20. gadsimta sākums ir krievu dzejas ziedu laiki. Šajā periodā parādās jaunas poētiskās formas, tradicionālās tēmas sāk skanēt savādāk; rodas neparasta poētiskā valoda. V.V. Majakovskis tiek uzskatīts par novatoru versifikācijas jomā.

Viņa īpašais stils, uzmanība dzejoļa ritmam, netradicionālās atskaņas, jaunvārdu lietojums - tas viss atšķir V.V. dzeju. Majakovskis no tradicionālajiem tekstiem. Dzejnieka darbs izraisīja un joprojām izraisa diskusijas.

Majakovska poētiskajā sistēmā rīmes, saīsinātas rindas,

Dažādi pantiņi. Dzejnieks dzejoļa rakstīšanai izmanto savu stilu, tādējādi V.V. Majakovskis izceļ nozīmīgas semantiskās līnijas ar pauzēm. Tā sāpīgā bezcerības atmosfēra pastiprinās dzejolī “ Labas attiecības uz zirgiem"

Zirgs uz krusta [pauze]

avarēja [pauze — lasītājs pievērš uzmanību],

un uzreiz [pauze]

aiz skatītāja [pauze],

bikses, kas pienāca pie Kuzņecka, lai uzliesmotu [pauze],

saspiedies...

Šāds nekonvencionāls dzejoļa sadalījums rindās palīdz dzejniekam pievērst lasītāja uzmanību vissvarīgākajam, bezcerības sajūta tiek nodota ne tikai leksiski, bet arī sintaktiski, izmantojot īpašu rindas sadalījumu.

V. Majakovskis vārdam pievērsa īpašu uzmanību, tādēļ viņa darbos sastopam daudz autora neoloģismu - paša dzejnieka izdomātiem vārdiem, tie vispilnīgāk atklāj poētiskās ieceres būtību, nodod autora runas nokrāsas. Dzejolī "Neparasts piedzīvojums, kas bija ar Vladimiru Majakovski vasarā dāčā" ir daudz autora neoloģismu: "zelta piere", "nests", "zvana", "dziedāsim". Dzejnieks spēlējas ar vārdiem un atskaņām, tāpēc, piemēram, šajā dzejolī ir homonīmi: “Es dzenu ugunis pirmo reizi kopš radīšanas. Vai tu man zvanīji? Brauc tēju, brauc, dzejniek, ievāri! V.V. poētiskā vārdnīca. Majakovskis vienmēr ir neparasts, un lasītājs atklāj jaunas tradicionālo vārdu un formu nozīmes.

Dzejnieks savos tekstos izmanto tādu poētisku paņēmienu kā skaņu rakstīšana. Tādējādi lasītājs ne tikai iedomājas dzejnieka attēloto attēlu (vairums Majakovska dzejoļu ir sižeti), bet arī dzird notiekošo. Dzejolī "Laba attieksme pret zirgiem" mirstoša zirga nagu skaņa tiek pārraidīta šādi:

sasisti nagi,

Viņi dziedāja šādi:

Šeit svarīga ir nevis vārdu nozīme, bet gan skaņu kombinācija. Tie skan jaunā veidā V.V. dzejā. Majakovska tradicionālās tēmas. Piemēram, dzejolī "Sēdošie" birokrātijas tēmu dzejnieks atklāj caur fantāzijas un realitātes sajaukumu, grotesku situāciju radīšanu, kad cilvēki

“... divās sanāksmēs vienlaikus.

sapulces divdesmit

Mums jāpasteidzas.

Neizbēgami ir jāsalaužas.

Šeit līdz viduklim

Bet citi

Tajā pašā dzejolī izmantots vēl viens novatorisks V. Majakovska paņēmiens: leksisko stilu sajaukums. Viena darba ietvaros ir vārdi un izteicieni, kas ir cieši saistīti ar mūsdienu dzejnieka pasaules realitātēm, bet no otras puses - novecojušas formas un vārdi. Piemēram, blakus ir šādi vārdi un izteicieni: Theo, Gukon (divdesmitā gadsimta sākuma saīsinājumi) un darbības vārda kliegt vecā forma - kliegt; tā laika neoloģisms - auditorija un arhaisms - no tā laika.

Tādējādi V.V. Majakovskis darbojās kā novators versifikācijas jomā divdesmitā gadsimta sākuma dzejā. Viņa poētiskā maniere piesaistīja lasītāja uzmanību un pielīdzināja viņa talantu izciliem divdesmitā gadsimta sākuma dzejniekiem.

2. iespēja.

Sarežģītā, Krievijai kritiskā periodā Majakovskis ienāk dzejas arēnā. Pirmā Krievijas revolūcija ir slīcināta asinīs, atmosfēra sakarsusi līdz galam, pasaules kara viesulis liek šaubīties par visām kādreizējām vērtībām.

