Componenti della struttura delle capacità creative. Applicazione delle moderne tecnologie nello sviluppo delle capacità artistiche e creative dei bambini. Opportunità per una lezione di musica da implementare

La scienza pedagogica in tutto il mondo sta attraversando un periodo di ripensamento dei fondamenti filosofici dell'educazione, degli obiettivi generali, nonché dei metodi e dei mezzi per raggiungerli. La necessità di un tale ripensamento è principalmente dovuta all'aspetto economico e sviluppo sociale società moderna. Un sistema di graduazione dell'istruzione incentrato sul paradigma “insegnante – libro di testo (in senso lato) – studente, in cui l'enfasi è stata posta sulle attività del docente, il docente che funge da principale e più autorevole fonte di informazione. Un nuovo approccio all'educazione richiede anche un cambiamento di enfasi: “studente - libro di testo (ambiente informativo-materia) - insegnante, dove l'enfasi è sull'attività cognitiva indipendente degli studenti.

Cosa intendiamo con un concetto come “creatività”, “creatività”? A nostro avviso, la creatività può essere considerata come una proprietà personale integrativa dinamica che determina il bisogno, la prontezza e l'opportunità per l'autorealizzazione creativa e lo sviluppo personale.

Quali sono le caratteristiche della formazione del potenziale creativo degli studenti? Nonostante tutta la sua individualità e originalità, il processo di sviluppo del potenziale creativo degli studenti è un processo regolato e controllato, il cui successo dipende da una serie di condizioni pedagogiche, che, a nostro avviso, sono:

• Contabilità delle capacità di età degli studenti;
• Traduzione del potenziale creativo dell'insegnante.

Ma allo stesso tempo, è necessario soddisfare i requisiti di base per la costruzione dei metodi:

- standardizzazione, cioè l'istituzione di una procedura uniforme per condurre e valutare i risultati, affidabilità, comprensione come stabilità dei risultati quando ripetuti sugli stessi argomenti;
- validità - idoneità a misurare esattamente a cosa è mirata la tecnica, la sua efficacia al riguardo.

Individuiamo diverse fasi nella formazione del potenziale creativo degli studenti.

Fase I - diagnostica In questa fase, l'attività è finalizzata all'identificazione di bambini dotati le cui capacità intellettive superano il livello medio di sviluppo, la creatività si manifesta in soluzioni non standard, la motivazione è finalizzata alla profonda conoscenza ed erudizione. I componenti di questa fase sono la diagnostica primaria e psicologica. Primario la diagnostica si basa sui metodi tradizionali della ricerca pedagogica, che includono l'osservazione, lo studio della creatività degli studenti, le conversazioni, le discussioni, ecc. Psicologico la diagnostica aiuta a valutare l'intelligenza, la creatività, la motivazione dell'individuo con l'aiuto di test speciali. È importante e necessario, perché il dono può essere nascosto e non ovvio per gli altri.

Considerando le caratteristiche della formazione del potenziale creativo degli studenti, diventa necessario utilizzare e implementare varie tecnologie innovative pedagogiche per il "riconoscimento" di bambini dotati e di talento. È questa parte del sistema di insegnamento che risponde alla tradizionale domanda “come insegnare” con un'aggiunta significativa “come insegnare in modo efficace”.

Nella nostra scuola, l'educazione dei bambini con abilità pronunciate per determinati tipi di attività è organizzata nella terza fase dell'istruzione mediante differenziazione in classi di istruzione specializzata e generale. Pertanto, vengono create una motivazione sufficiente e buone condizioni per l'implementazione di tecnologie innovative, come: tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico, tecnologia pedagogica "Dibattito", discussione educativa e, naturalmente, tecnologia dell'informazione. Una delle forme di utilizzo delle TIC è una lezione-presentazione. Il programma di sviluppo della presentazione Power Point, che fa parte di Microsoft Office, permette di preparare i materiali per la lezione combinando vari ausili visivi: creare diapositive per dimostrare fenomeni storici, disegni, diagrammi, fotografie, testi, video e registrazioni sonore. Prestiamo grande attenzione al contributo degli studenti alla creazione di una presentazione, quindi cerchiamo di trasformare questo lavoro in un processo creativo con elementi di attività progettuale. Gli scolari creano presentazioni come un progetto, utilizzando varie fonti di informazione (testo di libri di testo, letteratura aggiuntiva, Internet, libri di testo elettronici e sussidi didattici), come illustrazione per una relazione, un messaggio, un riassunto. Per sviluppare il potenziale creativo degli studenti, utilizziamo attività creative interattive in classe. Questa può essere una raccolta di compiti storici da parte degli studenti, risolvere problemi creativi, scrivere saggi, relazioni, compilare cruciverba su un argomento, creare e implementare progetti. Sulla base di ciò, la nostra scuola ha anche sviluppato e implementato un programma obiettivo completo "Intelletto".

Successivamente, evidenziamo II stadio nello sviluppo del potenziale creativo degli studenti - design. Qui utilizziamo il metodo dell'arricchimento per una promozione più rapida dei bambini dotati ai più alti livelli cognitivi nel campo della materia prescelta. Arricchire le conoscenze degli studenti è l'organizzazione di corsi speciali sulla storia, in cui sono coinvolti docenti universitari, lavoro individuale, di gruppo, ecc. Gli studenti ricevono materiale per corsi aggiuntivi, hanno maggiori opportunità per lo sviluppo del pensiero, la manifestazione della creatività, la capacità di lavorare in modo indipendente, per competenze lavoro di ricerca. Questo crea una motivazione sufficiente e buone condizioni per il progresso di un bambino dotato.

Fase III - organizzativa e correttiva. Nel nostro istituto di istruzione, viene data preferenza all'organizzazione del lavoro degli studenti in piccoli gruppi. È lavorando in piccoli gruppi che l'insegnante ha l'opportunità di vedere le difficoltà e gli ostacoli che impediscono al bambino di svilupparsi ulteriormente. Sul palco attività pratiche un posto speciale è dato alla formazione di abilità nel lavorare con documenti, mappe storiche, informazioni, nonché alla formazione di abilità per stabilire relazioni di causa ed effetto, alla capacità di analizzare e formulare conclusioni sulla base dei risultati dell'analisi , l'implementazione del raggruppamento semantico del materiale, la presentazione e la difesa dei progetti. È molto importante in questa fase, quindi è insegnare al bambino a lavorare in modo indipendente.

Fase IV - valutazione. Questa è la fase di verifica delle conoscenze acquisite degli studenti, di generalizzazione e di sistematizzazione di errori, lacune, tenendo conto dei risultati ottenuti. Le funzioni dell'insegnante in questa fase sono il controllo, la valutazione e la correzione. Le conoscenze acquisite sono verificate dalla partecipazione degli studenti a olimpiadi e competizioni di vari livelli: partecipazione ai lavori della città conferenza scientifica e pratica "Intellettuale", partecipazione al programma educativo nazionale "Potenziale intellettuale e creativo della Russia", partecipazione di successo nelle olimpiadi nella storia (premi in città, regione). Dal 2000 ci sono stati Olimpiadi All-Russe dalla storia. Delle dodici Olimpiadi organizzate, i nostri studenti hanno partecipato a otto, nel 2000, 2006, 2007, 2008 sono diventati vincitori. Nel 2009, 2010, 2011, 2012 gli studenti della nostra scuola sono diventati vincitori e vincitori delle Olimpiadi Interuniversitarie Regionali di Storia. Anche nel 2009 uno studente della nostra scuola ha ricevuto 100 punti completando l'esame di storia.

C'è grande formula I "nonni" dell'astronautica KE Tsiolkosvsky, che hanno alzato il velo sul segreto della nascita della creatività: "All'inizio ho scoperto verità note a molti, poi ho iniziato a scoprire verità note ad alcuni e, infine, ho iniziato a scoprire verità sconosciuto a nessuno”.

Apparentemente, questo è il percorso di formazione delle capacità creative, il percorso di sviluppo del talento della ricerca. Ed è importante per noi insegnanti identificare il potenziale creativo di ogni studente per aiutarlo nel suo ulteriore sviluppo.

Parole chiave

CREATIVITÀ / CONOSCENZA / SUPERCOSCIENZA / TECNOLOGIA / BISOGNI

annotazione articolo scientifico sulle scienze dell'educazione, autore di lavori scientifici - Dashchinskaya T. N., Dashchinsky V. E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, si è scoperto che l'atto creativo coinvolge stati incrociati in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (frontotemporale sinistro, focolai occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, focolai occipitale sinistro ). Allo stesso tempo, è stato stabilito che modo effettivo l'attivazione di questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade respiro, movimento e suono con contatto diretto tra l'allievo e l'insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, parallelamente, di sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nelle arti.

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Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia dello sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso l'istruzione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per la giustificazione dei metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgere un metodo originale di studio di biopotenziali di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta si scopre che si incrociano condizioni in cui la sincronizzazione dei focus attivi formando due assi "cognitivi" (focus frontotemporale sinistro, focus occipitale destro) e "supercoscienze" (focus frontotemporale destro, focus occipitale sinistro). È quindi stabilito che il modo effettivo di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade respiro, movimento e suono con il contatto diretto studente-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e in parallelo di sviluppare capacità al pensiero euristico e all'auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Il testo del lavoro scientifico sul tema "Tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative"

UDC 316.3 + 612.82 TECNOLOGIA PER LO SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE

Daschinsky TN, Daschinsky VE

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, si è scoperto che l'atto creativo coinvolge stati incrociati in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (frontotemporale sinistro, focolai occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, focolai occipitale sinistro ). Allo stesso tempo, si è riscontrato che un modo efficace per attivare questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade - respiro, movimento e suono con il contatto diretto tra lo studente e l'insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, parallelamente, di sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nelle arti.

Parole chiave: creatività, cognizione, creatività, supercoscienza, tecnologia, bisogni.

SVILUPPO TECNOLOGICO ABILITÀ CREATIVE

Dashchinskaya TN, Dashchinskiy VE

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia dello sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso l'istruzione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per la giustificazione dei metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgere un metodo originale di studio di biopotenziali di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta si scopre che condizioni incrociate in cui la sincronizzazione dei focus attivi formando due assi: "cognitivo" (focus fronto-temporale sinistro, focus occipitale destro) e "supercoscienza" (focus fronto-temporale destro, focus occipitale sinistro). Si stabilisce così che la via efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade - respiro, movimento e suono con il contatto diretto allievo-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e in parallelo di sviluppare capacità al pensiero euristico e all'auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Parole chiave: creatività, conoscenza, creatività, supercoscienza, tecnologia,

INTRODUZIONE

Il problema dell'innovazione è ormai diventato rilevante in tutti i settori

Nella scienza e nella tecnologia, nell'arte e nell'educazione, nella produzione e nel consumo. La sua soluzione è limitata dal livello di professionalità di una persona e dalla sua capacità di trovare idee e soluzioni originali non standard che gli consentano di acquisire nuove conoscenze e aprire prospettive di sviluppo in tutte le sfere della vita. Ovviamente, la soluzione di questi problemi contribuirà allo studio dei modelli neuro- e psicofisiologici del processo creativo e allo sviluppo di tecnologie (psicotecniche) basate su di essi, progettate non solo per la divulgazione e il pieno sviluppo del talento naturale di un creativo persona, ma in misura maggiore - per la formazione di un bisogno stabile di qualsiasi creatività, compresa l'assimilazione e la creazione di nuove conoscenze. Queste tecnologie dovrebbero essere progettate per essere utilizzate non solo sotto la guida di un insegnante, ma anche indipendentemente dagli studenti stessi. Una garanzia dell'efficacia e dell'innocuità psicosomatica di tali psicotecniche sarà l'uso ragionevole in essa di dati scientifici affidabili sulla dipendenza del meccanismo dell'atto mentale e creativo da fattori genetici, fisiologici, psicofisici e socioculturali.

In questo lavoro, al fine di sviluppare e testare una tecnologia complessa che sviluppa la creatività e il bisogno di auto-miglioramento attraverso l'apprendimento e l'attività creativa, abbiamo analizzato i dati noti sulla neurofisiologia e psicofisica dello stato creativo del cervello, nonché le caratteristiche psicosomatiche delle persone con l'uno o l'altro talento. Allo stesso tempo, è stata presa in considerazione la dipendenza della genesi di una personalità creativa da fattori biogenici socioculturali e fisici.

1. GIUSTIFICAZIONE DELLA TECNOLOGIA

Una caratteristica oggettiva del valore di un prodotto creativo intellettuale o artistico in forma verbale o non verbale è il grado della sua novità, che è direttamente correlato alla misura dell'utilità dell'attività creativa. Queste caratteristiche quantitative, infatti, sono ugualmente applicabili in due aree qualitativamente diverse dell'attività creativa umana legate alla conoscenza e alla trasformazione del mondo. Sono associati a due tipi di pensiero: verbale-logico e non verbale-intuitivo e, di conseguenza, a due aree di creatività: intellettuale e artistica. A livello fisiologico, questa biforcazione delle capacità creative corrisponde all'asimmetria morfologica e funzionale degli emisferi cerebrali: l'emisfero destro nei destrimani è considerato dominante nella creatività artistica, mentre le funzioni dell'emisfero sinistro (ad esempio, parola e analitico) dominano nella creatività intellettuale e razionale. Naturalmente, una tale differenziazione della specializzazione degli emisferi cerebrali è condizionata, e infatti il ​​predominio di uno dei tipi di pensiero e la corrispondente capacità creativa, di regola, è associato alla presenza di abilità eccezionali legate al specializzazione dell'emisfero controlaterale. Ad esempio, fisici e matematici di talento conoscono bene la musica (A. Poincaré,

A. Einstein, R. Feynman, G. Perelman). Molti artisti eccezionali si sono succeduti nel genere epistolare (A. Durer, Van Gogh, E. Delacroix, A. Benois,

V. Vasnetsov, V. Vereshchagin) e viceversa: la maggior parte dei poeti era in grado di disegnare in modo abbastanza espressivo (A. Pushkin, M. Lermontov, V. Mayakovsky, F. Garcia Lorca).

Questi esempi indicano che la neuro e la psicofisiologia della creatività ha un'asimmetria pronunciata a livello degli emisferi cerebrali, inoltre, l'elevata attività dell'emisfero dominante è un fattore motivante nello sviluppo delle capacità creative caratteristiche dell'emisfero controlaterale. Al centro di questo effetto sinergico,

Ovviamente, esiste un meccanismo di neuroplasticità del cervello, che garantisce l'efficacia di varie psicotecniche in via di sviluppo.

1.1. Il concetto di supercoscienza

Per la prima volta, il termine "supercoscienza" è stato utilizzato da KS Stanislavsky nella psicotecnica dell'insegnamento agli attori delle abilità teatrali. Allo stesso tempo, la capacità di "padroneggiare tecnicamente alla perfezione la propria supercoscienza" era considerata una componente chiave e necessaria della creatività. Secondo le idee di P.V.Simonov, la psicofisica della creatività include coscienza, subcoscienza e supercoscienza. La coscienza opera con conoscenze che possono essere trasferite a un altro, il subconscio include abilità automatizzate, norme apprese e conflitti motivazionali, quelle manifestazioni dell'intuizione che non sono associate alla generazione di nuove informazioni, ma implicano solo l'uso dell'esperienza precedentemente accumulata. La supercoscienza è interpretata come un meccanismo di intuizione creativa non controllata da uno sforzo volitivo cosciente, associato all'ottenimento di informazioni fondamentalmente nuove e di un prodotto originale. Simonov sottolinea che la creatività nella sua più alta manifestazione (talento e genio) è caratterizzata da un alto grado di sviluppo del bisogno cognitivo. P. M. Ershov ha collegato la psicofisica dell '"ispirazione" con l'attivazione della supercoscienza, implicando l'inclusione del meccanismo dell'intuizione e il raggiungimento di uno specifico stato mentale: l'intuizione. Sottolinea che “la supercoscienza (intuizione, ispirazione) realizza lo sviluppo della coscienza stessa e migliora la stessa logica dialettica. Tale è il lavoro creativo del pensiero nella cognizione, che include i processi mentali inconsci. La neurofisiologia della supercoscienza si basa sui processi di trasformazione e ricombinazione di tracce (engram) immagazzinate nella memoria del soggetto. Nei processi di ricombinazione, la supercoscienza coinvolge la psicofisica della coscienza e del subconscio, che immagazzina non solo i riflessi inconsci, ma anche archetipi socioculturali e

mitologemi.

L'articolo rileva che l'ontogenesi della supercoscienza in presenza di inclinazioni genetiche si realizza nel processo di socializzazione umana, parallelamente alla genesi del Super-io freudiano, responsabile della coscienza morale, dell'autoosservazione e degli ideali. La principale differenza tra il superconscio e il superio è la sua dominante creativa, che combina i meccanismi subconsci dell'intuizione, dell'intuizione e della memoria con il meccanismo della consapevolezza della novità e dell'utilità di un nuovo significato.

Studi sulla neurofisiologia degli stati creativi hanno dimostrato che il processo creativo in una sequenza complessa combina l'attività neurale di entrambi gli emisferi del cervello con la partecipazione obbligatoria degli assi trasversali di sincronizzazione spaziale dei biopotenziali delle regioni frontali di destra e posteriore sinistra emisferi, nonché le regioni frontali degli emisferi sinistro e posteriore destro. Gli stati creativi corrispondenti a questi due assi erano condizionalmente definiti come gli assi del superconscio e gli assi cognitivi.

1.2. Fattori di attività funzionale del cervello

L'inclusione di fattori che attivano selettivamente l'emisfero destro o sinistro nelle psicotecniche aumenta significativamente la loro efficacia. Parliamo innanzitutto di asimmetrie motorie e sensoriali. Tra le asimmetrie motorie, le asimmetrie manuali e tattili associate sono considerate le principali. Anche le asimmetrie sensoriali visive, uditive e olfattive sono importanti. La combinazione dell'asimmetria del sistema uditivo e dell'apparato vocale consente di includere nella psicotecnica fattori fonetici e musicali. È stato accertato che, a seconda delle condizioni fisiche esterne, durante il sonno notturno, una persona può generare una risorsa di asimmetria funzionale, che si manifesta attraverso l'asimmetria della biomeccanica dell'apparato muscolo-scheletrico e può essere attivata "accendendo" il discorso funzione del cervello.

Il ruolo più importante nello sviluppo dell'asimmetria psicofisica è giocato dal predominio delle connessioni riflesse dell'emisfero destro con quelle viscerali

organi la cui neurofisiologia costituisce la base dell'Es freudiano inconscio. È inoltre necessario tenere conto dell'asimmetria del fattore emotivo della creatività. Numerosi studi neuropsicologici e psicofisiologici hanno mostrato la connessione predominante dell'emisfero sinistro del cervello umano con le emozioni positive e la destra - con quelle negative. Si ritiene che le emozioni filogeneticamente positive siano più giovani di quelle negative, cioè nuove funzioni giovani si formano inizialmente nell'emisfero sinistro del cervello e successivamente, in un modo o nell'altro, vengono trasferite a destra. Poiché i modelli di filogenesi sono riprodotti nell'ontogenesi, devono essere presi in considerazione nello sviluppo di psicotecniche di sviluppo.

L'emisfero destro è coinvolto nel pensiero e consente la comunicazione a livello preverbale. Il linguaggio dei segni dei sordomuti è sotto la giurisdizione dell'emisfero destro, così come qualsiasi forma di comunicazione che utilizzi segni concettuali, compresa la scrittura pittografica e geroglifica. Queste capacità nei destrimani non vengono violate nemmeno con lesioni dell'emisfero sinistro, come dimostrano i disegni dell'artista che ha subito una grave lesione alle regioni frontotemporali dell'emisfero sinistro. Il lavoro dell'emisfero destro viene svolto principalmente per riflesso e il controllo sinistro volontariamente processo mentale. L'emisfero sinistro si occupa dell'analisi e della comprensione dei sistemi di segni razionali. A causa della predominanza dei recettori tattili sulle mani delle mani destre nei vedenti e, soprattutto, nei non vedenti, elabora e analizza i messaggi visivamente percepiti dei segni dell'alfabeto delle dita dei sordomuti e sintetizza il discorso di risposta dal stesse catene di atti motori, che sono segni alfabetici. È l'emisfero sinistro dei sordo-ciechi che analizza le sensazioni tattili sui segni dell'alfabeto dei segni o sui segni vibrazionali che si verificano nella laringe. persona che parla e sintetizza catene di atti motori di risposta vocale. Prima che I. Sokolyansky sviluppasse questo metodo

comunicazione con bambini sordo-ciechi dalla nascita, praticamente non sono diventati persone, cioè la loro intelligenza è rimasta al livello degli animali. Il metodo di Sokolyansky consente ai bambini sordociechi di raggiungere un elevato sviluppo intellettuale: hanno acquisito un'istruzione superiore, sono diventati scienziati e hanno difeso i diplomi dei loro candidati.

