qualcosa, a cambiare il mondo con la sua creatività.
Ma che dire del pubblico? Non le importa:
Ecco a te, amico, hai del cavolo nei baffi
da qualche parte una zuppa di cavoli semifinita e mangiata a metà;
eccoti, una donna, densamente imbiancata su di te,
sembri un'ostrica dai gusci delle cose.
Queste persone sono impantanate in piccole preoccupazioni del "mondo delle cose". Hanno nascosto saldamente la loro anima in un guscio e ora non sono in grado di capire nulla che non riguardi il loro stomaco. Il vivido paragone "sembra un'ostrica dal guscio delle cose" ci aiuta a capirlo.
Nella terza quartina, i confini del poema iniziano ad espandersi. Ora l'eroe si trova faccia a faccia con tutto il mondo ostile, con la folla. La metafora che caratterizza queste relazioni è molto forte e vivida:
Tutti voi sulla farfalla di un cuore poetico
ammucchiati, sporchi, in galosce e senza galosce.
Le galosce qui sono un dettaglio molto accurato che caratterizza il "pubblico ben nutrito e volgare". Per l'eroe è "sporca", sporca prima di tutto della sua anima, perché è sorda a tutto ciò che è bello.
Poi il quadro si apre, intensificando il suo impatto. Queste persone in galosce si trasformano in una folla che si erge come un muro potente contro l'eroe lirico, non volendolo capire e accettarlo. Il paragone “il pidocchio dalle cento teste irrigidisce le gambe” è valutativo. Contiene l'atteggiamento dell'eroe lirico nella folla, che provoca solo disgusto.
Ma l'eroe lirico si considera libero dall'opinione di questa folla. Con gioia e risate, afferma che può semplicemente sputare in faccia a tutto questo pubblico in qualsiasi momento. Cosa significa? Mi sembra che Mayakovsky voglia dire che può dire apertamente a queste persone tutto ciò che pensa di loro. Il suo eroe può permettersi qualsiasi oltraggioso per in qualche modo "stimolare" la folla, farla sentire.
La poesia si conclude con la ripetizione di un verso della prima strofa della poesia. In esso, l'eroe ripete ancora una volta di essere "uno sperperatore e uno spreco di parole inestimabili". Così, la composizione "Nate!" può essere considerato circolare. Nonostante tutta la solitudine dell'eroe lirico, la poesia è positiva. Sottolinea la forza, la libertà, la luminosità del poeta, che "farà il suo lavoro", qualunque cosa accada.
Questo lavoro tocca il tema del poeta e della folla, tradizionale per la poesia russa, il rapporto tra il poeta e il popolo. Questo argomento è principalmente risolto in modo classico, nonostante tutta l'innovazione dei mezzi artistici. Il poeta non è compreso dalla folla, da essa rifiutato e ridicolizzato. Ma, allo stesso tempo, il poeta interagisce con questa folla, vi si oppone, la beffa e sconvolge.

Analisi della poesia di Nate Mayakovsky secondo i piani

1. Storia della creazione. La poesia "Nate" (1913) è una sfida aperta di V. Mayakovsky al pubblico riunito. All'inizio della sua carriera letteraria, il poeta doveva spesso esibirsi in ristoranti, cabaret e caffè.

Mayakovsky disprezzava francamente i cittadini ben nutriti e contenti. Ma le esibizioni hanno portato reddito e fama. Il famoso futurista si distinse per il suo comportamento oltraggioso e sfacciato.

"Nate!" - un vivido esempio, scritto dal poeta appositamente per una performance all'inaugurazione del cabaret Pink Lantern. Dopo aver letto la poesia, l'atmosfera è diventata così tesa che è stato necessario chiamare la polizia.

2. Genere dell'opera. Nel senso classico, "Nate!" - una poesia lirica. Ma il lavoro di Mayakovsky è così originale che sarebbe più appropriato chiamare l'opera una sfida, una denuncia, uno "sputo" nella direzione della "buona società".