Viņi raugās nākotnē ar lielu cerību un ilgojas pēc gaidāmajām pārmaiņām. Šie sarežģītie sociālie procesi mākslā atspoguļojas kā spogulī. Atklāts tradicionālās kultūras noliegums, nežēlīgais filistiskais dzīvesveids, gandrīz reliģiskais tehnoloģiju kults un modernā industrija ar savu pārcilvēcisko spēku - tas viss kalpoja par impulsu futūrisma popularitātei.

Majakovskis paredz "vecā sabrukuma neizbēgamību" un ar mākslas palīdzību paredz gaidāmo "pasaules revolūciju" un "jaunas cilvēces" dzimšanu. "Stedziet rītdienā, uz priekšu!" - tāds ir viņa moto.

braucot nezināmajā.

Un šis nepazīstamais, nezināmais pārvēršas par viņa radošuma priekšmetu. Viņš plaši izmanto kontrastu tehniku: mirušie objekti viņa dzejā atdzīvojas un kļūst animētāki par dzīviem. Majakovska dzeja ar savu urbānistisko-industriālo patosu pretstata mūsdienu daudzu tūkstošu pilsētas tēlam tās rosīgajām ielām, laukumiem, dunkājošiem automobiļiem – dabas attēliem, kas viņam šķiet kaut kas inerts un bezcerīgi miris. Dzejnieks ir gatavs noskūpstīt "tramvaja gudro seju", viņš dzied pilsētas lampu, kas "novelk zilo zeķīti no ielas", kamēr viņa mēness ir "ļengans", "nevienam nav vajadzīgs" un meitenes sirds ir nedzīva, it kā “vārīta jodā”. Dzejnieks ir pārliecināts, ka jaunu vārdu var pateikt tikai jaunā veidā. Majakovskis ir pionieris, kuram pieder vārds un vārdu krājums, kā drosmīgs meistars, kurš strādā ar savu materiālu saskaņā ar saviem likumiem. Tam ir sava konstrukcija, savs tēls, savs ritms un atskaņa. Dzejnieks bezbailīgi lauž ierasto dzejas formu, rada jaunus vārdus, ievieš dzejā zemu un vulgāru vārdu krājumu. Saistībā ar lielākajām vēstures parādībām viņš pieņem pazīstamu toni, viņš ar nicinājumu runā par mākslas klasiku:

Paņemiet klasiku

satīt caurulē

un izlaida caur gaļas mašīnā.

Viņam patīk viss pretstatā. Skaistais pastāv līdzās neglītajam, augstais ar zemo:

Prostitūtas kā svētnīca

viņi mani nesīs un parādīs

Dievs jūsu pašu dēļ.

Visi viņa dzejoļi ir dziļi personiski, viņš ir klātesošs katrā no tiem. Un šī konkrētā klātbūtne kļūst par atskaites punktu, koordinātu sistēmu viņa neierobežotajā iztēles plūsmā, kur tiek izspiests laiks un telpa, kur lielais šķiet nenozīmīgs, bet intīmais, intīmais izaug līdz Visuma izmēram. Ar vienu kāju viņš stāv uz Monblāna, ar otru uz Elbrusa, ar Napoleonu viņš ir uz “tu”, un viņa balss (“kliedziens”) apslāpē pērkonus.

Viņš ir Dievs Kungs, kurš radīja savu poētisko pasauli neatkarīgi no tā, vai viņa radītais kādam patīk. Viņam ir vienalga, ka viņa apzinātā rupjība var kādu šokēt. Viņš ir pārliecināts, ka dzejniekam ir atļauts viss. Kā pārdrošu izaicinājumu un “pļauku sabiedrības gaumei sejā” skan dzejoļa “Nate!” rindas:

Un ja šodien es, rupjš huns,

Es nevēlos grimasēt jūsu priekšā - un šeit

Es smejos un priecīgi spļaušu,

iespļaut tev sejā

Esmu nenovērtējams tērētājs un tērētājs.

Majakovskim raksturīgs pilnīgi jauns pasaules redzējums, viņš it kā apgriež to iekšā. Pazīstamais viņa dzejā parādās dīvains un savāds, abstraktais kļūst taustāms, mirušie kļūst dzīvi un otrādi: “Sniega asaras no apsārtušiem plakstiņiem”; "Laivas ieeju šūpuļos piespiedās pie dzelzs māšu krūtīm."

Majakovska dzeja runā ne tikai tēlu un metaforu valodā, bet arī plaši izmanto vārda skaņas un ritmiskās iespējas. Spilgts piemērs ir dzejolis “Mūsu maršs”, kurā burtiski dzirdams bungu sitiens un soļojošo kolonnu mērīts solis:

Dienas buļļa knaģis.

Lēnu gadu rati.

Mūsu dievs skrien.

Mūsu sirds ir bungas.

Iepriekšējo dzejas ideju un pašu dzeju mainīja Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis. Viņu sauc par laikmeta ideju un noskaņu ruporu, un dzeja ir “masu ierocis”. Majakovskis izveda no laukuma saloniem un piespieda dzeju iet kopā ar demonstrantiem.