L'ultimo esempio illustra chiaramente l'importanza e la necessità di includere i contatti sensoriali diretti dello studente con l'insegnante e la società nello sviluppo delle psicotecniche. Ovviamente, in questo caso, funziona un meccanismo adattativo universale, che è inerente a tutti i sistemi viventi dalla nascita. Ad esempio, la capacità di cantare in un giovane usignolo si sviluppa nel processo di imitazione degli usignoli maturi, proprio come un pappagallo, dopo una lunga comunicazione sonora con una persona, può riprodurre le parole e gli elementi del linguaggio umano. Di conseguenza, la psicotecnica che sviluppa il bisogno di apprendimento e creatività di una persona deve necessariamente includere elementi di psicofisica sensibili alle azioni di fattori socioculturali, il più importante dei quali, ovviamente, è la parola e la domanda di attività creativa da parte della società. Lo sviluppo dell'apparato vocale e della parola è un fattore endogeno chiave nella filo- e ontogenesi delle capacità mentali e il grado di consapevolezza da parte del creatore della domanda per i frutti del suo lavoro determina le componenti motivazionali ed emotive del processo creativo .

Se tali caratteristiche del potenziale creativo come originalità e genialità sono determinate principalmente dalla genetica, allora la necessità del suo sviluppo e della sua piena attuazione si forma esclusivamente nel processo di adattamento sociale, sotto l'influenza di fattori socio-culturali esogeni: “i bisogni del l'individuo umano non è geneticamente incorporato in lui. Solo la necessità e la possibilità di formare determinati bisogni può essere considerata data a priori. Il primo è determinato, in definitiva, dalla direzione dello sviluppo

l'umanità come comunità tribale, la seconda - corrispondenza reciproca, "attracco" dell'uomo e del mondo, loro potenziale complementarità"

1.3. Psicologia pratica nella creatività

Quando si sviluppano psicotecniche che sviluppano capacità creative, è possibile utilizzare noti esercizi psicofisici e fisiologici utilizzati nel canto lirico, vari riti e rituali, esercizi di respirazione e psicologia pratica.

In primo luogo, includono movimenti rituali, suoni e canti, che erano e sono usati in vari riti di culto. Tali movimenti e influenze acustiche sono uno dei modi per attivare contemporaneamente il subconscio e il superconscio, il che dà un buon effetto positivo a livello fisico e mentale. L'effetto è ovviamente dovuto al ripristino e all'attivazione dei meccanismi dell'organizzazione spazio-temporale del cervello, tra cui l'interazione interemisferica, le relazioni cortico-viscerali e le funzioni delle strutture sottocorticali. Il meccanismo di stimolazione dei processi cooperativi in ​​varie parti del cervello da parte di suoni e canti può essere basato sull'eccitazione di oscillazioni risonanti nei sistemi fluidi cellulari locali omogenei del cervello alle frequenze delle armoniche delle oscillazioni dei mezzi aerei nell'apparato uditivo , nei seni facciali e frontali, nonché nella colonna d'aria nella trachea. Variando il modo di cantare (laringo-nasale o toracico) e, di conseguenza, la gamma di frequenze del suono (vocali - frequenze alte, consonanti - frequenze basse), si possono modificare arbitrariamente le aree di attivazione cerebrale. Nel primo caso verranno stimolate preferenzialmente le fluttuazioni delle strutture nelle regioni frontale-temporali del cervello e nel secondo caso nelle regioni occipitale e cerebellare.

Così, coordinando un certo ritmo di movimento e un modo speciale di cantare, correggere e

riformattare lo stato energetico-informativo del cervello, che è fissato a livello subconscio e contribuisce al processo di attivazione del superconscio.

Esercizi di respirazione oltre a un effetto somatico positivo, sviluppano la respirazione endogena e rafforzano il sistema di afflusso di sangue al cervello. Di particolare importanza in psicotecnica sono gli esercizi con l'esame di immagini grafiche e pittoriche, che contengono ornamenti armoniosi o una combinazione di colori appositamente selezionata. Esperimenti psicologici mostrano che tali esercizi contribuiscono al "trasferimento" del cervello in uno stato di "spensieratezza", in cui l'attività cerebrale passa dall'emisfero sinistro a quello destro e la componente intuitiva della creatività viene rafforzata. Poiché l'emisfero destro è il principale responsabile della creatività pittorica, il lavoro rileva che il disegno professionale ed educativo, e soprattutto in uno stato di "nulla", contribuisce allo sviluppo delle capacità creative di una persona.

2. TECNOLOGIA DELLA "SUPERCOSCIENZA"

Guidati dai dati sopra elencati e affidandoci a metodi polifunzionali di insegnamento dell'abilità di attore, abbiamo sviluppato una tecnologia per la formazione e l'attivazione dell'intuizione creativa (supercoscienza), come base di una complessa psicotecnica che sviluppa capacità creative insieme al bisogno di auto-miglioramento spirituale e intellettuale. La tecnologia con il nome condizionale di "supercoscienza" è stata testata a lungo e introdotta nel processo educativo dell'Istituto di arti teatrali. P. M. Ershov con l'obiettivo di sviluppare studenti-attori e persone che studiano nel quadro dell'istruzione aggiuntiva, capacità per attività creative (innovative).

3. 1. Tecniche pratiche chiave della tecnologia della "supercoscienza".

Come parametri fisiologici che migliorano l'attività delle regioni cerebrali coinvolte nella formazione degli assi - cognitivo e

sono state scelte la supercoscienza, così come le zone temporali degli emisferi destro e sinistro: respirazione; movimento ritmico; suono e parola. La coerenza e l'armonia dell'azione della triade - respirazione, movimento e suono, trasformandosi in una parola, quindi in un discorso nella fase iniziale dell'allenamento è stata raggiunta stabilendo un contatto sensoriale-psicologico (energetico-informativo) tra lo studente e l'insegnante . Ciò è particolarmente vero per gli adolescenti di talento, le cui inclinazioni creative suggeriscono la presenza di una maggiore sensibilità ai fattori motivazionali spirituali e fisici dell'ambiente socioculturale.

Le tecniche pratiche chiave della psicotecnica includevano i seguenti complessi.

2.1.1. Complesso respiratorio-dinamico.

L'insegnante abbassa le mani liberamente lungo il corpo e istruisce lo studente a respirare secondo lo schema: un respiro calmo attraverso il naso e un'espirazione lunga e completa attraverso la bocca (l'espirazione è 3-4 volte più lunga di un respiro calmo). L'insegnante respira nella stessa modalità. L'insegnante sta dietro lo studente e gli mette le mani sulle spalle e controlla così i movimenti alternati dello studente - inclinandosi avanti e indietro, girando a sinistra ea destra. Inclinazioni e svolte vengono effettuate all'angolo massimo possibile e vengono ripetute 3-4 volte. Durante le inclinazioni e le virate, le gambe dello studente dovrebbero rimanere immobili con i piedi chiusi.

Dopodiché, lo studente fa movimenti liberi sul posto per 3-5 minuti con gli occhi chiusi e aperti, cercando di lavorare delicatamente, senza tensione, raggiungendo uno stato simile a "spensieratezza". Quindi l'insegnante, spingendo lo studente con la mano destra nella regione della sua settima-ottava vertebra toracica, dirige il suo movimento in un cerchio del diametro di 3-7 m.Partendo dal secondo cerchio, lo studente "si stacca" da l'insegnante e corre 34 volte in cerchio. Dopo aver completato il jogging, l'insegnante imposta le mani dello studente con movimenti rotatori di oscillazione improvvisati al ritmo del respiro, che

durano almeno 5 minuti. Quindi, senza interrompere i movimenti delle mani, lo studente, sotto il controllo delle mani dell'insegnante sdraiato sulla parte bassa della schiena, inizia a fare inclinazioni laterali del busto a destra e a sinistra a tempo con il movimento delle mani e con ampiezza crescente verso l'alto al massimo angolo possibile. Con l'aumentare dell'ampiezza delle inclinazioni, le gambe dell'allievo vengono gradualmente e naturalmente incluse nel movimento improvvisativo, staccandosi alternativamente dal pavimento. Dopo quattro o cinque inclinazioni, il maestro mette le sue mano destra con un palmo sulla parte posteriore della testa dell'allievo e con un leggero movimento regolare pone il movimento della testa in antifase al movimento del corpo. Quando il busto dello studente si sposta a sinistra, la sua testa dovrebbe andare a destra e viceversa. Lo studente continua i movimenti di improvvisazione con tutto il corpo per circa 5 minuti.

Per identificare gli effetti neurofisiologici della tecnologia della supercoscienza, è stato utilizzato un metodo informatico per analizzare l'attività elettrica del cervello "Synchro-EEG", sviluppato da N.E. Sviderskaya. Gli studi hanno dimostrato che una serie di esercizi dinamici respiratori attiva il lavoro delle zone temporali di entrambi gli emisferi e aumenta l'attività della regione occipitale dell'emisfero destro del cervello del tirocinante.

2.1.2. Complesso vocale-dinamico

L'insegnante dà il comando di rallentare i movimenti dell'improvvisazione, senza ridurne l'ampiezza, e di chiudere gli occhi. Quindi l'insegnante dà il comando di iniziare a cantare le lettere "m" e / o "n" con le labbra chiuse. Il canto dovrebbe iniziare a un volume minimo, senza tensione, con una lunga e completa espirazione attraverso il naso. Allo stesso tempo, i ritmi del movimento improvvisativo, del respiro e del canto devono combaciare. Con la fine dell'espirazione, i movimenti dell'intero corpo dello studente non si fermano. Con il passaggio da un movimento di improvvisazione all'altro, la tonalità del canto cambia. Il cambiamento di tono dall'alto al basso è determinato dall'ampiezza dell'ampiezza dei complessi movimenti del corpo dello studente. Il canto a un volume minimo dovrebbe durare almeno 2 minuti. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente, mantenendo queste condizioni di canto, canta suoni arbitrari

e le loro combinazioni arbitrarie per 2 minuti, dopodiché l'insegnante dà il comando di aumentare gradualmente al massimo il volume del canto e l'ampiezza dei movimenti improvvisativi. Nel processo di canto, lo studente può aprire e chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Al comando dell'insegnante, l'allievo, terminati i movimenti di improvvisazione, piega le mani attraverso il naso con un respiro calmo in modo che i palmi aperti siano all'altezza del suo petto e siano rivolti verso l'alto. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente inizia a ripetere dopo di lui frasi arbitrarie senza senso, copiando i suoi movimenti. Un esempio di frasi dettate dall'insegnante sono, ad esempio, le seguenti: “matero fa”, “moski miwa khan”, “lyate faresto huva”, ecc. In questo caso lo studente deve sottolineare gli accenti nelle frasi arbitrarie pronunciate . A poco a poco, l'insegnante e, seguendo il suo esempio, lo studente, riducono i movimenti a gesti. La pronuncia congiunta dell'insegnante e dello studente di frasi arbitrarie con gesti simultanei dovrebbe durare 2 minuti, dopodiché l'insegnante smette di parlare e gesticolare e lo studente continua a farlo da solo per almeno altri 5 minuti. Ciò è necessario affinché lo studente sposti la dominante del movimento in una sottodominante e venga sostituito dalla dominante del discorso, che non ha contenuto semantico. Nel processo di pronuncia indipendente da parte dello studente di frasi arbitrarie, contemporaneamente ai gesti, si instaura uno stato di sincronismo del respiro, del movimento e della parola dello studente.

Il controllo neurofisiologico ha mostrato che il complesso 3.1.2. attiva il centro motorio della parola (centro di Broca) dell'emisfero sinistro e aumenta l'attività della regione frontotemporale dell'emisfero destro e delle regioni occipitali di entrambi gli emisferi del cervello dello studente, che gli consente di correlare la sequenza e la combinazione di articolazioni di sintagmi del linguaggio sonoro con movimenti del corpo, espressioni facciali e gesti. Il principio di correlazione dei mezzi espressivi verbali e corporei è attivamente utilizzato nella recitazione e oratorio. Si noti che il frontale

la regione dell'emisfero destro e la regione occipitale dell'emisfero sinistro del cervello sono i centri dell'asse superconscio.

2.1.3. Complesso logico-semantico

L'insegnante dà un comando per ripetere ad alta voce la richiesta di programma dopo di lui, ad esempio: "Voglio sapere cos'è una linea retta". Lo studente diventa consapevole di nuove informazioni combinando l'attività del cervello sinistro con l'attività del cervello destro e interpretandole con i movimenti della mano e/o i suoni e/o la parola. Le forme di interpretazione di queste informazioni possono essere diverse: disegno, poesia, prosa, schizzo musicale,

movimento plastico, canto, discorso, informazioni scientifiche e tecniche, ecc., comprese le loro combinazioni. La forma specifica di riproduzione è data allo studente dal docente. Durante la riproduzione di nuove informazioni, lo studente può aprire o chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Nel processo di comprensione e riproduzione delle informazioni attraverso forme arbitrarie, lo studente attiva il lobo frontotemporale dell'emisfero sinistro e mantiene lo stato di sincronismo di respirazione, movimento e parola raggiunto nel paragrafo 3.1.2. Una maggiore concentrazione nelle parti anteriori dell'emisfero sinistro può essere la prova di condizioni per un aumento della funzione di controllo della coscienza. L'attività del lobo temporale dell'emisfero sinistro indica il coinvolgimento del centro sensoriale della parola (centro di Wernicke), che è responsabile della comprensione del significato delle informazioni ricevute. Il momento in cui lo studente comprende il significato delle informazioni ricevute, che è una risposta al programma di richiesta, è il momento dell'insight. L'attivazione dell'asse superconscio e dell'asse cognitivo in questo momento è una condizione necessaria per raggiungere uno stato di insight creativo. Nell'atto dell'insight, la funzione di controllo della coscienza viene preservata, indebolendo e lasciando il posto ad altri strati della psiche - sia il subconscio che il superconscio.

2.2. I risultati dell'approvazione della tecnologia della supercoscienza

Il controllo neurofisiologico, psicologico e medico dello stato psicosomatico degli studenti che studiano con l'uso della tecnologia della supercoscienza ha mostrato non solo la sua sicurezza per la salute, ma ha anche permesso di identificare un effetto curativo tangibile dell'uso della tecnologia in persone che avevano problemi con problemi intellettuali e sviluppo mentale. Il monitoraggio continuo dei progressi di alunni e studenti e le valutazioni da parte di specialisti del livello di capacità creative degli studenti nei campi artistici (pittura, letteratura, musica, danza, teatro) indicano che gli studenti che hanno padroneggiato la tecnologia della supercoscienza hanno acquisito e sviluppato le seguenti capacità e qualità:

Acquisire rapidamente conoscenze, abilità e abilità professionali e applicarle con successo nella pratica;

Senza troppe difficoltà, raggiungono uno stato di intuizione creativa, grazie alla quale assimilano facilmente nuove conoscenze, metodi artistici e tecnologici per risolvere problemi educativi e creativi;

Impegnato con entusiasmo in ambito creativo-sperimentale, di ricerca e attività innovative;

Apprendere le abilità del pensiero scientifico e combinatorio, dell'ingegno artistico e dell'innovazione;

Quando creano un prodotto artistico, combinano armoniosamente realismo e convenzionalità;

Le opere dell'autore sono piene di soluzioni non standard e sono piene di contenuti filosofici, usano vari mezzi espressivi per trasmettere significati, mentre usando un simbolo, un segno, una metafora creano il proprio "linguaggio" di autoespressione artistica (Fig. 1- 4);

La necessità di un'attività creativa come mezzo di auto-miglioramento diventa il nucleo spirituale della personalità, che determina la sua visione del mondo e comportamento sociale;

Gli studenti formati con l'uso della tecnologia della supercoscienza potrebbero successivamente usarla da soli, oltre a svolgere il ruolo di tutor per insegnare la tecnologia ad altri studenti.

Riso. 1. Disegni di studenti di diverse età: 1 - Volo dello Spirito (Sasha, 8 anni); 2 - Wind of Fates (Nastya, 11 anni); 3 - Fonte di ispirazione (Svetlana, 22 anni); 4 - Potere della mente

(Alessandro 41 anni)

Riso. 2. Le opere di Alexandra, 2° anno, dipartimento di recitazione: 1 - Unità di spazio e tempo; 2 - Nascita del pensiero; 3 - Scala di carriera; 4 - Stranezze di riflessione;

5 - Unità e lotta degli opposti.

Riso. 3. Opere degli studenti del 1° anno della facoltà di recitazione. Vitalità: 1 - Commedia; 2 - Tragedia;

e Caterina: 4 - Morte di Antigone

Riso. 4. Opere di Natalia, 3° anno, dipartimento di recitazione: 1 - Margherite; 2 - Eternità, tenerezza e vuoto; 3 - Creatori; 4 - Crescita

3. CONCLUSIONE

Sulla base dei risultati ottenuti, si può concludere che la tecnologia della supercoscienza, formando il bisogno di conoscenza, aumenta il potenziale creativo e spirituale e intellettuale dello studente e porta ad una riduzione dei tempi della sua formazione professionale senza perdita di qualità . Da ciò ne consegue che per formare personale qualificato in grado di pensare euristico, generare idee produttive e creare un prodotto originale, è necessario utilizzare tecniche e tecnologie pedagogiche che contribuiscono all'attivazione di tutti e tre i livelli della psiche (coscienza, subcoscienza e supercoscienza).

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Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di Arte Teatrale. PM Ershova

Dashchinsky Vitaliy Evgenievich, docente senior del dipartimento di abilità dell'attore

Istituto d'Arte Teatrale. P.M.Ershova Russia, 111401, Mosca, via Novogireevskaya, 14-A [email protetta] it

DATI SUGLI AUTORI

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, rettore dell'Istituto di arti teatrali. PM Ershova

Dashchinskiy Vitaliy Evgen'evich, insegnante senior della cattedra di abilità dell'attore

Istituto di arti teatrali. PM Ershova

Russia, 111401, Mosca, S. Novogireevskaya., 14-A

[email protetta] it

Recensore:

Taratynova Galina Vasilievna, Candidata di Scienze Psicologiche, Professore Associato, Capo del Laboratorio "Psicologia della Creatività" dell'Istituto di Arte Teatrale. PM Ershova

"Una coscienza sviluppata in modo creativo è in grado di fare miracoli"
(autore dell'articolo)

Le persone nascono con determinate capacità. Sono necessari in una vita difficile, quindi devi aiutare nello sviluppo. In effetti, senza un approccio creativo, qualsiasi attività è noiosa e monotona. Più capacità aperto, sviluppato nell'infanzia, maggiori sono le opportunità per un'interessante vita frenetica. Ma, per molte persone, la definizione di creatività si trova in superficie, piuttosto sfocata.
Ho cercato di definire le componenti della creatività in termini semplici. Le informazioni professionali degli psicologi potrebbero non essere chiare a tutti. Qualsiasi persona si sbaglia se pensa che sia necessaria la creatività nella danza, nel canto, nel teatro e in altre forme d'arte. Lo sviluppo creativo nell'istruzione aggiuntiva offre molto di più di quanto molti pensino.
I componenti delle capacità creative aiutano a creare, inventare, inventare, migliorare.

Le componenti principali della creatività

1. Curiosità.
Il desiderio di studiare il mondo circostante e interiore, la tendenza a trovare soluzioni alle difficoltà emergenti e trovate.
2. La velocità di padronanza di nuove informazioni, la formazione di associazioni con eventi in corso.
3. Capacità di confronto, selezione delle conoscenze acquisite, definizione delle priorità.
4. Capacità di valutare rapidamente la situazione, trovare le giuste soluzioni.
5. Influenza dei processi emotivi sulla valutazione, sulla scelta, sul prendere decisioni corrette e inaspettate.
6. Determinazione delle loro strategie straordinarie, tattiche mentre risolvono problemi, compiti, trovando una via d'uscita e qualsiasi situazione inaspettata.
7. La capacità di utilizzare la componente emotiva, la sensibilità nella scelta
soluzioni preferite.
8. Scopo, determinazione, diligenza, perseveranza.
9. Capacità di fissare obiettivi realisticiper ottenere risultati.
10. Intuizione, maggiore capacità di utilizzare le caratteristiche del cervello.
11. La capacità di prevedere.
12. Elevata velocità di padronanza delle tecniche, tecniche di lavoro manuale.
Le componenti delle capacità creative possono essere sviluppate attivamente a casa se i genitori hanno tempo, conoscenze ed esperienza pedagogica (ad esempio).

Inoltrealla scuola, per lo sviluppole capacità dei bambini sono date alle classi in vari circoli, sezioni, club in base agli interessi, al desiderio del bambino. L'efficacia può avvenire solo con una grande motivazione per il bambino. Ciò significa che è impossibile forzare per impegnarsi in modo efficace. Se il bambino non è interessatostudiare dove lo hanno mandato i suoi genitori, allora non avrà senso frequentare le lezioni.

