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Onda complessa. Kazinik: Che cos'è la scuola del futuro? Idee di maestri eccezionali

Onda complessa. Kazinik: Che cos'è la scuola del futuro? Idee di maestri eccezionali

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Bologna processo educazione musicale

Metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare agli studenti in Children's scuola di Musica

Il Processo di Bologna e l'Educazione Musicale

L'importanza di questo argomento sta nel fatto che è necessario cambiare il sistema stesso di insegnamento a bambini e adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo dall'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile studiare solo specialità, senza collegamento con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di soggetti. Una scuola così rotta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni, il ritmo con cui deve essere assimilato aumenta. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazioni è molto, molto eterogeneo.

Inoltre, nel l'anno scorso Il processo di Bologna è sempre più vicino al sistema di educazione musicale, che è individualmente orientato nella sua essenza. Intervento del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione superiore musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010. È giunto il momento di sviluppare il nostro atteggiamento nei confronti della sua introduzione o rifiuto, poiché non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione musicale e dell'educazione.

Nella preparazione di questo articolo, mi sono affidato alle fonti del Conservatorio statale di Mosca, in particolare alla relazione del rettore del Conservatorio statale di Mosca A.Sokolov alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione del principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa" (St. State Conservatory (Academy) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov, 26 settembre 2010), relazione del vicerettore per la scienza e lavoro creativo Conservatorio statale di Mosca K.Zenkin "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione 2013", articoli e masterclass del professore del Dramatic Institute of Stockholm, del violinista M.Kazinik, nonché come una serie di altre fonti (per lo più si tratta di trascrizioni audio di rapporti pubblicati dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il rettore del Conservatorio statale di Mosca A. Sokolov, essendo stato a lungo associato alla controversia intorno al sistema bolognese (un tempo era ministro della Cultura e delle comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutte le punti dolenti dell'applicazione del sistema bolognese in materia di didattica musicale.

L'educazione musicale è a tre livelli (scuola di musica per bambini, college, conservatorio). Come notato dal rettore del Conservatorio di Mosca A.S. Sokolov, un due livelli istruzione superiore, essendosi proiettato direttamente sulle tradizioni e sui bisogni delle università di educazione non musicale, ha dato origine a problemi seri capito da veri professionisti. Molti hanno preso una posizione difensiva con lo slogan: "Non fare del male!"

L'applicazione di questo sistema è difficile in condizioni che si discostano notevolmente dalla norma stabilita, in particolare nel campo della formazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso rispetto ad altre aree. Nel sistema di educazione e educazione musicale c'è una chiara focalizzazione sulla formazione di una personalità creativa integrale, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza caratteristiche personali in processo educativo- formazione sostenibile di scuole performanti.

Negli ultimi anni i musicisti esecutori sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In realtà, padroneggiano solo le abilità di compilazione di materiali frettolosamente tirati fuori da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata.

Forse l'unica cosa che possiamo trarre dal sistema bolognese è un approccio innovativo alle tecnologie di insegnamento e, di conseguenza, l'introduzione di nuove modalità tecniche di insegnamento degli studenti. Abbiamo bisogno di un istituto di musica elettronica, centri scientifici e didattici su problemi di acustica, sound engineering, Tecnologie informatiche, psicologia della percezione e della creatività e molto altro. Gran parte di questo esiste già al Conservatorio di Mosca. (K.Zenkin). È giunto il momento che i conservatori realizzino il loro potenziale universitario. Il Conservatorio di Mosca ha lo status di un'università specializzata, che non ha in alcun modo cambiato la sua essenza nella formazione di personale musicale di altissimo livello di abilità musicale professionale. Sono necessarie università di profilo. Inoltre, è necessario consolidare l'organizzazione scientifica nella struttura dei conservatori.

I musicologi dovrebbero ricevere un'istruzione post-laurea dai propri supervisori scientifici e non presso l'accademia per la riqualificazione del personale scientifico e pedagogico, la cui importanza nella professionalità musicale è insignificante.

Per coloro che desiderano conoscere più in dettaglio le relazioni del rettore del Conservatorio di Mosca A. Sokolov e del vicerettore per lavoro scientifico Posso indirizzare il Conservatorio di Mosca di K.Zenkin al portale youtube.com, la pagina del Conservatorio di Mosca, dove sono pubblicati tutti i rapporti.

L'inizio della comprensione del metodo a onde complesse di insegnamento ai bambini è stato associato alla preparazione di una relazione sull'argomento "Principi metodologici e pedagogici dell'insegnamento ai bambini nelle scuole di musica. Il processo di Bologna e la sua proiezione sull'educazione musicale”, che ho completato nell'aprile 2013. In esso, ho mostrato parzialmente la possibilità di un tale approccio all'insegnamento ai bambini, ma lo scopo dell'argomento non ha permesso di divulgare completamente questa tesi. Questo metodo è stato proposto dal violinista, esperto del concerto del Comitato Nobel M. Kazinik. Le lezioni sull'onda complessa si tengono già in diverse parti della CSI: Russia, Lituania, Lettonia. Una scuola simile è stata avviata in Bulgaria e si stanno organizzando Summer Master School sulle possibilità di introdurre tale metodo.

C'era una volta la scuola concepita come un sistema per educare una personalità armoniosa. Oggi non è così. Spesso si forma negli studenti in modo frammentario: il pensiero a clip. Separiamo costantemente una conoscenza da un'altra. E il bambino vede il mondo sistema unificato, ma alcuni brandelli.

Di conseguenza, le informazioni ricevute nella mente degli studenti non dureranno a lungo. Non insegniamo, torturiamo i nostri figli!

E se non cercassimo di inserire informazioni nel bambino, ma gli insegnassimo a pensare, a collegare eventi e fenomeni tra loro. Il violinista M. Kazinik richiama ripetutamente la nostra attenzione sulla possibilità di un tale approccio.

Un esempio di tale lezione può essere una lezione in una specialità, in cui lo studente impara che il violino è simile a una persona nella struttura, i suoni delle corde e il suono nasce (il suono è vibrazione, l'onda è fisica), in modo da la corda per suonare, è necessario tracciare un arco lungo di essa, dopo aver coperto la colofonia (resina di abete o pino appositamente lavorata - chimica). Il violino è uno strumento in cui il maestro inserisce il sistema durante la fabbricazione, allineando le tavole armoniche a determinate note. La qualità del suono dipende dalla precisione con cui costruiamo il violino e il suono della corda sarà in risonanza con la vibrazione di una certa parte strutturale dello strumento (acustica). Tutto questo può essere comunicato allo studente in un paio di lezioni, o anche in una. Se la caverà con calma.

