Psiholoģija
Visocka darba galvenās tēmas un motīvi. Pilsoniski motīvi Vladimira Visocka darbā. Faktori, kas veido Visocka darba koncepciju

Visocka darba galvenās tēmas un motīvi. Pilsoniski motīvi Vladimira Visocka darbā. Faktori, kas veido Visocka darba koncepciju

Visockis rakstīja par cilvēkiem ekstrēmākajā situācijā, lūkojoties nāves sejā, bieži kļūstot par bezjēdzīgiem kara upuriem, un vienlaikus viņš uzsvēra, ka šī "problēma ir mūsu, pašreizējā," daudz saka. Acīmredzot jau toreiz, īpaši 1980. gada sākumā, kad karaspēks tikko bija ievests Afganistānā, viņš asi juta un paredzēja, ka karš vēl ilgi paliks mūsu nacionālā traģēdija. Vienā no militārā cikla "Viņš neatgriezās no kaujas" (1969) galvenajiem dzejoļiem, traģiskā nāve vienam no neskaitāmajiem ierindniekiem. liels karš tiek interpretēts kā parasts fakts, iegūstot simbolisku skanējumu. Turpretim zaudējuma rūgtumu, dzīvā un mirušā saikni ar asinīm šeit izceļ tik rāms attēls uz mūžīgās un skaistās dabas traģēdijas fona:

Šodien pavasaris ir izbēdzis, it kā no gūsta.

Kļūdas dēļ uzsaucu viņam.

"Draugs, beidz smēķēt!" - un atbildot - klusums ...

Viņš vakar neatgriezās no kaujas.

Mūsu mirušie neatstās mūs grūtībās,

Mūsu kritušie ir kā sargsargi...

Debesis atspoguļojas mežā kā ūdenī, -

Un koki ir zili.

Daba un galvenokārt pati Zeme Visocka dzejoļos vienmēr parādās dzīva un dzīva. "Zemes dziesmā" (1969) titulbilde atklājas kā cilvēka dvēseles sinonīms. No šejienes - personifikācijas līnijas, kas iet garām refrēns: “... kurš teica, ka Zeme nomira?

Nē, viņa kādu laiku slēpās...

Kurš ticēja, ka Zeme ir sadedzināta?

Nē, viņa kļuva melna no skumjām ...

Atklātie Zemes nervi

viņi zina nepārspējamas ciešanas...

Galu galā Zeme ir mūsu dvēsele,

zābaki nemīda dvēseli.

Visocka dzejā lielie un vispārīgie plāni ir cieši saistīti. Kara nežēlīgā patiesība, attēlotā rupjā realitāte (“Kritušos lietojam kā aizsegu... Ar vēderu – caur dubļiem elpojam purvu smaku...”) tiek aicināti apstiprināt. augsts mērs viena un visu varoņdarbs dzejolī "Mēs griežam zemi" (1972). Militārā cikla pantos dzejnieks panāk īpašu kapacitāti un caururbjošu lirismu poētiskā tēla veidošanā. Tāds ir Mūžīgās liesmas simbols, kas atdzīvojas mūsu acu priekšā un piepildās ar jaunu taustāmu nozīmi dzejolī “Kopējie kapi”, kas pirmo reizi izskanēja filmā “Es nāku no bērnības” (1966) un ar kuru kopā Visockis parasti atklāja savus koncertuzvedumus - līdz pat pēdējam 1980. gadam

Un iekšā mūžīgā uguns- tu redzi izzibinātu tanku,

Deg krievu būdas,

Deg Smoļenska un deg Reihstāgs,

Degošā karavīra sirds.

Līdzās militārajai vai, iespējams, precīzāk, pretkara tēmai, nozīmīgu vietu dzejnieka daiļradē ieņem tēma par Tēvzemi-Krievija, kas uzņemta tās mūsdienās un tālā vēsturiskajā pagātnē. Visocka darbos caurvij krievu, krievu motīvi un tēli, taču starp tiem ir tādi, kur tie izteikti īpaši skaidri.

"Volgas dziesmā" ("Kā pa Volgu-māte, pa upi-māsa...") viss ir piepildīts ar tautas poētiskās jaunrades avotu svaigumu. Izmērīta ritmiski intonācijas kustība, arhaiskas vārdu krājuma iekļaušanas, kas rada īslaicīgu piegaršu (“visi kuģi ar precēm, arkli un laivas”), specifiskas darbības vārdu formas (“nepārspīlējās”, “neapnika”), raksturīgas inversijas. apvienojumā ar epitetu ar definējamo vārdu ("senās pilsētas", "senie mūri", "episkie biedri") - tas ļauj pieskarties mūsdienu ne tikai lielās Krievijas upes, bet arī pati Dzimtene.

Dziesmā “Kupola” (varianta nosaukums: “Song of Russia”), kas rakstīta 1975. gadā filmai “Stāsts par to, kā cars Pēteris Araps apprecējās”, kurā Visockis atveidoja tīri zemes Ibrahima Gannibala galveno lomu, uzsvērti reālistisks un tajā pašā laikā - noslēpumains un noslēpumains Tēvzemes tēls, no kura likteņa dzejnieks nešķir savu dzīvi.

Kā es tagad izskatīšos, kā es elpošu?!

Gaiss ir vēss pirms pērkona negaisa, vēss un viskozs.

Kas man šodien dziedās, kas skanēs?

Pravietiski putni dzied – jā, viss no pasakām.

Es stāvu kā pirms mūžīgās mīklas,

Pirms lieliskās un pasakainās valsts -

Pirms sāļa - jā rūgta-skāba-salda,

Zils, pavasaris, rudzi.

Jauktas prieka un skumjas, melanholijas un cerības, aizraušanās ar noslēpumu un nākotnes vēstnesi šajā dzejolī iemieso pravietiski putni no sengrieķu mītiem, kristiešu - krievu un bizantiešu leģendas un apokrifi: Sirin, Alkonost, Gamayun. Cerībā, ka viņi dos un, pats galvenais, iesaistās zilas debesis Krievijā tā vara zvanos un baznīcu kupolos, kas pārklāti ar tīru zeltu, dzejnieks redz savas garīgās dziedināšanas un paaugstināšanas ceļu.

Un tas tiek izteikti izteikts katras strofas struktūrā - ar skanīgās dzejoļa organizēšanas palīdzību, prasmīgi izmantotām anaforām, iekšējām atskaņām, dažādām līdzskaņām: asonansēm, aliterācijām utt. Šajā ziņā īpaši raksturīga dzejoļa beigu strofa. :

Dvēsele, zaudējuma un izšķērdības notriekta,

Dvēseli izdzēsa plaisas -

Ja atloks ir atšķaidīts līdz asinīm, -

Es aizlāpīšu ar zelta ielāpiem -

Lai Kungs biežāk pamana!