Per la discussione:
Molti genitori credono che la scuola sia sufficiente sviluppo generale bambino. E cosa ne pensi?

introduzione

La rilevanza della ricerca. Lo sviluppo delle capacità creative umane è uno dei problemi più importanti della società. Questo problema ha acquisito particolare rilevanza negli ultimi decenni in connessione con le trasformazioni socio-economiche del Paese. Cambiamenti in atto nella vita della società, associati a un cambiamento nel sistema economico, nuovo relazioni di mercato, orientare il sistema educativo per preparare le nuove generazioni, capaci di autodeterminarsi in un mondo dinamico e in rapido mutamento.

In risposta ai cambiamenti della vita sociale, cambia anche il sistema educativo. Secondo il nuovo paradigma educativo, la scuola si trova ad affrontare il compito di sviluppare l'attività creativa degli studenti, sviluppando la loro capacità di acquisire e applicare autonomamente le conoscenze. A questo proposito, attualmente, l'attenzione degli insegnanti è focalizzata sulla ricerca e l'implementazione di modalità efficaci per sviluppare le capacità creative degli studenti. IN scuola moderna sviluppo creativo personalità, lo sviluppo di una cultura del pensiero e dell'intelletto è un processo collaterale che dipende dall'attività dello stesso studente e non dalle azioni dell'insegnante.

La promozione dell'obiettivo dello sviluppo personale, la considerazione delle conoscenze e delle abilità della materia come mezzo per raggiungerle, si riflettono nei documenti statali. Nel "Concetto di modernizzazione Educazione russa per il periodo fino al 2010” si concentra sullo sviluppo delle capacità creative degli studenti, sull'individualizzazione della loro istruzione, tenendo conto degli interessi e delle inclinazioni per l'attività creativa. Uno dei principi fondamentali dell'aggiornamento del contenuto dell'educazione è il suo orientamento personale, che implica fare affidamento sull'esperienza soggettiva degli studenti, sui bisogni reali di ciascuno studente. A questo proposito, è sorta la domanda sull'organizzazione dell'attività cognitiva e creativa attiva degli studenti, contribuendo all'accumulo di esperienza creativa degli studenti più giovani, come base, senza la quale l'autorealizzazione dell'individuo nelle fasi successive. formazione continua diventa inefficace.

Oggi è rilevante il problema di trovare mezzi per sviluppare le capacità mentali legate all'attività creativa degli studenti più giovani, sia in una forma di educazione collettiva che individuale.

L'assolutizzazione del contenuto tecnologico della vita umana ha ampiamente soppresso e continua a sopprimere la natura umana, ha ridotto la vita sociale a processi puramente tecnologici, ha formalizzato la società umana e l'ha portata allo scambio di informazioni e alla tecnologia dell'informazione, ha ridotto l'istruzione, riducendola all'apprendimento e all'apprendimento, rimosso le risorse umane dalla circolazione, le culture hanno universali come la fede, la coscienza, l'amore, la tolleranza, ecc. Di qui l'escalation dell'aggressività e dell'alienazione sociale a tutti i livelli della vita pubblica, compresa la scuola. Nel frattempo, il bambino, in quanto fenomeno, è capace della propria rivelazione creativa multidimensionale e dell'autorealizzazione creativa. Dopotutto, sono gli scolari più piccoli che hanno conservato in misura molto maggiore i tratti della sensibilità per lo sviluppo dell'immaginazione e delle capacità creative. La lezione di lettura in questo senso ha significato speciale. Al centro della lezione lettura letteraria vale un'opera d'arte come prodotto della creatività.

L'attualità del tema di questo studio è dovuta, quindi, all'acuto bisogno della società di persone "creative" sviluppate in modo creativo e all'effettiva scarsa disponibilità metodologica della moderna scuola elementare di materiale didattico per lo sviluppo delle capacità creative dei più giovani studenti nelle lezioni di lettura.

Lo studio di questo problema è stato condotto da scienziati e insegnanti come G.N. Kudina, ZN Novolyanskaya, L.E. Streltsova, ND Tamarchenko, DB Elkonin, AM Matyushkina, AV Zaporozhets e altri. Questo problema è sempre stato una preoccupazione. È particolarmente caratteristico del nostro Stato, in cui per molti anni persone creative e libere di pensiero sono state oppresse e violate i loro diritti. Adesso sistema politico Paese è costantemente cambiato, ci sono tutte le opportunità per coltivare il talento. Per implementare queste idee è necessario un aggiornamento didattico. processo educativo, la creazione di un sistema qualitativamente nuovo per lo sviluppo di una personalità creativa. "L'immersione nella creatività" dovrebbe essere fornita con una combinazione e un'alternanza competenti di forme, metodi e tecniche per organizzare l'attività creativa dei bambini a ogni livello di istruzione, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali, osservando i principi di accessibilità. Pertanto, la rilevanza determina la questione dello sviluppo di tecnologie creative per l'insegnamento, lo sviluppo e l'educazione delle giovani generazioni.

Ma come si può raggiungere questo obiettivo? Quali problemi possono intralciare l'obiettivo? Quali sono le caratteristiche dell'educazione creativa? Questo studio si propone di affrontare questi problemi.

Il problema della ricerca è trovare il modo di risolvere la contraddizione tra le esigenze della società e la passività della maggior parte degli scolari in relazione a questo problema che esiste nella pratica.

L'oggetto dello studio è lo sviluppo delle capacità creative di uno studente più giovane in una lezione di lettura.

Oggetto della ricerca sono metodi efficaci per sviluppare le capacità creative degli studenti più giovani durante le lezioni di lettura.

Lo scopo di questo lavoro: studiare l'essenza e i meccanismi delle capacità creative, sulla base dei quali sviluppare e testare una serie di tecniche metodologiche, compiti ed esercizi volti a sviluppare capacità creative negli studenti più giovani nelle lezioni di lettura letteraria

Gli obiettivi della ricerca:

Sulla base dell'obiettivo, sono stati delineati i seguenti compiti:

Sulla base dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, considerare le principali definizioni dei concetti di "creatività", "capacità", per identificare l'essenza delle capacità creative, le loro componenti, le caratteristiche dell'età degli studenti più giovani; determinare le condizioni e le direzioni principali per lo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lingua russa.

Determinare il livello iniziale di sviluppo delle capacità creative negli studenti della classe.

Sulla base dell'analisi dei risultati ottenuti, sviluppare e testare sperimentalmente il complesso compilato, che contribuisce allo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria.

Testare sperimentalmente l'efficacia del complesso sviluppato per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Novità del lavoro: le principali direzioni di sviluppo delle capacità creative degli scolari più piccoli sono determinate sulla base dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica; è stato creato un modello per lo sviluppo graduale delle capacità creative degli studenti, sono stati compilati i metodi diagnostici dell'autore utilizzati in fase di accertamento; ha sviluppato una serie di esercizi e compiti volti a sviluppare le capacità creative degli studenti

L'ipotesi dello studio risiede nel presupposto che se nel sistema di insegnamento della lettura vengono utilizzati metodi efficaci per lo sviluppo delle capacità creative, è possibile educare una personalità creativa, sviluppare l'immaginazione e la percezione dei bambini e instillare un amore per la bellezza, che lo farà aumentare la motivazione all'apprendimento, a determinate condizioni:

Se le tecniche sono selezionate in base alle caratteristiche dell'età e alle capacità dei bambini;

Se un insieme di classi viene redatto utilizzando metodi efficaci per sviluppare le capacità creative di uno studente più giovane.

Metodi: osservazione, interrogazione, sperimentazione pedagogica; colloquio.

Il significato pratico sta nella possibilità di utilizzare questo lavoro come ausilio didattico.

Fasi di lavoro:

Studio e analisi della letteratura, formazione di problemi e ipotesi di ricerca;

Analisi del problema nella pratica reale, sviluppo di misure pratiche;

Implementazione e analisi;

Generalizzazione, progettazione del lavoro.

La struttura dell'opera si compone di: introduzione, due capitoli, composti da tre paragrafi, conclusione, bibliografia e appendice.

Capitolo 1. Sviluppo delle capacità creative di uno studente più giovane come problema pedagogico

1 L'essenza del concetto di "creatività"

Al fine di rivelare l'essenza delle capacità creative, la loro struttura e le loro caratteristiche, data la mancanza di un unico approccio generalmente accettato, consideriamo i concetti di base necessari per questo. I concetti di "creatività" e "capacità" sono centrali nel nostro studio.

Ad oggi, nella letteratura filosofica, psicologica, pedagogica, esistono diversi approcci alla definizione di creatività. La difficoltà principale è legata, in primo luogo, all'assenza di un contenuto psicologico diretto, operativo, di questo concetto; questo può spiegare l'uso finora della definizione di creatività solo dal suo prodotto: la creazione di uno nuovo. I filosofi definiscono la creatività come una condizione necessaria per lo sviluppo della materia, la formazione delle sue nuove forme, insieme all'emergere della quale cambiano le stesse forme della creatività. L'Enciclopedia filosofica definisce la creatività in questo modo: “La creatività è un'attività che genera qualcosa di nuovo che non è mai stato prima” (49,237).

Il dizionario psicologico interpreta la creatività come “un'attività che si traduce nella creazione di nuovi valori materiali e spirituali… Presuppone che una persona abbia capacità, motivazioni, conoscenze e abilità, grazie alle quali si crea un prodotto nuovo, originale, unico” (39.150).

La pedagogia determina che la creatività è “ forma più alta attività umana e attività indipendente. La creatività si giudica dal suo significato sociale e dalla sua originalità (novità)» (45, 132).

Infatti, la creatività, secondo G.S. Batishchev è "la capacità di creare qualsiasi cosa fondamentalmente nuova opportunità" (5, 13).

La creatività può essere considerata in vari aspetti: il prodotto della creatività è ciò che viene creato; il processo creativo - come viene creato; il processo di preparazione alla creatività - come sviluppare la creatività.

I prodotti della creatività non sono solo prodotti materiali, ma anche nuovi pensieri, idee, soluzioni. La creatività è la creazione di qualcosa di nuovo in diversi piani e scale. La creatività caratterizza non solo le scoperte socialmente significative, ma anche quelle che una persona fa per se stessa. Elementi di creatività si manifestano anche nei bambini nel gioco, nel lavoro, attività didattiche dove c'è una manifestazione di attività, indipendenza di pensiero, iniziativa, originalità di giudizi, immaginazione creativa.

Dal punto di vista della psicologia e della pedagogia, il processo stesso del lavoro creativo, lo studio del processo di preparazione alla creatività, l'identificazione di forme, metodi e mezzi per sviluppare la creatività sono particolarmente preziosi. La creatività è un lavoro determinato, persistente, duro. Richiede attività mentale, capacità intellettuali, volitiva, tratti emotivi e prestazioni elevate.

Secondo gli autori stranieri, la creatività è: "...una fusione di percezioni realizzata in modo nuovo" (McCallar), "la capacità di trovare nuove connessioni" (Kyubi), "...l'emergere di nuove composizioni" ( Murray), "l'attività della mente che porta a nuove intuizioni" (Gerard), "la trasformazione dell'esperienza in una nuova organizzazione" (Taylor) (58, 34).

Lo scienziato americano P. Hill definisce la creatività come "un volo di pensiero riuscito oltre l'ignoto" (28, 36). Di tutti i concetti e le teorie straniere, la più vicina nelle sue posizioni alle opinioni della maggior parte degli psicologi domestici che studiano la creatività è la psicologia umanistica. I suoi rappresentanti (A. Maslow, K. Rogers) ritengono che la creatività sia la capacità di comprendere in profondità la propria esperienza, sia autorealizzazione, autoespressione, rafforzarsi attraverso la realizzazione del proprio potenziale interiore (28).

Non è possibile nell'ambito di questo studio considerare le opinioni sull'argomento della definizione del concetto di creatività, anche dei nostri psicologi più famosi: sono tutti molto diversi l'uno dall'altro, quindi l'argomento di studio è complesso e sfaccettato. Notiamo le posizioni più fondamentali.

SUL. Berdyaev nella sua opera "Il significato della creatività" definisce la creatività come la libertà dell'individuo, e il significato della creatività è l'esperienza emotiva della presenza di una contraddizione e la ricerca di modi per risolverla (58). IN E. Strakhov caratterizza la creatività attraverso l'unità del lavoro e del talento, evidenziando, rispettivamente, due aspetti: l'attività e quello relativo alle capacità creative di una persona (57). Lo psicologo sovietico A. Mateiko ritiene che l'essenza del processo creativo risieda nella riorganizzazione dell'esperienza esistente e nella formazione di nuove combinazioni sulla sua base (9). Secondo E.V. Ilyenkov, la creatività è un dialogo, anche perché non ha un risultato deciso, è una ricerca soggetto-soggetto (52). E inoltre, molti ricercatori hanno associato la creatività al dialogo, alla presenza di una situazione di incertezza, di problematicità, alla risoluzione di vere contraddizioni. Nell'interpretazione di Ya.A. La creatività di Ponomarev è vista come "interazione che porta allo sviluppo" (37). La creatività si manifesta, si sviluppa e si migliora nell'attività sotto l'influenza di atteggiamenti motivazionali e basati sui bisogni, che costituiscono le proprietà di base di una persona, la base della sua posizione di vita (GS Altshuller, Sh.A. Amonashvili, LS Vygotsky) (1 ; 2; 13 ).

L. S. Vygotsky ha affermato che la massima espressione della creatività è ancora disponibile solo per pochi geni selezionati dell'umanità, ma nella vita quotidiana che ci circonda, la creatività è una condizione necessaria per l'esistenza. Tutto ciò che va oltre i limiti della routine e contiene almeno una frazione del nuovo deve la sua origine al processo creativo dell'uomo (13).

La fenomenologia della creatività può essere suddivisa in tre tipi principali, che corrispondono ai tipi di creatività:

Stimolo-produttivo - l'attività può essere produttiva, ma questa attività è determinata ogni volta dall'azione di uno stimolo esterno.

Euristica: l'attività assume un carattere creativo. Avendo un modo sufficientemente affidabile di risolvere, una persona continua ad analizzare la composizione, la struttura della sua attività, confronta i compiti individuali tra loro, il che lo porta alla scoperta di nuovi modi di risolvere originali, esteriormente più ingegnosi. Ogni schema trovato viene vissuto come una scoperta, una scoperta creativa, un modo nuovo, “proprio” che permetterà di risolvere i compiti;

Creativo: un modello empirico trovato in modo indipendente non viene utilizzato come soluzione, ma agisce come un nuovo problema. I modelli trovati sono sottoposti a prova attraverso l'analisi della loro base genetica originaria. Qui l'azione dell'individuo acquista un carattere generativo e perde sempre di più la forma di una risposta: il suo risultato è più ampio della meta originaria. Quindi, la creatività dentro in senso stretto le parole iniziano dove cessa di essere solo una risposta, solo una soluzione a un compito predeterminato. Allo stesso tempo, rimane sia una soluzione che una risposta, ma allo stesso tempo c'è qualcosa di “oltre” in esso, e questo ne determina lo stato creativo.

Attualmente, gli scienziati distinguono due livelli di abilità:

riproduttivo (rapida assimilazione di conoscenza e maestria determinate attività secondo il campione)

creativo (la capacità di creare un nuovo originale con l'aiuto di attività indipendenti).

La stessa persona può avere abilità diverse, ma una di esse può essere più significativa di altre. D'altra parte, persone diverse hanno le stesse capacità, ma differiscono nel loro livello di sviluppo.

Come risultato di studi sperimentali, tra le capacità di una persona è stato individuato un tipo speciale di capacità: generare idee insolite, deviare dai modelli tradizionali di pensiero e risolvere rapidamente situazioni problematiche. Questa capacità è stata chiamata creatività (creatività).

Le capacità creative non sono direttamente correlate al livello di generale e abilità speciali, che sono un mezzo reale per una corretta attuazione delle attività, ma non determinano in modo inequivocabile il potenziale creativo dell'individuo. Il loro contributo si concretizza solo nell'essere rifratti attraverso la struttura motivazionale della personalità, i suoi orientamenti valoriali, ad es. non c'è creatività che esista parallelamente alle abilità generali e speciali (divisione di Gilford di QI e creatività) (28). Allo stesso tempo, il potenziale creativo dell'individuo non è il risultato di una crescita puramente quantitativa delle capacità. Quelle che comunemente vengono chiamate abilità creative, dal punto di vista di D.B. Bogoyavlenskaya, esiste la capacità di svolgere attività produttive non stimolate situazionalmente, ad es. capacità di attività cognitiva. La sua manifestazione non si limita alla sfera delle professioni del lavoro mentale e caratterizza la natura creativa di qualsiasi tipo di lavoro (6).

Il concetto di creatività è spesso usato come sinonimo di creatività (dal latino Creatio - creazione, creazione). Adotteremo questo punto di vista nel nostro lavoro.

P. Torrens descrive la creatività in termini di pensiero come “il processo di sentire difficoltà, problemi, lacune nelle informazioni, elementi mancanti, distorsione in qualcosa; costruendo congetture e formulando ipotesi su queste carenze, valutando e verificando queste congetture e ipotesi, la possibilità di rivederle e verificarle e, infine, generalizzare i risultati” (15, 243).

K. Taylor, come J. Guildford, considera la creatività non come un singolo fattore, ma come una combinazione di diverse abilità, ognuna delle quali può essere rappresentata in diversi gradi (28).

Secondo J. Renzulle, la creatività è intesa anche come caratteristiche del comportamento di una persona, espresse in modi originali di ottenere un prodotto, raggiungere una soluzione a un problema, nuovi approcci al problema da diversi punti di vista (58).

S. Mednik considera la creatività come un processo di riprogettazione degli elementi in nuove combinazioni che soddisfano i requisiti di utilità e alcuni requisiti speciali. A suo avviso, più lontani sono gli elementi del problema, più creativo è il processo per risolverlo (16).

F. Barron intende la creatività come la capacità di portare qualcosa di nuovo nell'esperienza e M. Wollach - la capacità di generare idee originali nelle condizioni di risolvere o porre nuovi problemi (58).

Sulla base di quanto sopra, ci sono almeno tre approcci principali all'essenza delle capacità creative (creative):

In quanto tali, non ci sono capacità creative. Il dono intellettuale è una condizione necessaria ma non sufficiente per l'attività creativa di una persona. Il ruolo principale nell'attivazione del comportamento creativo è svolto da motivazioni, valori, tratti della personalità (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow, ecc.). Tra le caratteristiche principali di una personalità creativa, questi ricercatori includono il dono cognitivo, la sensibilità ai problemi, l'indipendenza in situazioni incerte e difficili.

L'approccio procedurale-attività di D.B. Epifania. La creatività è considerata da lei come l'attività dell'individuo, che consiste nella possibilità di andare oltre il dato. Presuppone la coincidenza di motivo e scopo, cioè entusiasmo per il soggetto stesso, preoccupazione per l'attività. In questo caso, l'attività non viene sospesa anche quando l'attività iniziale è completata, l'obiettivo iniziale è realizzato. Possiamo dire che c'è stato uno sviluppo dell'attività su iniziativa dell'individuo stesso, e questa è creatività.

L'abilità creativa è un fattore indipendente, indipendente dall'intelligenza (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). In una versione più blanda, questa teoria afferma che c'è poca relazione tra il livello di intelligenza e il livello di creatività.

Un alto livello di sviluppo dell'intelligenza implica un alto livello di capacità creative e viceversa. Il processo di risoluzione dei problemi creativi è l'interazione di altri processi (memoria, pensiero, ecc.). Una tale soluzione al problema corrisponde a uno degli approcci identificati da V. N. Druzhinin: non esiste un processo creativo come forma specifica di attività mentale, le capacità creative sono equiparate alle abilità generali. Questo punto di vista è condiviso da quasi tutti gli esperti nel campo dell'intelligence (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, ecc.).

Il concetto di "creatività" può essere definito sulla base delle disposizioni di ricercatori come V.N. Myasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, KK AN Luk, TI Artemiev, VI Andreev e altri (3; 7; 17; 20; 22; 25; 28; 30; 37; 41).

Le capacità creative sono un insieme di tratti della personalità individuale che determinano la possibilità di un'attuazione di successo di un particolare tipo di attività creativa e determinano il livello della sua efficacia. Non si limitano alle conoscenze, abilità e abilità dell'individuo. Le capacità creative si manifestano nell'interesse, nel desiderio e nell'atteggiamento emotivo nei confronti della creatività, come la conoscenza, il livello di sviluppo del pensiero logico e creativo, l'immaginazione, l'indipendenza e la perseveranza nella ricerca creativa e garantiscono la creazione di un soggettivamente nuovo in un'area particolare.

2 Componenti della creatività

La creatività è un amalgama di molte qualità. La questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, anche se al momento ci sono diverse ipotesi su questo problema.

La creatività si divide in tre gruppi principali:

) abilità legate alla motivazione (interessi e inclinazioni);

) abilità associate al temperamento (emotività);

) capacità mentale.

R. Sternberg (58) sottolinea che il processo di creatività è possibile in presenza di tre speciali capacità intellettuali:

capacità sintetica di vedere i problemi sotto una nuova luce ed evitare il solito modo di pensare;

capacità analitica di valutare se le idee valgono un ulteriore sviluppo;

capacità pratico-contestuale di convincere gli altri del valore di un'idea.

