Un contemporaneo del poeta greco Omero che. Letteratura dell'antica Grecia. L'influenza di Omero sulla letteratura di diversi paesi

La scrittura: il primo greco antico, ma non... greco All'inizio del terzo millennio aC. a Creta iniziò a formarsi una cultura, in seguito chiamata dagli scienziati minoica, dal leggendario re di Creta - Minosse. Questo è lo stesso Minosse, per ordine del quale era

M. Cvetaeva

Ritratto di Omero

Omero visse nove secoli aC. e., e non sappiamo che aspetto avesse allora il mondo e il luogo che oggi è chiamato Antica, o antica, Grecia. Tutti gli odori ei colori erano più densi, più nitidi. Alzando un dito, una persona è caduta direttamente nel cielo, perché per lui era sia materiale che animato. La Grecia odorava di mare, di pietra, di lana di pecora, di olive, di sangue di guerre senza fine. Ma non lo sappiamo, non possiamo immaginare le immagini della vita di quel tempo, che di solito viene chiamato il "periodo omerico", cioè il IX-VIII secolo a.C. e. Non è strano? Totale periodo storico chiamato dopo tre millenni con il nome del poeta? Molta acqua è passata sotto il ponte e gli eventi sono sfumati, e il suo nome rimane la definizione di un intero periodo, tenuto insieme da due poemi: l'Iliade (sulla guerra degli Achei con Ilion) e l'Odissea (sul ritorno di il guerriero Ulisse ad Itaca dopo la guerra di Troia).

Tutti gli eventi descritti nelle poesie hanno avuto luogo intorno al 1200 aC. e., cioè trecento anni prima della vita del poeta, e registrato nel VI secolo aC. e., cioè trecento anni dopo la sua morte. Entro il VI secolo aC. e. Il mondo è cambiato incredibilmente, in modo irriconoscibile. Già il principale evento ellenico - le Olimpiadi - una volta ogni quattro anni stabiliva una "sacra tregua" ed era il "punto di verità" e di unità per un breve momento di unità panellenica.

Ma nel IX secolo a.C. e. non c'era niente di tutto questo. Omero, secondo i ricercatori moderni (Gasparova, Grecia, p.17, M:2004 e molti altri), apparteneva al numero di narratori erranti - Aeds. Vagavano di città in città, da capo a capo, e, con l'accompagnamento di una cetra a corde, raccontavano "gli affari dei tempi passati, le leggende dei tempi antichi".

Così, uno degli Aed, nominato da Omero, il cui nome è associato a un intero periodo culturale, rimane ai nostri tempi quello che viene chiamato il "modello" della poesia e dei poeti europei. Qualsiasi poeta sogna di essere citato, ricordato a lungo, studiato da storici e filologi e che una voce a cento bocche renderebbe il suo nome sinonimo di verità, fede, indipendentemente dai miracoli che accadono ai suoi eroi. Ogni poeta vuole creare il proprio universo, i suoi eroi, cioè diventare come il Demiurgo. Ecco perché Anna Akhmatova ha detto: "Il poeta ha sempre ragione".

L'intera epoca si chiama omerica. Proprio come l'inizio del XIII e XIV secolo in Italia è chiamato l'era di Dante e Giotto, o l'inizio del XVI-XVII secolo in Inghilterra è chiamato shakespeariano. Questi nomi sono la frontiera, il punto di partenza, sempre l'inizio nuova era nella cultura, la creazione di un nuovo linguaggio, forme di coscienza artistica che prima non esistevano, la scoperta di un nuovo mondo per contemporanei e discendenti.

Nei testi di Omero, il cosmo mitologico ci viene rivelato nella pienezza della vita degli dèi e degli eroi, il loro comportamento, la connessione con eventi storici e dettagli domestici della vita quotidiana.

La dimensione di sei piedi - esametro - rende lo spazio del poema solenne e spazioso. Ascolti ciò che l'eroe troiano Ettore dice a sua moglie Andromaca prima del combattimento con Achille. Sa tutto quello che accadrà. Cassandra è sua sorella:

... ma vergogna

Io davanti a Troiani e Troiani in lunghe vesti,

Se io, da miserabile codardo, eludo la battaglia,

Io stesso so perfettamente, credetemi, sia nel cuore che nello spirito:

Non ci sarà giorno - e la sacra Troia perirà,

Priamo e il popolo del lanciere Priamo periranno con lei!

Ma ora non mi lamento della morte di tanti Troiani,

Non sui miei coraggiosi fratelli che lo faranno presto

Cadranno in polvere, uccisi dalla mano di nemici infuriati, -

Solo per te piango! Acheo in armatura di rame

Tutto in lacrime ti porterà lontano in cattività:

Ad Argo intreccerai un panno per l'amante di qualcun altro...

Ettore va a duello con Achille "divino", sapendo sia della sua sconfitta che della morte di Troia, addolorato per la morte della sua specie, del suo popolo, della schiavitù della sua amata moglie. È chiaro: viene data una visione al grande eroe di Troia e sua sorella Cassandra. La retorica eroico-patetica dell'addio e del lamento è stata trasmessa in pittura non da un contemporaneo di Omero, ma da un artista di alto stile: il classicismo del primo Ottocento, Louis David.

Gli dei non risparmiano ai mortali il dono degli immortali, la loro conoscenza di "principi e fini". Ma lo stesso Omero fu dotato del dono divino della luce attraverso le tenebre, la più alta conoscenza - visione, di cui sono dotati solo profeti e poeti. Forse è per questo che la leggenda gli conferisce una cecità verso i confini vicini, a ciò che ha davanti al naso, ma una visione dei mondi montani e di quelli che furono. Vede gli eventi di trecento anni fa per aprire orizzonti per i millenni a venire. E ci sono molte prove per questo, finendo con l'archeologia del 20° secolo.