3. Tema principale poesie - l'opposizione del poeta e della folla. Questo tema iniziò a essere sviluppato nella poesia russa di A. S. Pushkin. Ma nel lavoro di Mayakovsky, acquisisce un suono completamente diverso. L'inizio del 20° secolo è stato segnato da importanti cambiamenti vita culturale tutto il mondo. Le autorità generalmente riconosciute furono rovesciate, sorsero nuovi stili e direzioni.

In Russia, una delle tendenze più radicali della letteratura è diventata il futurismo, che rifiuta completamente la "vecchia" arte. La principale caratteristica distintiva della poesia "Nate!" - uso di un linguaggio volgare e osceno. Mayakovsky entra deliberatamente in conflitto, provocando la rabbia della folla. Cerca di causare confusione e orrore nel pubblico.

Dalla prima strofa, l'autore si separa nettamente ("le inestimabili parole sprecate e spendaccione") dal "grasso flaccido" raccolto. Mayakovsky è disgustato nel rivelare il suo talento a persone stufe di cibo e intrattenimento. A quel tempo in Russia, pochi potevano permettersi di visitare ristoranti e cabaret. Hanno raccolto prevalentemente un pubblico oscuro, guadagnando denaro in modo impuro.

Mayakovsky odiava lo stile di vita borghese. Le sue accuse sono dirette contro la gola ("un cavolo nei baffi"), la bellezza artificiale ("bianco spesso") e l'estirpazione automatica di denaro sconsiderata ("guarda ... dai gusci delle cose"). La terza strofa è ancora più offensiva: la "farfalla del cuore del poeta" è contrapposta al "pidocchio dalle cento teste" della folla. Si può solo speculare sulla reazione del pubblico a queste righe. Nella strofa finale, Mayakovsky dichiara la sua libertà creativa e indipendenza. Definendosi un "rude Unno", afferma di poter interrompere la sua esibizione in qualsiasi momento. Il suo lavoro non è una merce. Invece di poesie, la folla può ricevere uno sputo in faccia dal poeta.

4. Composizione dell'opera- parzialmente circolare. Nella prima e nell'ultima strofa si ripete la definizione data dal poeta a se stesso: "le parole inestimabili sprecano e spendono".

5. La dimensione della poesia non tradizionale, avvicinandolo al discorso orale. Croce di rima.

6. Mezzi espressivi . Gli epiteti sottolineano il disgusto del poeta alla vista della folla: "flaccido", "sporco", "a cento teste". Il giovane futurista usa metafore originali ("versi di scrigni", "ostrica dai gusci delle cose") e contrasti ("vicolo pulito" - "grasso flaccido"). Confrontandosi con un "rude Unno", l'autore chiarisce che il suo obiettivo è la completa distruzione della vecchia società.

7. Idea principale opere: il poeta non dipende dai desideri della folla. Può, per necessità, "vendere" le sue opere, ma la sua anima e le sue convinzioni non possono essere comprate. Il poeta deve sempre esprimere audacemente le sue opinioni, anche se questo lo minaccia di punizione o rappresaglia.

Mayakovsky V.V. "NATE!"

Blocco letterario.

Il primo periodo dell'opera del poeta è rappresentato da molte scoperte nel campo della versificazione. Abbandonando quasi immediatamente i tentativi di imitazione letteraria, M. fece letteralmente irruzione nella poesia russa dell'inizio del XX secolo: la poesia, dove brillavano giustamente luminari come A. Blok, A. Bely, Gumilyov N., Akhmatova A., Bryusov. Le sue poesie erano sorprendentemente diverse da quella che era considerata una buona poesia, ma entrò rapidamente in vigore e affermò la sua individualità creativa, il diritto di essere Mayakovsky. La sua alba, secondo A. Akhmatova, fu tempestosa: negando la "noia classica", il poeta offrì un'arte nuova e rivoluzionaria e, nella sua stessa persona, il suo rappresentante. Indubbiamente, molto nei primi lavori di Mayakovsky è associato a un movimento artistico come il futurismo, ma allo stesso tempo, le idee e i mezzi poetici della loro incarnazione nelle opere dell'autore erano molto più ampi delle tradizionali ambientazioni futuristiche. L'originalità dei primi testi di M. è principalmente dovuta alla sua personalità, al suo talento brillante, alle sue opinioni e alle sue convinzioni.