Se un individuo ha sviluppato una facoltà analitica troppo a scapito degli altri due, allora è un critico brillante, ma non un creatore. L'abilità sintetica, non supportata dalla pratica analitica, genera molte idee nuove, ma non sostanziate dalla ricerca e inutili. L'abilità pratica senza gli altri due può portare a idee brillantemente presentate ma "poveri". La creatività richiede l'indipendenza di pensiero dagli stereotipi e dalle influenze esterne.

La creatività, dal punto di vista di Sternberg, implica la capacità di correre rischi ragionevoli, la volontà di superare gli ostacoli, la motivazione intrinseca, la tolleranza (tolleranza) all'incertezza, la volontà di resistere alle opinioni degli altri.

Un noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Luk (25), sulla base delle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, mette in evidenza le seguenti capacità creative:

) la capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono;

) la capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti dal punto di vista informativo;

) la capacità di applicare le competenze acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro;

) la capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza scomporla in parti;

) la capacità di associare facilmente concetti distanti;

) la capacità della memoria di fornire le informazioni necessarie al momento giusto;

) flessibilità di pensiero;

) la capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di verificarlo;

) la capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti;

) la capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che si osserva da ciò che si introduce nell'interpretazione;

) facilità nel generare idee;

) immaginazione creativa;

) la capacità di affinare i dettagli, di migliorare l'idea originale.

Candidati di Scienze Psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov (20), sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, singole aree di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel corso della storia umana:

) realismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di qualche tendenza o modello essenziale e generale di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona ne abbia un'idea chiara e possa inserirla in un sistema di rigorose categorie logiche;

) la capacità di vedere il tutto prima delle parti;

) la natura sovra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative, la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere, ma di creare autonomamente un'alternativa;

) sperimentazione - la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Insegnanti-scienziati e professionisti G.S. Altshuller, VM Tsurikov, V.V. Mitrofanov, MS Gafitulin, MS Rubin, MN Shusterman (14; 16; 17; 20; 30; 48; 53; 54), che sviluppano programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria del problem solving inventivo) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione di problemi inventivi), credono che uno dei componenti Il potenziale creativo di una persona consiste nelle seguenti capacità:

) la capacità di correre rischi;

) pensiero divergente;

a) flessibilità nel pensare e nell'agire;

) velocità di pensiero;

) la capacità di esprimere idee originali e di inventarne di nuove;

) ricca immaginazione;

) percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni;

) alti valori estetici;

) intuizione sviluppata.

IN E. Andreev (3) ha proposto un modello strutturale che permette di individuare le seguenti componenti allargate (blocchi) delle capacità creative di un individuo:

Attività motivazionale e creativa e orientamento della personalità;

Capacità intellettuali e logiche dell'individuo;

Capacità intellettuali-euristiche, intuitive dell'individuo;

Proprietà della visione del mondo dell'individuo, che contribuiscono all'attività creativa;

La capacità dell'individuo di autogoverno nelle attività educative e creative;

Capacità comunicative e creative dell'individuo;

L'efficacia dell'attività creativa.

A nostro avviso, i metodi di questi scienziati sono più adatti ai bambini in età scolare. Pertanto, considera quali abilità hanno identificato altri scienziati.

A L.D. Stolyarenko (43) ha individuato le seguenti abilità che caratterizzano la creatività: plasticità (la capacità di produrre molte soluzioni), mobilità (passaggio rapido da un aspetto del problema all'altro, non limitato a un unico punto di vista), originalità (generare inaspettato, soluzioni non banali, non banali).

Il famoso psicologo americano D. Gilford (28) ha identificato 16 di queste capacità intellettuali. Tra questi: fluidità di pensiero (il numero di idee che sorgono per unità di tempo), flessibilità di pensiero (la capacità di passare da un'idea all'altra), originalità (la capacità di generare nuove idee non standard), curiosità (sensibilità ai problemi del mondo), la capacità di elaborare un'ipotesi, fantastica (isolamento completo della risposta dalla realtà in presenza di una connessione logica tra lo stimolo e la reazione), completezza (la capacità di migliorare il proprio "prodotto" o dare è un aspetto finito).

Il problema è stato ulteriormente sviluppato nei lavori di P. Torrens (58). Il suo approccio si basa sul fatto che le abilità che determinano la creatività includono: la facilità, che è valutata come la velocità nel portare a termine un compito, la flessibilità, valutata come il numero di passaggi da una classe di oggetti all'altra, e l'originalità, valutata come il frequenza minima di occorrenza di una data risposta in un gruppo omogeneo. . In questo approccio, il criterio della creatività non è la qualità del risultato, ma le caratteristiche ei processi che attivano la produttività creativa: fluidità, flessibilità, originalità e completezza nello svolgimento dei compiti. Secondo Torrens, il massimo livello di risultati creativi è possibile con una combinazione di una triade di fattori: capacità creative, capacità creative e motivazione creativa.

In psicologia è consuetudine associare la capacità all'attività creativa, principalmente con le peculiarità del pensiero. Il pensiero creativo è caratterizzato da associatività, dialettica e sistema.

L'associatività è la capacità di vedere la connessione e le somiglianze in oggetti e fenomeni che a prima vista non sono comparabili. Formulare contraddizioni e trovare un modo per risolverle consente il pensiero dialettico. Un'altra qualità che modella il pensiero creativo è la coerenza, ad es. la capacità di vedere un oggetto o un fenomeno come sistema completo, percepire qualsiasi argomento, qualsiasi problema in modo completo, in tutta la varietà delle connessioni; la capacità di vedere l'unità delle interconnessioni nei fenomeni e nelle leggi dello sviluppo. Lo sviluppo di queste qualità rende il pensiero flessibile, originale e produttivo.

Un certo numero di scienziati (15; 27; 37; 55; 57; 58) si basa sulla connessione del pensiero creativo con le associazioni. S. Mednik osserva che il pensiero è considerato più creativo, più distanti sono le idee tra le quali sorgono le associazioni, queste devono, a loro volta, soddisfare i requisiti del compito ed essere caratterizzate dall'utilità. Le modalità di soluzioni creative basate sulle associazioni sono: l'intuizione, la ricerca di somiglianze tra i singoli elementi (idee) e la mediazione di alcune idee da parte di altri.

La creatività copre un certo insieme di qualità mentali e personali che determinano la capacità di essere creativi. Una delle componenti della creatività è la capacità dell'individuo. Molti dei ricercatori distinguono la motivazione, i valori, i tratti della personalità dell'individuo nel comportamento creativo. Sotto l'influenza della motivazione, gli indicatori di creatività aumentano.

KM Gurevich, E.M. Borisova (1) nota che ci sono punti di vista sulla motivazione della creatività come desiderio di rischiare, di testare i limiti delle proprie capacità e come tentativo di realizzare al meglio se stessi, di abbinare il più possibile le proprie capacità, di esibirsi attività nuove, insolite, per applicare nuovi metodi di attività.

SONO. Matyushkin (30) ritiene che la motivazione al successo sia necessaria per la creatività. Secondo Ya.A. Ponomarev (36), la creatività si basa sulla motivazione irrazionale globale dell'alienazione umana dal mondo. Le caratteristiche della motivazione di una persona creativa sono viste da lui nella soddisfazione non tanto per il raggiungimento del risultato della creatività, ma nel processo stesso, il desiderio di attività creativa.

C'è anche un approccio speciale che collega il livello di intelligenza e il livello di creatività su una base completamente diversa. Secondo questo approccio, presentato da M.A. Vollah e NA Kogan (28), le caratteristiche della personalità di uno scolaro dipendono da una diversa combinazione di livelli di intelligenza e creatività.

Nel nostro studio eravamo del parere che per la manifestazione ottimale delle capacità creative, le sfere cognitive e motivazionali della personalità debbano interagire come un tutto organico.

È impossibile non tener conto dell'ambiente sociale in cui si forma la personalità. Inoltre, ha bisogno di essere modellato attivamente. Pertanto, lo sviluppo delle capacità creative dipende dalle opportunità che l'ambiente offre per realizzare il potenziale che ogni persona ha a vari livelli. L'intero ambiente dovrebbe favorire lo sviluppo delle capacità creative. V.N. Druzhinin osserva che "la formazione della creatività è possibile solo in un ambiente appositamente organizzato" (17,231). Ad esempio, M. Volakh e N. Kogan (28) denunciano limiti di tempo rigorosi, un'atmosfera di competizione e l'unico criterio per la correttezza di una risposta. A loro avviso, per la manifestazione della creatività, è necessario un ambiente rilassato e libero, situazioni di vita ordinaria, quando il soggetto può avere libero accesso a informazioni aggiuntive sull'argomento dell'incarico.

DB Bogoyavlenskaya (7.64) ha individuato un'unità di misura delle capacità creative chiamata "iniziativa intellettuale". La considera come sintesi delle capacità mentali e della struttura motivazionale della personalità, manifestata nella "prosecuzione dell'attività mentale oltre il necessario, oltre la soluzione del problema che viene posto alla persona".

Un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema dello sviluppo delle capacità creative ha mostrato che non è stato ancora sviluppato un approccio unificato alla valutazione delle capacità creative. Nonostante la differenza di approccio alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e le qualità del pensiero creativo (flessibilità di pensiero, originalità, curiosità, ecc.) come componenti essenziali delle capacità creative. Il criterio è la creazione di un nuovo prodotto, nonché la realizzazione da parte di una persona della propria individualità, mentre non è affatto necessario creare un prodotto, ecc. Quasi tutti gli approcci sottolineano una caratteristica distintiva così importante della creatività come il capacità di andare oltre una determinata situazione, capacità di prefissarsi uno scopo.

Sulla base dell'analisi di vari approcci al problema dello sviluppo delle capacità creative, identifichiamo le principali direzioni nello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani: l'uso di metodi per organizzare e motivare l'attività creativa, lo sviluppo dell'immaginazione e lo sviluppo del pensiero qualità.

3 Condizioni di base per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

Lo sviluppo di successo delle capacità creative è possibile solo se vengono create determinate condizioni favorevoli alla loro formazione. Nella letteratura psicologica e pedagogica, tali condizioni sono:

Cambiare il ruolo dello studente. Un cambiamento fondamentale nel ruolo di uno studente di scuola elementare in classe, secondo il quale deve diventare partecipe attiva dell'apprendimento, avendo la possibilità di scegliere, soddisfare i propri interessi e bisogni e realizzare le proprie potenzialità. Nel processo di esecuzione di compiti creativi, è necessaria l'interazione tra attività personale tra studenti e insegnante. La sua essenza sta nell'inseparabilità degli effetti diretti e inversi, nella comprensione dell'interazione come co-creazione.

Ambiente psicologico confortevole. Creare un ambiente psicologico confortevole favorevole allo sviluppo delle capacità: incoraggiare e stimolare il desiderio di creatività dei bambini, fiducia nei punti di forza e nelle capacità degli scolari, accettazione incondizionata di ogni studente, rispetto per i suoi bisogni, interessi, opinioni, esclusione di commenti e condanne . Le emozioni negative (ansia, paura, insicurezza, ecc.) influiscono negativamente sull'efficacia dell'attività creativa, soprattutto nei bambini in età scolare, poiché sono caratterizzati da una maggiore emotività. Un clima psicologico favorevole è importante anche nel gruppo studentesco, che regna quando si crea un'atmosfera di buona volontà, cura per tutti, fiducia ed rigore.

Creazione di una motivazione intrinseca all'apprendimento. Il bisogno di motivazione interna per l'apprendimento con particolare attenzione alla creatività, alta autostima, fiducia in se stessi. Solo sulla loro base è possibile sviluppare con successo capacità creative. Quindi il bisogno cognitivo, il desiderio del bambino, il suo interesse non solo per la conoscenza, ma anche per il processo stesso di ricerca, l'impennata emotiva serviranno come garanzia affidabile che un maggiore stress mentale non porterà al superlavoro e andrà a beneficio del bambino .

Una corretta assistenza pedagogica al bambino. Aiuto discreto, intelligente e amichevole (non un accenno) degli adulti. Non puoi fare nulla per un bambino se può farlo da solo. Non puoi pensare per lui quando può pensarci lui stesso.

Combinazione di varie forme di lavoro. La combinazione ottimale di forme di lavoro frontali, di gruppo e individuali in classe, a seconda degli obiettivi del compito creativo e del suo livello di complessità. La preferenza per le forme collettive e di gruppo è dovuta al fatto che una ricerca congiunta consente di unire le conoscenze, le abilità, le capacità di più persone, contribuisce ad aumentare l'intensità della riflessione, che gioca un ruolo importante nel processo di creazione uno nuovo. Nel processo di riflessione, lo studente realizza non solo l'attività creativa in quanto tale, ma anche se stesso nella creatività (i suoi bisogni, motivazioni, opportunità, ecc.), che gli consente di adattare il suo percorso educativo.

Interdisciplinare. Nel processo di risoluzione dei problemi creativi, di norma, è necessario utilizzare conoscenze provenienti da aree diverse. E più complesso è il compito, più conoscenze dovrebbero essere applicate per risolverlo.

Creare una situazione di successo. Incarichi di natura creativa dovrebbero essere assegnati a tutta la classe. Quando hanno finito, si misura solo il successo. In ogni bambino, l'insegnante deve vedere l'individualità. Non preparare personalmente compiti creativi per gli studenti più capaci e offrili invece dei soliti compiti che vengono assegnati a tutta la classe.

Indipendenza nello svolgimento di compiti creativi. Soluzione fai da te compiti che richiedono il massimo sforzo, quando il bambino raggiunge il "soffitto" delle sue capacità e alza gradualmente questo tetto sempre più in alto. Sono necessari compiti creativi complessi, ma fattibili per i bambini, che stimolino l'interesse per l'attività creativa e sviluppino abilità adeguate.

Una varietà di compiti creativi, sia nel contenuto che nelle forme della loro rappresentazione, e nel grado di complessità. La perfetta combinazione di creativo e convenzionale compiti di apprendimento contiene ricche opportunità di sviluppo, assicura il lavoro dell'insegnante nella zona di sviluppo prossimale di ciascuno degli studenti.

Coerenza e coerenza nello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani. La natura episodica degli esercizi e dei compiti creativi previsti da qualsiasi programma di istruzione primaria non contribuisce all'attivazione dell'attività creativa degli studenti, pertanto non influisce efficacemente sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Sulla base della letteratura studiata sull'argomento, in questo lavoro abbiamo cercato di determinare le principali direzioni e metodi per lo sviluppo di componenti così importanti delle capacità creative come motivazione, pensiero creativo e immaginazione in età scolare. Abbiamo sviluppato un sistema, es. un insieme ordinato di vari compiti creativi incentrati sulla cognizione, la creazione, la trasformazione e l'uso di oggetti, situazioni, fenomeni in una nuova qualità, volti a sviluppare le capacità creative degli scolari nel processo educativo.

1.4 Sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria

Lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani nelle lezioni di lettura letteraria è un problema su cui sto lavorando per il secondo anno. Riassumendo la letteratura studiata, per la soluzione di questo problema, lo ritengo importante, necessario: attività, iniziativa, ricerca creativa dell'insegnante stesso. La creatività è un fenomeno complesso, condizionato in modo complesso da molti prerequisiti sociali, pedagogici e psicofisiologici. Insegnare la creatività è, prima di tutto, insegnare un'attitudine creativa al lavoro. Il lavoro è la fonte più importante della formazione dell'attività cognitiva, senza la quale non c'è personalità creativa. Lo sviluppo delle capacità creative è facilitato anche dallo stile di conduzione delle lezioni: un microclima creativo e amichevole, un'atmosfera di rispetto e cooperazione tra l'insegnante e gli studenti, l'attenzione per ogni bambino, incoraggiando anche il minimo successo. In classe, i bambini dovrebbero ricevere non solo conoscenze e abilità, ma anche sviluppo generale. L'insegnante deve creare le condizioni per la manifestazione delle capacità creative degli studenti, padroneggiare tattiche, tecnologia, ad es. con un programma specifico di esercizi creativi, che prevederebbe l'attivazione delle principali componenti della creatività: emozioni, immaginazione, pensiero fantasioso. Per le lezioni creative, devi essere sicuro che le tue scoperte insolite verranno notate, accettate e valutate correttamente. Molti studenti si sentono imbarazzati quando mostrano il loro lavoro. "Non ho fatto bene" - a volte tali valutazioni sono vere, vera posizione, ma spesso dietro di loro si nasconde un contenuto diverso: il bambino è sicuro che il lavoro sia svolto bene, ma ne riduce l'impressione, sperando che l'insegnante si accorga ancora e si stupisca di come il compito è stato portato a termine. L'atteggiamento dell'insegnante nei confronti dei risultati della creatività dei bambini è un argomento molto ampio. Occorre un atteggiamento attento a ciò che viene creato dai bambini, rifiutare le critiche, scegliere una posizione di accettazione, un atteggiamento di valore nei confronti della creatività degli studenti. Quando si stabilisce il rapporto di fiducia e apertura tra docenti e studenti, è possibile e necessario confrontare il compito portato a termine con il compito creativo impostato.

La creatività è creazione, è un'attività, il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali. In materia di educazione, la creatività è solitamente associata ai concetti di "capacità", "intelligenza", sviluppo.

In particolare, per risolvere gli obiettivi evolutivi dell'apprendimento, organizzo uno sviluppo sistematico e mirato e l'attivazione dell'attività creativa in un sistema che soddisfi i seguenti requisiti:

i compiti cognitivi dovrebbero essere costruiti su base interdisciplinare e contribuire allo sviluppo delle proprietà mentali dell'individuo (memoria, attenzione, pensiero, immaginazione);

compiti, i compiti dovrebbero essere selezionati tenendo conto della sequenza razionale della loro presentazione: da riproduttivo, finalizzato all'aggiornamento delle conoscenze esistenti, a parzialmente esplorativo, incentrato sulla padronanza dei metodi generalizzati dell'attività cognitiva, e quindi a quelli creativi, che consentono di considerare i fenomeni studiati da diverse angolazioni;

il sistema dei compiti cognitivi e creativi dovrebbe portare alla formazione di fluidità di pensiero, flessibilità della mente, curiosità, capacità di avanzare e sviluppare ipotesi.

In base a questi requisiti, le mie classi comprendono quattro fasi consecutive:

) riscaldamento;

) sviluppo del pensiero creativo;

) adempimento di compiti di ricerca parziale in via di sviluppo;

) risoluzione di problemi creativa.

Questi compiti sono assegnati a tutta la classe. Quando hanno finito, si misura solo il successo. Tali compiti non sono valutativi, ma di natura educativa e evolutiva. Tale lavoro crea uno spirito di competizione, concentra l'attenzione, sviluppa la capacità di passare rapidamente da un tipo all'altro.

La condizione principale per il lavoro creativo è l'organizzazione dell'interazione tra bambini e adulti secondo i principi della psicologia umanistica:

) L'ammirazione per ogni idea di uno studente è simile all'ammirazione per i primi passi di un bambino, suggerendo:

a) rinforzo positivo di tutte le idee e risposte dello studente;

b) l'uso dell'errore come occasione per uno sguardo nuovo, inaspettato, su qualcosa di familiare;

c) massimo adattamento a tutte le dichiarazioni e azioni dei bambini.

) Creazione di un clima di fiducia reciproca, non stima, accettazione dell'altro, sicurezza psicologica.

Garantire l'indipendenza nelle scelte e nel processo decisionale, con la capacità di controllare autonomamente i propri progressi.

Per dotare i bambini dei mezzi di espressione creativa di sé, questo programma utilizza una varietà di materiale: opere letterarie, situazioni problematiche, drammaturgia di situazioni inventate dai bambini, situazioni di conflitto dalla vita e dalla letteratura, che comportano la capacità di riconoscere ed esprimere i propri stati emotivi, rispondono in modo diverso alla stessa situazione.

capitolo 2

1 Criteri e mezzi per diagnosticare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

Affinché il processo di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani abbia successo, è necessaria la conoscenza dei livelli di sviluppo delle capacità creative degli studenti, poiché la scelta dei tipi di creatività dovrebbe dipendere dal livello in cui si trova lo studente. A tale scopo viene utilizzata la diagnostica, eseguita utilizzando vari metodi di ricerca (strumenti di misurazione). Lo studio è condotto secondo determinati criteri. Uno degli obiettivi di questo studio era determinare i criteri, gli indicatori ei mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani. Sulla base della comprensione del termine "capacità creative", che implica il desiderio dello studente di pensare in modo originale e non standard, cercare e prendere decisioni in modo indipendente, mostrare interesse cognitivo, scoprire cose nuove che sono sconosciute allo studente, abbiamo identificato i seguenti criteri per il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani:

1. Un criterio cognitivo che rivela la conoscenza, le idee degli studenti più giovani sulla creatività e le capacità creative, comprendendo l'essenza dei compiti creativi.
2. Motivazionale - criterio del bisogno - caratterizza il desiderio dello studente di dimostrarsi una persona creativa, la presenza di interesse per i tipi creativi di compiti educativi.
3. Criterio di attività: rivela la capacità di eseguire originariamente compiti di natura creativa, attivare l'immaginazione creativa degli studenti, eseguire il processo di pensiero fuori dagli schemi, in senso figurato.