Būdams vienmēr akūti moderns un dziļi vēsturisks, Visocka daiļrade vienmēr pievēršas "mūžīgajām" lirikas tēmām - dabai, dzīvībai un nāvei, cilvēka liktenim, mākslai, laikam ... "Laika dziesmā" (1975) dzejnieks atgādina "kampaņas". , cīņas un uzvaras”, par pagātnes noslēpumiem un leģendām, atdzīvinot tādas mūžīgas jūtas un jēdzienus kā mīlestība, draudzība, gods, patiesība, laipnība, brīvība. Šī ir viņa konsekventās pievilcības atslēga pagātnes pieredzei:

Mēs pārņemam tīrību, vienkāršību no seniem laikiem,

Sāgas, pasakas - vilkšana no pagātnes, -

Jo labais ir labs

Pagātne, nākotne un tagadne!

Visockis Vladimirs Semjonovičs (1938, Maskava - 1980), krievu dzejnieks, mākslinieks. Visocka darbos skaidri bija jūtams sociāls protests pret netaisnību, viņš bija dziļi noraizējies par radošās brīvības ierobežošanu totalitārā sabiedrībā. Ilgu laiku viņa dzejoļi un dziesmas nevarēja nokļūt klausītājiem caur aizliegumu un cenzūras kordoniem. Tas izskaidro faktu, ka Vysotsky dzīves laikā viņa darbi netika publicēti. Tikai 1981. gadā bija viņa pirmā dzejas krājums"Nervs". Tomēr Vysotsky darbs bija plaši pazīstams no koncertu lentes ierakstiem.

Visockis galvenokārt ir pazīstams kā bards dzejnieks. Taču viņa darbība mākslas jomā neaprobežojas tikai ar dzeju. Visockis strādāja teātrī, filmējies filmās, daudzām filmām (“Es nāku no bērnības” (1966), “Vertikāls” (1967), “Taigas pavēlnieks” (1968), “Iejaukšanās” (1968, atjaunots 1987. ), “ Bīstamā tūre "(1969), "Ivan da Marya" (1974), "Reiz viens" (1974)) rakstīja dziesmas.

Paralēli darbam teātrī un kino, nereti tiešā saistībā ar to, V. Visockis spilgti atklāj savu poētisko talantu, rada neskaitāmus un plaši pazīstamus dzejoļus un dziesmas, kas atbilst cilvēku garīgajām vajadzībām, tā laika vajadzībām.

Par jauna dzimšanu autordziesmas žanrs”, par šī Visocka mākslas fenomena oriģinalitāti liecina gan viņa paša vārdi, gan laikabiedru izteikumi un īpašības. Visockis savās runās vairākkārt uzsvēra atšķirību starp autordziesmu un estrādes dziesmu un, no otras puses, no "amatieru" dziesmas, uzskatot, ka pirmā vienmēr balstās uz viņa paša, oriģinālo poētisko jaunradi, kas nav atdalāma no tīri individuāls, autors, "dzīvs" izpildījums, atklājot dzejas smalkākās semantiskās un muzikāli ritmiskās nokrāsas.

1980. gadā vienā no koncertiem viņš teica: “... dzirdot Bulata Okudžavas dziesmas, redzēju, ka savus dzejoļus var stiprināt ar mūziku, melodiju, ritmu. Tāpēc arī es sāku komponēt mūziku saviem dzejoļiem. Kas attiecas uz V. Visocka dziesmu daiļrades specifiku, tad, pēc pareizās R. Roždestvenska piezīmes, viņš veidoja "dziesmas-lomas", organiski pierodot pie tēlu - viņa dzejoļu varoņu tēliem. Iespējams, viena no veiksmīgākajām šīs specifikas definīcijām pieder Tagankas teātra aktrisei Allai Demidovai: “Katra viņa dziesma ir monoizrāde, kur Visockis bija gan dramaturgs, gan režisors, gan izpildītājs". Un - tas noteikti jāpiebilst: pirmkārt - dzejnieks m.

Viņš spēja radīt spilgtus, krāsainus mākslinieciskus tēlus, tipiskus laikabiedru raksturus, pacēlās līdz dziļai cilvēka dabas psiholoģiskai uztverei. Visocka dziesmu varoņi ir dažādu sociālo slāņu cilvēki. Tie ir frontes karavīri, noziedznieki un parastie iedzīvotāji. Mākslinieciskie attēli, kura vārdā tika veikta saruna ar klausītāju, dzejnieks izrādījās tik pamanāms un izteiksmīgs, ka bieži saņēma vēstules, kur cilvēki jautāja, kurā pulkā viņš dienējis un kurā cietumā atrodas, lai gan g. īsta dzīve dzejnieks nekad netika notiesāts, un kara laikā viņš vēl bija bērns.

Sakarā ar to, ka dzejnieka daiļradē ironiskas, humoristiskas dziesmas sadzīvo ar nopietniem liriskiem monologiem, viņa darbu žanru palete ir visai plaša. Tomēr Vysotsky tiecas uz balādi, žanru, kas veiksmīgi apvieno lirisku sākumu ar paplašinātu episko sižetu. Autobiogrāfiskajā Bērnības balādē (1975) dzejnieks atveido viegli atpazīstamās militārās un pēckara laikmeta realitātes: Maskavas komunālo dzīvokļu koridoru sistēmu, gaisa uzlidojuma trauksmi, ilgi gaidīto uzvaru un, visbeidzot, metro. celtniecība kā sociālo pārmaiņu simbols. Daudzo denonsāciju un represiju ievainotajai sabiedrībai bija vajadzīgas ne tikai materiālas progresīvas pārmaiņas, bet arī ideoloģiskā klimata maiņa. Uzvarētāji vairs negribēja un nevarēja būt ieslodzītie savā valstī. Vienots lirisks varonis - stiprs, stingrs cilvēks ar skaidrām morāles vadlīnijām, kuram pasaule ir sadalīta melnbaltā, bez pustoņiem, savieno balāžu ciklu, kas rakstīts filmai Robina Huda bultas (1975). Jūtams, ka autoram šis dižciltīgā laupītāja tēls bijis tuvs, nedaudz nežēlīgs, bet arī dāsns varonis. Cikla galvenā ideja ir visu laiku nemainīgu vispārcilvēcisku vērtību apliecināšana. Konkrēts vēsturiskais sākums balādēs ir konjugēts ar universālo:

Pēc dzejnieka nāves cita pēc citas sāka parādīties viņa darbu publikācijas periodikā, bet pēc tam atsevišķas grāmatas: Nerv (divi izdevumi: 1981 un 1982), Izvēlīgie zirgi (1987), Izlase (1988), Četri ceturtdaļas ceļš" (1988), "Dzeja un proza" (1989), "Darbi 2 sējumos." (no 1990. līdz 1994. gadam tas izgāja septiņus izdevumus) un vairākus citus. 1993. gadā sāka iznākt Kopotie darbi 5 sējumos.