Le lezioni del pensiero paradossale saranno ricordate dai bambini meglio di quelle tradizionali. Sarebbe bello separarsi dalla certezza che la scuola dovrebbe insegnare tutto a tutti. Questo è impossibile, se non altro perché ogni tre anni la quantità di informazioni nel mondo raddoppia.

La scuola dovrebbe insegnare al bambino a pensare e godersi il processo del pensiero. Tutta la storia, tutta la cultura, tutta l'umanità si muovono sempre lungo un'unica linea, c'è una relazione causale, senza la quale la scuola è morta. Dobbiamo creare un precedente per pensare nella lezione al fine di formare la percezione delle onde nei bambini. La scuola è teatro. L'insegnante è anche regista, sceneggiatore e attore.

Lo scopo dell'articolo è mostrare il metodo delle onde complesse come rimedio efficace l'insegnamento ai bambini della Scuola di Musica per Ragazzi (ma solo in essa?), oltre a comprendere il metodo Bologna come sistema dettato di formazione di giovani professionisti, la possibilità della sua applicazione nel sistema di educazione e educazione musicale.

Dobbiamo mirare a formare persone pensanti! Per la prima volta nella storia, creeremo una scuola di pensiero creativo. È così che introduciamo i bambini nel mondo del pensiero e della creatività. Coloro che passeranno attraverso una tale scuola saranno persone diverse. Anche se intraprenderanno le scienze esatte, sapranno che la teoria della relatività nasce attraverso la musica, attraverso Bach, Mozart.

L'uomo differisce dalla bestia solo in una cosa: la sua coscienza determina l'essere. E la crisi nasce prima nella testa, nell'anima, nel cuore, e poi colpisce le tasche. La lozione per il cervello è Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Siamo gli eredi della più grande cultura multimillenaria, un'idea che è nata, cresciuta, vissuta e formata. Se lo dimentichiamo, andremo lì. Se non dedichiamo tutti i nostri sforzi a fare della cultura una priorità, sono condannati. Finché la cultura non sarà superiore all'ideologia, superiore alla politica e superiore alla religione, non accadrà nulla. Nell'arte non c'è movimento dal semplice al complesso, dal basso verso l'alto. L'arte è testimonianza dell'Universo, una mente superiore, ma non nelle istituzioni dove se ne parla, ma nello spirito della civiltà, l'uomo dell'Antichità. Non fa differenza per noi in che tipo di case vivevano i greci, ad esempio, poco è sopravvissuto fino ad oggi, ma il loro contributo alla cultura mondiale è davvero grandioso.

Negli anni '80 è uscito il film Spaventapasseri, in cui il regista Rolan Bykov ha mostrato un modello del futuro, in cui si ritrova Lena Bessoltseva, con il suo capobanda Iron Button. Rischiamo di arrivare a un tale futuro se lasciamo che le cose facciano il loro corso. Il processo può essere fermato solo con misure decisive: mettere tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se in una crisi provi a risparmiare sulla cultura, tutto finirà in un disastro. La coltivazione della cultura è una lotta per la vita. Il sonno della ragione genera un mostro. Il mostro nasce quando la mente dorme.

Nel 2005 M. Kazinik, aprendo il concerto per il Nobel, disse: “Cari padri e madri, nonni, se volete che vostro figlio faccia il primo passo verso premio Nobel, inizia non con la chimica o la fisica, ma con la musica, tutte le formule, tutti i segreti della scienza, tutti i segreti dell'essere sono nascosti in essa, il mondo è compreso attraverso la musica. Ad Einstein è stato chiesto come percepire il mondo. Ha detto che era come una torta a strati. È molto simile a una fuga: ogni strato ha il suo mondo, la sua consistenza, il suo tempo, la sua tonalità, ecc.

La teoria della relatività è la formula di una fuga musicale creata 200 anni prima di Einstein. E chissà che lo stesso Einstein studiò attentamente le opere di Bach per apprenderne le leggi della struttura. L'apice della polifonia musicale è la fuga. Ogni strato ha il suo tempo e il suo tono.

Se ci rivolgiamo al sistema bolognese, è chiaro che la sua applicazione nel sistema di educazione musicale è estremamente difficile. Abbiamo una diversa specificità dell'insegnamento: interazione individualizzata tra uno studente e un insegnante in una classe in una specialità o con un gruppo di studenti di 12-14 persone nelle lezioni delle discipline teoriche.

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta una specialità: un livello base di formazione nelle università di cultura. Non è stata una vittoria facile, perché solo i due conservatori più antichi, San Pietroburgo e Mosca, hanno resistito alle pressioni del Ministero dell'Istruzione e della Scienza nel momento decisivo. I rettori di altri atenei musicali si sottomisero alla sorte, accettando incontrastati corsi di laurea triennale e magistrale.

Pur mantenendo la specializzazione, la laurea iniziò ad essere intesa, quindi, come una zona di sperimentazione, determinata dall'università stessa. Senza sprigionare vendetta da suo figlio, l'università ha continuato a seguire la strada dell'evoluzione naturale, e non una rivoluzione prescritta. Tale propensione è sempre stata caratteristica dei nostri specialisti più autorevoli, che si sono dedicati ad introdurre nuove generazioni alla professione.

È importante anticipare il gioco in maniera coordinata, offrendo idee che consentano di prevenire un errore legislativo; questo è molto più facile che spendere enormi sforzi per correggerlo in seguito.

A questo proposito, è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con la fondazione - istruzione primaria:

È nota la situazione di criticità che si è sviluppata con le Scuole di Musica per Ragazzi, a seguito del loro inserimento nella categoria istruzione aggiuntiva, cioè l'effettiva perequazione delle scuole di musica per bambini con club di interesse e circoli di un giorno coltivati in casa.

Cadere sotto i ferri riforma educativa, Le scuole di musica per ragazzi hanno cessato di garantire l'adempimento del duplice compito più importante loro affidato:

1. Educazione musicale generale degli scolari, compensando almeno in parte l'effettiva mancanza di formazione musicale in scuole di educazione generale e le palestre, in altre parole, l'educazione del nostro futuro pubblico nelle sale filarmoniche.

2. Selezione professionale tra gli studenti, identificazione di bambini particolarmente dotati e un approccio individuale alla loro educazione con particolare attenzione all'ulteriore proseguimento dell'istruzione in una scuola di musica.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica, assicurandone il normale funzionamento, come in principali città così come in provincia.