Ciascuno dei criteri ha un sistema di indicatori che caratterizza la manifestazione delle qualità studiate secondo questo criterio. La misurazione del grado di manifestazione degli indicatori per ciascun criterio viene effettuata utilizzando strumenti di misurazione e determinati metodi di ricerca. Criteri, indicatori e mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti, presentati nella Tabella 1.

Tabella 1

Criteri, indicatori e mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti

CriteriIndicatori Mezzi di misura Cognitivo 1. Conoscenza del concetto di “creatività” e operare con esso. 2. La presenza di idee sulla creatività e le capacità creative Metodo di prova "Compositore". 2. Sviluppo delle capacità creative. 3. Il desiderio di autoespressione, originalità, osservazione. Metodologia "Fai una storia su un animale inesistente" Attività 1. Offrire nuove soluzioni nel processo delle attività di apprendimento. 2. La manifestazione del non convenzionale, della creatività, dell'originalità del pensiero. 3. Partecipazione ad attività creative collettive Metodo di osservazione delle situazioni problematiche. Metodo "Tre parole"

In accordo con i criteri e gli indicatori selezionati, abbiamo caratterizzato i livelli di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani nella Tabella 2.

sviluppo letterario della creatività

Tavolo 2

Livelli di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

Criteri Alto livello Livello medio Basso livello Cognitivo Possiede un livello di conoscenza sufficiente, un buon sviluppo del linguaggio Possiede un livello insufficiente di conoscenza, concetti, idee; sviluppo del linguaggio medio Ha un basso livello di conoscenza, concetti frammentari e poco appresi, il linguaggio è poco sviluppato personalità Lo studente è passivo, non cerca di mostrare capacità creative. Ma spesso è richiesto l'aiuto di un insegnante: non può creare e prendere immagini, decisioni insolite; rifiuta di svolgere compiti creativi

Caratteristiche dei livelli di capacità creative degli studenti più giovani

1. Alto livello.

Gli studenti mostrano iniziativa e indipendenza nelle decisioni, hanno sviluppato un'abitudine alla libera espressione di sé. Il bambino manifesta osservazione, ingegno, immaginazione, alta velocità di pensiero. Gli studenti creano qualcosa di loro, nuovo, originale, diverso da qualsiasi altra cosa. Il lavoro di un insegnante con studenti di alto livello consiste nell'applicare quelle tecniche volte a sviluppare il loro stesso bisogno di attività creativa.

2. Livello medio.

È tipico per quegli studenti che percepiscono i compiti in modo abbastanza consapevole, lavorano per lo più in modo indipendente, ma offrono soluzioni insufficientemente originali. Il bambino è curioso e curioso, propone idee, ma non mostra molta creatività e interesse per l'attività proposta. L'analisi del lavoro e la sua soluzione pratica è solo se l'argomento è interessante e l'attività è supportata da sforzi intellettuali e volitivi.

3.Basso livello.

Gli studenti a questo livello padroneggiano le abilità per acquisire conoscenze, padroneggiano determinate attività. Sono passivi. Con difficoltà, sono inclusi nel lavoro creativo, si aspettano una pressione causale dall'insegnante. Questi studenti hanno bisogno di un periodo di tempo più lungo per pensare e non dovrebbero essere interrotti o fare domande inaspettate. Tutte le risposte dei bambini sono stereotipate, non c'è individualità, originalità, indipendenza. Il bambino non mostra iniziativa e cerca soluzioni non tradizionali.

Dopo aver determinato i livelli di sviluppo delle capacità creative, è stato effettuato il primo esperimento di accertamento.

Lo studio è stato condotto nel periodo 2010-2011. e ha attraversato 3 fasi nel suo sviluppo:

Esperimento accertante.

Esperimento formativo (gruppo sperimentale).

Esperimento di controllo.

Nella prima fase (ottobre 2010) è stata condotta un'analisi teorica del problema di ricerca, sono stati determinati i suoi compiti, gli obiettivi, le ipotesi ed è stato condotto un esperimento di affermazione.

Nella seconda fase (novembre - dicembre 2010-2011) è stata svolta una sperimentazione formativa nel gruppo sperimentale.

Nella terza fase (aprile 2011) è stata condotta una sperimentazione di controllo ei risultati dello studio sono stati sistematizzati.

Il lavoro sperimentale per studiare lo sviluppo delle capacità creative degli scolari più giovani è stato svolto nel 3 ° grado della scuola di istruzione generale primaria Gladchikhinsky (gruppo sperimentale) e nel 4 ° grado della scuola di istruzione generale primaria Gladchikhinsky (gruppo di controllo).

Uno dei compiti del lavoro sperimentale era determinare il livello iniziale di sviluppo delle capacità creative degli studenti dei gradi 3-4 che partecipavano all'esperimento.

2 Identificazione del livello di sviluppo delle capacità creative negli studenti più giovani (sperimentare l'esperimento)

Scopo dell'esperimento accertante: identificare il livello di sviluppo delle capacità creative nei bambini dei gruppi di controllo e sperimentali.

L'esperimento di accertamento è stato condotto secondo i criteri, gli indicatori e le modalità di misura presentati in Tabella 1.

Metodo "Compositore"

Le parole devono essere nomi comuni al singolare, caso nominativo. La parola è una sciocchezza.

I dati diagnostici ottenuti durante il primo esperimento di accertamento sono presentati nelle tabelle 3, 4, 5, in Fig. 1, 2,3.

Tabella 3

La distribuzione degli studenti nelle classi sperimentali e di controllo secondo il criterio cognitivo (il primo esperimento accertante)

Livelli GradoAltoMediaBassoSperimentale20%40%40%Control20%40%40%

Metodo "Inventare una storia su un animale inesistente"

Al bambino viene dato un foglio di carta ed è invitato a inventare una storia su un insolito animale fantastico, cioè su uno che non è mai esistito da nessuna parte prima e non esiste (non puoi usare personaggi di fiabe e cartoni animati). Hai 10 minuti per completare l'attività. La qualità della storia viene valutata in base ai criteri e si trae una conclusione sul livello generale di sviluppo delle capacità creative.

Tabella 4

La distribuzione degli studenti nelle classi sperimentali e di controllo secondo il criterio del bisogno motivazionale (primo esperimento accertante)

Classe di livelliHighMediumLowSperimentale20%60%20%Control40%60%

Metodo "Tre parole"

Parole per lavoro: betulla, orso, cacciatore.

Valutazione dei risultati:

punti: una frase spiritosa e originale (esempio: un orso di una betulla stava guardando un cacciatore);

punti: la corretta combinazione logica di parole, ma in ogni frase vengono utilizzate tutte e tre le parole (il cacciatore si nascose dietro una betulla, stava aspettando un orso);

balla - una frase banale (il cacciatore ha sparato a un orso, ha colpito una betulla);

punti: solo due parole hanno una connessione logica (le betulle sono cresciute nella foresta, un cacciatore ha ucciso un orso nella foresta);

punteggio - una combinazione insignificante di parole (betulla bianca, cacciatore allegro, orso piede torto).

Conclusione sul livello di sviluppo: 5-4 punti - alto; 3 - medio; 2-1 - basso

Tabella 5

Distribuzione degli studenti nelle classi sperimentali e di controllo secondo il criterio dell'attività (primo esperimento accertante)

Classe di livelliAltoMedioBassoSperimentale80%20%Control20%60%20%

Il livello di sviluppo delle operazioni mentali negli studenti del gruppo di controllo nella fase iniziale dell'esperimento.

No. FI studenti Criterio cognitivo Criterio del bisogno motivazionale Criterio dell'attività 1 Anya G. basso medio basso 2 Artyom A. medio alto alto 3 Andrey I. basso medio medio 4 Zhenya K. medio medio medio 5 Misha I. alto alto alto alto

Tabella 9

Il livello di sviluppo delle capacità creative negli studenti del gruppo sperimentale nella fase iniziale dell'esperimento.

No. FI studenti Criterio cognitivo Criterio del bisogno motivazionale Criterio dell'attività 1 Katya B. basso basso basso 2 Irina B. alto alto medio 3 Nastya O. medio medio medio 4 Kirill Z. medio medio medio 5 Sergey G. basso medio medio

I risultati del primo esperimento di accertamento mostrano che gli studenti sia della classe di controllo che di quella sperimentale hanno i punteggi più alti sul criterio del bisogno motivazionale, che indica l'interesse degli studenti nello svolgere compiti creativi, il desiderio di dimostrarsi una persona creativa.

I dati del primo esperimento di accertamento indicano un livello insufficiente di sviluppo delle capacità creative degli studenti, che necessita di un esperimento formativo.

3 Il sistema di esercizi che contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani nelle lezioni di lettura letteraria

Per sistema intendo l'inclusione sequenziale di compiti creativi: dal semplice al complesso. In primo luogo, è l'educazione negli studenti delle qualità che servono come prerequisiti per l'attività creativa: osservazione, socialità, parola e attività generale, memoria ben allenata e velocità di richiamo, intelligenza, l'abitudine di analizzare e comprendere i fatti. La creatività richiede volontà, capacità di superare la propria pigrizia e difficoltà oggettive, attività in ogni cosa e, prima di tutto, nella conoscenza. Allo stesso tempo, i prerequisiti per la creatività sono il mondo delle emozioni, la capacità di lasciarsi trasportare, gli interessi cognitivi sviluppati e l'immaginazione. In secondo luogo, l'autoespressione dell'individualità, la personalità dello studente attraverso la creatività. L'espressione di sé è servita da un'ampia varietà di tipi di saggi: recensioni di libri letti e spettacoli visti, disegni di fotogrammi di un film immaginario o di una pellicola mentre vengono letti. In terzo luogo, questi sono gli elementi attività di ricerca studenti.

La condizione ottimale per lo sviluppo intensivo delle capacità creative degli scolari è la loro presentazione sistematica e mirata in un sistema che soddisfi i seguenti requisiti:

i compiti cognitivi dovrebbero contribuire allo sviluppo delle proprietà mentali dell'individuo: memoria, attenzione, pensiero, immaginazione;

i compiti dovrebbero essere selezionati tenendo conto della sequenza razionale della loro presentazione: da riproduttivo, finalizzato all'aggiornamento delle conoscenze esistenti, a parzialmente esplorativo, incentrato sulla padronanza di metodi generalizzati di attività cognitiva, e quindi a quelli effettivamente creativi;

il sistema dei compiti cognitivi dovrebbe portare alla formazione di fluidità di pensiero, flessibilità della mente, curiosità, capacità di avanzare e sviluppare ipotesi.

Secondo Vygotsky: “C'è un fatto fondamentale che mostra in modo molto convincente che un bambino deve crescere fino alla creatività letteraria. Solo a un livello molto alto di padronanza della parola, solo a un livello molto alto di sviluppo del mondo interiore personale del bambino, la creatività letteraria diventa accessibile. Questo fatto risiede nel ritardo nello sviluppo della lingua scritta dei bambini da discorso orale". Sono le lezioni di lettura letteraria, a partire dai primi giorni di permanenza del bambino a scuola, che contribuiscono allo sviluppo del discorso orale e scritto, nonché allo sviluppo delle capacità creative degli scolari, poiché lo studente nel processo educativo di apprendimento cerca di assumere la posizione di ricercatore, creatore. L'obiettivo dell'insegnante è portare la personalità di ogni studente nella modalità di sviluppo, per risvegliare l'istinto di conoscenza.

Lo sviluppo delle capacità creative attraverso l'attività letteraria avrà successo se sono soddisfatte le seguenti condizioni:

utilizzare un insieme di tecniche metodologiche volte allo sviluppo del potenziale creativo;

il materiale letterario straniero dovrebbe essere basato sulla conoscenza dei bambini nel campo della letteratura domestica, quindi insegneremo loro a rispettare la loro cultura e arricchire i loro orizzonti;

per realizzare la continuità tra il livello di istruzione primaria e superiore.

Il corso di lettura letteraria prevede il coinvolgimento di tutti gli studenti in attività creative, e non solo di lettura. A seconda delle inclinazioni e delle inclinazioni, ogni bambino può esprimersi nella creatività in modi diversi: come scrittore, critico, illustratore, lettore, attore.

Poiché l'attività creativa presuppone che i bambini abbiano capacità letterarie e creative, è necessario uno speciale sistema di esercizi e compiti, che ha permesso passo dopo passo di formare la capacità di svolgere compiti creativi.

A seconda del tipo di attività creativa, si possono distinguere 3 gruppi di metodi e tecniche volti a stimolare l'attività creativa degli studenti più giovani e sviluppare capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria:

Ampliamento verbale delle immagini dell'opera.

Attività creativa teatrale.

Attività creativa visiva.

Dispiegamento verbale delle immagini dell'opera nelle lezioni di lettura letteraria

Quando si lavora con testi letterari, il metodo principale sarà la lettura creativa, la cui direzione si esprime principalmente nel desiderio di fare della lettura un atto di co-creazione con il creatore del testo. Un altro aspetto di questo metodo è lo sviluppo della capacità di autoespressione creativa nel processo di interpretazione di ciò che viene letto quando si eseguono vari lavori creativi con il testo. Lo scopo di questo metodo è quello di attivare la percezione artistica sia all'inizio dello studio dell'opera che dopo l'analisi. Le immagini create dalla fantasia durante la lettura sono il risultato dell'attività creativa del lettore e stimolano la creatività verbale. Può essere rappresentato esprimendo impressioni su ciò che è stato letto, ricordando un caso simile della propria vita, inventando una continuazione, disegno verbale di immagini, rivisitazione creativa. La lettura creativa è la base per la formazione di un alto gusto artistico ed è guidata dalla curiosità. Tecniche metodologiche che garantiscono l'attuazione del metodo di lettura creativa: lettura espressiva, lettura commentata, compiti creativi, porre un problema educativo nella lezione.

La questione dello sviluppo della lettura espressiva è di grande importanza, perché. l'espressività basata su un'analisi ponderata del testo contribuisce a una profonda comprensione dell'opera, dell'episodio, della frase e contribuisce anche allo sviluppo della lettura creativa.

Cosa devi sapere ed essere in grado di imparare a leggere in modo espressivo?

È necessario padroneggiare la tecnica del discorso espressivo, ad es. voce, respiro, dizione.

Essere in grado di determinare da sé il compito di leggere, cioè capire esattamente quali sentimenti e pensieri vogliamo trasmettere al pubblico.

Essere in grado di utilizzare i mezzi espressivi dell'intonazione in stretta conformità con il compito di lettura.

Osserva le leggi del genere: le opere di generi diversi vengono lette in modo diverso, non puoi usare gli stessi mezzi di espressione vocale quando leggi una favola, una storia umoristica, ecc.

Affinché gli studenti possano leggere in modo espressivo, devono essere aiutati nella scelta e nell'uso dei mezzi di espressione artistica (metafore, epiteti, personificazione, confronto) e dei mezzi di espressività sonora (voce, intonazione, tempo, pause, melodia, accento logico).

Quindi, studiando l'argomento "Patters", offro agli studenti esercizi per sviluppare il potere della voce (leggiamo ad alta voce, ancora più forte, più basso, ancora più silenzioso), la scelta dell'intonazione, l'accento logico.

Il principale mezzo di espressività del linguaggio è l'intonazione. Durante la lettura opera d'arte l'intonazione sorge dopo aver compreso il testo, aver compreso l'intenzione e l'intenzione dell'autore, un atteggiamento consapevole nei confronti dei personaggi, delle loro azioni e dei loro eventi. Ecco alcuni compiti:

trasmettere nel testo gioia, indignazione, orgoglio, tristezza;

leggi la frase con un'intonazione diversa.

I ragazzi lavorano con piacere, provano diversi colori intonazionali e scelgono da soli quello che gli è più vicino nel significato o che è più facile da trasmettere. Pertanto, ogni studente legge lo stesso lavoro con una sensazione diversa, inerente solo al suo stato d'animo attuale o al desiderio di far conoscere ai suoi compagni la sua scoperta di intonazione.

Puoi tenere un concorso "Chi con un gran numero di sfumature di intonazione può leggere la stessa parola (frase)" o il gioco "Non lo darò!". Chiedo ai bambini di sognare e dire: "Dammi un giocattolo", come potrebbero dire pioggia, tuoni, un uccello. Poi rispondi: "Non lo darò!", Con le voci degli stessi personaggi.

Deve esserci una lettura espressiva di un adulto: questa è una specie di teatro di un attore, che, con il suo gioco (intonazione, pause, posizionamento degli accenti), facilita il lavoro dei lettori della scuola, li aiuta a scoprire nuove profondità e sfumature in il testo. Lettura espressiva può essere svolto sia dal docente stesso che da un lettore professionista (in cartella); è anche possibile ascoltare registrazioni di spettacoli.

La lettura espressiva dei bambini stessi (a memoria o da un libro) è una sorta di rapporto all'insegnante, alla classe, a se stesso sulla sua comprensione del testo, sulla sua interpretazione, che viene praticamente eseguita dal bambino non solo per se stesso , ma anche per gli altri. Tale lavoro può essere svolto sotto forma di concorso di lettori.

Un'opera letteraria è l'arte della parola, quindi fin dalla prima elementare uso un compito creativo come lavorare su una parola letteraria, sul suo significato e sulla sua forma. La parola consente ai bambini di realizzare il mondo dei loro sentimenti e insegna loro a "marcare" con questo sentimento della parola, quindi è necessario sviluppare nei bambini i "sentimenti della parola" - la base della letteratura come forma d'arte . Per identificare le possibilità espressive della parola, i bambini svolgono speciali compiti creativi. Devono rispondere oralmente e per iscritto a domande apparentemente strane: "Che umore ho quando sento "rumore", "fruscio", "balbettio"? Cosa provo, immagino, quando suona la parola "onda", ecc. Così, il bambino tocca uno dei segreti più profondi della creatività letteraria: quel fenomeno sorprendente quando un'opera "cresce" dalla "grana" di una singola parola, che è insolita, suona individualmente ed evoca tutta una gamma di sentimenti.

Nel mio lavoro con i bambini, utilizzo la tecnica dell'”Esperimento Letterario”. Lo scopo di questa tecnica è fornire ai bambini materiale di confronto, per attirare la loro attenzione sulla scelta delle parole dell'autore. Osserviamo come suona il testo senza la parola dell'autore, come è cambiato? Inoltre, i bambini trovano questa o quell'espressione in altri testi, escogitano i propri esempi e poi usano questi mezzi espressivi nel proprio discorso.

Efficace per comprendere e trovare mezzi artistici è una tale tecnica quando non sostituiamo la parola, ma "accendiamo" l'immaginazione: "Pioggia tamburellava sul tetto" - come lo immagini.

Per coltivare l'attenzione sulla parola, suggerisco ai bambini di comporre un cruciverba basato sul lavoro letto o di utilizzare cruciverba già pronti.

Il gioco "Confusion" occupa un posto speciale nel sistema dei compiti creativi. Questo è un gioco di parole creativo, un gioco di parole, come diceva M. Gorky. L'essenza del gioco è questa. Sulla lavagna o su fogli di carta separati, intervallati, separati da virgole, sono scritte le parole di diversi detti aforistici. I bambini hanno bisogno di leggere attentamente le parole, pensare e cercare di isolare da tutte le parole quelle che compongono aforismi familiari. Puoi usare non solo proverbi, ma anche detti, indovinelli, vari esempi folclore per bambini.

Puoi utilizzare le seguenti attività per lavorare sulla parola:

L'attività Connessione ti insegna come fare quante più domande possibili collegando due oggetti. Ad esempio, un righello è un libro, un cappello è un ponte, un giornale è un cammello, la paglia è una TV, un ferro è un tram. Le domande dovrebbero essere insolite o divertenti.

Attività "Definizione"

Le carte sono distribuite con le parole: bus, mela, lago, camomilla, dente di leone, ecc. Si propone di parlare del tuo oggetto per un minuto in modo che tutti capiscano cosa significa l'oratore. Non puoi dire la tua parola e gesticolare con le mani.

Attività "Sfilata di risultati creativi domestici"

Le parole sono date: telefono, circo, Asilo, torta, ecc.

Un gruppo deve dare un'interpretazione paradossale di ogni parola, e l'altro determina migliore interpretazione parole.

Ricevimento "Mosaico"

La classe è divisa in gruppi e ogni gruppo è invitato a porre domande su un dato brano di testo.