Lielajā un neviennozīmīgajā Majakovska poētiskajā mantojumā ir tādi šedevri kā “Klausies!”, “Autors šīs rindas velta sev, mīļais”, “Mākonis biksēs”, kā arī daudzi aktuāli dzejoļi. Daudzas lietas Majakovska daiļradē ir sarežģītas, un ne vienmēr ir iespējams viņu saprast un pieņemt. Taču, vērtējot viņa daiļradi, jāatceras, ka dzeja ir biogrāfijas fakts, kas atkarīgs no apkārtējās realitātes. Daudzu kataklizmu nemierīgais laiks, kas notika valsts liktenī, jaunu Krievijas attīstības ceļu meklējumu laiks atstāja savas pēdas dzejnieka daiļradē.

Majakovskis, cenšoties sasniegt augstāko izteiksmes līmeni, kas atbilst (vienalga, vai tā ir mīlestība, māksla vai politika) ar jaunu dzīves saturu, rada savu, oriģinālo radošo metodi. Autora izvirzītais mērķis ir uzrakstīt "tikpat labi, bet par kaut ko citu - ar uzsvaru uz" labu ", šajā gadījumā. Dzejnieks panāca sava plāna īstenošanu, jo viņš aiz sevis atstāja jaunu, neapšaubāmi talantīgu, kaut ko tādu, kas paliks atmiņā gadsimtiem ilgi.

Sarežģītā, Krievijai kritiskā periodā Majakovskis ienāk dzejas arēnā. Pirmā Krievijas revolūcija ir slīcināta asinīs, atmosfēra sakarsusi līdz galam, pasaules kara viesulis liek šaubīties par visām kādreizējām vērtībām. Viņi raugās nākotnē ar lielu cerību

Un viņi ilgojas pēc gaidāmajām pārmaiņām. Šie sarežģītie sociālie procesi mākslā atspoguļojas kā spogulī. Atklāts tradicionālās kultūras noliegums, nežēlīgais filistiskais dzīvesveids, gandrīz reliģiskais tehnoloģiju kults un modernā industrija ar savu pārcilvēcisko spēku - tas viss kalpoja par impulsu futūrisma popularitātei.

Majakovskis paredz "vecā sabrukuma neizbēgamību" un ar mākslas palīdzību paredz gaidāmo "pasaules revolūciju" un "jaunas cilvēces" dzimšanu. "Stedziet rītdienā, uz priekšu!" ir viņa devīze.

Un šis nepazīstamais, nezināmais pārvēršas par viņa radošuma priekšmetu. Viņš

Viņš plaši izmanto kontrastu tehniku: mirušie objekti viņa dzejā atdzīvojas un kļūst animētāki par dzīviem. Majakovska dzeja ar savu urbānistisko-industriālo patosu pretstata mūsdienu daudzu tūkstošu pilsētas tēlam tās rosīgajām ielām, laukumiem, dunkājošiem automobiļiem – dabas attēliem, kas viņam šķiet kaut kas inerts un bezcerīgi miris. Dzejnieks ir gatavs noskūpstīt “tramvaja gudro seju”, viņš dzied pilsētas lampu, kas “novelk zilo zeķīti no ielas”, kamēr viņa mēness ir “ļengans”, “nekam nederīgs” un meitenes sirds ir nedzīva, it kā “vārīta jodā”. Dzejnieks ir pārliecināts, ka jaunu vārdu var pateikt tikai jaunā veidā.

Majakovskis ir pionieris, kuram pieder vārds un vārdu krājums, kā drosmīgs meistars, kurš strādā ar savu materiālu saskaņā ar saviem likumiem. Tam ir sava konstrukcija, savs tēls, savs ritms un atskaņa. Dzejnieks bezbailīgi lauž ierasto dzejas formu, rada jaunus vārdus, ievieš dzejā zemu un vulgāru vārdu krājumu. Saistībā ar lielākajām vēstures parādībām viņš pieņem pazīstamu toni, viņš runā par mākslas klasiku ar nicinājumu:

satīt caurulē

un izlaida caur gaļas mašīnā.

Viņam patīk viss pretstatā. Skaistais pastāv līdzās neglītajam, augstais ar zemo:

Prostitūtas kā svētnīca

viņi mani nesīs un parādīs

Dievs jūsu pašu dēļ.

Visi viņa dzejoļi ir dziļi personiski, viņš ir klātesošs katrā no tiem. Un šī konkrētā klātbūtne kļūst par atskaites punktu, koordinātu sistēmu viņa neierobežotajā iztēles plūsmā, kur tiek izspiests laiks un telpa, kur lielais šķiet nenozīmīgs, bet intīmais, intīmais izaug līdz Visuma izmēram. Ar vienu kāju viņš stāv uz Monblāna, ar otru uz Elbrusa, ar Napoleonu viņš ir uz “tu”, un viņa balss (“kliedziens”) apslāpē pērkonus.