Altro A.Sokolov si sofferma sul collegamento centrale. La combinazione di istruzione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o undici anni, che, di regola, sono asili nido di istituzioni educative. Il loro compito principale è quello di preparare gli iscritti all'università. Sulla strada per il certificato di immatricolazione, viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono classi competitive con abbandoni di studenti con risultati insufficienti. È molto importante coordinare i metodi e curricula nei livelli medi e superiori, l'interazione del corpo docente della scuola e dell'università. Un esempio è il 75° anniversario, recentemente celebrato, della Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora, questo è un anello relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

È più difficile con le scuole, alcune delle quali sono anche asili nido dell'università, queste sono scuole di conservatorio, e alcune lavorano in autonomia. Esiste una vera e propria disuguaglianza delle scuole in termini di livello di formazione erogato, in termini di personale docente, supporto materiale processo educativo. Nell'ultimo quarto di secolo sono sorte molte nuove scuole nelle piccole città. Devono ancora dimostrare le loro qualifiche professionali e solvibilità, che è già stata raggiunta da un certo numero di vecchie scuole provinciali: come Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh e altre.

Il privilegio di una scuola o di un collegio, come oggi vengono chiamate, è il rilascio di un diplomato che ha il diritto di lavorare come insegnante in una scuola di musica, oltre che di essere concertista, o di continuare la sua formazione presso il il livello più alto.

I musicisti formati da college e scuole decennali si distinguono spesso per il più alto livello di abilità. Questa è una chiara evidenza dell'effettivo livello di formazione nel nostro livello medio, che non ha analoghi all'estero.

Anche i problemi dell'istruzione post-laurea rimangono irrisolti. Negli anni '90, le controversie sugli assistentati-tirocini, come forma di studio post-laurea specifica per le università creative, erano tra il Ministero della Cultura e il Ministero dell'Istruzione. Woz e ora lì.

La situazione è solo peggiorata. Negli ultimi anni i musicisti esecutori sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In realtà, padroneggiano solo le abilità di compilazione di materiali frettolosamente tirati fuori da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata. Impiegheranno molti sforzi per lo sviluppo di un nuovo regolamento sugli studi post-laurea nelle arti, che è stato a lungo sottoposto all'esame delle istanze superiori. Finché non si ode la voce di uno che grida nel deserto.

Naturalmente in futuro si comprenderà sia il sistema di Bologna che il metodo ondulatorio. Oggi comunico costantemente con l'autore del metodo a onde complesse M. Kazinik, guardo programmi e film da lui girati, guardo costantemente video di rapporti e masterclass di istituti di istruzione superiore russi: Mosca e San molti anni di tecnica, metodologica e base scientifica), Accademia Russa musica intitolata agli Gnesin, masterclass della Central Music School presso il Conservatorio statale di Mosca, Università statale di Mosca.

(KV Zenkin sui problemi dell'educazione al conservatorio, professore, vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca). "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del disegno di legge federale sull'educazione del 2013." Intervento al IV Convegno Internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione superiore musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia , i paesi della CSI e l'Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010.)

Intervento del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione superiore musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010.

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La pressione in qualsiasi onda armonica può essere scritta come

L'ampiezza e la fase iniziale delle oscillazioni dipendono solo dalle coordinate del punto. Ad esempio (vedi Cap. IX), in un'onda armonica divergente sfericamente simmetrica e da (22.1) ne consegue che anche la velocità delle particelle, la compressione e altre caratteristiche dell'onda in ogni punto cambiano nel tempo secondo una legge sinusoidale.

Per un'onda armonica, l'equazione d'onda è semplificata - sostituendo (22.1) nell'equazione d'onda (16.1), otteniamo la cosiddetta equazione di Helmholtz

L'equazione di Helmholtz include derivate solo rispetto alle coordinate; quindi, per le onde armoniche, la dipendenza dal tempo può essere eliminata dalle equazioni.

Se (22.1) è la soluzione dell'equazione (22.2) che ci interessa, allora, come è facile verificare per sostituzione diretta, la funzione

ha anche qualche soluzione, il che significa che rappresenta l'onda allo stesso modo di (22.1). La soluzione (22.3) differisce dalla (22.1) solo per uno sfasamento di un quarto del periodo. Qualsiasi combinazione lineare di queste due soluzioni è anche una soluzione. La seguente combinazione lineare complessa è particolarmente conveniente per i calcoli:

Qui si introduce la notazione: con una tale registrazione dell'onda, la dipendenza armonica dal tempo, che è standard per tutti i punti, risulta essere rappresentata da un fattore indipendente dalle coordinate. Ad esempio, un'onda armonica piana che viaggia lungo l'asse x a destra verrebbe scritta come Solitamente

per brevità si omette il fattore tempo. Si noti che la moltiplicazione per è equivalente alla moltiplicazione per corrisponde a un cambiamento nella fase dell'oscillazione o nella fase dell'onda di un quarto del periodo.

Il valore in (22.4) è chiamato ampiezza di oscillazione complessa; dipende solo dalle coordinate e caratterizza l'ampiezza e la fase delle oscillazioni del mezzo in vari punti. L'equazione di Helmholtz è soddisfatta sia dalla soluzione completa (22.4) che dalla sua ampiezza complessa separatamente. L'ampiezza reale non soddisfa l'equazione di Helmholtz.

Le onde armoniche complesse introdotte sono convenienti per i calcoli, perché includono solo una funzione (esponenziale) invece di due diverse funzioni trigonometriche(coseno e seno), passando l'uno nell'altro durante la differenziazione e l'integrazione. Tuttavia, va tenuto presente che le soluzioni complesse dell'equazione di Helmholtz non hanno alcun significato fisico. Infatti, ogni quantità fisica, qualsiasi indicazione del dispositivo, ad esempio una lettura sull'uno o sull'altro indicatore, è sempre un numero reale. Solo la parte reale dell'onda complessa ha un significato fisico. Per passare da un'onda complessa ad un'onda reale che abbia un significato fisico, è necessario prima ripristinare il fattore tempo omesso e poi prelevare la parte reale dal valore complesso. Affinché la parte reale del risultato delle operazioni su onde complesse sia uguale al risultato delle stesse operazioni sulle parti reali di onde complesse, queste operazioni devono essere lineari: è consentito sommare, sottrarre onde e differenziarle nel tempo e coordinate. Ma, ad esempio, la parte reale del prodotto non è uguale al prodotto delle parti reali di numeri complessi. Pertanto, l'energia o la potenza dell'onda non può essere ottenuta direttamente moltiplicando le quantità complesse che caratterizzano l'onda, ma si deve tornare alla notazione reale (vedi Capitolo IV).

Quando si studia vibrazioni armoniche e onde, è anche molto conveniente utilizzare i rapporti di quantità complesse. Per un processo armonico, questo rapporto non dipende dal tempo (i fattori si annullano). La fase del rapporto risultante è uguale alla differenza di fase tra il dividendo e il divisore. Se entrambe le grandezze sono della stessa natura, ad esempio l'onda incidente sull'ostacolo e l'onda riflessa, allora il modulo del rapporto è uguale al rapporto ampiezze reali di queste onde. Molto utili risultano anche i rapporti di grandezze di diversa natura, ad esempio pressione e velocità (la cosiddetta impedenza), ecc. In quanto segue incontreremo spesso tali quantità.