Visockim nepatika, kad par viņa agrīnajām dziesmām runāja kā par zagļiem, pagalmiem, viņš labprātāk tās saistīja ar pilsētas romantikas tradīciju. Viņa izvēle šīs konkrētās formas un žanra agrīnā stadijā šķiet nepavisam nejauša, bet gluži dabiska un jēgpilna. Lūk, viņa vārdi: “Sāku ar dziesmām, kuras daudzi nez kāpēc sauca par pagalmu, ielu. Tas bija tāds cieņas apliecinājums urbānajai romantikai, kas tajā laikā tika pilnībā aizmirsta. Un cilvēkiem droši vien bija kāre pēc tādas vienkāršas, normālas sarunas dziesmā, tieksme pēc nevis vienkāršotas, bet vienkārši cilvēciskas intonācijas. Tās bija ģeniālas, šīs pirmās dziesmas, un tajās bija viena, bet ugunīga aizraušanās: cilvēka mūžīgā tieksme pēc patiesības, mīlestība pret saviem draugiem, sievieti, mīļajiem. Protams, šajās dziesmās ir stilizācijas elementi, kas īpaši jūtami ielu kolorīta atveidē, un citos gadījumos - urbānas vai čigānu romantikas melodija. Bet galvenais tajos ir apelācija dzīvam, neatšķaidītam vārdam, kas ņemts no dzīves, no sarunvalodas. Būtiska Visocka stila īpašība jau agrīnā stadijā bija iedziļināšanās tautas (ikdienas un folkloras) runas elementā, tā radošā apstrāde, raitums tajā.

Tieši šī īpašība viņam deva iespēju jau 60. gadu pirmajā pusē, īpaši tuvāk to vidum, radīt tādus brīnišķīgus savas dziesmu rakstīšanas piemērus kā Sudraba stīgas, Uz Lielā Karetnija, Soda bataljoni, Masu kapi. Patiesībā jau pēdējās divas dziesmas, šķiet, atklāj nākamo lielo un svarīgo periodu dzejnieka radošajā evolūcijā.

60. gadu vidū un otrajā pusē tematika manāmi paplašinājās un Visocka dzejoļu un dziesmu žanri dažādojās. Pēc militārā cikla dziesmām, kas ietvēra “Dziesma par slimnīcu”, “Visi gāja uz fronti”, parādās “sports” (“Dziesma par sentimentālu bokseri”, “Dziesma par īso distanču slidotāju, kurš bija spiests skrien ilgi”), “ kosmisks "(" Tālā Tau Ceti zvaigznājā "), "kāpšana" ("Drauga dziesma", "Te tu neesi līdzenums", "Ardievas kalniem"), "pasakains " ("Par mežacūku", "Dziesmu pasaka par ļaunajiem gariem"), "jūras" ("Kuģi stāv - un gulstas uz kursa ...", "Bura. Trauksmes dziesma"), parodiski-satīrisks ("Dziesma par pravietisks Oļegs"," Lukomorye vairs nav. Anti-tale"), lirika ("Crystal House...") un daudzi, daudzi citi.

Sešdesmito gadu beigas Visockim izrādījās īpaši auglīgas. Toreiz viņš uzrakstīja lieliskas dziesmas, kas radītas uz emociju un izteiksmes robežas, “Glābiet mūsu dvēseles”, “Mans čigāns” (“Dzeltenās gaismas manā sapnī ...”), “Banka baltā”, “Medīt vilki”, "Zemes dziesma", "Dēli dodas kaujā", "Cilvēks aiz borta". Par “Pirtiņu...” un “Vilku medībām”, kurās, L. Abramovas vārdiem runājot, jūtama “pārkāpšana” un, iespējams, izrāvieni ģenialitātē, jāpiebilst, ka tie sarakstīti 1968. gadā, filmas "Taigas meistars" filmēšanas laikā Jeņisejā, Vjezzhiy Log ciemā, un ne nejauši V. Zolotuhins šo periodu nosauca par V. Visocka "Boldino rudeni".

70. gados Vysotsky dziesmu rakstīšana attīstījās plašumā un dziļumā. Bagātināts ar arvien jaunām dzīvas dzīves zīmēm, triepieniem un tēlu un tieši no tā novilktu situāciju līnijām, nezaudējot caururbjošo lirismu, tā iegūst padziļinātas filozofijas kvalitāti, pārdomas par galvenajiem būtības jautājumiem.

Ļoti atšķirīgos dzejoļos, kas sarakstīti pašā desmitgades sākumā (“Es esmu prom - es pametu Krieviju ...”, “Pacera skrējiens”, “Par liktenīgajiem datumiem un figūrām”), viņu pašu liktenis un jaunrade, liktenis lieliski priekšteči un mūsdienu dzejnieki. Un 70. gadu beigās (“Paradīzes āboli”, 1978) un 1980. gada pirmajā pusē, ieskaitot pēdējos pantos - “Un ledus no apakšas un no augšas - es mocos starp ...”, “Manas skumjas, manas ilgas” ( autora fonogramma 14.07.1980.), – dzejnieks pievēršas pārdomām par traģiski likteņi cilvēkiem un vēlreiz - par sevi, ar ar labu iemeslu nonākot pie secinājuma: "Man ir ko dziedāt, Visvarenā priekšā parādīdamies, / Man ir ko attaisnot viņa priekšā."

Taču, neapšaubāmi, Vissocka radošās darbības pēdējās desmitgades spilgtākais kāpums ir 1972.–1975. Toreiz viņš sarakstīja traģiskās balādes dziesmas “Kūcīgie zirgi”, “Stingra virve”, “Mēs griežam zemi”, “Tas, kurš nešāva”, satīriskas skices “Policijas protokols”, “Televīzijas upuris”, “Biedri zinātnieki”, žanra bildes “Dialogs pie televizora”, “Smotriny”, autobiogrāfiskā “Bērnības balāde”, liriski-filozofiskā “Laika dziesma”, “Mīlestības balāde”, “Kupoli”, “Divi likteņi” u.c. .