"Nate!" il primo dei versi di M. sul tema del poeta e della folla compare solo un anno dopo l'inizio della sua attività letteraria professionale. Fu letto per la prima volta all'inaugurazione del cabaret letterario "Lanterna rosa" il 19 ottobre 1913. M. in esso anticipa la reazione di un pubblico rispettabile alla sua esibizione.

Innato!" la contraddizione antagonista tra M. e il pubblico di allora: la "folla" borghese si riflette artisticamente. In seguito alla separazione dall'ambiente rivoluzionario, il poeta rimane di fatto faccia a faccia con questa "folla" borghese ideologicamente aliena e ostile.In "Nata!" M. parla alla "folla" non più a nome dei cubo-futuristi, come avveniva nei suoi rapporti polemici e nelle sue conferenze, ma a nome suo. Esprime direttamente il suo atteggiamento nei suoi confronti - la 2a strofa. L'obiettivo di M. è stato raggiunto: leggere "Nate!" all'apertura del cabaret letterario "Lanterna rosa" (vedi sopra) davanti al pubblico, a cui è direttamente indirizzata questa poesia, l'ha letteralmente fatta infuriare.

Il titolo dell'opera taglia già l'orecchio, esprime l'indignazione della creatrice, che il pubblico viziato prende per una schiava, pronta a soddisfare qualsiasi suo desiderio. Ma l'eroe del poema - il poeta - vuole servire l'arte, e non questa folla che arde attraverso la vita. Il titolo è emotivamente carico ed evoca (probabilmente non tutti i lettori) una certa gamma di gesti di sfida. Utilizzando il dizionario di V. Dahl, possiamo chiarire la prima impressione: ““Nate” - pl. da in poi - comando. ecco, prendilo, prendilo.Ecco, lasciati andare". Come puoi vedere, la prima impressione è confermata. Quindi già dalla prima parola si forma uno speciale stile colloquiale, enfaticamente ridotto della poesia. Come mai? Altrimenti il ​​destinatario non capirà? C'è un conflitto in corso diversi livelli anche a livello linguistico.

Ovviamente, l'opposizione dell'eroe lirico, il poeta - "io" - e la folla - "tu". "IO -Ho aperto tante poesie - cofanetti, parole inestimabili sprecate e spendaccione", il poeta ha un cuore di farfalla e allo stesso tempo è un rude Unno, un giullare, un comico, che fa smorfie davanti alla folla e la sfida. Anche a livello fonetico, l'opposizione tra il poeta e la folla è evidente: nei primi due versi, il suono "h", sibilante "zh", "sh", fischio "s" e sordo "t", "p ”, “k” sono ripetuti in modo persistente. L'alternanza di questi suoni, se letti con attenzione, crea l'impressione di qualcosa che scorre, fluisce, serpeggia, scorre lentamente "grasso flaccido". Nella terza e nella quarta riga, il suono della "h" scompare e l'alternanza delle stesse consonanti in un ordine diverso e la predominanza di consonanti sonore nell'ultima riga evocano la sensazione di infiniti gioielli che sgorgano dagli scrigni - "parole inestimabili" .

Così, nella prima quartina, i veri gioielli spirituali sono contrapposti a falsi valori: “... e ti ho aperto tanti versi di scrigni, / / ​​sono parole inestimabili e spendaccione”. Le cose più preziose sono conservate in scatole. Il poeta è pronto a distribuire generosamente la sua ricchezza, ma sa che in risposta il suo cuore, tenero come una farfalla, sarà soggetto a rude aggressione. La farfalla vola, cammina sul terreno sporco con i piedi, da qui l'opposizione della terza strofa, che termina con l'immagine collettiva di un insetto immondo strisciante, piccolo eppure capace di "brutalizzare" - la 3a strofa.

Ora la folla di M. non è senza volto, da essa si affacciano i volti inquietanti di un uomo con un cavolo cappuccio tra i baffi e una donna ostrica che sporge dal guscio delle cose. Ma entrambe le metafore sono intrise di un netto rifiuto da parte del poeta, di maliziosa ironia, beffa. La mancanza di spiritualità diventa comune per “te”. L'immagine della folla in queste poesie è strettamente connessa con il motivo del cibo, della gola, della saturazione.