La differenziazione nel tempo di un'onda complessa viene effettuata moltiplicando per integrazione - dividendo per Ad esempio, la velocità complessa delle particelle in un complesso

onda è, secondo (13.3),

Ciò mostra, in particolare, che il moto di ciascuna particella in un'onda armonica è piatto: la velocità della particella è parallela ai vettori e le componenti lungo questi vettori sono sfasate di un quarto del periodo. In diversi punti del piano di movimento, le particelle possono essere diverse.

Anche conveniente per i calcoli è la combinazione complessa coniugata (22.4).

dove l'asterisco, come di consueto, denota la quantità coniugata complessa. Entrambe le combinazioni differiscono di segno in , tuttavia, si dice spesso che alla seconda combinazione corrisponda una frequenza negativa: ciò è dovuto al tipo di fattore tempo che assume la forma per la seconda combinazione che si può effettivamente ricavare dal fattore tempo di la prima combinazione cambiando il segno della frequenza. Quando si calcola con frequenze negative, tutte le grandezze complesse devono essere sostituite anche da valori coniugati, la differenziazione e l'integrazione devono essere effettuate moltiplicando e dividendo per la velocità complessa espressa attraverso la pressione coniugata dalla formula

un'onda piana che si propaga a destra sarà scritta nella forma, ecc. Tutti i risultati delle operazioni lineari saranno coniugati complessi rispetto ai risultati provenienti dalle espressioni per frequenze positive. In generale, tutte le funzioni delle caratteristiche complesse delle onde sono sostituite da coniugati, in particolare il rapporto tra le grandezze complesse che caratterizzano l'onda (ad esempio il coefficiente di riflessione, l'impedenza). Anche i risultati finali di un eventuale calcolo risulteranno coniugati complessi rispetto ai risultati provenienti dalle espressioni di frequenze positive. Le frequenze negative si incontrano, ad esempio, nelle espansioni delle onde nell'integrale di Fourier esteso alle frequenze da a nel caso in cui l'espansione di Fourier sia eseguita in esponenti complessi e non in funzioni trigonometriche.

Passando alla parte reale, il risultato sarà lo stesso indipendentemente dal segno della frequenza: onde che differiscono solo nel segno della frequenza coincidono come oggetti fisici, nonostante la diversa notazione matematica.

Processo di Bologna Educazione musicale Il metodo delle onde complesse come mezzo efficace di insegnamento agli studenti nel sistema della Scuola di Musica per Ragazzi

Il Processo di Bologna e l'Educazione Musicale L'importanza di questo tema sta nel fatto che è necessario cambiare il sistema stesso di insegnamento a bambini e adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo dall'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile studiare solo specialità, senza collegamento con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di soggetti. Una scuola così rotta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni, il ritmo con cui deve essere assimilato aumenta. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazioni è molto, molto eterogeneo.

Inoltre, negli ultimi anni, il processo di Bologna si sta avvicinando sempre di più al sistema di educazione musicale, che nella sua essenza è individualmente orientato. Discorso del rettore dello stato di Mosca. conservatorio al IV Convegno Internazionale: "La modernizzazione dell'istruzione superiore musicale e l'attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010. È giunto il momento di sviluppare il nostro atteggiamento nei confronti della sua introduzione o rifiuto, poiché non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione musicale e dell'educazione.

Nella preparazione di questo articolo, mi sono affidato alle fonti del Conservatorio statale di Mosca, in particolare alla relazione del rettore del Conservatorio statale di Mosca. Conservatorio A.Sokolov alla IV Conferenza Internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa" (Conservatorio statale (Accademia) di San Pietroburgo intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov 26 settembre 2010), relazione del vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca K. Zenkin "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione nel 2013" , articoli e masterclass del professore dell'Istituto drammatico di Stoccolma, il violinista M. Kazinik, nonché una serie di altre fonti (per lo più trascrizioni audio di rapporti pubblicati dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il rettore del Conservatorio statale di Mosca A. Sokolov, essendo stato a lungo associato alla controversia intorno al sistema bolognese (un tempo era ministro della Cultura e delle comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutto i punti deboli dell'applicazione del sistema bolognese in materia di didattica musicale.

L'educazione musicale è a tre livelli (scuola di musica per bambini, college, conservatorio). Come notato dal rettore del Conservatorio di Mosca A.S. Sokolov, l'istruzione superiore a due livelli, essendo proiettata direttamente sulle tradizioni e sui bisogni delle università di educazione non musicale, ha dato origine a seri problemi comprensibili ai veri professionisti. Molti hanno preso una posizione difensiva con lo slogan: "Non fare del male!"

Il sistema di Bologna è concepito per garantire la libertà e la mobilità del processo educativo, la scelta della specialità, del luogo di studio e delle discipline educative. È progettato per lo studente medio nella situazione media nelle condizioni della tradizione culturale europeo-americana. (K.Zenkin) L'applicazione di questo sistema è difficile in condizioni notevolmente diverse dalla norma stabilita, in particolare nel campo dell'educazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso rispetto ad altre aree. Nel sistema di educazione e educazione musicale c'è una chiara focalizzazione sulla formazione di una personalità creativa integrale, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza delle caratteristiche personali nel processo educativo - la sostenibilità formazione di scuole di spettacolo.

Forse l'unica cosa che possiamo trarre dal sistema bolognese è un approccio innovativo alle tecnologie di insegnamento e, di conseguenza, l'introduzione di nuove modalità tecniche di insegnamento degli studenti. Abbiamo bisogno di un istituto di musica elettronica, di centri scientifici e didattici sui problemi dell'acustica, dell'ingegneria del suono, dell'informatica, della psicologia della percezione e della creatività e molto altro ancora. Gran parte di questo esiste già al Conservatorio di Mosca. (K.Zenkin). È giunto il momento che i conservatori realizzino il loro potenziale universitario. Il Conservatorio di Mosca ha lo status di un'università specializzata, che non ha in alcun modo cambiato la sua essenza nella formazione di personale musicale di altissimo livello di abilità musicale professionale. Sono necessarie università di profilo. Inoltre, è necessario consolidare l'organizzazione scientifica nella struttura dei conservatori.

Per coloro che desiderano conoscere più in dettaglio le relazioni del rettore del Conservatorio di Mosca A. Sokolov e del vicerettore per il lavoro scientifico del Conservatorio di Mosca K. Zenkin, posso fare riferimento al portale youtube.com, la pagina del Conservatorio di Mosca, dove sono pubblicate tutte le relazioni.