Kas attiecas uz mīlas teksti, tad Vysotsky pieder tās lieliskie paraugi, kas radīti dažādos viņa posmos radošs veids un dažādās formās. Pietiek nosaukt "Kristāla māju" (1967), "Dziesma par divām skaistām automašīnām" (1968), "Šeit egļu ķepas trīc svarā ..." (1970), "Es mīlu tevi tagad ..." (1973) utt.

Atsaucoties dziesmās uz šodienas notikumiem, dzejnieks tos saskatīja un aptvēra vērienīgi, vēsturiski un pat kosmiski: Zeme un debesis, dabas stihijas, laiks, mūžība, Visums – dzīvo viņa dzejoļos, šodiena nav atdalāma no vēstures. tajos mirkļais - no mūžīgā . Līdz ar to viņa poētiskās pasaules telpiskā un laika atvērtība, plašums un mērogs.

Starp daudzajiem Vladimira Visocka dzejoļiem ir tādi, kuros skan romantiska pasaules uztvere. Romantisks dzejnieks, bezkompromisa maksimālists savās prasībās pret cilvēku, Visockis meklēja varoņus, kas iesaistītos viencīņā ar elementiem, kas spētu paveikt varoņdarbu augstu mērķu vārdā. Tāpēc tik bieži viņa dziesmās radās situācijas, kas no cilvēka prasīja vislielāko garīgo un fizisko spēku sasprindzinājumu.

Daudzas Vysotsky dziesmas ir veltītas kalniem un alpīnismam. Viena no kāpšanas dziesmām ir 1966. gadā sarakstītā "Dziesma par draugu". Tas runā par īstu vīriešu draudzību, kas rodas starp cilvēkiem kalnos.

Ja draugs

Pēkšņi izrādījās

Ne draugs, ne ienaidnieks

Ja uzreiz nesaproti

Vai viņš ir labs vai slikts,

Pavelciet puisi uz kalniem -

Kalni ļauj pārbaudīt, kurš cilvēks atrodas blakus, cik viņš ir uzticams:

Ja viņš staigātu ar tevi

Kā kautiņā

Augšpusē stāvēja - reibumā -

Tātad, kas attiecas uz sevi,

Paļauties uz viņu.

Kalni kā sapņa simbols, nesasniedzami meklējumi parādās dzejoļos: “Tev tev nav līdzenuma” un “Ardievu kalniem”. Par Visocka mīlestību pret kalniem liecina šādas rindas:

Pilsētu un satiksmes burzmā

Atgriežamies – vienkārši nav nekur

Tikt prom! -

Un mēs ejam lejā no iekarotajām virsotnēm,

Izbraukšana kalnos

Atstājot savu sirdi kalnos...

Atrodoties kalnos filmas “Vertikālis” uzņemšanas laukumā, Visockis saprata, ka labāk par kalniem “var būt tikai kalni, kuros tu vēl neesi bijis...” Visockis izcilajam rokam veltīja dziesmu “Uz virsotni”. Alpos gāja bojā alpīnists Mihails Khergiani. Viņš nebaidījās no briesmām:

Jūs ejat pa ledāja malu

Skatoties uz augšu no augšas

Kalni guļ, elpo mākoņos,

Izelpojot sniega lavīnas…

Dziesmā "The Shooting of the Mountain Echo" Visockis apraksta atbalsi, kas reaģē uz cilvēku saucieniem. Tas var palīdzēt cilvēkam, kurš nonācis grūtībās un kam nepieciešama palīdzība. Un, ja viņa vaidus un saucienus neviens nedzird, atbalss uztvers palīdzības saucienu un pastiprinās to daudzkārt. Bet cilvēki negribēja dzirdēt atbalsi un "nāca nogalināt, lai dzīvā aiza neskanētu". Viņi izšāva atbalsi un no kalniem krita akmeņi, ko Visockis salīdzina ar asarām:

Līdz rītam viņi nošāva apklusušo kalnu,

Kalnu atbalss -

Un asaras kā akmeņi šļakstīja no ievainotajiem akmeņiem! ..

Visocka liriku raksturo radoša interese par stihiju pasauli, par iekšējo dabas dialektiku, kuras neatņemama sastāvdaļa ir cilvēks ar saviem priekiem un ciešanām. Un, lai cik nežēlīga būtu dzīve, cilvēka drosme un izturība vienmēr tiek atalgota: Dzejolī “Baltais klusums” tālo ziemeļu apstākļos cilvēks nobriest un kļūst stiprāks:

... Mūsu kakls atbrīvos klusumu,

Mūsu vājums izkusīs kā ēna,

Un atlīdzība par izmisuma naktīm

Būs mūžīga polārā diena!

Daudzās Visocka dziesmās izskanēja nemiera, nekārtību un savas vietas meklējumu motīvs dzīvē. Dzejoļa "Bura" liriskais varonis atgādina par Ļermontova varoni tāda paša nosaukuma dzejolī. Viņš ir tikpat brīvs, dumpīgs un nemierīgs:

Daudzas vasaras

Visiem, kas dzied miegā!

Visas pasaules daļas

Var gulēt apakšā

Visi kontinenti

Var sadedzināt ugunī

Tas viss ir tikai

Nav domāts man!

Buru! Salauza buru!

ES atzistos! ES atzistos! ES atzistos!

Vienā no saviem dzejoļiem Visockis teica: “Protams, es atgriezīšos, draugu un sapņu pilns. Protams, dziedāšu, pat pusgads nepienāks... “Viņš turēja savu vārdu, uzrunājot mūs, savus laikabiedrus. Tomēr viņš mūs nepameta, ieejot mūsu dzīvē stingri un uz visiem laikiem. Ir pagājuši vairāk nekā divdesmit gadi, kopš Visocka vairs nav mūsu vidū, un viņa balss joprojām skan tikpat spēcīgi un vislielākā sirsnība, liekot sirdij nemierīgi pukstēt.

Visocka laiks nav pagājis. Šodien mēs ne tikai klausāmies Visocki - mēs viņu lasām un redzam rakstīšanas ceļu, kuru viņš gāja. Mēs redzam vietu, ko viņš ieņēma literatūrā. Visocka fenomens ir viena no spilgtākajām un oriģinālākajām parādībām pasaulē kultūras dzīvi XX gadsimta Krievija.