Ricevimento "Indovinelli associativi"

Nelle lezioni viene prestata molta attenzione al folklore, in particolare al lavoro con proverbi, indovinelli, racconti popolari russi, nonché epiche e leggende. Lavorare sugli enigmi è un esercizio per lo sviluppo indipendente del pensiero, dell'ingegnosità e dell'immaginazione. Insegnano ai bambini a parlare in modo vivido, figurato, semplice. Le lezioni che utilizzano gli indovinelli sono interessanti e non stancano gli studenti, fornendo loro esercizi utili per la mente. Componendo un indovinello, i bambini hanno l'opportunità di concentrare la loro attenzione su un argomento specifico, effettivamente percepito o ricreato nell'immaginazione. Un'altra caratteristica di questo genere: un indovinello è una forma di creatività poetica, è sempre un lavoro breve, essenziale per gli studenti più giovani quando un piccolo testo è a loro disposizione per la scrittura. Il lavoro nella lezione viene svolto in più fasi: indovinare enigmi, osservazione, scrivere effettivamente enigmi, prima collettivamente, poi indipendentemente. Lo scopo dell'ultima fase è insegnare come utilizzare l'algoritmo per comporre enigmi associativi. Il lavoro viene eseguito secondo la tabella, che viene riempita nel corso della composizione dell'enigma.

Che cosa sembra? -… Qual è la differenza? -…

Proverbi e indovinelli sono usati nelle opere creative per rafforzare il concetto di "consonanza" o "rima". I bambini vestono volentieri e con successo i loro enigmi in una forma in rima.

Puoi invitare i ragazzi a trasformarsi in folkloristi e dare un compito per la ricerca: indovina quale indovinello è più vecchio?

Uno dei modi più fertili per attivare gli studenti alla creatività è lavorare con un proverbio.

Tipi di lavoro creativo con un proverbio:

Compilazione collettiva di un istruttivo racconto orale secondo un proverbio.

Scegli una fiaba a cui si adatta il proverbio.

Determina quale proverbio esprime l'idea principale del racconto.

Concorsi: "Enologo conoscitore di proverbi russi", "Enologo conoscitore di piccoli generi del folclore russo".

Dalle prime lezioni di alfabetizzazione e ascolto in prima elementare, vengono gradualmente inclusi compiti di natura creativa, che richiedono un'attività indipendente degli studenti: evidenziare e leggere i singoli episodi, caratterizzare i personaggi, confrontare i personaggi, il loro discorso e le azioni. Per comprendere meglio l'immagine dell'eroe, i suoi pensieri e le sue azioni, tali tipi di attività letterarie e creative aiutano lo studente a introdurre un elemento di creatività, per riflettere il suo gusto individuale emergente. Lavoro su un'opera nel modo seguente: l'autore - il testo letterario - il lettore. Insegno ad esprimere il "punto di vista" dell'autore, dei personaggi e del lettore. Lavorando con il testo, i bambini determinano "i quali" occhi vedono questo o quel fenomeno della vita. Sono possibili interpretazioni diverse, a volte anche inaspettate, perché creative. La variabilità delle risposte è un indicatore del lavoro creativo del lettore, la nascita di modi individuali di lettura.

La rivisitazione creativa è la trasformazione del testo per ripensarlo. Esistono due tipi di rivisitazione creativa: rivisitazione secondo un piano alterato e cambiamento del volto del narratore. Un racconto dell'immaginazione e un racconto per conto del lettore richiedono la trasformazione della forma del testo, l'attivazione del vocabolario degli studenti e l'uso delle parole del testo dell'opera. Le attività creative includono una rivisitazione concisa e dettagliata.

Può essere fatto:

concorrenza dei parlanti, mentre insegna a mettersi nei panni dell'altro, a vedere il mondo attraverso gli occhi degli altri, a capirlo. È necessario immaginarti al posto dell'eroe dell'opera e raccontare di te stesso;

gioco "Giornalisti"

Coloro che vogliono essere gli eroi dell'opera sono invitati a sedersi sotto l'albero della saggezza. Il resto dei bambini sono giornalisti. Il loro compito è porre una domanda interessante e insolita agli eroi. Il compito degli "eroi" dell'opera è dare una risposta completa e buona.

gioco "Tavola filosofica"

Immaginati come filosofi e parla del lavoro ed esprimi i tuoi pensieri. (Puoi dimostrare e difendere il tuo punto di vista a una tavola rotonda)

Dalle prime lezioni di lettura, utilizzo molto materiale poetico: indovinelli, poesie su lettere, rime, selezioni di dialoghi poetici, di vari gradi di complessità, scioglilingua. All'età della scuola primaria, i bambini mostrano un grande interesse per la versificazione. Ma prima di iniziare a rimare te stesso, devi essere in grado di leggere poesie, osservarne la costruzione, le caratteristiche artistiche, imparare a vedere i mezzi visivi (confronti, epiteti, metafore, personificazioni) che aiutano a comprendere sentimenti ed esperienze. Con l'aiuto di esercizi speciali, gli studenti imparano a rimare le parole, aggiungere linee in rima. Questi sono gli esercizi:

sillabe complete di parole (mu-, pro-);

finire la frase;

inventare una rima per la parola (raggio - ...);

collegare parole in rima;

prendi una rima (prova con una parola che fa rima con dato);

il gioco "Asta sillabica" - vincerà chi chiama l'ultima parola (la-needle, rock, arc);

escogita una frase divertente, ogni parola inizia con la stessa lettera, con la stessa parola: ad esempio, Pyotr Petrovich Petukhov ha catturato un uccello di quaglia, è andato a vendere, ha chiesto la metà, ha ricevuto la metà;

il gioco "Il quarto extra" (cucchiaio, polenta, moscerino, canestro);

il gioco "Burime" - completa una poesia secondo parole in rima;

ripristinare la poesia dispersa;

completa la poesia al suo inizio: “Le anatre lasciano lo stagno,

Vola molto a sud...

gioco "Chi raccoglierà più rime"

Cincia - acqua - uccelli

Gioco aggiuntivo

Dove ha mangiato il passero?

Allo zoo di...

"Concorso di una riga" Viene data la prima riga della poesia, escogitiamo un finale e determiniamo l'opzione di maggior successo.

Per sviluppare le capacità creative dei bambini, utilizzo la tecnica metodologica proposta da T.D. Zinkevich-Evstigneeva, - interpretazione del racconto.

Interpretando il lavoro, ogni studente ha la possibilità di esprimersi in modo creativo, agendo in un nuovo ruolo.

Ecco alcuni esempi di attività.

). Descrivi il personaggio del protagonista prima dell'incontro con... e dopo.

). Racconta la trama di una famosa fiaba per conto dei personaggi o degli oggetti: "partecipanti agli eventi".

). Racconta una storia in modo che i personaggi diventino antieroi (malvagio - gentile, avido - generoso, ecc.)

).Comporre una fiaba sui dati 1-2 oggetti, di solito non tipici per i personaggi delle fiabe (ad esempio, una goccia di pioggia, una porta d'ingresso, un grano da una spighetta, ecc.).

). Predizione della trama. Viene proposta un'udienza con una pausa.

A un certo punto dello sviluppo della trama, interrompo la lettura e pongo la domanda su come dovrebbe agire l'eroe in una situazione difficile.

Pausa nella lettura. Chiamare una classe:

Crea una storia su come il riccio ha superato in astuzia la lepre. (Ascolta due o tre persone).

Ascolta la storia fino alla fine e confronta la continuazione della storia con la tua storia.

). Raccontare storie familiari con detti diversi.

). Riarrangiamento dei personaggi all'interno della stessa storia.

). Inclusione di personaggi aggiuntivi nella trama della fiaba.

). Riorganizzazione dei personaggi.

). Il confronto di più opere è un lavoro creativo di natura esplorativa. Ad esempio, confrontando l'inizio delle fiabe. I bambini della prima elementare conducono una ricerca e giungono alla conclusione che le fiabe iniziano in modi diversi: "C'era una volta ...", "In un certo regno ...", "Ho vissuto nel mondo .. .", eccetera.

Scrivere fiabe è uno dei metodi efficaci per sviluppare le capacità creative dei bambini, contribuisce all'espressione di sé di uno studente più giovane. Il lavoro sull'elaborazione creativa viene svolto durante lo studio delle fiabe. "La cosa più importante è non spaventare la fiaba", ha detto N. Dobronravov. Un bambino è attratto da una fiaba, perché questo è il mondo della sua fantasia, queste sono le sue prime idee sulla vita. La capacità di credere in un miracolo, in un sogno si forma durante l'infanzia. Aiuta a guardare fuori dagli schemi alle situazioni della vita, ad avvicinarsi in modo creativo alla risoluzione dei problemi. Ascoltando e leggendo le fiabe, una persona accumula una "banca di situazioni di vita". Il lavoro creativo è una spiegazione delle trame principali, le azioni dei personaggi, un confronto con una fiaba simile. Sukhomlinsky ha scritto: “Attraverso una fiaba, fantasia, gioco, attraverso un unico creatività dei bambiniè la strada giusta per il cuore di un bambino. I bambini amano molto ascoltare le fiabe, ma, di regola, non sanno come comporle. Pertanto, prima di lasciare che i bambini scrivano la propria fiaba, è opportuno utilizzare, all'inizio della formazione, delle tecniche che aiutino a introdurre gradualmente i bambini nel ruolo dei “narratori”.

Scegli le parole chiave dalla storia

Per disincantare una fiaba, è necessario ricordare da queste parole come si chiama, chi è.

Selezione collettiva delle parole chiave di una fiaba.

Autoselezione delle parole chiave.

Scrivere una fiaba basata su parole chiave.

Risolvi "problemi favolosi" senza cambiare o minimamente modificare la trama della fiaba:

Cosa bisogna fare affinché Ivanushka si ubriachi, ma non diventi un bambino?

Come assicurarsi che il testicolo della gallina di Ryaba non si rompa?

Cosa bisogna fare alla nonna di Cappuccetto Rosso affinché il lupo non la mangi?

Rifai una fiaba familiare, ad es. "interpretare male la storia", introdurre un nuovo eroe e sviluppare una nuova trama:

Secondo le parole di supporto, ricorda la fiaba, trova le parole in più. Sulla base di parole extra, trova nuove azioni interessanti in una famosa fiaba.

Omino di pan di zenzero, lepre, lupo, orso, volpe, gazza.

Masha, nonno, nonna, volpe con il mattarello.

Emelya, luccio, fornello, secchi, Cenerentola.

. "Rivoltare una favola"

Questo compito aiuta i bambini non solo a fare una parodia di un'opera familiare, ma dà loro anche l'opportunità di svilupparla in qualsiasi direzione.

Crea una fiaba usando le parole e le espressioni fiabesche di questa fiaba, dove:

) Biancaneve incontrò sette giganti nella foresta.

) Il lupo voleva mangiare i bambini, ma lo hanno catturato.

Scrivi una storia all'inizio o alla fine.

Lavoro più indipendente. I bambini hanno già gli eroi di una fiaba, l'inizio o la fine di una storia, devono solo inventare una continuazione. Ad esempio, una fiaba per analogia, una fiaba e musica, una fiaba dalla frase iniziale, aggiungendo fiabe. Ad esempio, HK Andersen "La principessa e il pisello" per inventare la storia della vita di uno dei piselli, M. Prishvin "Come il gatto e il cane litigavano" per inventare una continuazione della storia sull'amicizia di un gatto e un cane (classe 2 del TMC "Scuola 21c."). Durante la composizione, è possibile utilizzare l'umorismo. Stimola l'interesse ed è un rimedio efficace per alleviare la tensione e l'ansia.

Crea la tua storia originale.

Il tipo di lavoro più difficile. Tutti i bambini hanno bisogno di inventare se stessi: il nome, i personaggi e la trama. Puoi usare questo approccio:

Devi prendere la parola più importante dal nome della fiaba, scriverla dall'alto verso il basso, una lettera sopra la lettera e accanto a ogni lettera scrivi qualsiasi parola che inizi con questa lettera, ad esempio:

K - Kikimora

A - amuleto

Usando queste parole, puoi scrivere una fiaba e le parole che non sono necessarie possono essere tralasciate.

Aiuta molto quando si scrivono fiabe, compilando un "dizionario delle fiabe", in cui i bambini annotano inizi, finali, espressioni fiabesche, veicoli, oggetti magici.

Uso attivamente il metodo di fantasticare, che contiene le tecniche di ipotesi fantastiche, inventando oggetti fantastici.

Ricevimento "Libertà di parola"

Immagina che i personaggi delle tue fiabe preferite si siano riuniti per una conferenza fiabesca sui diritti degli eroi delle fiabe. Ognuno di loro va sul podio e dice ... (Devi parlare a nome di eroe delle fiabe fiaba preferita).

Gli studenti più giovani acquisiscono esperienza nell'attività creativa non solo nel processo di lettura e analisi di un'opera d'arte, ma anche durante la creazione dei propri testi. Possono essere non solo fiabe, ma anche storie. A partire dal grado 1, i bambini imparano a comporre storie per analogia con un'opera d'arte letta.

Tecniche per creare i propri testi:

Ricevimento "Scrivi una lettera"

Gli studenti hanno bisogno di scrivere una lettera a qualcuno per conto dell'eroe dell'opera, questo consente loro di mettersi nei panni di un altro, di correlare i propri pensieri e sentimenti con i propri.

Ricevimento "Scrivere una fiaba in un modo nuovo"

I ragazzi ricevono pezzi di carta su cui sono indicati i personaggi delle loro fiabe preferite, ma allo stesso tempo sono incluse parole del nostro lessico moderno.

Omino di pan di zenzero, nonna, nonno, lupo, volpe, orso, bicicletta, competizione.

I bambini devono scrivere una fiaba usando le parole suggerite in modo moderno. Il tempo per scrivere una fiaba è di 7 minuti. Il gruppo interpreta la storia.

La tecnica "Stesura di un telegramma, istruzioni, promemoria" ti insegnerà a selezionare le informazioni più importanti da ciò che leggi e a presentarle in una forma concisa e concisa.

La reception "Lettera in un cerchio" offre una forma di lavoro di gruppo. I bambini hanno bisogno non solo di riflettere su un determinato argomento, ma anche di coordinare le proprie opinioni con i membri del gruppo. Ogni membro del gruppo ha un taccuino e una penna, ognuno scrive alcune frasi su un determinato argomento, quindi passa il taccuino a un vicino che dovrebbe continuare i suoi pensieri. I taccuini vengono consegnati fino a quando ogni taccuino non ritorna al suo proprietario. (Allegato 3)

Il metodo di "Scrivere un saggio" è una riflessione scritta su un determinato argomento, un saggio in prosa di piccolo volume e composizione libera. Esprime impressioni e considerazioni individuali su uno specifico argomento, problema (riflessioni, riflessioni sulla vita, eventi).

Per esprimere la tua opinione su un libro, una performance, un dipinto, ecc., un tipo di lavoro come scrivere una recensione aiuta. Uso le domande con cui i bambini completano questo compito:

Ti è piaciuta la storia? Come mai?

C'è nella storia descrizioni interessanti eroi? E i loro personaggi?

La storia può essere definita originale, interessante, insolita?

Spiega il titolo della storia.

Puoi offrire agli studenti una tabella che può essere utilizzata in qualsiasi lezione quando scrivi un feedback.

Laboratori pedagogici (creativi).

I laboratori creativi creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità letterarie e creative degli scolari, formano una persona attiva, sicura di sé e creativa.

Workshop: una forma speciale di organizzazione dell'attività creativa

studenti. Aiuta a sviluppare un ricercatore, un creatore in un bambino. Non ci sono ricette pronte di comportamento in laboratorio, in laboratorio c'è libertà, scelta, attività e il trionfo unico della creatività di ogni partecipante. Nel laboratorio, ogni studente ha l'opportunità di muoversi verso la verità a modo suo. La condizione principale del workshop è la libera espressione di sé, l'indipendenza interiore dell'individuo, la capacità di reagire a modo suo a ciò che sta accadendo. L'obiettivo principale del workshop durante le lezioni di lettura letteraria è organizzare il lavoro sullo sviluppo del discorso coerente, mostrare e trasmettere i metodi di ricerca, analisi del lavoro. L'attività creativa è organizzata secondo le regole:

dialogo in co-creazione;

libertà di scelta, azione;

uguaglianza di tutti i partecipanti;

"abbellimento" dello spazio;

mancanza di valutazione;

il diritto di sbagliare.

Ogni partecipante al seminario sente l'aumento della forza spirituale, dell'eccitazione creativa e persino dell'ispirazione. Soprattutto, durante i laboratori, ogni studente sente la sua vitalità intellettuale, il suo bisogno comunicativo e si sviluppa come persona.

Il risultato della lezione-laboratorio di lettura letteraria è la presentazione della propria visione del problema, della propria immagine nel saggio, nei colori nel quadro, nel lavoro creativo.

Attività creativa teatrale alle lezioni di lettura letteraria

Gioco di drammatizzazione.

Per massimizzare l'uso del potenziale creativo degli studenti, per sviluppare l'interesse per la parola artistica, utilizzo la tecnica della drammatizzazione. Durante la drammatizzazione, ogni studente, creando un'immagine unica di un particolare personaggio, mostra creatività, perché. esprime l'intenzione dell'autore. A seconda dei compiti, del grado di attività e dell'indipendenza degli studenti, si possono distinguere diversi tipi di drammatizzazione:

analisi delle illustrazioni in termini di espressività delle espressioni facciali e pantomima dei personaggi raffigurati su di esse;

leggere l'opera per ruoli solo in base all'intonazione;

lettura per ruoli con una preliminare descrizione orale del ritratto, degli abiti, delle posture, dei gesti e dell'intonazione, delle espressioni facciali dei personaggi;

mettere in scena "immagini dal vivo" all'opera;

preparazione della scenografia dello spettacolo, descrizione orale della scenografia, costumi, messe in scena;

improvvisazioni drammatiche;

spettacoli drammatici estesi.

Lavorare con l'illustrazione

Il lavoro di natura illustrativa nelle classi primarie dovrebbe iniziare con un'analisi delle illustrazioni e dei dipinti di libri. Già durante le lezioni di alfabetizzazione, inizio a lavorare sulle illustrazioni, attiro l'attenzione dei bambini sulle espressioni facciali, sulle posture dei personaggi raffigurati nei disegni. Affinché gli studenti possano sentire più acutamente lo stato emotivo dell'eroe, propongo il compito: "Cerca di fare lo stesso come nella foto. Cosa ne pensi? Raccontare." L'analisi dell'illustrazione è fase preparatoria prima di una forma più complessa di drammatizzazione. Introdurre i bambini alla lettura di opere basate sul materiale illustrativo dei libri contribuisce all'educazione, sviluppa la mente, l'immaginazione e il gusto estetico. Questo lavoro si basa sul seguente algoritmo:

Scopriamo a quale parte dell'opera è data l'illustrazione.

Quale parte del testo non ha un'illustrazione?

Cosa possiamo disegnare?

Quindi il lavoro sull'illustrazione può trasformarsi senza problemi in un disegno verbale, quando il bambino disegna immagini per il lavoro con le parole. È meglio iniziare a imparare il disegno verbale creando immagini di genere (trama). Allo stesso tempo, va ricordato che l'immagine verbale è statica, in essa i personaggi non si muovono, non parlano, sembrano "congelati", come in una fotografia, e non sullo schermo. Il disegno verbale dell'episodio avviene nel seguente ordine:

viene evidenziato un episodio per l'illustrazione verbale;

"disegna" il luogo in cui si verifica l'evento;

i personaggi sono raffigurati;

vengono aggiunti i dettagli necessari;

disegno di contorno "dipinto".

Giochiamo spesso al gioco "Animated Picture". Ai bambini viene affidato il compito di trasmettere accuratamente le pose e le espressioni facciali dei personaggi raffigurati nell'immagine. Vengono presentate diverse "immagini", viene selezionata quella di maggior successo.

Cerco di affascinare i bambini con una drammatizzazione-gioco delle prime lezioni, ne svelo i segreti sull'esempio dei russi racconti popolari"Kolobok", "Teremok". Uso spesso "Theatre-Impromptu" quando lavoro con i bambini di prima elementare. Questa è una forma di lavoro che non richiede una formazione speciale per i bambini. Di solito inizio questo lavoro con la fiaba "La rapa", poiché i suoi personaggi non hanno linee. Ai bambini vengono date le maschere dei personaggi delle fiabe, quindi i ruoli vengono distribuiti. La voce fuori campo legge una fiaba e gli attori bambini eseguono tutto ciò che la "voce fuori campo" riporta. Questa forma di lavoro aiuta i bambini a essere psicologicamente liberati, a provare fiducia in se stessi.

Puoi anche mettere in scena una fiaba con l'aiuto di pupazzi. Tale lavoro aiuta il bambino di prima elementare a correggere i suoi movimenti e rendere il comportamento della bambola il più espressivo possibile, gli consente di migliorare e mostrare emozioni. "Il teatro delle marionette è l'arte degli oggetti che prendono vita quando vengono messi in moto da un attore ed evocano associazioni con la vita delle persone", ha osservato M.M. Korolev.

Nel suo stesso gioco, il bambino, come il creatore, dà vita alla bambola.