Di conseguenza, le informazioni ricevute nella mente degli studenti non dureranno a lungo. Non insegniamo, torturiamo i nostri figli!

Lo scopo dell'articolo è mostrare il metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare ai bambini della Scuola di Musica per Ragazzi (ma solo in essa?), oltre a comprendere il metodo Bologna come sistema dettato di formazione di giovani professionisti, il possibilità della sua applicazione nel sistema di educazione e educazione musicale.

Dobbiamo partire per formare persone pensanti! Per la prima volta nella storia, creeremo una scuola di pensiero creativo. È così che introduciamo i bambini nel mondo del pensiero e della creatività. Coloro che passeranno attraverso una tale scuola saranno persone diverse. Anche se intraprenderanno le scienze esatte, sapranno che la teoria della relatività nasce attraverso la musica, attraverso Bach, Mozart.

Negli anni '80 è uscito il film Spaventapasseri, in cui il regista Rolan Bykov ha mostrato un modello del futuro, in cui si ritrova Lena Bessoltseva, con il suo capobanda Iron Button. Rischiamo di arrivare a un tale futuro se lasciamo che le cose facciano il loro corso. Il processo può essere fermato solo con misure drastiche: mettere tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se in una crisi provi a risparmiare sulla cultura, tutto finirà in un disastro. La coltivazione della cultura è una lotta per la vita. Il sonno della ragione genera un mostro..

Nel 2005 M. Kazinik, aprendo il concerto per il Nobel, disse: “Cari padri e madri, nonni, se volete che vostro figlio faccia il primo passo verso il Premio Nobel, iniziate non con la chimica o la fisica, ma con la musica, in essa tutte le formule sono nascoste, tutti i segreti della scienza, tutti i segreti dell'essere, il mondo è compreso attraverso la musica. Ad Einstein è stato chiesto come percepire il mondo. Ha detto che era come una torta a strati. È molto simile a una fuga: ogni strato ha il suo mondo, la sua consistenza, il suo tempo, la sua tonalità, ecc.

Se ci rivolgiamo al sistema bolognese, è chiaro che la sua applicazione nel sistema di educazione musicale è estremamente difficile. Abbiamo una diversa specificità dell'istruzione: interazione individualizzata tra uno studente e un insegnante in una classe in una specialità o con un gruppo di studenti di 12-14 persone nelle lezioni di discipline teoriche.

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta una specialità: il livello di istruzione di base nelle università di cultura. Non è stata una vittoria facile, perché solo i due conservatori più antichi, San Pietroburgo e Mosca, hanno resistito alle pressioni del Ministero dell'Istruzione e della Scienza nel momento decisivo. I rettori di altri atenei musicali si sottomisero alla sorte, accettando incontrastati corsi di laurea triennale e magistrale.

A questo proposito, è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con la fondazione - istruzione primaria:

La situazione critica che si è sviluppata con le scuole di musica per bambini è nota, per la loro classificazione come istruzione aggiuntiva, ovvero l'effettiva perequazione delle scuole di musica per bambini con club di interesse e club di un giorno autoprodotti.

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole musicali per bambini hanno cessato di garantire l'adempimento del duplice compito più importante loro affidato:

1. L'educazione musicale generale degli scolari, compensando almeno in parte l'effettiva mancanza di formazione musicale nelle scuole secondarie e nelle palestre, cioè l'educazione del nostro futuro pubblico nelle sale filarmoniche.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica per ragazzi, assicurandone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che in provincia.

Altro A. Sokolov si sofferma sul collegamento centrale. La combinazione di istruzione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o 11 anni, che, di regola, sono asili nido di istituti di istruzione superiore. Il loro compito principale è quello di preparare gli iscritti all'università. Sulla strada per il certificato di immatricolazione, viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono classi competitive con abbandoni di studenti con risultati insufficienti. È molto importante coordinare i metodi ei curricula di livello medio e superiore, l'interazione del corpo docente della scuola e dell'università. Un esempio è il 75° anniversario, recentemente celebrato, della Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora, questo è un anello relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

È più difficile con le scuole, alcune delle quali sono anche asili nido dell'università, queste sono scuole di conservatorio, e alcune lavorano in autonomia. Esiste una vera e propria disuguaglianza delle scuole in termini di livello di formazione erogato, in termini di personale docente e supporto materiale al processo educativo. Nell'ultimo quarto di secolo sono sorte molte nuove scuole nelle piccole città. Devono ancora dimostrare le loro qualifiche professionali e solvibilità, che è già stata raggiunta da un certo numero di vecchie scuole provinciali: come Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh e altre.

Naturalmente in futuro si comprenderà sia il sistema di Bologna che il metodo ondulatorio. Oggi comunico costantemente con l'autore del metodo a onde complesse M. Kazinik, guardo programmi e film da lui girati, guardo costantemente video di rapporti e masterclass di istituti di istruzione superiore russi: Mosca e San molti anni di tecnica, metodologica e base scientifica), l'Accademia Russa di Musica. Gnesins, masterclass della Central Music School presso il Conservatorio statale di Mosca, Università statale di Mosca.

Discorso del rettore dello stato di Mosca. conservatorio al IV Convegno Internazionale: "La modernizzazione dell'istruzione superiore musicale e l'attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010.

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Ecologia della vita. Bambini: La scuola deve essere cambiata, perché ora genera la più selvaggia mancanza di istruzione. Il musicista, filosofo e autore della "lezione delle onde complesse" Mikhail Kazinik spiega perché la scuola è come un assistente di volo, perché gli insegnanti di fisica dovrebbero parlare di Bach e di chi ruba ai bambini anni migliori vita.

Nella mia giovinezza, gli insegnanti erano molto più informati di oggi. L'istruzione era più fondamentale. Tuttavia, mi sento come un sacco di tempo perso. È un peccato l'infanzia, in cui ci sono molte informazioni inutili.

Chiedo alle persone la loro valutazione della storia. Risposta: Cinque. Poi chiedo: "Cosa sono i recinti?". Solo l'insegnante di storia ricorda. Non capisco bene perché ho tenuto una lezione sui "recinti". Perché tutto questo era necessario quando nessuno si ricorda mai della scherma?

Ogni volta che su un aereo, un assistente di volo parla di sicurezza. Ovviamente nessuno ricorda nulla. Non ci sono storie in cui una persona si è messa tutto, ha nuotato e poi ha dichiarato: "L'aereo si è schiantato, sono morti tutti e io sono scappato perché ho ascoltato attentamente la hostess". La nostra scuola mi ricorda questa hostess, che è sempre obbligata a raccontare tutto.