Viņš ir Dievs Kungs, kurš radīja savu poētisko pasauli neatkarīgi no tā, vai viņa radītais kādam patīk. Viņam ir vienalga, ka viņa apzinātā rupjība var kādu šokēt. Viņš ir pārliecināts, ka dzejniekam ir atļauts viss. Kā pārdrošu izaicinājumu un “pļauku sabiedrības gaumei sejā” skan dzejoļa “Nate!” rindas:

Un ja šodien es, rupjš huns,

Es nevēlos grimasēt jūsu priekšā - un šeit

Es smejos un priecīgi spļaušu,

iespļaut tev sejā

Es esmu nenovērtējams tērētājs un vārdu tērētājs.

Majakovskim raksturīgs pilnīgi jauns pasaules redzējums, viņš it kā apgriež to iekšā. Pazīstamais viņa dzejā parādās kā dīvains un savāds, abstraktais kļūst taustāms, mirušie kļūst dzīvi un otrādi: “Sniega asaras no apsārtušiem plakstiņiem”; "Laivas ieeju šūpuļos piespiedās pie dzelzs māšu krūtīm."

Majakovska dzeja runā ne tikai tēlu un metaforu valodā, bet arī plaši izmanto vārda skaņas un ritmiskās iespējas. Spilgts piemērs ir dzejolis “Mūsu maršs”, kurā burtiski dzirdams bungu sitiens un soļojošo kolonnu mērīts solis:

Lēnu gadu rati.

Mūsu sirds ir bungas.

Iepriekšējo dzejas ideju un pašu dzeju mainīja Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis. Viņu sauc par laikmeta ideju un noskaņu ruporu, un dzeja ir “masu ierocis”. Majakovskis izveda no laukuma saloniem un piespieda dzeju iet kopā ar demonstrantiem.

Lielajā un neviennozīmīgajā Majakovska poētiskajā mantojumā ir tādi šedevri kā “Klausies!”, “Autors šīs rindas velta sev, mīļais”, “Mākonis biksēs”, kā arī daudzi aktuāli dzejoļi. Daudzas lietas Majakovska daiļradē ir sarežģītas, un ne vienmēr ir iespējams viņu saprast un pieņemt. Taču, vērtējot viņa daiļradi, jāatceras, ka dzeja ir biogrāfijas fakts, kas atkarīgs no apkārtējās realitātes. Daudzu kataklizmu nemierīgais laiks, kas notika valsts liktenī, jaunu Krievijas attīstības ceļu meklējumu laiks atstāja savas pēdas dzejnieka daiļradē. Majakovskis, cenšoties sasniegt augstāko izteiksmes līmeni, kas atbilst (vienalga, vai tā ir mīlestība, māksla vai politika) ar jaunu dzīves saturu, rada savu, oriģinālo radošo metodi. Mērķis, ko autors sev izvirzījis, ir uzrakstīt "tikpat labi, bet par citu lietu - ar uzsvaru uz" labu ", šajā gadījumā. Dzejnieks panāca sava plāna īstenošanu, jo viņš aiz sevis atstāja jaunu, neapšaubāmi talantīgu, kaut ko tādu, kas paliks atmiņā gadsimtiem ilgi.

Katram lielajam dzejniekam ir rindas, kurās viņš pārdomā savu misiju, lomu sabiedrībā, vietu dzejā. Šādus pantus sauc par programmu ...

Plaši pazīstamais Vladimira Vladimiroviča Majakovska dzejolis “Labi!” ir veltīts Oktobra revolūcijas sagatavošanai, norisei un turpmākajiem sasniegumiem ...

“Varonīgi vienkārši, kā mūsējie šodien,” ikdienas dzīves varonību raksturoja Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis, un šos vārdus var attiecināt uz viņa…

Esejas par tēmām:

1. V.Majakovskis - divdesmitā gadsimta lielākais dzejnieks, bija brēcošs dzejnieks, apzināti uzstājās koši dzeltenā jakā, viņa priekšnesumus pavadīja bļaušana un svilpošana....
2. Tikai daži cilvēki zina, ka Majakovskim bija slepena sieva - krievu izcelsmes ASV pilsone Ellija Džounsa. Dzejnieks ar viņu...
3. Tu pirmais dzejas krājums Vladimirs Majakovskis publicēja 1913. gadā, būdams mākslas skolas students. Šis notikums mainīja kāda jauna...
4. V. Majakovskis ir dumpinieks dzejnieks, brēcnieks un aģitators. Bet tajā pašā laikā šī ir persona ar jutīgu un neaizsargātu dvēseli, kas spēj uz visspilgtāko ...

Mēs nekad neesam bijuši nepamatoti avangardisti…

V. Majakovskis

INOVĀCIJA V. MAJAKovskis. Man šķiet, ka Majakovska jauninājumiem jāsākas ar to, ka viņa saknes ir ne tikai folklorā un klasiskajā krievu dzejā, bet arī ļoti stabila daļa divdesmitā gadsimta sākuma gleznotāju inovācijās. Ir zināms, ka pats dzejnieks bija talantīgs mākslinieks un gleznotājs.