La drammatizzazione creativa del gioco contribuisce all'acquisizione da parte dei bambini delle capacità di interazione collettiva attiva e creativa. A differenza del gioco di drammatizzazione tradizionale, in cui i ruoli vengono memorizzati e le scene vengono recitate secondo un determinato scenario, un gioco di drammatizzazione creativa dà spazio alla creatività e alla libertà di espressione dei bambini. Permette al bambino di seguire la propria strada nell'interpretare la trama nel modo in cui gli racconta la sua esperienza e fantasia, e nel modo in cui vorrebbe agire nella situazione che descrive. Le fasi della padronanza di un gioco di drammatizzazione creativa includono: studi, gioco di drammatizzazione tradizionale, gioco di drammatizzazione creativa. Nella fase preliminare, utilizzo gli studi per lo sviluppo dell'espressività dei movimenti, delle espressioni facciali e delle pantomime ("The Train", "The Monkey in the Mirror Store", "Humpty Dumpty", "The Bewitched Child"), nonché per il riconoscimento e l'espressione di vari stati emotivi ("Caramelle deliziose "," Il re Borovik non è di buon umore "," Un bambino molto magro "," Un momento di disperazione ").

). Raffigura una ragazza che ha perso la sua bambola. Cerca dappertutto, ma non lo trova e chiede ai bambini: "Qualcuno ha visto il mio arco?"

). Raffigura un coniglietto che si rallegra quando un ragazzo gli dà una carota e dice "grazie".

). Raffigura un gatto e un cane che sono arrabbiati l'uno con l'altro.

). Raffigura un topolino, spaventato da un gatto. Sentì un terribile "miagolio!" e non riesce a trovare un posto appartato dove nascondersi. Sei diventato un eroe di una fiaba: ritrae la sua voce, i suoi manierismi.

Nelle lezioni di creatività, i bambini recitano scene di fiabe selezionate.

Così, non solo l'analisi dell'opera avviene, ma anche il processo di co-creazione con l'autore, la consapevolezza posizione dell'autore ed esprimere il proprio atteggiamento verso le azioni dei personaggi. I bambini imparano a risolvere le contraddizioni in una fiaba, a prevedere lo sviluppo della trama, a osservare personaggi opposti in nuove condizioni, a prendere decisioni per l'eroe nelle condizioni di scelta.

Drammatizzazione dell'opera

Durante la messa in scena, i bambini ritraggono i personaggi con l'aiuto dell'intonazione, delle espressioni facciali, della postura e dei gesti. applico schema generale lavoro di allestimento:

Percezione del materiale da mettere in scena.

Analisi dell'opera (l'ambientazione, l'immagine dei personaggi e le loro azioni).

Impostazione dei compiti di performance: cosa deve essere trasmesso riproducendo una scena?

La scelta dei mezzi espressivi (come farlo).

Campioni (studi), analisi.

Riassumendo, la sua analisi.

Spettacolo finale, la sua analisi.

Una forma più complessa di drammatizzazione è il gioco di ruolo, accompagnato da un'analisi dello stato emotivo e dei tratti caratteriali dei personaggi, l'intonazione.

La lettura per ruoli è possibile quando si lavora su qualsiasi lavoro in cui sono presenti dialoghi. Si può anche leggere un estratto. Sto iniziando a introdurre la lettura dei giochi di ruolo nelle classi di alfabetizzazione. Uso spesso questa tecnica quando per uno attore due studenti stanno leggendo contemporaneamente, seduti alla stessa scrivania o anche su un'intera fila. Ciò ti consente di includere il maggior numero di studenti nella lezione, rimuove la paura della lettura e libera i bambini. Il contenuto dei libri di testo "Lettura letteraria" di Klimanova L.F. e altri ti consente di lavorare sistematicamente sulla padronanza della lettura per ruoli. Nei libri di testo delle classi 2-4, una varietà di compiti viene regolarmente utilizzata per promuovere lo sviluppo di questa abilità. A partire dal grado 3, puoi complicare la tecnica del gioco di ruolo chiedendo agli studenti non solo di pronunciare le parole di ogni personaggio con l'intonazione desiderata, ma anche di mostrare le espressioni facciali e, se possibile, i gesti dei personaggi. Puoi usare le carte: regista, suggeritore, attore. Pertanto, insegno ai bambini a riflettere le impressioni sui personaggi nelle espressioni facciali, nei gesti e nelle affermazioni.

Una delle fasi importanti del lavoro nella lezione di lettura letteraria è lo sviluppo di espressioni facciali, gesti, movimenti. La pantomima usata qui aiuta a raggiungere il successo, in cui il bambino rivela i suoi sentimenti e la comprensione dell'immagine, mentre prova solo emozioni positive. La pantomima è una forma di teatro.

Attività creativa visiva alle lezioni di lettura letteraria

L'attività creativa grafica prevede tecniche: - disegnare un episodio che ti è piaciuto di più;

disegnare un determinato episodio, personaggio, serie di disegni;

raffigurante l'atmosfera di un episodio, un'opera o un personaggio;

compilazione di una pellicola disegnata;

applicazione, modellazione, impaginazione di un libro, esame e discussione di illustrazioni di artisti;

stesura di una planimetria.

Nel lavoro sul lavoro, uso il disegno basato sui lavori letti. Il disegno mostra le libere associazioni. Attraverso il colore è più facile per un bambino trasmettere il suo atteggiamento verso i personaggi, verso l'evento in corso. Ecco come sta andando un libro fatto in casa. L'illustrazione di uno degli episodi è una risposta emotiva dei bambini, che riflette la loro comprensione del contenuto del testo e il loro atteggiamento personale nei confronti di ciò che leggono.

L'attività creativa può svilupparsi quando si lavora alla stesura di una pellicola disegnata. Viene utilizzato il disegno dello storyboard scopi diversi, perché in senso generale, uno storyboard è una storia o un testo disposto in una sequenza di fotogrammi-immagini disposte. Disegnare uno storyboard può essere più creativo se leggi un racconto ai bambini. opera letteraria e chiedi loro di trasmettere in modo indipendente il contenuto di quella storia o poesia in uno storyboard. I bambini hanno il compito di creare un raggio visivo: devono immaginare sia la scena che l'aspetto dei personaggi, rappresentare quegli oggetti che compaiono nella storia. Ogni gruppo, creando frame separati, sa che sta eseguendo parte del lavoro generale dell'intero team, il che significa che è necessario affrontare il compito in modo responsabile. Ci vogliono dai 10 ai 30 minuti per creare le cornici (supponendo che il gruppo sia composto da 2-3 persone). Quando i fotogrammi vengono creati, colorati, vengono tutti affissi sulla lavagna nell'ordine di sviluppo della trama. L'aspetto della cornice è discusso dal pubblico, ad es. i bambini decidono da soli se la cornice creata riflette l'intenzione generale dell'autore, se le sfumature sono scelte correttamente e se viene trasmessa l'atmosfera dei personaggi. C'è un certo grado di protezione del progetto. In realtà la pellicola è pronta. Ma la pellicola è accompagnata dalle parole. Gli studenti, ovviamente, sanno quale testo ci sarà dietro le quinte. Questo testo è scritto sotto di esso o semplicemente ricordato da quel bambino (diversi bambini), che poi lo leggerà. Il titolo della pellicola, l'autore del testo, gli illustratori sono indicati in titoli speciali o semplicemente doppiati. Quando si visualizza una pellicola, tutti i fotogrammi non vengono visualizzati contemporaneamente. In ogni classe, puoi trovare un posto per tale attività creativa degli studenti, perché a loro piace essere nel ruolo di autori, creatori di una nuova "opera" e una nuova interpretazione del testo finito.

Data la grande mole di lavoro, l'importanza del lavoro svolto, abbiamo deciso che anche i genitori dovrebbero essere coinvolti in questo processo. A tal fine si è tenuto un incontro genitori-insegnanti sul tema Caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età scolare , dove è stato detto sulle caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative. (Appendice 2, p.38).

Quindi, oltre a lavorare sullo sviluppo delle capacità creative in classe, gli studenti hanno svolto quotidianamente un esercizio in una delle classi con i genitori. Il lavoro svolto ha prodotto i seguenti risultati.

4 Verifica dell'efficacia del sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria

Nel quarto trimestre 2010\2011 anno scolastico Ho deciso di testare l'efficacia del sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria.

Compiti dello studio di controllo:

identificare i risultati del lavoro svolto;

tracciare le dinamiche del livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti in questa classe.

Ho usato le stesse tecniche della fase della fetta dichiarante, cambiando solo il significato dell'attività:

1. Metodo "Compositore"

Questo è un test: un gioco per valutare il pensiero creativo non standard, l'ingegnosità, l'intelligenza di uno studente. Al bambino viene data una parola composta da un certo numero di lettere. Le parole sono fatte da questa parola. Questo lavoro richiede 5 minuti.

Le parole devono essere nomi comuni al singolare, nominativo. La parola è frondosa.

I segni con cui viene valutato il lavoro dei bambini: l'originalità delle parole, il numero di lettere, la velocità di inventare.

Per ognuna di queste caratteristiche, un bambino può ricevere da 2 a 0 punti secondo i criteri:

Originalità delle parole: 2 - le parole sono insolite, 1 - le parole sono semplici, 0 - un insieme di parole senza significato.

Numero di lettere: 2 - il maggior numero di lettere, tutte le parole sono nominate; 1 - non tutte le riserve sono utilizzate; 0 - attività non riuscita. Velocità di pensiero: 2-2 minuti, 1-5 minuti. 0 - più di 5 minuti. Di conseguenza, un livello alto - 6 punti, una media - 5-4 punti, un livello basso - 3-1 punti.

Metodo "Inventare una storia su un uccello inesistente"

Al bambino viene dato un foglio di carta ed è invitato a inventare una storia su un insolito uccello fantastico, cioè su uno che non è mai esistito da nessuna parte prima e non esiste (non puoi usare personaggi di fiabe e cartoni animati). Hai 10 minuti per completare l'attività. La qualità della storia viene valutata in base ai criteri e si trae una conclusione sul livello generale di sviluppo delle capacità creative.

10 punti - nel tempo assegnato, il bambino ha inventato e scritto qualcosa di originale e insolito, emotivo e colorato.

7 punti - il bambino ha inventato qualcosa di nuovo, che in generale non è nuovo e porta evidenti elementi di fantasia creativa e fa una certa impressione emotiva sull'ascoltatore, i dettagli sono esplicitati in modo medio.

4 punti: il bambino ha scritto qualcosa di semplice, non originale, i dettagli sono mal elaborati.

Metodo "Tre parole"

Questo è un gioco di prova per valutare l'immaginazione creativa, il pensiero logico, il vocabolario e lo sviluppo generale. Agli studenti sono state offerte tre parole e si è chiesto loro di scrivere il prima possibile il maggior numero di frasi significative, in modo che includessero tutte e tre le parole e insieme formassero una storia significativa.

Parole per lavoro: fiore, campo, ragazza.

Valutazione dei risultati:

punti: una frase spiritosa e originale;

punti: la corretta combinazione logica di parole, ma tutte e tre le parole sono utilizzate in ogni frase;

balla - una frase banale;

punti: solo due parole hanno una connessione logica;

il punteggio è una combinazione priva di significato di parole.

Conclusione sul livello di sviluppo: 5-4 punti - alto; 3 - medio; 2-1 - basso

I dati ottenuti durante il secondo esperimento di accertamento sono presentati nelle tabelle 6,7,7

Tabella 6

Distribuzione degli studenti nelle classi di controllo e sperimentali in base al livello di formazione delle capacità creative (secondo esperimento di accertamento)

Criteri Livello di attività cognitivo-motivazionale Classe VSNVSNVSNElezione sperimentale40%60%040%60%040%60%0Classe di controllo20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabella 7

Distribuzione degli studenti nella classe di controllo in base al livello di formazione delle capacità creative

(primo e secondo esperimento di accertamento)

Criteri Esperimento a livello di attività con bisogni motivazionali cognitiviVSNVSNVSNI20%40%40%40%60%20%60%20%II20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabella 8

Distribuzione degli studenti nella classe sperimentale in base al livello di formazione delle capacità creative (primo e secondo esperimento di accertamento)

Criteri Esperimento a livello di attività del bisogno motivazionale cognitivoVSNVSNVSNI20%40%40%20%60%20%080%20%II40%60%040%60%040%60%0

L'analisi dei risultati del secondo esperimento di accertamento nelle classi di controllo e sperimentali ha mostrato che il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani nella classe di controllo, dove l'esperimento formativo non è stato condotto, è rimasto lo stesso. La classe sperimentale ha mostrato risultati più elevati:

Un basso livello di sviluppo delle capacità creative nella classe sperimentale non è stato identificato da alcun criterio, mentre nella classe di controllo variava dal 20 al 40% secondo vari criteri.

In generale, il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti nella classe sperimentale è significativamente superiore a quello degli studenti nella classe di controllo.

I dati del secondo esperimento di accertamento indicano che si sono verificati cambiamenti significativi nel livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti nella classe sperimentale, a causa dell'esperimento formativo condotto nella classe.

Così, analizzando le tabelle, siamo giunti alla conclusione che il lavoro che abbiamo svolto è efficace. Nell'arco di sei mesi nella classe sperimentale, dove il lavoro veniva svolto quotidianamente e nel sistema, è aumentato il numero di studenti con un alto livello di sviluppo delle capacità creative. Nella classe di controllo, dove di volta in volta veniva svolto il lavoro, il livello di sviluppo delle capacità creative è rimasto invariato.

Pertanto, i risultati dell'esperimento di controllo hanno confermato l'affidabilità della nostra ipotesi che lo sviluppo delle capacità creative degli scolari più giovani avrà più successo se una serie di compiti ed esercizi creativi vengono sviluppati e implementati nelle lezioni di lettura volte a sviluppare la creatività letteraria di scolari.

Continueremo il lavoro speciale per sviluppare le capacità creative degli scolari, tenendo conto dei dati ottenuti nel corso del lavoro sperimentale.

Conclusione

Dopo aver studiato i fondamenti teorici della formazione delle capacità creative degli studenti più giovani e identificato le condizioni pedagogiche per la formazione, abbiamo tratto le seguenti conclusioni:

) Per attività creativa intendiamo tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, sia esso un oggetto del mondo esterno o una costruzione del pensiero che porta a una nuova conoscenza del mondo, o un sentimento che riflette una nuova atteggiamento verso la realtà.

) Come risultato dell'analisi dell'esperienza pratica degli insegnanti-professionisti, della letteratura scientifica e metodologica, si può concludere che il processo educativo nella scuola primaria ha reali opportunità per sviluppare capacità creative e migliorare l'attività creativa degli studenti più giovani.

) La considerazione delle condizioni per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani ci consente di identificare i modi per implementare il loro sviluppo nel processo di conduzione delle lezioni di lettura. In primo luogo, l'organizzazione processo educativo impostando la creatività obiettivi formativi e creando situazioni pedagogiche di natura creativa; così come l'organizzazione del lavoro creativo indipendente degli studenti delle scuole primarie. E il secondo modo è attraverso il coinvolgimento degli studenti nello studio della letteratura in attività artistiche e creative.

) Abbiamo definito i criteri per lo sviluppo delle capacità creative (cognitivo, motivazionale-requisito, attività), caratterizzato i livelli di sviluppo secondo criteri e strumenti diagnostici selezionati. I risultati da noi ottenuti dopo l'esecuzione degli esperimenti 1 e 2 hanno mostrato che, a seguito dell'uso di compiti creativi nelle lezioni di lettura, il numero di bambini con un livello basso nella classe sperimentale è diminuito e il numero di bambini con un livello alto e livello medio aumentato, non ci sono stati cambiamenti nella classe di controllo. Confrontando i risultati delle due classi, si può concludere che c'è un trend positivo nella crescita del livello delle capacità creative nella classe sperimentale.

Così l'obiettivo del nostro lavoro è stato raggiunto, i compiti sono stati risolti, le condizioni poste nell'ipotesi sono state confermate.

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65.Yashina N.Yu. Tipi creativi di lavoro nello studio delle parole con ortografia non verificabile / / Rivista Pedagogica -2006 - N. 3-p.130-141.

Appendice

Materiali per una singola cartella

Tipi di esercizi per sviluppare le capacità creative dei bambini nelle lezioni di lettura letteraria.

1. Esercizi per lo sviluppo della lettura cosciente (conscia).

gruppo - esercizi logici.

1.Chiamalo in una parola.

Lucherino, gufo, rondine, rondone, torre; Forbici, tenaglie, martello, sega, rastrello; Sciarpa, guanti, cappotto, giacca; TV, ferro da stiro, aspirapolvere, frigorifero; Patate, barbabietole, cipolle, cavoli; Cavallo, mucca, maiale, pecora; Scarpe, stivali, pantofole, scarpe da ginnastica; Tiglio, betulla, abete rosso, pino; Pollo, oca, anatra, tacchino; Verde, blu, rosso, giallo;

2.Cosa hanno in comune le parole e in che cosa differiscono.

Gesso - incagliato, piccolo - accartocciato, lavato - dolce.

Quale parola manca e perché?

Bello, blu, rosso, giallo; Minuti, ora, ora, secondi; strada, autostrada, sentiero, via; Latte, panna acida, latte cagliato, carne; Vasily, Fedor, Semyon, Ivanov, Peter; Abete, pino, cedro, pioppo tremulo; Cipolla, cetriolo, carota, mela; Fungo, mughetto, camomilla, fiordaliso;

Componi una nuova parola, prendendo solo la prima sillaba da ciascuno dei dati.

Orecchio, compagnia, vaso; Cora, tombola, pugile; Latte, deposizione delle uova, piatto;

Esercizi per lo sviluppo della lettura fluente.

gruppo - esercizi per espandere il campo visivo.

1.Lavora sulla contemplazione del punto verde. (Sulla carta, sull'immagine mettiamo un punto verde e ci concentriamo su di esso. In questo momento, chiamiamo gli oggetti a destra, a sinistra, sopra, sotto)

8 4 722 9 14 18 72 1 53 12 6 23 72 1 53 12 6 23 206 3 921 4 1 25 15 15 11 11 17 10 8 19 Sviluppo di Izreey Computer: 13 3394 263 22192 3028 311224 67 102127 1435 18116 823 52932 1115 341725 20

.Lavoro sul tavolo Schulte.

Sviluppo del campo visivo orizzontale.

3. Esercizi per lo sviluppo dell'espressività della lettura.

1.Leggere parole con diverse sfumature di intonazione.

1. Leggere una frase con un'intonazione appropriata per una situazione particolare.
2. Esercizi di respirazione.
3. Esercizi per lo sviluppo della voce.
4. Esercizi per la dizione.
5. Leggere brevi versi, ad esempio:

Chi sul ghiaccio mi raggiunge,

Stiamo correndo.

E non sono i cavalli che mi portano,

Lettura per ruoli, per volti

Compiti per la formazione delle abilità per percepire un testo letterario

"Studiare l'algoritmo per lavorare con il testo letterario" è responsabile della formazione apparato concettuale scolari, senza il quale un senso di godimento estetico del testo, la penetrazione nel mondo artistico è impossibile.

Lavoro di vocabolario. Leggere le parole e spiegarne il significato lessicale.

Titolo del testo.

Dividere il testo in parti, redigere un piano.

Definizione dell'argomento del testo, l'idea principale.

Determinazione del tipo di testo.

Selezione delle illustrazioni per il testo.

Sulla base dell'illustrazione, determinare il contenuto del testo.

Compilazione di una pellicola.

Lettura selettiva.

Lavora su problemi di insegnanti, libri di testo o studenti.

Leggere per prepararsi alla rivisitazione.

"Parola mancante" (l'insegnante legge il testo e salta una parola, i bambini devono inserire una parola che abbia un senso).

Ripristino della sequenza logica del testo. Articoli di riviste, giornali vengono tagliati a pezzi, mescolati e consegnati allo studente in una busta.

Restauro del testo (un testo piccolo viene scritto a grandi lettere su un foglio, tagliato a pezzetti, 2-3 studenti lo ripristinano).

Compiti per la formazione delle capacità letterarie e creative degli studenti

Sviluppano la capacità di percepire il testo nell'unità di contenuto e forma, per creare un testo originale, mostrando fluidità nel discorso letterario.

Costruire una catena di associazioni, metafore, epiteti alla parola proposta.

Completa il testo secondo l'inizio proposto, trova il tuo finale, includi nuove circostanze e, in base ai personaggi, completa le azioni dei personaggi.

Ripetizione di un testo con un compito specifico.

Compilazione di cruciverba.

Quiz uno per uno ottimo lavoro o più piccoli.

Selezione di indovinelli a parole dal testo.

Selezione tematica di proverbi per testi di libri di testo.

Compilazione di enigmi a parole dal testo.

Lavorare con un dizionario di unità fraseologiche.

Compiti che insegnano le tecniche della fantasia creativa

Contribuiscono all'educazione della necessità di attività creativa, autoespressione estetica e auto-miglioramento.

"Continua la fila" (il cielo è accigliato; salice...; stelle...; autunno...)

Immagina cosa puoi pensare: (una mosca sul soffitto, un pesce in un acquario).

Cosa direbbero degli stessi personaggi con personalità diverse:

Lupo e Cappuccetto Rosso - su una nonna.