Con disgusto, l'eroe descrive i rappresentanti di questo mondo:
Eccoti, amico, hai del cavolo nei baffi / zuppa di cavolo mangiata a metà e mangiata a metà; / eccoti, donna, imbiancata a fondo di te, / sembri un'ostrica dai gusci delle cose.Il pubblico è tutto materiale. L'uomo sembra un pezzo di "grasso flaccido" dalla seconda riga del verso-i, che "scorre sulla persona" - le persone usciranno una per una. Cioè, tutto il posto e il trucco sono "grassi", saranno macchiati da una "corsia pulita". Un baffo macchiato di zuppa di cavolo è un'immagine che materializza la metafora implicita nella definizione di “puro”, esteriormente neutro, ma in un contesto poetico si trasforma in un epiteto. Il raddoppio del motivo del cibo ha lo scopo di spiegare il "grasso"; inoltre, nella sua stessa percezione, un uomo “mangia”, ma per M., ovviamente, “mangia”. Assomigliare a un'ostrica significa avere una prospettiva estremamente limitata. La donna stessa è quasi invisibile dietro i suoi abiti ("gusci di cose") e cosmetici smodati, che ricordano la calce (che non sono affatto dipinti su volti umani). Indirettamente, il confronto continua il motivo originale: le ostriche sono una prelibatezza dei ricchi, gli uomini grassi consumano le donne allo stesso modo del cibo.

Per cento teste, come i mostri più terribili dei miti, un insetto, un poeta è una persona incivile, un "rude Unno". Accetta questo atteggiamento verso se stesso ed è pronto a comportarsi di conseguenza, “non a fare una smorfia”, ma ad essere completamente coerente nel suo disprezzo per la folla:“... riderò e sputerò con gioia, / / ​​ti sputerò in faccia / spendo e spendo parole inestimabili”. La ripetizione dell'autodeterminazione della prima strofa in sostanza, contrariamente al suo presunto comportamento, confuta l'accordo del poeta di essere considerato un "rude Unno". L'Unno non ha parole inestimabili, soprattutto perché non le disperde. "Il rude Unno", scrive il ricercatore Pitskel F.N., parlando dell'eroe M., "è, per così dire, la sua seconda ipostasi, forzata e causata dalle circostanze, ma per lui uno stato più organico, la cui essenza è espressamente veicolato dalla metafora della “farfalla del cuore poetico”. Il poeta, proprietario di un'anima tenera e vulnerabile, un cuore da "farfalla", deve essere forte per resistere alla pressione della folla brutalizzata. E Mayakovsky si sforza di dimostrare la sua capacità di essere forte: "e ora riderò e sputerò con gioia, sputerò in faccia ...".

Verso "Nate!" scritto in versi accentati, ma il suo legame con la poetica classica non è stato ancora interrotto. La composizione è circolare. Questo è un raro caso in cui il tempo artistico di un'opera non è il passato, come di consueto nell'epopea, e non il presente, come avviene prevalentemente nei testi, ma il futuro, ma non lontano - M. racconta cosa sarà succede "in un'ora", anche se come se si rivolgesse direttamente a chi non ha ascoltato le sue poesie (il destinatario è "tu", il pubblico atteso). "Tra un'ora, il tuo grasso flaccido scorrerà fuori di qui in un vicolo pulito sopra una persona ...". La seconda quartina rappresenta gli ascoltatori già in atto, qui il tempo è presente, ma, ovviamente, anche immaginario:/ Eccoti, uomo, hai dei cavoli tra i baffi / zuppa di cavoli mangiata a metà e mangiata a metà; / eccoti, una donna, imbiancata a calce, / sembri un'ostrica dai gusci delle cose .