Viņu meklējumos tādi progresīvi mākslinieki kā Malēvičs, Kandinskis, Pikaso jauna forma uz audekla ir tuvi Majakovska verbālās formas radošajiem meklējumiem. Taču Majakovskim formas meklējumi nebija pašmērķis. Atcerēsimies viņa izteicienu par šo partitūru: Ja vijole ir simts reizes izlikta plaknēs, tad ne vijolei nebūs vairāk plakņu, ne māksliniekam nebūs neizsmeļama skatījuma uz šo problēmu*. Indikatīva ir arī viņa kritika par Hļebņikova jaunas formas meklējumiem. Majakovskis teica: "Hļebņikovs ir producenta dzejnieks." Majakovska inovāciju saknes meklējamas arī radniecīgās mākslas jomās, piemēram, kino. Viņam patika savus dzejoļus veidot ar montāžas metodi, strādājot ar vārdu kā ar filmu.

Viņa novatoriskos jaunas formas meklējumus lielā mērā noteica revolūcija. Tas bija jaunums Krievijā. Šai jaunajai realitātei, pēc Majakovska domām, bija jāatbilst dzejai. Dabiski, ka viņa dzejoļos parādījās jaunas intonācijas, agresīvas notis, izaicinošas pozas.

Viņa pagātnes svīta nevarēja saprast, kāpēc Majakovskis "pārdevās boļševikiem". Viņi nesaprata galveno: pats dzejnieks pēc būtības bija boļševiks. Galu galā viņi vienojās par etiķeti "ceļotājs", ar kuru Majakovskis nešķīrās līdz savu dienu beigām.

Kaislīgi meklējot jaunas formas, Majakovskis, manuprāt, nepamanīja, kā viņa radošā un dzīves ceļa beigās atgriezās, pareizāk sakot, gandrīz atgriezās pie savām saknēm - Puškina, Ņekrasova, Ļermontova. Indikatīva, manuprāt, ir virzība uz klasiku dzejolī “Seklā filozofija dziļās vietās”:

es pagriezos

ne Tolstojā, tik resnajā, - Es ēdu:

no buldozera karstuma.

Kurš gan nav filozofējis par jūru?

Tie bija viņa skolotāji, kas filozofēja par jūru. Majakovskis izjuta vajadzību pēc harmonijas, jo tiekšanās pēc disharmonijas deva nožēlojamus rezultātus: asu varas iestāžu kritiku, daudzu lietasbiedru noraidīšanu, visādus ierobežojumus. Jūrā dzejnieku patiešām apmeklē harmonija, ko Puškins zināja savā laikā. Īsts liels krievu mākslinieks jau runāja ar jūru:

Es piedzimu, es uzaugu

baro knupīti, -

palika vecs...

Tas ir dzīve paies kā pagāja Azoru salas.

Bet dzejniekam nebija pietiekami daudz laika, lai pārdomātu savu darbu. Viņa domas joprojām nodarbināja pasaules pārkārtošana. Viņš gribēja dzeju piesaistīt valstij, lai dzejas nepieciešamība tiktu pielīdzināta durkļa nepieciešamībai. Tā, ka viņa kliedz no visiem posmiem. No visiem piepildījās tikai pēdējais: 60. gados dzeja izpildīja Majakovska priekšrakstus, taču uz skatuves nevarēja ilgi noturēties. Man šķiet, ka dzeja vispār ir vientuļa un ārkārtīgi tradicionāla lieta, tāpēc novatorisms dzejā, manuprāt, var tikt realizēts tikai sajūtu svaigumā, nevis formās. Tas ir, kad dzejnieki fiziski pārvar " smagums un atrodas tālu no savas dzimtās planētas pavisam citā telpā. Bet tas ir nākotnē, bet pagaidām:

Klausies!

Galu galā, ja zvaigznes ir iedegtas, tas nozīmē, ka kādam tas ir vajadzīgs?

Majakovskis pirmo reizi literatūrā ienāca ar manifesta "Pļaukšana sabiedrības gaumes sejā" parādīšanos, kurā tika izklāstīta futūristu programma. Viņš ne tikai ienāk literatūrā, bet ielaužas, ievieš tajā radikālas izmaiņas. Manifestā viņš futūristus dēvē par "mūsu laika seju", izklāsta viņu priekšlikumu "izmest no mūsu laika kuģa Puškinu, Dostojevski, Tolstoju un citus". Viņš saka, ka viņi paziņo par "nepārvaramu naidu pret valodu, kas pastāvēja pirms viņiem". Nepieciešams "palielināt vārdu krājumu ar patvaļīgiem un piespiedu vārdiem", tādējādi radot "verbālismu".