G. A. Senkevičs

Dņepropetrovska, Ukraina

SOCIĀLIE MOTĪVI VLADIMIRA VISOCKA DARBOS

ATSLĒGVĀRDI: sabiedrība, pabalstu sadales sistēma, sociālā motivācija, motivācijas faktori, iekšējā brīvība, deviantā uzvedība, delikventa uzvedība. ANOTĀCIJA. Šī pētījuma mērķis bija apsvērt un analizēt "sociālās netaisnības" definīcijas specifisko tekstuālo darbību B.C. dzejas pasaulē. Visockis no jēdzienu "iekšējā brīvība" un "iekšējais protests" viedokļa, kas dominēja dzejnieka raksturā un rīcībā.

Dņepropetrovska, Ukraina

SOCIĀLIE MOTĪVI VLADIMIRA VISOCKA DARBOS

ATSLĒGVĀRDI: sociums, bagātības sadales sistēma, sociālā motivācija, motivācijas faktori, iekšējā brīvība, deviantā uzvedība, delikventa uzvedība.

KOPSAVILKUMS. Autora pētījuma mērķis ir apsvērt un analizēt teksta definīcijas "sociālā netaisnība" funkcionēšanu Vladimira Visocka poētiskajā pasaulē, ņemot vērā dzejniekā dominējošos jēdzienus "iekšējā brīvība" un "iekšējais protests". s raksturs un darbības.

Vladimira Semenoviča Visocka darbs ir pietiekami nopietni pētīts, lai strīdētos par viņa ģēniju - dzejnieku, aktieri, bardu. Daudzi literatūras un mākslas kritiķi tā cēloņus skaidro dažādi. “Kā parasts Maskavas pusaudzis, kurš bērnībā un pusaudža gados neizrādīja pamanāmus talantus, viņu neapgrūtināja spoža iedzimtība un viņš pat dzīvoja Suharevkas un Maryina Roshcha rajonos (un līdz ar to jau it kā bija “lemts” kļūt par ielu huligāns , ja ne likumpārkāpējs), patiesībā kļūst par izcilu personību un nacionālo elku? - jautā pazīstamais literatūrzinātnieks Vitālijs Batovs. Un tad viņš atbild: “Viens novērojums, protams, nedos galīgu un bez kļūdām atbildi uz jautājumu par personības veidu, tāpēc ir nepieciešama ilgstoša analīze, tas ir, laicīgi izvietota un sintēze, tas ir,

vispārināšana, izpēte personīgās attieksmes, dzīves orientācija, individuālo garīgās aktivitātes formu dinamika "

Psihoanalītiskās idejas par ģēniju uzsver motivācijas īpašības, nevis intelektuālos datus. Atzīmējot nepieciešamību pēc augsta garīgo spēju attīstības līmeņa, daudzi psihologi mēdz uzskatīt, ka sociālais motīvs joprojām ir galvenais ģēnija attīstībā. Visocka ģēnija galvenais "motivējošais" faktors, manuprāt, ir specifiskā vide, kurā darbojās viņa talants.

Viņa fenomens, manuprāt, galvenokārt slēpjas apstāklī, ka, būdams padomju laika produkts, kas bremzēja viņa radošos impulsus, neļāva talantam attīstīties un pa lielam sagrāva viņu, viņš nenovērsās no viņa un savās dziesmās radīja padomju tēlu

persona. Viņš katru dienu viņu satika Maskavas ielās, pilsētās tālās ekskursijās. Un pat tādi cilvēki, kurus viņš pazina no nostāstiem – ieslodzītie cietuma kamerās vai soda bataljonu karavīri.

Viņi ir daļa no sabiedrības: sportisti, karavīri, strādnieki, parastie padomju iedzīvotāji, pat ielu huligāni, dzērāji - ar visiem trūkumiem, paradumiem, runas manieri un savā veidā pretošanos režīmam, ko varētu pilnībā saukt. antisociāls. Netaisnības izaicinājums slēpjas ironijā (bieži to nevar nosaukt par smalku) attiecībā pret padomju realitāti. Tā daļa, protams, ir sociālā sfēra. Dzejnieka ierocis ir vārds: tas ir izvēlēts filigrāni precīzi, atbilstoši notikumam, raksturam un pat tēla noskaņai.

Visocka dziesmu varoņi ir vienkārši un neizsmalcināti, viņš ironizē par nepiemērotajām mācīšanās izpausmēm un sarežģīto uzvedību:

Zinātnieku kolēģi, asociētie profesori ar kandidātiem. Tu esi mocīts ar X, apjukusi nullēs. Sēdi, sadalot molekulas atomos, Aizmirstot, ka kartupeļi sadalās laukos.

"Biedri zinātnieki"

Vai strādājošs cilvēks PSRS jutās komfortabli? Zināmā mērā - jā, viņam nebija īpašu lūgumu uz dzīvi, viņš apmierinājās ar sīkumiem (garantēts darbs, avansa alga laikā, lēts šņabis utt.), bet dažreiz "visvairāk sociālā sistēma"neizdevās, un tad strādīgs izrādījās sabiedrībai nevajadzīgs :):

Kājas zem sevis nejūtu - Un zeme šūpojas ... Jau trešo mēnesi šautu, Tā kā tīri norakstīts No vaļu mednieka kuģa.

Nu, tā kā es postu, bezpartejisks, nevis ebrejs, es nakšņoju uz kāpnēm,

Kur ir siltums no baterijām.

"Dziesma par Vačas upi un ceļabiedru Vaļu"

Tomēr Visockis kategoriski nenorāda, ka sociālistiskajā realitātē viss bija patiešām slikti, tālu no tā. Bija brīvdienas, atalgojuma sistēma darbā, arodbiedrība un bezmaksas medicīna. Dažkārt (ļoti reti) pat uz ārzemēm aizbrauca strādājošie un ne tikai nomenklatūras darbinieki. Kalēji, piemēram (

Es vakar pabeidzu kalšanu un uzliku divus plānus

Un viņš nonāca komandējumā no rūpnīcas.

Sodrēji, sodrēji nomazgāti dušā,

ēda aukstu ide

Un klausījās instrukcijās

kas ir iespējams un kas nav.

Protams, ideoloģiskā propaganda darīja savu, un ārzemēs padomju cilvēki uzvedās kā mežoņi, taču, neskatoties uz to, “dzelzs priekškars” pamazām pavērās. Daži dzejnieka tautieši redzēja skaista dzīve, pavisam citas vērtības, taču savas ideoloģiskās pārliecības dēļ, gadiem, gadu desmitiem trenēti, pat visus Rietumu pasaules beznosacījumu labumus un brīvības uztvēra naidīgi, vadoties pēc noteikuma "lai kas arī notiktu". Svešā valstī galvenais ir nezaudēt modrību:

Buržuāziskā infekcija ir visur

staigā uz papēžiem.