Le rime sono naturali. Di tutte le rime, solo una è imprecisa: i cuori sfregano, ma è anche la più raffinata (il suono R dopo la vocale accentata nella prima parola e prima di essa nella seconda, ma partecipa ancora alla consonanza), il verso- e non è stato ancora interrotto né da una colonna né tanto più dal vocabolario (poiché la strofa-e si riferisce ai primi testi), tranne l'ultimo, allungato: la pausa creata anche qui contrasta nettamente con "tu / io" nel finale.

Inoltre, c'è un'altra caratteristica dei primi testi di M.: l'egocentrismo, "I", (1a e 4a stanza) da cui dipende l'esistenza del mondo intero. In questo accentuato egocentrismo, insito nella poesia di M., c'è una propensione all'oltraggio pubblico. (Ad esempio, il famigerato "Amo guardare i bambini che muoiono"). Nei primi testi, M. rende omaggio alla sperimentazione, alla ricerca di nuove forme e alla creazione di parole. E bisogna saper vedere dietro l'abbondanza di metafore complesse, iperboli, neologismi, insoliti costruzioni sintattiche significato profondo del testo. Il poeta ci offre la sua visione del mondo e le sue modalità di incarnazione. Rifiutando le forme tradizionali della poesia, M. si è condannato a farlo destino difficile uno sperimentatore, una persona che non sarà capita a molti.

Il debutto creativo di M. è stato direttamente collegato alla pratica artistica e alle performance dei futuristi russi. Come ogni grande artista, è arrivato all'arte con la pretesa di una nuova visione. Inoltre, l'applicazione era dimostrativa, e la sete di sconosciuto, oltraggiosa, in modo fanciullesco. Allo stesso tempo, non bisogna dimenticare che in un primo momento M. si affermò nel gruppo dei futuristi. M. offre un'ulteriore opportunità e la necessità di presentare ampiamente il futurismo russo come un fenomeno significativo e complesso. Superando l'armonia e lo psicologismo della letteratura precedente, i futuristi “delimitarono” deliberatamente i fenomeni, privando la percezione dell'automatismo: introducevano temi nuovi, sintassi allentata e ritmi schiacciati, mescolavano tragico e comico, liriche, epica e dramma, si impegnavano con entusiasmo nella cercare una parola tangibile. Il futurismo M. non si limita alla creazione di forme. Oltre al desiderio di padroneggiare l'abilità, includeva l'ateismo, l'internazionalismo, l'antiborghesia e il rivoluzionarismo. Nei primi articoli del poeta si dice più volte del fine in sé della parola, ma vi si afferma anche: “abbiamo bisogno della parola per la vita. Non riconosciamo l'arte inutile". Il futurismo di M. è un'esperienza non tanto di pregevole creatività quanto un fatto di creazione della vita.

Blocco metodico.

1. La lezione si concentra sul grado 11 secondo i programmi di Kurdyumova, Korovin,

Kutuzov. La lezione è di 1 ora.

Genere di lezione - lezione di ricerca, lezione pratica, lezione di commento, lezione di analisi di gruppo

2. Domande per la percezione primaria: perché il verso si chiama “Nate!”? a chi è rivolto? Ti è piaciuto, allora? Quali immagini ti hanno colpito di più e perché? Perché il soggetto e la folla si oppongono.

3. Metodi di lavoro nella lezione: un metodo euristico che utilizza le seguenti tecniche: 1. Insegnare agli studenti l'analisi di un'opera lirica, immagini di eroi, linguaggio, composizione dell'opera.2. L'affermazione di un sistema di domande e la risposta a ciascuna domanda implica logicamente un passaggio alla domanda successiva o ai compiti corrispondenti; 3. ricerca indipendente da parte degli studenti di un problema significativo per l'analisi, cercare di rispondere a domande, risolvere problemi. Metodi di lavoro con il testo: strutturale-semiotico. Domande: cosa sai della personalità di V.V. Majakovskij? A cui direzione letteraria apparteneva? Cos'è il futurismo? Quali sono i suoi principi artistici? Uno dei primi versi dell'autore è “Nate!”. Perché il verso si chiama così? A chi è rivolto? Cosa ne pensi, quale impostazione comunicativa è stata perseguita dall'autore? Cosa si nasconde in queste righe? Come vedi questa immagine? Con quali mezzi viene creata? Qual è il meccanismo per creare un'immagine? Cosa puoi dire dell'eroe lirico? Quali versi caratterizzano l'eroe lirico e quali rappresentano coloro che l'eroe sfida? Quali qualità sono mostrate in questo testo? Quale metafora aiuta a presentare il mondo dell'eroe lirico? Come vengono mostrati i valori dell'eroe e della folla? Perché i versi sono organizzati in modo così grafico?