Cosa sappiamo di Omero? Quasi niente e molto. Era, secondo la dichiarazione, un cantante errante cieco e impoverito - aed. "Se mi dai soldi, canterò, vasai, ti darò una canzone." Non si sa dove sia nato. Ma già in quei tempi lontani Omero era così famoso che "sette città si contendono la saggia radice di Omero: Smirne, Chio, Colofone, Salamina, Pilo, Argo, Atene". La sua stessa personalità nella nostra percezione è una combinazione dei misteri della storia mitologica, documentaria e persino quotidiana.

Fino a poco tempo, sull'Acropoli di Atene veniva mostrato il primo olivo, cresciuto dal colpo della lancia di Atena durante la sua disputa con Poseidone. E anche un pozzo - una fonte nata dal colpo del tridente di Poseidone durante la stessa disputa. La nave su cui Teseo salpò per Creta era tenuta sull'Acropoli. La genealogia di Licurgo risale ad Ercole, ecc. Il prototipo è sempre stato la mitologia, un punto di partenza indubbio. Sul prototipo dello stesso Homer di seguito. Il mondo descritto negli inni e in entrambe le poesie divenne indubbiamente storico per i contemporanei e per i posteri solo grazie al “cantore uguale a dio”. Se scegliamo tra fatti documentari e poetici, allora non è la nostra scelta che vince sempre, ma la scelta del tempo. Il tempo è impresso nella memoria dalle immagini di un documento che è diventato poesia.

Già al tempo dell'imperatore Augusto (I secolo dC), un certo Dion Crisostomo greco, filosofo e oratore errante, viaggiando per le città, confutava l'autenticità dei fatti dei poemi. "Miei amici Troiani", disse Dion agli abitanti di Troia, "è facile ingannare una persona ... Omero, con i suoi racconti sulla guerra di Troia, ha ingannato l'umanità per quasi mille anni". E poi seguirono argomenti abbastanza ragionevoli non a favore della storia di Omero. Dimostra con i fatti che non vi fu vittoria degli Achei sugli abitanti di Ilion, che furono i Troiani a vincere e divennero il futuro del mondo antico. «Passa poco tempo», dice Dione, «e vediamo che il troiano Enea ei suoi amici conquistano l'Italia, la troiana Elena conquista l'Epiro e il troiano Antenore conquista Venezia. ... E questa non è finzione: in tutti questi luoghi ci sono città fondate, secondo la leggenda, Eroi di Troia, e tra queste città, fondata dai discendenti di Enea - Roma.

E più di duemila anni dopo, in una delle poesie del poeta Joseph Brodsky della fine del XX secolo, il suo Odisseo dice: “Non ricordo come è finita la guerra, / e quanti anni hai adesso, non mi ricordo ricorda. / Cresci grande, mio ​​Telemak, cresci. / Solo gli dei sanno se ci rivedremo.

La ragione che ha dato origine ai versi di Brodsky è profondamente personale, ma il poeta, che sosteneva che il novanta per cento di essi fosse costituito da antichità, guarda attraverso la sua vita attraverso il mito, come un testimone oculare.

Chi si ricorda di Dio Crisostomo con i suoi argomenti schiaccianti? Nessuno... Vince un cieco anonimo. "Un poeta ha sempre ragione." Aggiungiamo - poeta speciale, il cui segreto dell'immortalità non è decifrato, così come l'indispensabile segreto del suo anonimo.

Un contemporaneo e rivale di Omero fu il poeta Esiodo, un contadino della città di Askra. Era anche un cantante aed. Le sue istruzioni poetiche erano di natura pratica: come coltivare, come seminare, ecc. La sua poesia più famosa si chiama Opere e giorni.

Nella città di Chalkis, Esiodo sfidò Omero a un concorso di poesia. Esiodo iniziò:

Cantaci una canzone, o Musa, ma non canta una canzone qualunque. Non parlate di cosa è successo, cosa è e cosa sarà.

Esiodo ha impostato l'argomento valore pratico. Non c'è bisogno di fantasie. Homer ha risposto nel suo stile e ha risposto su ciò che non sarebbe successo:

Davvero: le persone mortali non correranno mai in una corsa di carri, celebrando un memoriale per l'immortale Zeus.

Quindi, signori, è necessario cantare del transitorio e dell'eterno. Anche come seminare la terra è importante, ma come guida all'agricoltura.

Ecco il nono secolo prima nuova era. La disputa tra due poeti sull'essenza e sui compiti della poesia. (Aggiungiamo tra parentesi che questo argomento non finirà mai.)

Esiodo chiede ancora:

Dì, ti prego, su un'altra cosa, Omero uguale a Dio: c'è qualche delizia per noi nel mondo per i mortali?

Omero risponde affermando la vita e istruttivo:

La cosa migliore della vita è a tavola piena, in beatitudine e pace

Alza ciotole sonore e ascolta canzoni allegre.

Vita senza dolore, piacere senza dolore e morte senza sofferenza.

Eccolo qui: un augurio per tutti i tempi, si potrebbe dire, un brindisi di festa, un aforisma per sempre.

Dall'appello di Esiodo a Omero, è anche chiaro quanto fosse famoso Omero. Esiodo, il fratello maggiore, lo chiama "divino", cioè praticamente un eroe, immortale. Il tempo conosce sempre i suoi immortali, l'unica domanda è come si relaziona con loro. Comunque sia, ma sempre inadeguato.

Rimarrà per sempre un mistero il motivo per cui Leo Nikolayevich Tolstoj fu scomunicato dalla Chiesa dallo stesso Giovanni di Kronstadt, e non da qualche ignorante. Perché Mozart fu sepolto in una fossa comune, avendo mecenati e ricchi mecenati. Perché Andrei Platonov, il migliore, l'unico brillante scrittore sovietico (questo era ben noto ai suoi contemporanei) ha spazzato, essendo un bidello, esattamente il cortile dove si trovava l'Istituto letterario. E Shakespeare? Non si sa chi fosse, dove nacque e dove sia sepolto. Prova a scrivere una biografia di Diego Velazquez o Cervantes. Non avrai successo. Tutti loro ci sfuggiranno.