Izteikts futūrisms liela ietekme par V. Majakovska agrīno darbu. Kā "slovonisms" dzejnieks, izmantojot tradicionālos vārdu veidošanas veidus, rada savas, jaunas formas: ņirgāšanās, decembra vakars, ļubenočka, asaras acis, lietus raudāšana un citas. Majakovskis ieviesa radikālas izmaiņas krievu dzejoļa tehnikā. Viņš iedibināja jaunas atskaņu veidošanas metodes, kas ir tuvas oratoriskajam vārdam. Savā rakstā "Kā radīt dzeju?" Majakovskis rakstīja, ka rindas beigās ieliek raksturīgāko vārdu un izvēlas tam atskaņu. Majakovskis pārkāpj tā saukto silabo-tonisko pantu, kas iedibināts ar V.Trediakovska reformu 18.gadsimta sākumā, un veido tonisku versifikāciju, kurā panta garumu nosaka pilnas uzsvēruma vārdu skaits.

Majakovskis izmanto panta kāpņu struktūru, kur katram vārdam - "solis" ir loģisks uzsvars un tas nes noteiktu semantisko slodzi. Izmantojot, no pirmā acu uzmetiena, parasto leksiskās vienības, dažreiz ar jaunām izglītības formām Majakovskim izdevās radīt satriecošas metaforas: "lāde gāja steigā", tas ir, viņi gāja uz priekšu un atpakaļ, tālu un plaši. Bieži vien satriecošā metafora caurvij visu strofu:

Šeit es esmu, visas sāpes un zilumi.

Es novēlu jums augļu dārzu

mana lielā dvēsele.

Gandrīz katrs Majakovska darbs satur lielu skaitu metaforu - satriecošu, atpazīstamu, izvērstu; dažādi salīdzinājumi - "Papomona ķēdē vedīšu kā mopsi" un citi, neoloģismi, hiperbola, retāk - kontaktu atkārtošanas tehnika ("Glory, Glory, Glory to the heroes !!!") Kaut kas ir iekšā. izplatīts visu Majakovska agrīno darbu priekšmetā: cilvēks Liela mīlestība, kaislības, cilvēks "par sirdi" izrādās nevajadzīgs, nepiedienīgs, izsmiets. Tajos - sāpju sauciens, izmisums, lāsti apkārtējās pasaules melu un zemiskuma dēļ. Dzejnieks, gaidot reāla cilvēka parādīšanos: "Atkal, ilgas pēc cilvēkiem vadīts, es eju ...". Dzejniekam ir "ilgas pēc cilvēkiem", tieksme pēc cilvēka; bet tagad, paskatoties apkārt, viņš redz, ka viņa priekšā vīrieša vietā ir kāda dīvaina būtne, bez cilvēka izskata:

Divi aršini bezsārtas mīklas:

Vismaz etiķete stūrī bija izšūta.

Nav seju, nav cilvēku - tā ir daudzu Majakovska agrīno dzejoļu galvenā ideja.

Stundu no šejienes līdz tīrai joslai

tavi ļenganie tauki iztecēs pār cilvēku...

Resni, spīdīgi radījumi veido apkārtējo masu. Ja Bloks "Nāves dejās" rakstīja: "Cik grūti ir mirušam cilvēkam starp cilvēkiem ...", tad par jaunā Majakovska tradīciju var teikt: cik grūti ir dzīvam cilvēkam starp mirušajiem. Ekstravertais Majakovskis uzrunā cilvēkus, bet nerod sapratni. Šajā periodā dzejnieka daļa ir raksturīgi pastiprināta vientulības sajūta, tuva Ļermontovam vai Jeseņinam. Arvien biežāk agrīnajos dziesmu tekstos parādās cietuma aprises, norādīts tēls “dzīve ir cietums”, rodas asociācijas, kas nes nebrīvības ideju: dievs, ko debesīs noķēris laso; krustojumā krustā sisti policisti. Dzejolī "Visam" šis attēls izaug līdz milzīgām proporcijām:

Visa zeme ir notiesātais ar pusi

saulē noskūta galva!

Dzīvot agrīnie dzejoļi Majakovskis - nav brīvs, važās, izsvītrots ar cietuma restēm.

Puse tavas dzīves ir pagājusi, tagad tu nevari aizbēgt...

Esmu nebrīvē. Man nav izpirkuma maksas.

Zeme saistīta, nolādēta.

Es izpirktu visus savā mīlestībā,

jā, viņas okeāns ir norobežots mājās!

Dzīve ir ieslodzīta, "mīlestības okeānu" ieskauj mājas – tā Majakovska agrīnajā dzejā parādās realitāte. Kopā ar cietuma tēlu, "aploku", saķēdētu zemi Majakovska daiļradē veidojas cits, sākumā traģiski iekrāsots tēls - saules tēls. Agrīnā Majakovska saule bieži parādās drūmā gaismā. Saule ir mocītājs, izlej cilvēku asinis; saule, tik tikko izplūstot sīkā spraugā, "kā maza strutojoša brūce", tūdaļ paslēpjas, aptumšojas, tumsas, krampju uzveikta. Saule ir "debesu autokrāte", resna un sarkana, atstājot "pa jumtu takām". Agrīnais Majakovskis sapņoja par "okeāna slīpajiem vaigu kauliem", viņš sapņoja par plašajiem dzīves plašumiem. Okeāna attēls, tāpat kā saules attēls iekšā Pirmajos gados radošums, iekšēji ierobežots, nav brīvs. Tāpat kā sauli aizsedz režģis, tā arī okeāns ir iespīlēts skrūvspīlēs.