Uzmanieties vairāk nekā no ļaunas acs, jūs esat nelikumīgs

savienojumi tur.

Ir spiegi ar spēcīgu ķermeni,

Tu viņus durvīs - viņi logā.

Sakiet, ka šī lieta ir beigusies

"Norādījumi pirms ceļojuma uz ārzemēm"

tik daudz maizes, cik cirks, ”sevišķi sievas:

Apsolīja, tu aizmirsi, pareizi, ak labi!

Ka atvedīsi no Bangladešas eļļas lupatiņu.

Ietaupi tur pāris rūpijas, nebusi.

Vismaz kaut ko, vismaz ienes velnu javā.

Visockis, iespējams, asi jokoja par šo problēmu, jo viņš pats bieži “nebrauca uz ārzemēm”, viņam bija grūti tikt šķirtam no sievas francūzietes, kura burtiski plosījās starp Maskavu un Parīzi. Viņš izlēja savas emocijas un jūtas par to savā dziesmā Zero Seven:

Tālrunis man ir kā ikona,

Tālruņu grāmata - triptihs,

Telefonists kļuva par madonnu,

Uz brīdi saīsinot attālumus.

Un tomēr darbaspēks palika padomju cilvēka daļa — smags un maz atalgots. Gandrīz par laimi tika uzskatīta visa tā iegūšana, kas PSRS tika uzskatīta par deficītu. Un deficīto preču izplatīšanu veica cilvēki, pret kuriem viņi juta gandrīz pietāti. Visockis atsaucās Padomju sistēma nicīgi dalīja pabalstus, izsmejot, no vienas puses, sistēmu, kas radīja šādas attiecības, bet, no otras puses, juta līdzi cilvēkiem, kuri, dzenoties pēc “lupatas”, bija gatavi upurēt pat ģimenes attiecības.

Ak, Van, paskaties, papagaiļi.

Nē, dievs, es kliedzu!

Kurš ir īsajā T-kreklā?

Es, Van, gribu to pašu.

Tomēr ceturkšņa beigās Van

Tu man esi tāds bardaks...

Nu, kas ir "Atlaist"? Atkal atkāpties?

Tas ir kauns, Van!

TV dialogs

Nespējot apmierināt savas galvenās sociālās vajadzības - pilnvērtīgā pārtikā, drēbēs, atpūtā - ievērojama daļa iedzīvotāju iekrita

apātijā, atkarīgi no alkohola un citām atkarībām. Bezcerība iznīcināja ģimenes, radīja nesaskaņas starp paaudzēm, izraisīja bezkaunību, rupjību un pat vardarbību:

Un tu nāksi mājās, Ivan, Ēd un tūlīt - uz dīvāna, Īle, ārā, kliedz, kad neesi piedzēries... Ko tu esi, Ivan?

Neskatoties uz to, Visocka alkoholiķi un dzērāji ir gandrīz cildenas dabas, vismaz domāšana. Viņu tā saukto devianto uzvedību izraisa ārēji (bieži vien ekonomiski) faktori, no kuriem galvenie ir zemais dzīves līmenis un sociālās motivācijas trūkums. Cilvēkiem nav optimisma, jo rītdienai nav perspektīvas, visas dienas ir darbdienas, vienmuļas un līdzīgas viena otrai. Attieksme pret sievu: "Kad tu atnāc mājās, tu sēdi šeit." Daudziem ir tikai viena izeja - jums ir nepieciešams dzert:

Nu, un es, protams, Zin, Visu laiku velk uz veikalu, - Un tur - draugi... Galu galā es, Zin, nedzer viens!

Dzejnieks jūt līdzi, jūt līdzi savam varonim, "piedzēries" un nokļuvis ikdienas grūtībās:

Ļeņingradā, pie pieciem stūriem, Saņa Sokolova saņēma dūri pa seju. Viņš dziedāja nemuzikāli, skandalizēja ..

"Ļeņingradas pilsētā"

Un tomēr, brāli, mūsu ceļš ir grūts! Ak, nabadziņš, guli, Seryoga.

"Policijas protokols"

“Kādas vēsturiskas tendences savos darbos pauda Visockis? - apgalvo krievu padomju rakstnieks, vēsturnieks, literatūras kritiķis Natans Eidelmans, - Pirmkārt, iekšējās brīvības problēma uz vissmagāko apstākļu fona.

spēki, milzīgi pārcilvēciski spēki, briesmīgi, cilvēkus iznīcinoši spēki. Viņš ir brīvs cilvēks. Bet ne tikai brīvs... Redziet, mēs esam pieraduši pie tāda brīva cilvēka tipa, kurš cīnās ar ienaidnieku, kurš mirst, kurš ir skumji, traģiski brīvs. Un šeit cilvēks ir jautri, dzīvi brīvs. Turklāt ir skaidrs, ka viņa apstākļi nav viegli. Viņa prieks ir saistīts ar visgrūtāko apstākļu pārvarēšanu. .

Patiešām, Visocka dziesmu varonis cenšas izveidot noteiktu stabilu pasauli ar saviem noteikumiem un pavēlēm, kas ir spēkā un vienīgās iespējamās tagad un nākotnē. Tas ir, tiek plānots mēģinājums nostiprināties noteiktā lomā, kas ļauj realizēt pašgribu, ko varonis saprot kā patiesu brīvību, mēģinājumu “saglabāt” šo pasauli, padarīt to statisku un nemainīgu. Kā viņš mēģina to aptvert un īstenot sociāli nebrīvā sabiedrībā?

Uzskats, ka Visocka varoņi no tā dēvētajām cietuma dziesmām ir paaugstināti varoņu kārtā, ir absolūti negodīgs. spēcīgas personības atdarināšanas cienīgs, nekādā gadījumā. Gluži pretēji, mēs redzam stabilu priekšstatu par noziedznieka personības transformāciju, viņš attīstās. Ja sākumā redzam viņu smaidot, ņirgājoties uztverot viņa laupīšanas darbības, tad tālāk viņa raksturā negatīvās iezīmes. Varoņa neierobežotā griba kļūst destruktīva viņam pašam, pakļaujot robežām visu cilvēka apziņas dzīļu zemiskumu un vulgaritāti. Aizstāvot pazemes likumus, viņš kļūst sarūgtināts un strups. Tādējādi tiek sagrauta ideja par noziedzīgu dzīvi kā brīvu un pareizu, patiesu dzīvi, atklājas tās trūkumi un negatīvie aspekti. Uz šādu viedokli sliecas, piemēram, vairāki V. Visocka darbu pētnieki

pasākumi, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov un citi zinātnieki.