Torniamo, però, alla contesa tra Omero ed Esiodo. I giudici hanno dichiarato vincitore Esiodo, "perché Omero canta la guerra ed Esiodo del lavoro pacifico". Ma per la cultura mondiale, che non ha ancora vissuto un solo giorno senza Omero, Esiodo è solo un suo contemporaneo.

Dicono che Omero fosse molto triste, morì di dolore e fu sepolto sull'isola di Ios. Hanno mostrato la sua tomba.

Orfeo che canta le sue canzoni. Frammento di ceramica. Metà del V sec AVANTI CRISTO e.

E Homer aveva il suo prototipo. Il suo nome era Orfeo, un cantante tracio, creatore di musica e versificazione. L'idea di collegare le parole con l'accompagnamento di archi musicali è associata al suo nome. Possiamo chiamare Orfeo il fondatore dei testi bardici. Era un bardo il cui genio universale mise il mondo in assoluta armonia. Piante, pietre, acqua lo ascoltavano, poteva pacificare Cerbero, che custodiva gli ingressi dell'Ade, con il suo canto, versò lacrime di gioia da Erinni e dalla dea degli inferi, Persefone. Se fosse figlio di Apollo o di Dioniso è un grande dibattito. Piuttosto, Apollo, la cui cetra sensibile sintonizzava la musica delle sfere in modo armonioso, cioè era la base dell'armonia cosmica, e non solo terrena. Apollo è imparentato con Orfeo da un altro personaggio affascinante e significativo, il creatore di uno strumento musicale comune per entrambi: la cetra. Questo è Hermes. Da bambino catturò una tartaruga e il suo guscio, misterioso con i misteriosi segni della creazione originale, divenne la base di un risuonatore musicale. Ha tirato vene di mucca sul guscio e la cetra a sette corde si è rivelata gloriosa. Hermes, ovviamente, è il patrono dei brillanti kifared. Fu lui che divenne la guida di Orfeo nell'Ade, da dove il poeta, inconsolabile per l'amore perduto, volle restituire la sua sposa, la ninfa Euridice. Ahimè, le spose non tornano di là, i poeti, fedeli alla loro ombra, piangono la loro Euridice.

Per chi ha sposato gli ultimi brandelli

Copertura (niente bocca, niente guance!..)

Oh, non è un superamento

Orfeo che scende nell'Ade?

Marina Cvetaeva

Orfeo è uno degli eroi della campagna degli Argonauti in Colchide per il vello d'oro. Con il suo canto ha salvato la vita ai suoi amici, ammaliando il canto delle stesse sirene.

La fine di Orfeo, come ogni poeta geniale, fu tragica. Fu fatto a pezzi dai compagni selvaggi di Dioniso: le menadi. Le ragioni delle loro azioni non sono chiare. Sebbene queste ragioni possano essere le stesse di oggi, quando anche i fanatici dei cantanti e degli attori cinematografici sono pronti a strapparli dall'amore selvaggio e dal piacere. È stato a lungo notato che le passioni umane cambiano poco, sia nell'essenza che nelle manifestazioni. Un poeta potrebbe essere ridotto a brandelli, potrebbe diventare vittima della furia di qualcun altro, ma è impossibile far tacere la sua voce. La testa di Orfeo galleggiava accanto al kithara. Egli (già eterno) profetizzò. "No - tutto di me non morirà. / L'anima nell'amata lira sopravviverà alle mie ceneri e fuggirà dalla decadenza", - le parole di Pushkin sull'immortalità di Orfeo, sull'anima nell'amata lira. L'immagine di Omero è un'eco di Orfeo? Questa è la cosa primaria e più importante nel testamento dell'antichità alla cultura. Primordiale da Omero: udibilità, ecoscandaglio. L'udibilità è una legge, un'idea, una misura del mondo greco. L'udibilità ci include nel cerchio dell'acustica come comprensione. Ascoltare è capire. Udibilità come comprensione, unità attraverso la comprensione. Non è questo il super-compito nascosto di tutta l'arte greca? E il teatro, e la scultura, e, naturalmente, i dialoghi della festa, i cui temi erano suggeriti dalle immagini dei vasi da festa (vasi, disegni sui vasi). E non è questa la base della democrazia polis? Perché capire significa diventare uguali, parlare la stessa lingua. L'esempio inverso è la Torre di Babele - l'effetto dell'inudibilità reciproca, del caos e della disuguaglianza, di cui parleremo più dettagliatamente in un'altra parte del nostro libro. L'orbita dell'eco di Orfeo è enorme. Ogni creatura lo ascolta, e Kerberos, e animali selvatici, e fiori e uccelli ... "Per ogni suono - la propria eco nell'aria vuota..." L'eco sonorità della poesia è mutuamente udibile. E questa legge nacque, come si diceva, nelle profondità della storia mitologica antica da Orfeo-Omero.

Orfeo non era felice. La felicità personale non è per i poeti. E la sua morte è stata tragica. Come Orfeo, il poeta Dante, guidato dal suo Hermes - Virgilio, non discese all'inferno? E l'ombra di Donna Beatrice non era un'eco tardiva, un ritornello di Euridice?

A mitologia antica Orfeo ha un doppio antipode. Questo è Famira-kifared. Era una specie di parente di Orfeo e visse quando nacquero la poesia-musica e le muse dei poeti. C'erano leggende su Famira come musicista e anche come bell'uomo. Ma Famira era arrogante e vanitoso e sfidò le stesse Muse a un concorso. Nella sete di vittoria e di possesso di loro, Famira perse. Ha perso la voce, il dono del kifared e della visione. Orfeo profetizzò anche nella morte. Famira, ancora in vita, fu privato del suo dono. I greci sentivano sottilmente il confine delle norme etiche. Sapevamo che il talento da solo non bastava. Cosa si può aggiungere a questo oggi? Sofocle ha scritto una tragedia su Famira e se stesso ha giocato un ruolo importante in essa. Sfortunatamente, questa commedia di Sofocle non è giunta a noi.