La scuola moderna è la scuola dei secoli passati; una scuola completamente illegale. In precedenza, tutto era chiaro: non c'erano fonti di informazione diverse dagli insegnanti. E ora tutti gli insegnanti, in termini di conoscenza, saranno svergognati davanti a Internet. Non un solo insegnante di geografia, nemmeno il più meraviglioso, conosce nemmeno un miliardesimo di ciò che c'è in rete.

Qualsiasi bambino normale segnerà parola chiave e ottieni dieci milioni di informazioni, e il povero insegnante di geografia chiede ancora di leggere pagina 117 e raccontarla di nuovo. L'assurdità è evidente.

La scuola ha bisogno di essere cambiata, perché ora alimenta l'ignoranza più selvaggia

È semplicemente terribile, e ogni anno peggiora sempre di più, scusa per la tautologia. Prendiamo dieci anni dai bambini negli anni migliori della loro vita. E cosa otteniamo come output? I fan di Stas Mikhailov e Lady Gaga. Ma per dieci anni questi bambini hanno insegnato la poesia di Pushkin, Tyutchev, insegnato Mozart, cantato nel coro, studiato grandi opere che a volte anche gli adulti non capiscono.

Insegnavano grande letteratura e musica, dimostravano teoremi, studiavano pensiero logico. Ma dopo tutto questo, entra nel mondo una persona che non riesce a collegare nemmeno cinque suoni, le cui parti destra e sinistra del cervello non combaciano, il cui discorso è saturo di parole che nessun insegnante a scuola ha insegnato.

La scuola non soddisfa i requisiti della società. L'unica salvezza è un'altra scuola, la scuola del futuro. Ogni materia deve essere insegnata insieme ad altre materie. Non ci sono oggetti separati l'uno dall'altro, c'è un'immagine panoramica del mondo. Ci dà sia premi Nobel che persone normali con un pensiero normale.

La scuola ideale è la creazione di una visione panoramica, la ricostruzione del pensiero nell'intera connessione associativa. Nella mia scuola, tutte le lezioni sono a onde complesse, sono collegate da un unico concetto, fenomeno, cosa, materia. La lezione può durare un giorno, è tenuta da tutti i docenti coinvolti in questo fenomeno.

Più l'interdisciplinarietà

Perché parlo di più insegnanti contemporaneamente? È molto umiliante correre da una classe all'altra ogni ora, cambiando costantemente l'atmosfera e rinnovandosi. In una scuola normale, ogni insegnante non è assolutamente imparentato con un altro insegnante e con la sua materia.

L'insegnante di fisica non pensa nemmeno che i bambini abbiano solo la geografia e non riesce a capire perché non sia possibile portare disciplina. E poi arriva l'insegnante, che i bambini amano molto, e non ha bisogno di mettere le cose in ordine. Tutto questo va bene, ma è impossibile mettere una scuola sull'individualità degli insegnanti.

Tutte le scoperte del Nobel sono fatte a livello interdisciplinare, all'intersezione di argomenti.È del tutto possibile diffondere un tale sistema. Devi iniziare con punti separati. Quello che propongo è molto più naturale di una scuola in cui un povero insegnante si adatta costantemente a classi diverse.

Un insegnante di fisica che ha seguito il mio metodo viene a scuola e inizia a parlare di Bach. Il farmacista accende la musica di Borodin, attraverso la quale il collegamento tra musica e reazioni chimiche. La musica è il cibo del cervello, lo so dai premi Nobel.

Nella mia scuola, ogni insegnante inizia con l'inaspettato, lo sconosciuto. Questo è il principio del distacco. Non appena l'insegnante arriva alla lezione e dice: "Il grande scrittore russo Dostoevskij", l'attenzione dei bambini si indebolisce: è meglio leggere qualche racconto poliziesco. L'idea che Dostoevskij sia grande dovrebbe nascere alla fine della lezione nei bambini stessi.

Il senso dell'umorismo è una qualità necessaria di un insegnante

Un'altra condizione è il senso dell'umorismo. Sì, non tutti ce l'hanno, e in futuro è meglio che le persone che ne sono sprovviste vadano dai commercialisti che dagli insegnanti. Lascia che gli insegnanti avviino archivi di storie divertenti e le racconti ai bambini: organizza un riavvio.

Un normale insegnante non può capire le conoscenze di un bambino senza stupidi esami, senza stupidi biglietti? E se il bambino ha dimenticato l'altezza esatta del Chomolungma, che cos'è, ha bisogno di metterne un tre? Sì, sciocchezze! E dirà: “Ivan Ivanovich, laggiù è nata un'intera religione. C'è il Tibet, sta succedendo lì! Posso dirtelo?"

L'istruzione non è una prigione o un esercito. Questo è il luogo luminoso dell'Accademia di Platone dove le persone, sorridendo, imparano ogni genere di cose. Un bambino non è un computer e non una grande accademia sovietica. La cosa principale è che il bambino sia felice. In una scuola moderna, non sarà mai felice.

Il motore principale della conoscenza

Normale società industrialeè necessario solo l'uno per cento dei matematici. Il resto sarà solo in grado di contare i soldi. Perché torturare tutti i bambini con dettagli matematici che dimenticheranno per sempre il giorno successivo? Il Paese ha bisogno del 3% degli agricoltori, dell'1,5% dei chimici, di un altro 4-5% dei lavoratori. Matematici, fisici, chimici, addetti alla produzione - 10% della popolazione. Il resto saranno freelance, come è già successo in Svezia.

L'intero sistema deve cambiare. Nessuno ha bisogno di molte conoscenze in tutte le materie. Perché hai bisogno di studiare la geografia della Danimarca: troverai tutto su Internet, non appena arrivi lì. Un'altra cosa: se lo sai tramite Andersen. La mia lezione combina le sue fiabe con la geografia, la storia della Danimarca, la bellezza di Copenaghen, la storia d'amore della Sirenetta. Ecco cos'è la scuola.

Il motore principale della conoscenza è l'amore. Tutto il resto non importa. Ciò che una persona ama, lo sa. Non puoi guidare nella testa senza matematica e geometria. La scuola moderna è priva di arte, cultura e retorica. Hai solo bisogno di guardare le sette arti liberali che hanno studiato i bambini antichi, è stato ben messo in scena.

In generale, il significato e lo scopo dell'intero movimento di civiltà è la creazione di manufatti della cultura e dell'arte. Chi regnava ai tempi di Bach? Qual era il numero dei re al tempo di Shakespeare? L'era di Shakespeare, l'era di Pushkin, l'era di Moliere, l'era del teatro greco ... E chi era Cesare a quel tempo - questo deve essere guardato nei libri di riferimento. Dell'intero sviluppo dell'umanità rimangono solo la cultura e l'arte. Il resto è una sciocchezza. Nient'altro rimane, non importa quanto ci proviamo. Persino scoperta scientifica solo un ponte per il prossimo.