Hulku, Majakovska "sfinksas" mīlestība ir grandioza, lieliska:

Mana mīlestība

Kā apustulis tās laikā,

Tūkstošiem tūkstošu Es izdauzīšu ceļus.

Dzejnieks ir "smuki slims", viņam ir "sirds uguns". Dzejolī "Mākonis biksēs" mīlestība ir vajadzīga, tā ir skaista, pat ja tā nes sāpes:

Caur dzīvi es vilku

Miljoniem milzīgu tīru Mīlestību

Un miljons mazu netīru mīlu.

Spinālā flauta satur izmisuma notis; iznīcināšana ir vērsta uz sevi: "Tomēr, es zinu, es drīz nomiršu." Dzejolī "Visam" Majakovskis, dēvējot sevi par "lielāko Donu Kihotu", saka:

Tikai manās iekaisušajās smadzenēs biji tu!

Bija... Mīlestība iet prom.

Un dzejā "Karš un miers" dzejnieks baidās paklupt, pazaudēt pārējo:

Es paklupu - un pēdējais mazuļu mīļākais

uz visiem laikiem nogrimt dūmakainā baseinā

Dzejolī "Cilvēks" Majakovskis ir mīlestības liesmā.

Tikai manas sāpes ir asākas - es stāvu ar uguni,

Uz neiedomājamas mīlestības nesadegušās uguns.

Uguns ir nesadegta, bet mīlestība ir neiedomājama, un sāpes kļūst arvien asākas... Un Majakovskis tiek iemests citā elementā. Viņš pāriet uz dzejnieka mākslas tēmu, viņa darbu. Šeit dzejnieks cildina nesavaldību, radošās iztēles brīvību. Viņš pilnā balsī paziņo, ka nav tāds kā visi pārējie, un viņa fantāzija spēj apgriezt visu pasauli kājām gaisā:

Noktirna varētu spēlēt

Uz notekcaurules flautas?

Viņš - "nenovērtējami vārdi izšķērdētājs un tērētājs." Dzejnieks nav pasargāts no apkārtējās pasaules netīrumiem, kas uzsēdušies "uz dzejnieka sirds tauriņa". Dzejolī "Hei" skaidri redzams, ka dzejnieka fantāzijai tiešām nav robežu:

Čau! Cilvēks, pati zeme

sauc valsi!

Majakovskis dzejolī "Dzejnieks-strādnieks" pierāda, ka dzejnieka darbs ir tas pats, kas virpotāja darbs, nav atšķirības starp tehniķi un dzejnieku. Viņi ir līdzvērtīgi.

Sirdis ir kā dzinēji.

Dvēsele ir tas pats viltīgais dzinējs.

Jaunā Majakovska galvenā, vadošā tēma ir dzeja.

Es gribu vienu indi -

dzer un dzer dzeju.

Dzejnieka dzeja ir nesaraujami saistīta ar viņa dzīvi.

Redzi - vārdu naglas

pienaglots pie papīra.

Vērtējot savu darbu kā kaut ko augstāku, necilvēcīgu, dzejnieks raksta:

Aizmirstiet gadu, dienu, numuru.

Es aizslēgšu sevi ar papīra lapu,

Radīt, ciešanu apgaismots

necilvēcīgas maģijas vārdi.

Majakovska dzeja ir "necilvēcīga maģija".

2. V. Majakovska dzejas jauninājumi ..

B. Eihenbaums rakstīja: “Vēsture Majakovska priekšā ir izvirzījusi ļoti svarīgu un grūtu uzdevumu. Viņam bija jāmaina ne tikai dzeja, bet arī pati ideja par to un dzejnieku, kas, iespējams, bija vēl grūtāk. "Majakovskis sāk cīņu, lai mainītu tradicionālos uzskatus par dzejnieku, dzeju un tās lomu, savus uzdevumus viņa darba pašā sākumā." (viens)

Dzejolī "Mākonis biksēs" (1914-1915) Majakovskis iesaucās:

Klausies!

sludina,

mētāšanās un stenēšana

šodienas Zaratustra ar kliedzošām lūpām!"

Kā raksta Eihenbaums: "Tas jau bija izaicinājums tradīcijai. ... Zaratustra ar kliedzošām lūpām" ir "pravietis", bet ne priesteris... Patiešām, Majakovska dzejnieks ir pravietis, bet ne augstāka spēka pravietis. , kā Puškinam, bet mūsdienu pravietis:

Kur cilvēku acis noraujas,

Izsalkušo baru vadītājs

Revolūciju ērkšķu vainagā

Tuvojas sešpadsmitais gads.

Un es esmu viņa priekštecis...