Scavi effettuati da Heinrich Schliemann negli anni '70-'80 anni XIX secoli sulla collina, che era considerata l'antica Troia, ea Micene, erano scoperta scientifica e la prova documentale dell'autenticità delle poesie di Omero. La casa di Schliemann ad Atene è decorata con citazioni di poesie. Le citazioni decorano con mosaici dorati il ​​soffitto, le pareti dello studio, la scuola materna, ecc.. Dal punto di vista psicologico, tale persistenza è meno spesso assorbita, più spesso rifiutata, cosa che, forse, è accaduta ai figli di Schliemann. Tutti i dubbi (e ce ne sono molti, compresi gli scavi) svaniscono davanti alla certezza dell'inesauribilità dell'enciclopedia dell'antichità nella cultura mondiale.

L'immagine del cantante e poeta dell'intera tradizione europea e russa si è ovviamente formata sotto l'influenza del complesso codice dell'immagine del narratore-aed della prima cultura antica. Ancor di più: l'anonimato e l'assenza di una biografia dei fatti è già un esempio di biografia di un poeta. Si sottolineano solo due tratti: il tema del peregrinare (fuori casa) e l'atteggiamento verso la vocazione.

La matrice di Orfeo e Omero, attraverso tutti i secoli e millenni, fino ad oggi, ha mantenuto il suo impegno solo per il suo dono. In questo senso, tutti i poeti sono più figli del mito che della loro famiglia.

Dalla biografia di una persona vissuta effettivamente nel VII secolo a.C. e. il poeta Arion-kifared ha lasciato una storia su come è stato catturato dai ladri di mare. Chiese loro misericordia: cantare prima della morte. Terminato il canto, Arione si gettò in mare, ma fu salvato e portato a terra dal sacro Apollo Delfino. L'eco del 19° secolo - Pushkin - risponde con la poesia "Arion" ("C'eravamo molti di noi sulla barca ..."): "Canto le vecchie canzoni e vesto la mia povera terra al sole sotto la roccia. " Emergere dall'abisso e segno che si vive di nuovo è una canzone. Un poeta, un viandante e un viandante ha bisogno di una biografia? Cosa può spiegare nel genio di Shakespeare il fatto che fosse figlio di un macellaio di Stanford o di Lord Radcliffe? Shakespeare ha ripetuto l'ideale biografia orfico-omerica, o meglio la sua mancanza. Era completamente e senza lasciare traccia incarnato e dissolto nella sua poesia. Un inglese elisabettiano le cui traduzioni in tutte le lingue del mondo sono in tutte le librerie e le cui opere teatrali vengono riprodotte senza interruzioni in tutti i teatri del mondo. È un misterioso anonimo.

Saffo e Alkey. Poeti del VII sec AVANTI CRISTO e. Pittura Kalaf. 5° secolo AVANTI CRISTO e. Museo d'Arte Antica. Monaco.

Nel peregrinare poetico della tradizione omerica non c'è solo il senzatetto durante la vita, ma anche postumo il “senzatetto”, il “fuori spazio”. Intelligibilità a tutte le lingue e tempi esistenti. Lo stupore del lettore moderno: sul bancone di un'edicola della Duma di Stato, tra finzione economica e politica, un regalo, illustrato, edizione 2006 dell'Odissea di Omero.

I bardi non sono mai scomparsi dalla cultura, ad eccezione di episodi di totale mancanza di libertà della società, ovvero il totalitarismo. Perché il vagabondo è libero. Attraversa facilmente i confini e trova ascoltatori ovunque. Il viandante, poeta e filosofo del XII secolo, Francesco d'Assisi, che cantava strane preghiere sotto la neve, trovò risposta e comprensione nelle anime degli uccelli, come Orfeo. Il vagabondo pazzo è canonizzato, ha scritto il libro "Fiori", ei suoi seguaci sono chiamati francescani.

In "Note sulla guerra gallica" (I secolo aC), Cesare descrisse i bardi celtici, che appartenevano alla casta sacerdotale spirituale dei Druidi. Hanno tramandato storie sulla storia e le imprese militari, sul coraggio dei loro antenati. La memoria storica vive nel loro canto, i contemporanei li considerano portatori di verità. Proprio come gli antichi poeti scaldici scandinavi. L'origine della poesia scaldica non ha una risposta definitiva, ma le connessioni celtiche sono state a lungo fuori dubbio. "Bruciato nelle ferite / il bagliore della battaglia / pungiglioni di ferro / tentato sulla vita / sibilano gocce della battaglia / sul campo delle lance, / fiumi di frecce / scorrevano lungo Strod ..." - così scrisse il bardo Eivin il Distruttore. I versi-morse di Eivin riecheggiavano nella poesia dello scaldo russo del XX secolo Velimir Khlebnikov.

C'è un eroe nella tradizione settentrionale che, come il Prometeo o Ercole dell'antichità greca, può essere chiamato sia un eroe che un dio. Il suo nome è ?din. È associato all'inizio della cultura della civiltà settentrionale, al dono di caratteri scritti magici: rune e miele di poesia.

Intorno al suo nome - l'antenato della famiglia Velsung - si sviluppano trame della cosmogonia scandinava, genealogia di eroi, sciami di fate densamente popolate, gnomi, giganti, sirene, draghi mitologia scandinava. L'eroica epopea "Younger Edda", "Elder Edda", "Velsung Saga" per Europa settentrionale lo stesso della poesia epica di Omero per il Mediterraneo antico. E gli scaldi sono gli stessi aed. I Druidi sono una grande tribù sacra di portatori della memoria del mondo e della complessa esperienza dei rapporti delle persone con il mondo naturale, tra loro e con Dio. In una parola, sono erranti - poeti con una leggera cetra (cetra, arpa, chitarra, arpa) in una fionda dietro la schiena e un grande fardello di responsabilità della parola prima della loro vocazione. Ma il tempo dell'immortalità li spinge lungo le strade dello sconfinato, cioè privo di confini, dello spazio.