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L'arte e la cultura sono necessarie affinché le persone non si uccidano a vicenda. La scuola dovrebbe essere un ricordo gioioso dell'infanzia, la parte più luminosa della vita di una persona. Ogni anno ci avviciniamo alla morte. A questo proposito, la vita è una cosa piuttosto pessimista, triste. Togliere l'infanzia ai bambini per fornire loro un mucchio di informazioni che non ricorderanno mai e che non useranno mai è del tutto criminale. È necessario liberare non un matematico o un fisico, ma una persona. pubblicato

Devo ammettere che sono andato al seminario di Mikhail Kazinik con cautela: alcune frasi del programma del seminario hanno già sollevato dei dubbi. Ad esempio: "i segreti della percezione al cento per cento" - com'è? Per favore, misura la tua percezione in percentuale... e?
Oppure - "Pensare Nobel" ... cosa si intende: pensare come un chimico svedese del 19° secolo? o?...

Un noto divulgatore-musicologo, scrittore, violinista, conduttore di programmi TV e radiofonici Mikhail Kazinik ha deciso di intraprendere l'educazione musicale in una scuola secondaria.
L'idea sembra buona ("... un'onda complessa, lezione associativa"), l'obiettivo è buono ("... la scuola del futuro è una lezione è un gioco, un dialogo, una disputa", "rifiuto della consapevolezza ”), i principi sono elencati e numerati (“. ..i principi dell'azione del moto ondoso portano alla divulgazione attiva creatività bambini nella prima lezione")), la metodologia sembra dichiarata ("...tecniche metodologiche delle lezioni d'onda"), cura sviluppo spirituale la generazione più giovane è presente ("... trasformarsi in masse primitive attraverso spettacoli mediatici"), ancora una volta la tecnica è già stata testata ("... masterclass in migliaia di pubblico").

Ho già sentito Mikhail Kazinik: su Silver Rain. Ascoltare questo discorso veloce, con intonazioni simulate e pause "spettacolari" - dal vivo, e anche per tre giorni - si è rivelato più difficile.

Il seminario in quanto tale non ha funzionato: non c'è stato alcun “feedback”, non ha funzionato.
Abbiamo ascoltato il chiacchiericcio senza fine, guardato come si mette e si toglie, di volta in volta, il suo sorriso-sorriso, un uomo dai capelli grigi e di mezza età, e ... siamo rimasti in silenzio. Perché non hanno visto cosa voleva mostrare il rispettato Mikhail Semyonovich.
Abbiamo visto un uomo anziano stanco che improvvisamente ha pensato all'eternità e ha cercato di lasciare una traccia in essa. O guadagnare un po' di soldi. O qualcos'altro...
- I conservatori, capisci... non sono ancora cresciuti per diventare la scuola del futuro! - ha detto Mikhail Kazinik ai giornalisti televisivi nell'intervista finale.

Se non fosse per questa frase, non parlerei del "metodo" di Kazinkov.
Già... ero disperatamente dispiaciuto per lui; soprattutto nell'ultima ora dell'ultimo giorno del famigerato "seminario". Quando Kazinik si è precipitato disperatamente sul palco - già rendendosi conto che non aveva ricevuto supporto, che non avrebbe mai sentito (almeno una volta!) la tanto attesa frase "sì, lavorerò secondo il tuo metodo", e quei tre giorni estenuanti erano sprecati.
Molto dispiaciuto. Perché...

Non c'è tecnica, capisci? C'è un teatro di un attore con la partecipazione dei bambini.
Non esiste una "lezione a onde complesse". C'è una "ondata di associazioni" nella testa di Kazinik e il tempo perso è denaro.
C'è un nuovo bellissimo termine parole nobili. E cosa c'è dietro?

Rivisitazione delle trasmissioni radiofoniche di Silver Rain, carica di dettagli e distrazioni prolisse con o senza motivo. Con lunghe pause e infiniti alti e bassi intonazionali multiclimatici.
Suonare il pianoforte, spesso senza successo, falso, grottesco e pretenzioso... Capisco che Kazinik sia un violinista, e questo lo scusa. Ma mi fanno male le orecchie.
Il livello di trattamento con un pubblico adulto è a livello di studenti delle scuole elementari con conoscenze e intelligenza minime. Questo si chiama "hang noodles for kids": "... e poshyooool Leo Nikolayevich Tolstoy, ma pianse aaaaaakal ..."
Tentativi di manipolazione al livello più primitivo: “...se qualcuno di voi costruisce una lezione secondo il mio metodo, sì, con questa lezione andremo in giro per il mondo! in tutto il mondo!”, “... ma a Vystr... ah, lì ho degli insegnanti così talentuosi, potrebbero farcela!”, guardando negli occhi una donna trascinata sul palco: “... beh ? lo faremo? lo faremo?! lavoriamo, eh??!"
Ho terminato la rivisitazione di un popolare film scientifico, che iniziava con le parole "... ABBIAMO condotto un esperimento" ...
La dissezione della poesia di Pasternak "Amleto", che iniziava con le parole "... Vysotsky ha letto bene questa poesia, ma l'avrei letta in modo diverso, più profondo" - completamente uccisa.

Era così "portato" in tutte le direzioni, in tutte le aree, che solo i suoi occhi si spalancarono per la sorpresa.
Ho appena parlato di valenza: mostra già il "rapporto aureo" sul braccio, dal gomito alla punta delle dita, e prova le linee di poesie famose per questa misura (!). Ho appena parlato della cena per il Nobel e della famosa salsa per il Nobel - annuncia già la teoria del "bacia e colpisci". Improvvisamente - salta a "Il racconto del sacerdote e della sua operaia Balda" come confronto tra le lettere "o" e "a", e poi - sulla "musica ancestrale" di Mozart e il suo programma per le donne incinte.
Battendo sprezzantemente il pianoforte, parodia Stas Mikhailov e - quasi immediatamente racconta la storia "su un'occasione persa" ("Ryaba la gallina ha deposto un uovo Faberge")...

Tutte le epoche e nomi, fatti e finzione, "segni segreti" e "loghi" sono mescolati...
"... è tutto in un mucchio: cavalli, persone" (c)
Caos. Sembra che io fossi presente quando ho allestito un'orchestra sinfonica: i suoni sono tanti, ma la vera musica è ancora lontana. Quando Kazinik portò la sua successiva associazione, dalla struttura dell'atomo alla musica, era di nuovo prolisso.
E non ho aspettato solo una parola: gar-mo-ni-ya.
E perché dovrebbe suonare questa parola: se il caos turbina dentro, non c'è posto per l'armonia.