Fase finale: rispondere per iscritto alle seguenti domande: (facoltativo): i principi di base del futurismo patriottico2. Parlaci della percezione del comportamento provocatorio e della creatività dei futuristi da parte dei contemporanei. Condividi le tue impressioni.3. Confronta M. con Khlebnikov e Severyanin: qual è secondo te l'originalità del suo futurismo? Presta attenzione alla chiarezza delle sue immagini, alle caratteristiche della serie metaforica e alla costruzione delle opere. Per insegnare l'analisi di un'opera lirica, puoi usare schemi logici - piani. Tali schemi possono essere offerti agli studenti già pronti, realizzati dall'insegnante, possono essere compilati insieme agli studenti nel processo di analisi del lavoro, puoi chiedere ai bambini di realizzare tali schemi da soli.

Quando studi i primi testi di V.V. Mayakovsky, puoi elaborare diagrammi insieme agli studenti. Come base, si può prendere la tesi che caratterizza il primo periodo dell'opera del poeta: l'opposizione dell'eroe lirico e del mondo che lo circonda, il comportamento oltraggioso dell'eroe, la sua solitudine. Lo schema si articolerà in due parti: nella prima parte vengono fornite le caratteristiche dell'eroe lirico, nella seconda vengono presentate coloro che l'eroe sfida. Compito per gli studenti: raccogliere materiale per caratterizzare entrambe le immagini:

Gli studenti troveranno facilmente le parole giuste nella poesia, sarà più difficile dare una valutazione più approfondita dell'eroe lirico. Esattamente diagramma logico aiutare i bambini a trarre le proprie conclusioni. La metafora (la farfalla di un cuore poetico) aiuterà a immaginare il mondo di un eroe lirico. Questo mondo è fragile, non protetto, il poeta è vulnerabile, dolorosamente sensibile e la folla intorno a lui è senza cerimonie, maleducata, indifferente, spiritualmente povera. Questo aiuta a capire i caustici confronti, epiteti, metonimia, iperbole che si trovano nel testo; l'opera viene redatta utilizzando lo schema. Come risultato di tale lavoro, gli studenti capiscono perché l'eroe indossa una maschera. Analizziamo anche il comportamento dell'eroe nella maschera, costruendo un certo schema:

Una delle migliori prime poesie Mayakovsky, che amava particolarmente - "Nate!". Letto dall'autore il 19 ottobre (nell'anniversario del Liceo Pushkin!) 1913 all'apertura del cabaret letterario di Mosca "Lanterna rosa", suscitò la furia del pubblico e portò all'intervento della polizia. E questo non sorprende: il nome stesso della poesia era provocatorio, perché la parola "nate" è colloquiale, nell'uso quotidiano ha una connotazione di abbandono. Il tema del poema è tradizionale: l'opposizione del poeta e la folla. Tuttavia, questo conflitto viene risolto dall'autore futurista a modo suo, profondamente originale. Se il poeta di Pushkin della poesia "Il poeta e la folla" preferiva la solitudine creativa ("Vai via! Che importa / Il poeta pacifico si preoccupa per te!"), Allora il poeta di Mayakovsky, al contrario, sfida la folla, la prende in giro , la insulta persino, raccogliendo più tradizioni degli scritti di Lermontov "Il poeta" e "Quante volte è circondato da una folla eterogenea ..." Naturalmente, il poeta non è nuovo nella sua disponibilità a combattere con la folla , ma in un altro è davvero un innovatore: il suo eroe si oppone deliberatamente a una folla presumibilmente colta e rispettabile, ma secondo essenzialmente, altrettanto immaginarie barbarie e maleducazione. L'abbondanza di parole maleducate o offensive per il destinatario crea anche un'atmosfera di sfida nella poesia. Per la folla, la poesia è un divertimento nell'intervallo tra la morte e la danza ("La folla si impazzirà, si sfregherà, / il pidocchio dalle cento teste gli irrigidirà le gambe").