Sia "Younger" che "Elder Edda" raccontano il mondo del frassino Ygdrasil. “Younger Edda” scrive: “I suoi rami sono tesi su tutto il mondo e si levano sopra il cielo. Tre radici sostengono l'albero e queste radici divergono molto. Gli assi hanno una radice. L'altro appartiene ai giganti, dove un tempo c'era il mondo Abyss. Il terzo è attratto da Niflheim. "Elder Edda" ripete la descrizione di Ygdrasil: "Tre radici / quel frassino / germogliò su tre lati: / Hel - sotto la prima, hrimtursam - la seconda / terza - la razza umana".

Din - il padre degli dei, il figlio del cielo - si sacrificò e si crocifisse sull'"albero di Ygdrasil", trafitto dalla sua stessa lancia. Ma ha avuto il diritto di bere il miele sacro e di passare quel miele agli assi ea "quelle persone che sanno comporre poesie". Così narra l'Edda Giovane: “So che mi sono appeso / ai rami al vento / nove lunghe notti / trafitto con una lancia / ... Nessuno ha dato da mangiare, / nessuno mi ha dato da bere, / ho guardato per terra , / ho sollevato le rune, / gemendole ho raccolto - / e sono caduto dall'albero. Le radici dell'albero vanno nell'ignoto fino all'inizio degli inizi, a innumerevoli giorni. A proposito, anche il calendario, cioè il conteggio dei giorni, degli Edda è associato alla saggezza di Din. Quindi, il conteggio dei giorni e degli anni è un numero; segni runici - la magia della scrittura e il miele della poesia hanno un tempo e un'unica fonte al confine del sonno e della veglia del crocifisso?

Dean ei suoi sacerdoti erano chiamati "maestri del canto" e questa arte proveniva da loro nei paesi del nord. E quando cantavano, i loro nemici in battaglia divennero impotenti, pieni di orrore, e le loro armi non li ferirono più di un ramoscello. E niente ha danneggiato i guerrieri? Din - i cantanti. Tali cantanti guerrieri erano chiamati "bercherks" (scaldi, aeds).

I compagni di Dean, il suo seguito, oltre ai poeti guerrieri, erano guerrieri vergini. Erano chiamate le Valchirie - le fanciulle del destino - coloro che trasportano i guerrieri dal campo di battaglia al paradiso dell'immortalità Valhalla. Le valchirie sono meravigliose. I loro capelli biondi si arricciano intorno ai loro elmetti e i loro occhi sono così luminosi che è difficile da descrivere. Una di queste valchirie si chiamava Brunilde, ea lei è associata la morte del grande guerriero Sigurd o Siegfried, l'uccisore del drago.

Come Achille, Sigfrido era invulnerabile, tranne che per un solo punto: la scapola destra, a cui era attaccata una foglia d'acero, mentre Sigfrido si lavava con il sangue del drago che aveva ucciso. La scapola era il suo "tallone d'Achille". Oh donne! Il segreto di Sigfrido era noto solo a sua moglie Gudrun. Inoltre, nell'eroica saga dell'Oro del Reno, una storia inizia a coincidere con le liti sull'Olimpo o nell'Iliade. Storie di gelosia, vanità, inganno, tradimento, amore. "Il migliore tra tutti era il cavallo di Sigurd, - / i miei fratelli / l'hanno ucciso!" Gudrun si lamenta, non ricordando che ha tradito il suo segreto alla gelosa Brunilde e ai fratelli invidiosi. terrei la bocca chiusa.

A metà del 17° secolo fu ritrovato un elenco pergamenaceo con i canti dell'Edda Anziana, come se fosse scritto nel 13° secolo. Piuttosto, fu "registrato" nel XIII secolo secondo i canti degli scaldi che esistevano nella tradizione orale. L'adozione del cristianesimo e delle tradizioni cristiane si intrecciano con l'antica mitologia nordica. Quindi, le pietre runiche, installate nell'XI secolo, sono incoronate con l'immagine di Cristo. E registrato nei secoli XII - XIII. versione completa The Nibelungenlied, costruito in una sorta di unità poetica, è un'epopea eroica con un velo di idee cristiane. (Beowulf. Elder Edda. Song of the Nibelungs. M. 1975. Articoli introduttivi di L. Ya. Gurevich. Traduzione di A. I. Korsun)

La saga dell '"Anello dei Nibelunghi" riaffiora, suscitando interesse per la cultura medievale, per la ricerca, per la poesia, non meno degli scavi di Heinrich Schliemann nel XIX secolo. L'evento fu la pubblicazione nel 1835 ricerca fondamentale Mitologia tedesca di Jacob Grimm. E seguirono dal 1854 al 1874, cioè, per 20 anni, produzioni di quattro opere di Richard Wagner "Ring of the Nibelung": "Rhine Gold", "Valkyrie", "Siegfried" e "Twilight of the Gods".

L'intero 19° secolo è stato affascinato dall'antichità, dalle sue idee, dall'arte e dalla poesia. L'archeologia fa letteralmente saltare in aria la cultura con la sua certezza. Nascono musei e collezioni d'arte antica.