Visocka pilsoņa brīvība, visticamāk - lidojums, impulss, darbības joma. Putns, lidmašīna izraisa dzejniekā esības pilnības sajūtu, iespējams, brīvas kustības triumfu. Alegoriskā nozīmē tas nozīmē sociālo brīvību. Dziesmu tēlu sociālā motivācija minēta literatūrpētnieku Aļeņikova V. un Ananičeva A darbos. Pēdējais Visocka sociālo satīru uzskata par vienu no spilgtākajiem 20. gadsimtā un viņa dzejoļus nostāda līdzvērtīgi Zoščenko, Ilfa un Petrova darbi.

Kas attiecas uz dzerošie cilvēki, tad Visockim nav pārmērīga patosa, kā, teiksim, varonim Veničkai Erofejevam ("Maskava-Petuški"), kurš lepojas ar dzeršanu un ne tikai nenosoda savu uzvedību, bet arī cenšas to pasniegt gandrīz kā sabiedrisku. pamatoti, zināmā mērā pat bravūra. To var redzēt vismaz pēc viņa slaveno kokteiļu nosaukumiem (un no tiem izrietošajām asociācijām), ko autora iztēle ietērpa spilgtās pretenciozās formās. Izsekosim dinamikas pieaugumam: "Komsomola asaras" - "Jordānijas straumes" - "Kanaānas balzams" - "Kuces subprodukti". Līdz ar to: "Demokrātiskās jaunatnes himna" - "Sfēru mūzika". Kas varētu būt augstāks?

Visockim piedzeršanās nekādā ziņā nav jautrība, bet gan skumjas, pieredze, garīgas ciešanas (dziesma “Meli līdz dibenam”):

Draugs pasniedza šņabi glāzē, Draugs teica, ka pāries, Draugs mani iepazīstināja ar Verku pie dzēriena: Verka palīdzēs, bet šņabis glābs.

Nelīdzēja ne Verka, ne šņabis: No šņabja - paģiras, bet no Verkas - ko ņemt! Lieciet dibenā kā zemūdene - Un nepārraidiet izsaukuma signālus! ..

"Apgulies līdz dibenam"

Optimisma trūkums Visocka varoņu vidū ir slimība, depresīvs stāvoklis.

stāvēšanu izraisa vairāki faktori, no kuriem daudziem ir sociāls iemesls. Pietiek atgādināt, ka PSRS sociālajai politikai bija arī ideoloģiska pieskaņa, kurai dzejnieks kategoriski nepiekrita. Cīnīties ar sistēmu varēja tieši, izņemot varbūt no ārpus valsts, taču arī šajā gadījumā visvarenajam VDK bija iespēja ietekmēt disidentus, tos iebiedējot, reizēm arī fiziski likvidējot.

Visockis izvēlējās savu ceļu - patriota un pilsoņa ceļu.

“Ja mēģināt noteikt Visocka vietu mūsu kultūras vēsturē

vārdu sakot, visprecīzākā būs: tautas personificētā sirdsapziņa, - saka krievu literatūrzinātnieks Andrejs Lapovs. - Tāpēc tautas mīļākais un līdz ar to arī masveida svētceļojums uz viņa kapu Vagankovski jau daudzus gadus, un līdz ar to nebeidzamā ziedu jūra pie viņa pieminekļa, un tāpēc visi atgādinājumi par viņu ir ļoti pieprasīti. - grāmatas, bukleti, kasetes, ieraksti. Savas dzīves laikā viņš nekļuva ne populārs, ne pagodināts, ne laureāts. Oficiālas balvas vai tituli netika piešķirti. Bet tas ir kļuvis patiesi populārs. Viņa talants, viņa radošums un tādējādi bija brīnumains piemineklis.

LITERATŪRA

1. Ananičevs A. Ne ņirgāšanās, bet transformācijas dēļ // Visocka pasaule: Pētījumi un materiāli. Izdevums. III / Sast. A.E. Krilovs un V.F. Ščerbakovs. M.: GKTSM B.C. Visockis, 1998.-lpp. 255-263.

2. Aļeiņikovs V. Laika nosaukums: Par 70. gadu neoficiālo literatūru: Literārās atmiņas. // Jauns literatūras apskats. 1998. - Nr.1. - S. 223 - 256.

3. Batovs V. Vladimirs Visockis: radošuma psihohermeneitika / Krievijas Federācijas Kultūras ministrija; Krievijas Kultūras studiju institūts; Starptautisks Ped. akad. - M., 2002. - 224 lpp.

4. Bļinovs Yu.N. Dominējošā eksistenciālisma poētika V. Visockī // Visocka pasaule. Pētījumi un materiāli. II izdevums / sast. A.E. Krilovs un V.F. Ščerbakovs. M.: GKTSM B.C. Visockis, 1998.-lpp. 267-278.

5. Lapovs A. "Vladimira Visocka radošums" URL: http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. Brīvības jēdziens cietuma nometnes tēmas dziesmās B.C. Visockis // Antropocentriskā paradigma filoloģijā: Starptautiskās zinātniskās konferences rakstu krājums 1. daļa. Literatūras kritika. - Stavropole, 2003. S. 322-325.

Visocka arhīvā saglabājušies arī vairāki citi dažādu žanru darbi, jo īpaši nepabeigtais bērnu komikss “...par Vitku Korabļevu un viņa klēpisdraugu Vaņu Dihovičniju” (1970–1971), stāsts “Dzīve bez miega. (Delphins and psychos)” (1968), scenārijs filmai "Somehow It Happened..." (1969-1970) un arī nepabeigtā "Meiteņu romance", pie kuras viņš strādāja 70. gadu beigās. Visas šīs pieredzes liecina par šī multitalantīgā cilvēka bagātīgo un līdz galam neatklāto radošo potenciālu.

Runājot par Visocka dzejoļu un dziesmu galvenajām tēmām un motīviem, kas jau tika apspriesti saistībā ar dzejnieka radošo evolūciju, vēlreiz jāuzsver viņa darbu problēmtematiskais diapazons, asums, kas tajos rada spiedīgo. mūsdienu sociālie jautājumi un gadsimta problēmas. Vienā no saviem pēdējiem koncertuzvedumiem 1980. gadā Visockis teica: “Un autora dziesmā aprēķins ir tikai par vienu – ka tu uztraucies tāpat kā es, kaut kādas problēmas, cilvēku likteņi, kas mūs nomāc vienas un tās pašas domas. veids, kā saplēst tavu dvēseli vai saskrāpēt nervus, kaut kāda netaisnība, cilvēciskas skumjas ”( dzīvo dzīvi. S. 302).