Con tutto il "grande" Mikhail Kazinik sulla sua "gamba corta": dipinge scene di vita quotidiana e creatività in modo tale che sembra che sia stato lui ad aprire il coperchio del pianoforte a Beethoven e curare il malato Mozart.
- Borodin scriveva musica quando era malato. Sai... anche i suoi amici lo chiamavano (!) e gli chiedevano: forse ti sei ammalato? Borodin è rimasto sorpreso e hanno spiegato: quando sei malato, scrivi musica ...

Perché Beethoven, Mozart, Borodin! Kazinik anche con Dio "su una gamba":
- Tu stesso pensi: Dio dice ad Adamo ed Eva - tutto intorno è possibile, ma questo... è impossibile!!! Ed è uscito da qualche parte... a fumare (!). Ha provocato Adamo ed Eva! provocato a scacciare dal paradiso, così che abbiamo Bach, Pushkin, Pasternak ...

A proposito di "Eugene Onegin":
- Onegin è lo stesso Pushkin e il personaggio di Lensky è immaginario: così, Pushkin mostra come la buona poesia uccide la cattiva poesia (!). Perché Lensky è un personaggio di fantasia? In primo luogo, non ha parenti: Onegin ha uno zio, Tatyana e Olga hanno una famiglia e Lensky non ha nessuno! Inoltre: Lensky è tornato, dopo aver visto abbastanza delle "nebbie tedesche" ... ma conosciamo le nebbie inglesi, non tedesche (!), Pushkin ci chiarisce che Lensky è inventato!
Chi consiglierebbe a Mikhail Semyonovich di rileggere Spartak - sulle "nebbie tedesche" ...

Con un pubblico di bambini, non è andata meglio: per qualche motivo, sono stati invitati bambini di età diverse, dai sei ai quattordici anni. La "lezione a onde" è durata un'ora e mezza: i più piccoli erano già sfiniti a quel punto, i più grandi hanno chiuso la lezione, hanno risposto solo a domande specificamente dirette e, con un leggero sorriso, hanno guardato il "maestro ” galleggiando su di lui da solo guidato da “onde di associazioni” e non se ne accorse caratteristiche dell'età figli.

In teoria, la "lezione delle onde complesse" avrebbe dovuto mostrare "tecniche metodologiche, lavoro sul discorso e sul movimento, sull'articolazione e sulla melodia, sulla cooperazione tra un insegnante e un insegnante".
In realtà, tutto si traduceva in flirt con i bambini, compiti creativi per l'immaginazione (inventare il motivo più incredibile per essere in ritardo alla lezione, diciamo il punteggio ordinale "nel ruolo"), imitazione dell'ululato di una tempesta (lettura le prime strofe della poesia di Pushkin "Una tempesta copre il cielo di oscurità"), la conoscenza di un violino come strumento musicale, un agile galoppo - nei generi di danza con un adattamento di una famosa canzone per bambini e ... una richiesta per ciascuno ( !) bambino a gridare nel microfono "... ti amo!" alla musica di Mozart.
Tutto quanto.

Ragazzi, conoscete Yandex? Lo sai esattamente? Vai su Yandex e digita la parola "Kazinik" con una "n". Guarda il film "A Christmas Tree Was Born in the Forest" lì - come suona la canzone in diversi generi.
- Dici di conoscere Yandex? Digita la parola "Kazinik" con una lettera "n" lì e trova il film "Rock and Storm", assicurati di guardarlo!
- Stai filmando? - ha chiesto ancora Kazinik all'operatore quando i bambini hanno dichiarato "le ragioni più incredibili per essere in ritardo alla lezione".
A quanto ho capito, si presumeva che i bambini fornissero risposte interessanti solo grazie a Mikhail Semyonovich, e questa sarebbe la prova dell'impatto del suo meraviglioso "metodo" ... e le risposte dei bambini, tra l'altro, erano davvero interessanti, Ne scriverò più tardi.

Cosa hai a scuola? Kabalevskij?! Fuuuu... è completamente annoiato: “che tipo di musica? Bellissima..."
Mikhail Kazinik, a quanto ho capito, non si è nemmeno preso la briga di scoprire quali programmi hanno sostituito il programma di Kabalevsky negli ultimi 30 anni. Questo “fuuuu...” è stato dichiarato nel programma del seminario come “caratteristiche comparative di una lezione tradizionale e familiare e una lezione di nuovo tipo”. Cioè, l'esistenza di Abdullin, Nikolaeva, Aliyev, Shkolyar, Terentyeva e dei loro programmi per lo sviluppo creativo dei bambini è sconosciuta a Kazinik: non è stato onorato di fare conoscenza.

La scuola porta il pensiero a clip, che deve essere smaltito! Considero il liceo russo l'ideale dell'educazione, quel vero russo. Potremmo raggiungere quell'educazione...
Chissà cosa direbbero al liceo, dopo aver ascoltato il caos del "pensiero da Nobel" di Kazinik: gli studenti del liceo sarebbero ammessi?

Penso che Mikhail Semyonovich sarebbe sorpreso di apprendere che il suo "metodo" "si adatta" bene alla teoria espressa dall'ex presidente russo (ora primo ministro) sulla chiusura delle università pedagogiche e sull'arrivo dei professionisti dalla professione alla scuola. Corsi di tre mesi, e già insegnante, perché preoccuparsi?
Questa "lezione d'onda" avrebbe dovuto essere mostrata alla premiere: che si rallegri ...

Divulgazione ed educazione non sono sinonimi e l'una non può essere sostituita dall'altra.
Per quanto riguarda il "metodo Kazinik"... mi piacerebbe presentare un corso del genere come una materia facoltativa divertente ed educativa, ma non come materia accademica.
I bambini, dopotutto, a scuola dovrebbero ricevere la conoscenza e non la "quasi illuminazione".

Ora, dopo questi tre giorni di pseudo-seminario, a nome di Kazinik, sono leggermente appiattito.
E dai suoni della sua voce - si attorciglia in una spirale obliqua.
Solo una cosa mi ha salvato: due musicisti molto bravi, il pianista Vyacheslav Zubkov e il violinista Andrey Chistyakov.
Loro - hanno suonato, suonato ad alto livello, riportando i partecipanti al seminario dal caos - all'armonia, dando una pausa, purificando anime e cuori.

Probabilmente, grazie a loro, questi meravigliosi musicisti, Mikhail Kazinik è rimasto senza "feedback": la musica ha lavato via tutta la spazzatura, pacificato, sollevato. E... c'era solo un sentimento di rimpianto e simpatia - per una persona che porta il caos dentro di sé.