Allo stesso tempo, con non meno entusiasmo, il XIX secolo percepisce il mondo misterioso della mitologia e della poesia medievali europee sull'onda del romanticismo. Classicismo e romanticismo convivono in un complesso intreccio dell'antichità con l'epopea eroica romanico-gotica dei Nibelunghi, La canzone di Rolando e Re Artù, ecc. Vorrei ricordare il poema eroico-lirico russo Il racconto della campagna di Igor nella rivisitazione del poeta Vasily Zhukovsky nell'edizione del 1824. L'autenticità dei testi della poesia ha causato molte polemiche. Ma lasciamo questa domanda fuori questione. La poesia è reale. Secondo la testimonianza, fu scritto intorno al 1185 e di cui si parlava storia tragica la campagna del principe Igor Svyatoslavovich contro i Polovtsiani letteralmente 50 anni prima dell'inizio Invasione mongola in Russia. E che meraviglia! Come assomiglia all'Iliade nella sua costruzione esterna. Il poema ha, per così dire, due autori: uno storico obiettivo e un vecchio poeta. Lo storico discute con un narratore di nome Boyan. Boyan "profetico" - il figlio di Veles (? Din). "Oh Boyan", gli rivolge il nostro storico obiettivo, "l'usignolo di un tempo, se cantavi questi reggimenti, volava con la mente sotto le nuvole, distorcendo parole intorno al nostro tempo, salendo lungo il sentiero di Troia dai campi alle montagne ...” Ma il nostro testimone obiettivo Il documentarista non può sconfiggere Boyan e continua a imboccare la "via di Troyan". Il ruolo di Andromaca è interpretato dalla moglie del principe Igor - Yaroslavna. "Insonnia... Omero." In quali modi misteriosi la Russia del XII secolo è "bagnata" dalla matrice universale di Omero. Una persona viene al mondo e traduce per sempre le frecce della cultura, dell'immagine, dello stile, diventando una frontiera nella storia della coscienza culturale. L'autore del Lay è anonimo quanto gli autori precedenti.

Lo considereremo condizionatamente uno degli scaldi-bardi-narratori, per conto dei quali viene condotta la narrazione. Il XII secolo è significativo per l'Europa, per il mondo intero. Questa è un'esplosione, una rottura, nuove idee, Crociate. Il cambiamento delle pietre miliari non è meno globale del Rinascimento. Ma parleremo in dettaglio del XII secolo e degli eroi di quel tempo a tempo debito e in un'altra sezione. Ora ci limitiamo a citare quei nuovi valori spirituali per i quali era preparato un lungo viaggio nel futuro e le cui radici dell'albero erano già germogliate 1.500 anni prima del Laico. Chiamiamo questo tempo (dal XII secolo aC al XII secolo dC) la via dell'emergere di una nuova coscienza, per la quale l'alfabeto, la parola, il teatro, l'immagine e la musica sono un nuovo testo continuo di cultura.

Tornando a The Lay, vorrei ricordare che, come la quadrologia operistica wagneriana dei Nibelunghi, quasi contemporaneamente a lui, il grande compositore russo Borodin scrisse l'opera Prince Igor.

L'opera è un "grande stile", una grande forma, dove la parola, i dialoghi di brillanti fonti primarie, di regola, sono semplificati da librettisti molto deboli, e la musica di Wagner, Verdi, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin prende tutta la responsabilità della drammaturgia.

Nell'XI secolo nel sud della Francia, in Provenza, in Aquitania, sorge (nessun'altra parola è stata inventata) - nasce, per così dire, una nuova tradizione culturale, nata spontaneamente - antica quanto la creazione - lirica e poesia eroica, accompagnata da accompagnamento musicale.

I poeti stessi scrivevano testi, musica, si esibivano essi stessi, vagando tra i castelli o recandosi in Oriente sotto la bandiera dei Crociati Templari. E quei poeti erano chiamati trovatori, e la loro poesia era cortese. A proposito, quanto è significativo che il significato letterale della parola "trovatore" sia "trovare il nuovo". Hanno accompagnato le loro narrazioni o effusioni dell'anima suonando qualcosa come un'arpa, un violino o un liuto.

Giullare-improvvisatore. Interprete di parabole e aneddoti popolari con accompagnamento di campane. Fine del XV secolo Miniatura. Museo di Marmottan Monet. Parigi.

I trovatori hanno detto storie diverse- eroico, militare - su eroi come Roland, Sid, Saint-Cyr, conte di Tolosa, o Raimbout d'Orange, o conte Hugh, sui vincitori di draghi, saraceni e altri infedeli e santi. Raccontavano anche pettegolezzi sotto forma di ballate: chi va a letto con chi, e chi è malato di cosa, e quante proprietà ha qualcuno. Hanno spiato un po'. Ma la cosa principale, il nuovo, i creatori di cui erano, è testi d'amore, è un nuovo culto. Culto della Bella Signora. Sorse sotto l'influenza del benedettino S. Bernardo di Chiaravalle. Maria Madre di Dio nella teologia spirituale del Cattolicesimo unita al culto platonico della Bella Signora. Apparsa a noi nei secoli XI-XII, la nuova Maria Logia non ha mai lasciato il palcoscenico della storia culturale europea fino al XX secolo. In Russia, il suo cantante era il poeta Alexander Blok. Tutto ricordava la principessa Uta, avvolta in un mantello sul portale della cattedrale di Brownburg. Guarda in lontananza - se suo marito, il cavaliere Egart, sta arrivando. Nel frattempo, parliamo solo in termini generali di poeti trovatori, storici, girovaghi, avventurieri disperati senza futuro e senza passato, persone dalle origini più eterogenee, dagli aristocratici ai popolani.

Molti studi sono stati dedicati alla storia degli Albigesi, dei trovatori, dei menestrelli. L'autore di uno di essi, La storia degli Albigesi, Napoleon Peyrat, scrive: “Come la Grecia, l'Aquitania iniziò con la poesia. In Aquitania, come in Hellas, la fonte dell'ispirazione poetica era sulle cime delle montagne coperte di nuvole» (History of the Albigenses, M. 1992, pp. 47 e 51).

Così il cerchio di continuità della tradizione omerica degli Aeds-troubadours si chiude, tornando a spirale ai propri circoli, perché nei testi dell'Europa medievale vediamo le ombre dell'epopea eroica e sentiamo i suoni a corda delle cetre.

Il cavaliere Bertrand de Born era un guerriero e partecipò alla 2a crociata.

Nel mio amore - la poesia è la fonte,

Per cantare canzoni, l'amore è più importante della conoscenza, -

Attraverso l'amore, ho potuto comprendere tutto,

Ma a caro prezzo - il prezzo della sofferenza.

La nostra epoca è piena di dolore e desiderio.