Invia il tuo eroe. Scrivi una storia dal suo punto di vista. Non importa se si mescolano, verità e finzione.

Immagina come appare una persona quando la guardi attraverso gli occhi: gatti, cani, cavalli.

Vieni con una leggenda sui fiori: non ti scordar di me, camomilla, fiordaliso.

Inventa un animale fantastico, disegna e spiega i dettagli del suo aspetto, le sue fantastiche abilità.

Compito "Se solo" (se potessi vedere nel buio come un gufo...)

. "Inventore" ("Dandelion and Parachute").

Redigere le proprie illustrazioni, schizzi per il testo e confrontarli con quelli già disponibili.

"Fantasy" per proverbio, immagine, suono.

"Co-creazione" (finitura dell'immagine dell'eroe, compilazione della sua confessione, diario, ecc.)

propongo Dizionario delle unità fraseologiche

I fraseologismi arricchiscono il vocabolario e l'immaginazione creativa, aumentano il livello di attività mentale.

“Come senza le mani” (è difficile lavorare senza qualcosa che serve in questo momento)

"Una zanzara non minerà il naso" (fai qualsiasi lavoro solo perfettamente)

"Chi è nella foresta, chi è per la legna da ardere" (fare qualcosa fuori servizio, in modo non uniforme)

“Chi è in che cosa” (ognuno fa qualcosa, come meglio può, a modo suo)

"Pietra sul cuore" (quando una persona è sconvolta, sconvolta, sente pesantezza al petto)

"Come su spilli e aghi" (seduto - essere in uno stato di grande ansia)

"Resta con il naso" (rimani senza ciò che speravi)

“Con tutto il cuore” (sinceramente, cordialmente, con assoluta franchezza)

"Dai giovani agli anziani" (tutti senza distinzione di età)

"Rimandare" (rimandare fare qualcosa per

tempo indefinitamente lungo)

“Aspetta al mare il tempo” (essere inattivo, essere inattivo

aspettando qualcosa)

"Dai calore" (dare una valutazione negativa per qualsiasi azione)

"Colpire un nervo" (per eccitare o offendere qualcuno)

"Alza il naso" (essere presuntuoso o fare arie)

"Parla i denti" (inganna, distogliendo l'attenzione dal tuo atto

conversazioni esterne)

"Sprofonda nell'anima" (fai una forte impressione su qualcuno)

"Cattura di sorpresa" (apparire inaspettatamente, causando problemi)

"Rimboccati le maniche" (lavora sodo, molto, senza risparmiare fatica)

"Dove i gamberi vanno in letargo" (per sopportare difficoltà o esperienze reali

punizione)

"La testa che gira" (qualcuno troppo presuntuoso di se stesso)

"Montagna dalle spalle" (qualcuno era molto preoccupato e finalmente si è calmato)

"Goal come un falco" (non avere, povera persona)

"Siediti" (non fare nulla)

"Inseguendo i cani" (per scherzare)

"Lacrime in tre rivoli" (piangono amaramente)

"Lettera di Filka" (un pezzo di carta vuoto e senza senso; non

documento di valore reale)

"Tommaso è infedele" (una persona molto diffidente a cui è difficile

far credere a qualcuno qualcosa o qualcosa

Una selezione di proverbi per i testi dei libri di testo

Lo studio dei proverbi arricchisce il discorso degli studenti, insegna loro a essere attenti a espressioni figurative ben mirate, ad analizzarne il significato, a comprenderne la natura generalizzante.

"Ognuno secondo i suoi gusti"

"Un albero è apprezzato dai suoi frutti, ma un uomo dal suo lavoro"

“Nessuno ha bisogno di un lavoro senza una mente”

"L'amante di sé non ama nessuno"

"Vivi non essere avaro, condividi con gli amici"

"Il saccente corre, e il non so mente"

“Una persona si ammala di pigrizia, ma diventa più sana dal lavoro”

"Fa male per una testa e gambe stupide"

"Vivere e imparare"

"L'ho fatto di fretta, l'ho fatto per divertimento"

"La modestia fa un uomo"

"Il grande è cresciuto, ma non poteva sopportare la mente"

"Per una sarta inetta, anche ago e filo interferiscono."

"C'è pazienza, c'è abilità"

"Un codardo e uno scarafaggio contano per un gigante"

"Chi va avanti, la paura non lo prende"

"Un codardo ha paura della propria ombra"

"La paura ha occhi grandi - quello che non c'è e loro lo vedono"

"L'uccello spaventato ha paura del cespuglio"

"Gloria all'eroe, disprezzo al codardo"

"I germogli non cresceranno se non sono riscaldati dall'amore"

"Non dire 'ma! finché non lo imbriglierai"

"Non scavare una buca per qualcun altro, ci cadrai tu stesso"

"Vivi non essere avaro, ma condividi con gli amici"

"Quando il sole è caldo, ma quando la mamma sta bene"

"Chi non lavora non mangerà"

"Ti piace guidare, ami portare le slitte"

"Ciò che va, torna"

"Mosca non crede alle lacrime"

"C'è sicurezza nei numeri"

"Avendo fatto male, non aspettarti il ​​bene"

"Non morire te stesso, ma salva un amico"

"L'amico è conosciuto nei guai"

"La modestia fa un uomo"

“Amichevole - non pesante, ma a parte - almeno lascialo cadere”

Vari tipi di esercizi sviluppano la creatività dei bambini e, in misura maggiore:

lettura di ruolo;

disegno di parole;

scrivere storie;

scrivere poesie;

scrivere fiabe;

drammaturgia;

Gli esercizi, i compiti offerti dall'insegnante dovrebbero essere progettati in modo colorato, utilizzando materiale illustrativo, trama e immagini dei soggetti. È auspicabile che l'insegnante dia i compiti in modo differenziato. Non tutti gli studenti sono uguali. Puoi suggerire il seguente schema:

1

È stata svolta un'analisi teorica dei lavori dedicati al problema della struttura delle capacità creative. Si noti che molti ricercatori hanno identificato componenti motivazionali, personali e cognitive nella struttura delle capacità creative. Viene sottolineata l'importanza di considerare l'aspetto procedurale della creatività, la cui natura incide sull'efficacia dell'attività creativa. A questo proposito si individuano le componenti direttamente legate a questo versante dell'attività creativa: la componente attività-procedurale, che comprende l'autonomia creativa e la capacità di ottimizzare i propri comportamenti (la scelta di una strategia comportamentale che porti ad un risultato positivo) ; componente riflessiva (capacità di riflessione profonda, ricerca dell'arricchimento estetico, autoeducazione e autosviluppo). Pertanto, la struttura delle capacità creative degli scolari più piccoli ha le seguenti componenti: cognitivo-emotivo, personale-creativo, valore motivazionale, attività-procedurale, riflessivo.

creazione

creatività

Abilità creative

struttura della creatività

componenti della creatività

capacità creative degli studenti più giovani

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Il fulcro della moderna scienza e pratica pedagogica è il problema dell'educazione di una personalità creativa libera, pensante in modo critico. Ecco perché il problema dello sviluppo delle capacità creative è rilevante da molto tempo. GEF IEO della seconda generazione pone all'insegnante il compito di educare uno studente curioso, che apprende attivamente e creativamente creativo. Comprendere la struttura delle capacità creative è una conoscenza necessaria per un insegnante moderno che cerca di risolvere il problema dell'organizzazione del lavoro per sviluppare capacità creative nelle moderne istituzioni educative.

Per capacità creative si intende la sintesi delle caratteristiche psicofisiologiche individuali della personalità e dei nuovi stati qualitativi (cambiamenti nel pensiero, nella percezione, nell'esperienza di vita, nella sfera motivazionale) che emergono nel processo di una nuova attività per l'individuo (nel processo di risoluzione nuovi problemi, compiti), che porta al successo della sua implementazione o all'emergere di un prodotto soggettivamente / oggettivamente nuovo (idea, oggetto, opera d'arte, ecc.). Le capacità creative sono inerenti a tutti, si formano e si sviluppano nell'attività. Il prodotto ottenuto come risultato dell'attività creativa porta l'impronta dei tratti della personalità individuale. La qualità del prodotto (la sua elaborazione, completezza, espressività, grado di originalità) dipende dalle caratteristiche dei processi di pensiero, percezione e dalla componente motivazionale (interesse per l'impresa, bisogno di autoespressione creativa) dell'individuo. Ma qual è la struttura della creatività?

Sotto la struttura delle abilità creative, comprenderemo la somma delle componenti (un certo numero di abilità particolari) che costituiscono l'unità di elementi psicologici e personali che portano al successo dello svolgimento di un'attività o all'emergere di una soggettivamente/oggettivamente nuova .

Per evidenziare le componenti strutturali delle capacità creative per il nostro studio, ci siamo rivolti all'analisi della letteratura scientifica, i risultati della ricerca su questo argomento.

Nei lavori dei ricercatori stranieri non esiste la "creatività". C'è il concetto di "creatività", che viene definito in modi diversi, a seconda dell'approccio: 1) come componente della dotazione mentale generale; 2) come capacità cognitiva universale; 3) come proprietà stabile dell'individuo. I rappresentanti dell'approccio cognitivo (F. Galton, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, E. Torrens, L. Cropley e altri) non distinguono la creatività come una forma specifica indipendente di attività mentale. Dal loro punto di vista, la creatività è un modo di applicare l'intelligenza, caratterizzato da un'elaborazione flessibile e versatile delle informazioni. Secondo R. Sternberg, la struttura della creatività consiste in “tre abilità intellettuali speciali: 1) sintetica: vedere i problemi sotto una nuova luce ed evitare il solito modo di pensare; 2) analitico - valutare se le idee valgono un ulteriore sviluppo; 3) pratico-contestuale - per convincere gli altri del valore dell'idea.

Altri ricercatori (L. Thurstone, J. Gilford e altri) aderiscono a un punto di vista diverso: la creatività come processo indipendente. J. Gilford ha definito la creatività come una "capacità creativa cognitiva universale", che si basa sul pensiero divergente (focalizzato sulla ricerca di diverse opzioni per risolvere un problema). Hanno identificato le seguenti capacità intellettuali incluse nella struttura della creatività. Tra questi: fluidità di pensiero (la capacità di generare un gran numero di idee); flessibilità di pensiero (capacità di utilizzare diverse strategie risolutive); originalità (la capacità di evitare risposte ovvie e banali); curiosità (sensibilità ai problemi); elaborazione (capacità di dettagliare le idee).

Ulteriori ricerche nel campo della creatività sono state sviluppate sulla base di un approccio personale: la creatività ha iniziato a essere intesa come una proprietà dell'individuo. Qui, i ricercatori hanno assegnato un ruolo importante alle sfere emotive e motivazionali. Loro (S. Springer, G. Deutsch, J. Godefroy, L.S. Kyuby, F. Barron) hanno identificato i seguenti tratti della personalità, umano, successo nella creatività: non riconoscimento delle restrizioni sociali, sensibilità, principio estetico pronunciato, dualità della natura, arroganza, fiducia in se stessi, indipendenza, eccentricità, aggressività, compiacimento, indipendenza di giudizio, vulnerabilità, non conformità, curiosità, mente acuta , apertura al nuovo, preferenza per la complessità, grande entusiasmo per il compito, grande forza d'animo, resistenza alle interferenze ambientali, a ogni tipo di conflitto, senso dell'umorismo. Per quanto riguarda la sfera motivazionale, i punti di vista sono due. Le persone creative sono caratterizzate da: 1) una tendenza all'espressione di sé, il raggiungimento della "corrispondenza alle proprie capacità"; 2) la tendenza a rischiare, la voglia di raggiungere e mettere alla prova i propri limiti. Spiccano altri motivi: ad esempio gioco, strumentale, espressivo, interno. I ricercatori (M. Vasadur, P. Hausdorf e altri) prestano grande attenzione a quest'ultimo. È dalla posizione interiore dell'individuo, dal suo orientamento, dagli orientamenti di valore che dipende il risultato di ogni attività, e ancor più l'attività creativa.

Il problema della creatività, la struttura delle capacità creative è stato ulteriormente sviluppato nel nostro paese. È emersa una nuova direzione: la psicologia della creatività. La creatività è intesa come una capacità specifica che non si limita all'intelletto. Tuttavia, in molti studi, la struttura delle capacità creative si basa sul loro lato cognitivo - il cosiddetto pensiero creativo (pensiero volto a una soluzione fondamentalmente nuova a una situazione problematica, che porta a nuove idee e scoperte). Quindi, A. N. Luk, sulla base della ricerca di J. Gilford, ha ampliato il numero di indicatori della creatività, includendo in essi, oltre alla componente cognitiva, le caratteristiche della percezione, del temperamento e della motivazione.

S. Mednik considera la creatività come un processo associativo. La creatività nella sua comprensione è una sintesi del pensiero convergente e divergente sviluppato. Ecco perché l'autore distingue le seguenti unità nella struttura delle capacità creative: la capacità di generare rapidamente ipotesi; fluidità associativa; trovare somiglianze tra i singoli elementi (idee); mediazione di alcune idee da parte di altri; intuizione intuitiva. Ya. A. Ponomarev sottolinea anche l'importanza dell'intuizione e la rileva come una delle componenti importanti della creatività.

L'ulteriore studio delle capacità creative ha portato alla riflessione e al consolidamento degli aspetti personali e comportamentali nella struttura delle capacità creative (componente cognitivo-affettiva).

E. Tunik distingue le seguenti componenti strutturali delle capacità creative: curiosità; immaginazione; complessità e propensione al rischio.

A. M. Matyushkin, che ha studiato il dono creativo, ha sostanziato la sua seguente struttura sintetica: un alto livello di motivazione cognitiva; alto livello di attività creativa di ricerca; flessibilità di pensiero; fluidità di pensiero; la capacità di prevedere e anticipare; la capacità di creare standard ideali che forniscano valutazioni estetiche, morali, intellettuali elevate.

V. A. Molyako ha individuato le componenti del potenziale creativo, comprese in esse: le inclinazioni e le inclinazioni dell'individuo; la forza della manifestazione dell'intelligenza; caratteristiche del temperamento; tratti del carattere; interessi e motivazione; intuizionismo; caratteristiche dell'organizzazione delle proprie attività.

Negli studi di D. B. Bogoyavlenskaya, i sottosistemi cognitivi e affettivi della personalità trovano la loro via d'uscita nella cosiddetta "attività intellettuale" - attività produttiva non stimolata, attività cognitiva amatoriale. Attività intellettuale - "la capacità di sviluppare attività su iniziativa del soggetto stesso". Questa attività è la forza che guida il processo creativo. La struttura delle capacità creative appare “come il rapporto del “tutto” (attività intellettuale) e della “parte” (capacità mentali generali, motivazioni)”. Sottolineiamo la cosa principale in questo approccio: la creatività è vista come un'attività dell'individuo, che consiste nella possibilità di andare oltre il dato.

VN Druzhinin vede la struttura delle capacità creative come segue: intelletto; apprendibilità; creatività (trasformazione della conoscenza). Sottolinea l'importanza dei tratti della personalità individuale che portano al predominio dell'attività sovra-situazionale (creativa) o adattiva (non creativa), che rende possibile dividere le persone in più o meno creative.

Il concetto stesso di attività sovra-situazionale è stato introdotto da V. A. Petrovsky. Questo è andare oltre il dato, le condizioni esterne ei propri bisogni; è il desiderio di autorealizzazione e creazione; è la scelta dell'ignoto; fissare obiettivi eccessivi, dal punto di vista del compito originario. La creatività è una forma di attività sovra-situazionale.

Le opinioni di V. A. Petrovsky sono state sviluppate nelle opere di S. V. Maksimova, che ha sviluppato il concetto della dualità delle manifestazioni non adattive e adattive nella creatività. Secondo questo concetto, il processo creativo consiste in un'attività non adattativa che genera nuove idee, obiettivi, ecc. e l'attività adattativa necessaria per la loro attuazione.

Ora la tendenza resta a considerare la struttura delle capacità creative nell'unità delle variabili cognitive e personali.

I. A. Malakhova offre la seguente struttura di capacità creative: pensare (convergente, divergente); indicatori qualitativi dell'attività mentale (ampiezza della categorizzazione, fluidità, flessibilità, originalità); immaginazione; benessere creativo; iniziativa intellettuale (attività creativa, sensibilità al problema).

V. T. Kudryavtsev, considerando la struttura del potenziale creativo, ha indicato l'immaginazione e l'iniziativa.

E. V. Getmanskaya distingue tre componenti strutturali interconnessi: motivazione cognitiva; pensiero creativo; tratti della personalità creativa.

T. A. Barysheva, insieme alla motivazione e alla divergenza, include una componente estetica (modellazione, perfezionismo) nella struttura delle capacità creative.

EV Goncharova ha incluso l'immaginazione e lo sviluppo emotivo nella componente cognitivo-creativa, l'intelligenza verbale, il pensiero creativo nella componente cognitivo-intellettuale, attività cognitiva, e nella percezione creativa - creativa e nel prodotto creativo.

Minore età scolasticaè considerato da noi il periodo di maggior successo per lo sviluppo delle capacità creative. Poiché è a questa età, pur mantenendo la spontaneità, la curiosità, l'impressionabilità e il desiderio di conoscenza dei bambini, che si sviluppano tutti i processi cognitivi, l'immaginazione, la sfera motivazionale e l'individualità. Il bambino cerca se stesso nelle attività di apprendimento, comunicazione, è aperto a nuove esperienze e crede in se stesso.

Ci sono pochi lavori sul problema della struttura delle capacità creative degli scolari più giovani.

L. G. Karpova ha confermato l'esistenza di componenti cognitive, emotive e motivazionali nella struttura delle capacità creative degli scolari più giovani.

E. P. Shulga ha componenti emotive e di attività. La motivazione e le caratteristiche personali sono combinate dal ricercatore in una componente motivazionale-personale. La creatività, il pensiero creativo e l'immaginazione sono inclusi nel cognitivo-creativo. Qui osserviamo nella struttura tutte quelle componenti con le quali ci siamo già incontrati nei lavori dei vari ricercatori da noi presentati sopra.

Dal punto di vista di G. V. Terekhova, lo sviluppo delle capacità creative è il risultato dell'insegnamento dell'attività creativa agli scolari più piccoli. Pertanto, il ricercatore identifica i seguenti componenti nella struttura delle capacità creative: pensiero creativo, immaginazione creativa, applicazione di metodi per organizzare l'attività creativa.

Quindi, nella letteratura scientifica non c'è consenso sulla questione della struttura delle capacità creative. Tuttavia, le componenti motivazionali, personali e cognitive si riflettono in molti lavori su questo tema. Molti ricercatori si limitano a questi componenti. Notiamo l'insufficiente attenzione dei ricercatori all'aspetto procedurale dell'attività creativa (analisi del problema, ricerca delle contraddizioni, sviluppo di soluzioni, giustificazione, ecc.) e, di conseguenza, l'assenza nella struttura delle capacità creative del componenti responsabili dell'efficacia del processo creativo. Per questo individuiamo la componente attività-procedurale, che comprende l'indipendenza creativa e la capacità di ottimizzare il proprio comportamento (la scelta di una strategia comportamentale che porti ad un risultato positivo). Lo sviluppo delle capacità creative è impossibile senza una profonda riflessione, il desiderio di arricchimento estetico, autoeducazione e autosviluppo. Pertanto, abbiamo individuato un'altra componente indipendente: quella riflessiva.

La struttura delle capacità creative degli studenti più giovani nella nostra comprensione è la seguente:

1) componente cognitivo-emotiva (pensiero divergente, temperamento, espressività, sensibilità emotiva);

2) componente personale-creativa (creatività, immaginazione, criticità, indipendenza, assunzione di rischi, attività intellettuale);

3) componente di valore motivazionale (necessità di attività creativa, motivi socialmente significativi per l'attività, riconoscimento del valore della creatività);

4) componente attività-procedurale (indipendenza creativa, capacità di ottimizzare i propri comportamenti);

5) una componente riflessiva (autovalutazione dell'attività creativa, desiderio dell'individuo di autoeducazione, autosviluppo).

Le componenti che abbiamo individuato indicano le direzioni dell'attività dell'insegnante nella diagnosi e nello sviluppo delle capacità creative degli studenti e possono riflettersi negli sviluppi metodologici.

Revisori:

Kharitonov M.G., dottore in scienze pedagogiche, professore, preside della facoltà di psicologia e pedagogia dell'istituto di istruzione superiore di bilancio statale federale E IO. Yakovlev, Cheboksary;

Kuznetsova L.V., dottore in pedagogia, professoressa, direttrice dell'Istituto di ricerca di etnopedagogica intitolato all'accademico dell'Accademia russa dell'educazione G.N. Volkov E IO. Yakovlev, Cheboksary.

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Kondratieva N.V., Kovalev V.P. STRUTTURA DELLE CAPACITÀ CREATIVE DEGLI STUDENTI PIÙ GIOVANI // Questioni contemporanee scienza e istruzione. - 2015. - N. 5.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21736 (data di accesso: 01.02.2020). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Accademia di Storia Naturale"