Visocka dziesmas, īpaši viņa brieduma perioda dziesmas, vienmēr izceļas ar "mūžīgo" filozofisko būtnes jautājumu mākslinieciskā risinājuma dziļumu un oriģinalitāti. Un šeit nav neinteresanti spriest par šo trīs augstas klases profesionāļu - dzejnieka, teātra darbinieka un filozofa - partitūru.

Tātad Deivids Samoilovs redz Visocka radošo evolūciju viņa mākslinieciski risināto sociālo un filozofisko problēmu arvien lielākas nozīmes un dziļuma virzienā: “Nopietnās sarunās par dzīves parādībām un notikumiem viņš izstrādāja pozīciju un zīmēja tēmas savām dziesmām. . Viņa iedvesmu vairs nebaroja "tur bija Maskavas galms", bet gan nopietni uzskati par pasaules uzbūvi.

Mihails Uļjanovs uzsver to pašu iekšējās izaugsmes dinamiku: “...tikai viņš pie tik nāvējošas robežas varēja dziesmā ielikt visu sevi – neskatoties uz reizēm nepretenciozo tekstu, par spīti brīžiem ielas melodijai, Visocka dziesma kļuva rūgta, dziļas, filozofiskas dzīves pārdomas... Viņa dziesmās, īpaši pēdējās, bija ne tikai sajūta un kaislība, bet dedzīga doma, doma, kas aptvēra pasauli, cilvēku, pašu to būtību.

Visbeidzot, raksturīga ir Valentīna Tolstiha liecība, kurš dzejnieka darbā atzīmēja ikdienas dzīves un esības, dziesmu tekstu un filozofijas saplūšanu: “Vysotskis runā par mīlestību un naidu, par laiku un cīņu, par dzimšanu un nāvi, augšāmcelšanos. savos liriskos izplūdumos pasaulīgi tuvu, atpazīstamu tēmu un problēmu filozofiskai izpratnei.

Runājot par Visocka dziesmu darbu kā sava veida māksliniecisku, filozofisku un poētisku sistēmu, par veidiem, kā atsevišķus dzejoļus-dziesmas apvienot tematiskās grupās, par ciklizācijas veidiem, īpaši jāpakavējas pie militārā cikla pantiem un oriģinalitātes. viņa risinājums šai tēmai. Uzstājoties 1980. gada 21. februāra vakarā, dzejnieks uzsvēra: “... Es rakstu par karu nevis kā retrospekciju, bet gan kā asociācijas. Ja tos klausās, tad redzēsi, ka tos var dziedāt šodien, ka cilvēki ir no tiem laikiem, situācijas ir no tiem laikiem, bet kopumā ideja, problēma ir mūsu, pašreizējā. Un es pievēršos tiem laikiem vienkārši tāpēc, ka ir interesanti paņemt cilvēkus, kuri atrodas pašā ekstrēmākajā situācijā, riska brīdī, kuri jau nākamajā sekundē var ieskatīties nāves sejā...”(Live Life. P. 304).

Fakts, ka Vysotskis rakstīja par cilvēkiem, kuri atrodas pašā ekstrēmākajā situācijā, ieskatās nāves sejā, bieži kļūst par bezjēdzīgiem kara upuriem, vienlaikus uzsverot, ka šī "problēma ir mūsu, pašreizējā", runā daudz. Acīmredzot jau toreiz, īpaši 1980. gada sākumā, kad karaspēks tikko bija ievests Afganistānā, viņš asi juta un paredzēja, ka karš vēl ilgi paliks mūsu nacionālā traģēdija. Vienā no militārā cikla “No kaujas neatgriezās” (1969) atslēgas dzejoļiem viena no neskaitāmajiem Lielā kara ierindniekiem traģiskā nāve tiek uztverta kā parasts fakts, iegūstot simbolisku skanējumu. Turpretim zaudējuma rūgtumu, dzīvā un mirušā saikni ar asinīm šeit izceļ tik rāms attēls uz mūžīgās un skaistās dabas traģēdijas fona:

Šodien pavasaris ir izbēdzis, it kā no gūsta.

Kļūdas dēļ uzsaucu viņam.

"Draugs, beidz smēķēt!" - un atbildot - klusums ...

Viņš vakar neatgriezās no kaujas.

Mūsu mirušie neatstās mūs grūtībās,

Mūsu kritušie ir kā sargsargi...

Debesis atspoguļojas mežā kā ūdenī, -

Un koki ir zili.

Daba un galvenokārt pati Zeme Visocka dzejoļos vienmēr parādās dzīva un dzīva. "Zemes dziesmā" (1969) titulbilde atklājas kā cilvēka dvēseles sinonīms. No šejienes - rindas-personifikācijas, kas iet garām refrēns: “... kurš teica, ka Zeme nomira?

Nē, viņa kādu laiku slēpās...

Kurš ticēja, ka Zeme ir sadedzināta?

Nē, viņa kļuva melna no skumjām ...

Atklātie Zemes nervi

Viņi zina nepārspējamas ciešanas...

Galu galā Zeme ir mūsu dvēsele,

Zābaki nemīda dvēseli.

Visocka dzejā lielie un vispārīgie plāni ir cieši saistīti. Kara nežēlīgā patiesība, attēlotā rupjā realitāte (“Kritušos izmantojam kā aizsegu... Ar vēderu – caur dubļiem elpojam purvu smaku...”) tiek aicināti apliecināt. katra varoņdarba augstais mērs dzejolī “Mēs griežam zemi” (1972). Militārā cikla pantos dzejnieks panāk īpašu kapacitāti un caururbjošu lirismu poētiskā tēla veidošanā. Tāds ir Mūžīgās liesmas simbols, kas atdzīvojas mūsu acu priekšā un piepildās ar jaunu taustāmu nozīmi dzejolī “Kopējie kapi”, kas pirmo reizi izskanēja filmā “Es nāku no bērnības” (1966) un ar kuru kopā Visockis parasti atklāja savus koncertuzvedumus - līdz pat pēdējam 1980. gadam

Un mūžīgajā liesmā - jūs redzat uzliesmojošu tvertni,

Deg krievu būdas,

Deg Smoļenska un deg Reihstāgs,

Degošā karavīra sirds.

Vai nepieciešams lejupielādēt eseju? Nospied un saglabā - "Runājot par Visocka dzejoļu un dziesmu galvenajām tēmām un motīviem. Un gatavā eseja parādījās grāmatzīmēs.