Ma sono tutti insignificanti e leggeri

Prima della sventura, che non è peggio -

È la morte di un giovane re.

Canta del fuoco e del conflitto,

Dopotutto, Sì - e - No, il suo pugnale era macchiato:

Con la guerra, il signore diventa più generoso.

Dimenticando il lusso, il re è un senzatetto

Non preferisce il magnifico trono alla strada.

I senzatetto anche del re in quell'epoca di poesia e sangue, la Bella Signora, campagne per il Santo Sepolcro e nuove conoscenze.

Caro! Il cuore è vivo

Nel tormento di un impulso appassionato -

Il fatto che la luce dell'amore imperituro

vedo nei tuoi occhi

E senza di te sono una pietosa cenere!

Aymeric de Peguillan

In qualche modo accadde che nel 1894 il filosofo tedesco Friedrich Nietzsche scrisse un saggio-studio filosofico, che chiamò “La nascita della tragedia dallo spirito della musica. Prefazione a Wagner.

Nietzsche è il completamento della tradizione classica della filosofia europea. Morì simbolicamente nel 1900 sull'orlo dell'esodo della tradizione di pensiero classica. Il nome di Wagner è stato misteriosamente combinato nella sua opera con l'antichità. Inizio - con accordi finali.

"... nel modo più vicino, una canzone popolare ha per noi il significato di uno specchio musicale del mondo, la melodia originale, che ora cerca un fenomeno parallelo in un sogno e lo esprime in poesia."

Secondo Nietzsche, lo specchio musicale del mondo, espresso attraverso la poesia, è qualcosa di importante, come principio fondamentale dell'esistenza culturale. Ed è espresso da due nomi-concetti della mitologia greco-antica, la musica delle sfere e la passione della terra: Apollo e Dioniso.

Ricordiamo come la Menade Baccantes fece a pezzi Orfeo per puro servizio ad Apollo, e le muse di Apollo punirono Famira.

La lotta di Apollo e Dioniso nella natura della cultura, non solo antica, ma anche moderna, - "Chi - chi: Apollo di Dioniso o Dioniso di Apollo?" - gridò Vyacheslav Ivanov nel suo salotto poetico - "The Tower" nel 1913, mettendo Nikolai Gumilyov con Maximilian Voloshin, dove Voloshin, ovviamente, ricevette il posto di Dioniso.

Tra Apollo e Dioniso, tra la mente luminosa, la disciplina, la parola e l'intuizione, le emozioni, tra la luminosità vittoriosa e la tragedia del Dioniso lacerato, tra il nettare degli Olimpi e il succo della vite. Continua in tutta la cultura europea, la tradizione omerica unisce la poetica della parola ai suoni emozionanti delle cetre e delle arpe eolie, di Dioniso e di Apollo.

Da uno dei portali della cattedrale di Dmitrovsky a Vladimir, decorato con intagli in pietra bianca nel 12° secolo, un cantante ci guarda. Si siede su un trono, la sua testa è ornata da una corona, è vestito con una toga. Canta accompagnandosi con l'arpa. È consuetudine chiamarlo con il nome del re biblico David, autore del Salterio. Dicono che cadde in estasi durante l'esecuzione dei salmi che scrisse. Dal suo canto sbocciano le erbe, gli alberi, i fiori chinano il capo, gli uccelli lo ascoltano. Tutto il mondo creato ascolta il cantante. Ma se non conoscessimo il suo nome, potremmo dire: questa è l'immagine di un cantante-poeta, la sua immagine collettiva e universale di atemporalità. La posizione del bassorilievo sulla parete del tempio è tale che sembra che si stia ripetendo il rituale di comunicazione tra Orfeo - o David, o Omero - e il mondo intero che lo circonda. Anche noi ascoltiamo, guardandolo. E canta del Meno, guardandoci e in lontananza dietro di noi. E intorno è rumoroso, la vita sta cambiando, e solo lui è nel mezzo del mondo sotto cielo stellato per sempre. "Insonnia... Omero."

Omero "Iliade" Le tribù dei Greco-Achei apparvero nella penisola balcanica nel II millennio aC. Con la conquista dell'isola di Creta, dove fiorì una civiltà avanzata con una cultura raffinata, gli Achei acquisirono ciò per cui i Greci si saranno sempre distinti: curiosità e autore

Omero Omero è il leggendario poeta epico dell'antica Grecia. C'è tempo per ogni cosa: la sua ora per la conversazione, la sua ora per la pace. Uno dovrebbe essere parlato e l'altro dovrebbe essere silenzioso. Bel lavoro finito. Io sono per te, tu sei

Periodo omerico della Grecia chiamare il tempo dal XII all'VIII secolo circa. AVANTI CRISTO. In una di queste epoche, il famoso poeta Omero. Il suo lavoro è sopravvissuto fino ad oggi. Nelle sue poesie, Omero parlava della vita culturale, economica e sociale della Grecia. Le opere più sorprendenti dell'artista sono le poesie "Odissea", "Iliade".
Se non fosse stato per Omero, il mondo, centinaia di anni dopo, non avrebbe saputo come vivevano gli antichi greci. La loro vita, le tradizioni e soprattutto il modo di vivere sono stati toccati nelle opere di Omero da tutte le parti. Le informazioni su come sono state create le poesie non sono arrivate ai contemporanei. Molti scienziati discutono sul fatto che una persona del genere esistesse nell'antica Grecia o che il nome sia fittizio. Inoltre, viene messa in dubbio la paternità di molte delle sue opere. A " Odissea” racconta le avventure di “un re”, E “ Iliade racconta gli eventi della guerra di Troia. Ci sono prove di questi eventi nella storia, ma accaddero molto prima del periodo in cui furono create le opere di Omero. I ricercatori hanno analizzato i materiali disponibili, ma gli scienziati continuano a speculare su come fosse l'antica Grecia. La maggior parte delle loro idee sono basate su opere omeriche.