La maleducazione del poeta è una reazione difensiva all'atteggiamento del consumatore nei confronti del suo talento e dell'arte in generale. In poesia, la folla cerca solo uno scandalo, è pronta a entrare nell'anima di un eroe il cui cuore è così vulnerabile e indifeso da essere paragonato a una farfalla. Lui, "parole inestimabili spendaccione e spreco", si spreca insensatamente, "lancia perline", le sue poesie sono come gioielli ("poesie della scatola"), ma sono estranee alla folla, considerandosi apparentemente sinceramente la protettrice della bellezza.

È simbolico che l'eroe di Mayakovsky si definisca un "rude Unno". A cavallo del secolo si tendeva a tracciare parallelismi tra la civiltà moderna, sull'orlo di una crisi rivoluzionaria, e l'antico impero romano, caduto sotto i colpi delle tribù nomadi. Così, il poeta simbolista V. Ya. Bryusov nel poema "The Coming Huns" (1904-1905) vede lo scopo dei "nuovi barbari" in "Reviving the decrepit body / With a wave of flame blood". Il maestro del simbolismo vede il suo ruolo, così come il ruolo di altri "sacerdoti dell'arte", nella conservazione eredità culturale delle epoche moderne e precedenti: "E noi, saggi e poeti, / Custodi di segreti e di fede, / Porteremo via le luci accese / Alle catacombe, ai deserti, alle caverne". Tuttavia, Mayakovsky entra in discussione con la tradizione in generale e con Bryusov, il suo costante avversario, in particolare. Il "rude Hun" nella poesia di Mayakovsky è il poeta stesso, porta una nuova arte che non sostituisce, ma sostituzione ciò che è creato da altri. Anche la forma dei suoi versi viola con aria di sfida i canoni di base della poesia, dà una nuova idea di cosa può essere un'opera poetica.

La poesia "Nate!" conserva ancora la forma tradizionale di divisione in stanze - quartine con rima incrociata (ad eccezione dell'ultima strofa, che sta già assumendo la forma di una "scala Mayakov"). Tuttavia, la dimensione poetica "Nate!" si discosta da questa tradizione. Le prime due righe sono scritte in trochee, ma nel resto delle righe sillabo-tonico la dimensione inizia ad allentarsi, così che nella terza o quarta riga tra due sillabe accentate - iktami - può risultare da 0 a 2 non accentati e nella seconda strofa il numero di sillabe non accentate per misura raggiunge già 4. Da ciò, la poesia acquisisce intonazioni caratteristiche discorso orale, perde la sua declamatoria "melodiosità".

Il suono del verso ha lo stesso scopo: macina e ringhia ("Tra un'ora da qui a un vicolo pulito / il tuo grasso flaccido scorrerà su un uomo"), rappresentando un netto contrasto con la melodiosità delle opere simboliste. Proclamato dai teorici futuristi difficoltà nella forma il cui scopo è rendere sensualmente percepibile una forma artistica, affinarne la percezione, trova la sua espressione nella sintassi poetica. La poesia contiene inversione, viene violato il solito ordine delle parole: "e vi ho aperto tanti versi di scrigni" (a quanto pare sarebbe più corretto dire "e vi ho aperto tanti scrigni di versi"). Sono usati ellissi - omissione di parole significative ("nei baffi<застряла>cavolo", "su di te<намазаны>bianco spesso"). Ci sono anche pleonasmi, costruito sulla ripetizione di un significato già espresso ("spender and waste", "zuppa di cavolo mangiata a metà e mangiata a metà"). Così, la poesia "Pate!" - poesia di sfida La sua stessa forma è pensata per distruggere le solite idee sul "bello" e sul "corretto", per "insultare i gusti" del pubblico culturale che si considera. Tuttavia, questo non è semplice teppismo, ma un mezzo per affermare il nuovo - attraverso la negazione del vecchio, provocando uno scandalo.