Le opere omeriche divennero quasi l'unico monumento scritto della storia creato in quei secoli. Tuttavia, i ricercatori danno tale conclusione esclusivamente sulla base di informazioni sull'assenza di altre prove scritte sopravvissute di quell'epoca. Fu chiamato il "Tempo Oscuro" perché non furono trovati reperti archeologici o di altro tipo risalenti a questo periodo.
Si ritiene che nei 10-8 secoli. AVANTI CRISTO. il commercio, la scrittura e persino la vita pubblica dei Greci caddero in completo declino. Combatterono molte guerre e svilupparono solo quei mestieri che erano utili nella conduzione delle battaglie. Così fiorì l'attività di vasai, lavorazione dei metalli, costruzione navale e attività agricole. E la scultura e la pittura sono passate in secondo piano, o addirittura non si sono sviluppate affatto.
Gli archeologi e altri ricercatori dell'antica Grecia hanno trovato le ragioni di questa svolta degli eventi. I Dori, che a quei tempi abitavano le terre greche, erano coinvolti in rapine agli stati vicini. La pirateria fiorì. Era questo modo di vivere che questi antichi popoli consideravano corretto, riferendolo alle basi del valore e del coraggio. Né i Fenici né gli Egiziani visitarono di nuovo i Greci per scopi commerciali. Entro la fine del periodo dorico, le relazioni commerciali iniziarono gradualmente a migliorare. Ma il commercio interno è andato più veloce.

La struttura sociale del "periodo oscuro"

Per i Dorian tutto è iniziato con i legami tribali. Non sono ancora sorte proprietà o classi. Ciò nonostante, società primitiva Era impossibile nominare i greci di quel tempo. Le politiche iniziarono gradualmente a formarsi. Nelle città-stato, un unico socio-economico e sistema politico. La terra non poteva essere di proprietà di rappresentanti del popolo o della comunità. Le assegnazioni erano comuni. Il potere poggiava sulle fondamenta della democrazia militare.

I Dorian onoravano i loro genitori e trattavano tutti gli anziani con rispetto. La famiglia occupa un posto enorme nella vita di ciascuna delle persone. Nelle opere di Omero figli cattivi furono puniti da belle dee che li maledissero per diverse generazioni. La moglie era rispettata. Occupava il posto più onorevole della casa. Lo sposo ha "riscattato" la sua sposa da suo padre per creare il proprio focolare in futuro. I greci non hanno mai avuto la poligamia. Una moglie in ogni situazione doveva essere strettamente fedele al marito. Nelle poesie di Omero donne - Elena, Penelope Nausica - virtù personificata. Sono presentati come le creature più belle del mondo.

La donna era chiamata "signora di casa". Non solo gestiva le faccende domestiche, ma riceveva anche ospiti, partecipava a riunioni e incontri importanti. La voce della moglie in casa aveva un grande peso, e spesso la sua parola diventava decisiva.

La maggior parte degli uomini greci aveva collegamenti laterali. Questo è stato considerato non vergognoso, soprattutto se stavano viaggiando. Ma il matrimonio una seconda volta non era il benvenuto.

Le case in cui vivevano i Dori non erano piccole. Consistevano in un gran numero di stanze, camere da letto, deposito di armi. C'era anche una sala con colonne. Questa era la stanza principale della casa. In esso, la famiglia si è riunita per discutere di problemi, risolvere casi.

Le persone che vivono in matrimonio, Homer sono state descritte come molto felici e che si amano sinceramente. Le donne condannate per tradimento sono state punite abbastanza severamente. L'infedeltà delle donne è stata condannata da tutti senza eccezioni.

I bambini sono nati dagli uomini non solo dalle loro mogli, ma anche dalle concubine - schiave. Tutti i bambini sono stati allevati su un piano di parità, hanno vissuto insieme e hanno avuto parte del capitale del padre dopo la sua morte. I figli di schiavi nati da uomini liberi ricevettero la libertà, ma ricevettero meno eredità rispetto agli altri, discendenti legittimi.

La vita pubblica degli antichi greci, vissuti nel X-VIII secolo. BC, era pieno di ogni tipo di schermaglie, rapine e persino omicidi. Questa è la colpa dell'imperfetto ordine sociale. Le persone si odiavano sinceramente anche per le azioni più innocue. Hanno sfogato la loro rabbia come meglio potevano. Spesso si trattava di spargimenti di sangue. Non c'erano praticamente concetti di legge, onore, misericordia, principi morali, perdono.

In primo piano - affari militari, conquiste, prigionia, rapine di estranei. Il più rispettato era il guerriero più coraggioso che portò un ricco bottino nella sua terra natale. Nessuno degli uomini avrebbe dovuto evitare l'opportunità di combattere e prendere parte a campagne militari.

Poesie di Omero pieno di prove di rapporti amichevoli tra il sovrano ei soldati che difendono l'onore dello stato. Erano ospiti d'onore a tutte le feste. A tali feste cantavano molto, ballavano e glorificavano i generali. Ciò sollevò notevolmente lo spirito e diede forza morale per nuove campagne.

Gli scienziati hanno analizzato l'archeologia di quel periodo

I monumenti culturali di quel tempo non sono stati conservati. La morte della civiltà di Micene scosse notevolmente i canoni della cultura greca. Ha smesso di svilupparsi. Le tribù doriche che invasero da nord spazzarono via tutti i grandi e importanti monumenti architettonici. Perirono palazzi, palazzi, statue. Rimangono solo i cimiteri. Gli scienziati sono stati in grado di scavare e hanno scoperto che durante quel periodo la popolazione era notevolmente ridotta. Qualcuno è morto per mano di estranei, altri sono fuggiti e si sono trasferiti in altri territori.

Le tombe sono povere. Sono costruiti in legno. Meno spesso - da un mattone. Era allora di moda creare oggetti per la casa in uno stile geometrico. Gli obbedivano forme, ornamenti su vasi, vasi, anfore. Ma verso la fine epoca di Omero i disegni sono diventati molto più complessi. Che testimonia la graduale rinascita e sviluppo della cultura greca antica.