Majakovskis jau no paša sākuma uzkrīt dzejniekiem, kuri "... vārās, spļaudās ar atskaņām, kaut kādu brūvējumu no mīlas un lakstīgalas". Majakovskim riebjas dzejnieku izolētība viņu mazajā pasaulītē, kad viņiem "uzticēja brīnišķīga gadsimta skaistumu...", viņu dzejas saldums ir pretīgs.

Kungi dzejnieki, vai viņiem nav garlaicīgi

lapas, pilis, mīlestība, ceriņu krūms tev?

Ja tādi cilvēki kā jūs ir radītāji,

Man vienalga nekāda māksla."

Šādi dzejnieki bija "nemērogi", krītiņi Majakovskim, un viņš visu mūžu cīnījās ar tādiem tekstiem:

Mēs vairākkārt esam naidīgi uzbrukuši dziesmu tekstiem ...

Tomēr mēs nedomājam, ka viņš bija pilnībā pret dziesmu tekstiem. Vienkārši dzejnieks šajā dzejas jomā ienesa savu milzīgo vērienu, spēku un dzejas enerģiju. ("Klausies!")

Un, asarošana

Pusdienas putekļu puteņos

Steidzoties pie Dieva

Baidās nokavēt

Noskūpsta viņa cīpslaino roku,

Lai noteikti būtu zvaigzne! -

zvēr -

Neizturēsim šīs bezzvaigznes mokas!…

Nekā garīgi stiprāks cilvēks, jo spēcīgākas tiek uztvertas negaidīti uzliesmojošas sāpes, bet jo spēcīgāka ir viņa cīņa. Majakovska dzeja vienmēr ir cīņa, cīņa "par" un "pret": pret "junku", veco poētisko sistēmu, veco dzejas izpratni, par jauno, jauno visā, par pasaules atjaunošanos. Rakstā "Kā top dzeja?" Majakovskis rakstīja: "Vājie atzīmē laiku un gaida līdz pasākums notiks lai to atvairītu, varenie skrien tik tālu uz priekšu, lai vilktu saprotamu laiku. "Šis apgalvojums nebūtu iespējams bez ticības vārda spēkam, ar kādu Majakovskis ienāca dzejā. Viņš bija pirmais, kurš iepazīstināja dzejā ideja par vārdu kā ieroci:

Es gribu, lai pildspalva tiktu pielīdzināta bajonetam ...

Bez ticības vārda spēkam nebūtu Majakovska dzejas un nebūtu arī paša Majakovska. Nebūtu tādi jēdzieni kā "sociālā kārtība" un "mērķa noteikšana". Rakstā "Kā top dzeja?" dzejnieks atzīmē: "Es rakstu par savu darbu ...". Izpratne par dzeju kā darbu bija principiāli jauna. Šī darba mērķi noteica "cīņas šķira un prasības". Tajā pašā rakstā Majakovskis raksta: "Piemēram, revolūcija izmeta uz ielas neveiklo miljonu dialektu, priekšpilsētu žargonu izplūda pa centrālajām ejām. Tas ir jauns valodas elements. Kā to padarīt poētisku? " ("Iela griežas bez mēles").

Bija vajadzīgs jauns stils un jauns žanrs. Dzejnieks pievēršas IZAUGSMES logiem. “Šī nav tikai dzeja... Šis ir grūtāko trīs gadu rekords revolucionāra cīņa, ko pārraida krāsu traipi un saukļu skanējums. Šī ir mana daļa no milzīgā GROWTH satīras logu aģitācijas darba. Lai dziesmu tekstu autori atceras dzejoļus, kuros viņi iemīlējās. Mēs esam priecīgi atcerēties līnijas, saskaņā ar kurām Deņikins aizbēga no Ērgļa," rakstīja Majakovskis.

Mēs šeit neuzskatām jauno, kas dzejā ienāca ar ROSTA logiem, jo ​​šīs formas atklāšanas "gods" nepienākas Majakovskim. Pati forma: kariķēts, kariķēts zīmējums ar paskaidrojošu parakstu nebija jaunums. Principiāli jaunums bija orientācija uz masām un to aģitācijas raksturs, kas noteica arī logu stilu. ROSTA. Taču Majakovskis sāka strādāt IZAUGSME pēc tam, kad uz ielas ieraudzīja līdzīgu plakātu. Majakovskis, kā neviens no dzejniekiem neizteica savu laiku, pilns ar jaunas pasaules radīšanas patosu un ticību nākotnei. Šis laiks bija viņā. Viņš dzīvoja un elpoja to, valsts liktenis, laika liktenis kļuva par viņa likteni:

Tas bija ar cīnītājiem vai valsti

Vai arī tas bija manā sirdī.

Un tāpēc Majakovskis, iespējams, pats par to nenojaušot, izpildīja vēl vienu viņam uzticētu ļoti svarīgu vēsturisku misiju. "Viņam vajadzēja," rakstīja Eihenbaums, "atbrīvot krievu dzeju no pretrunas starp "civilo" un "tīro" dzeju, pretrunas starp dzejnieku-pilsoni un dzejnieku-priesteri ... Majakovskis nemaz nav pilsonisks dzejnieks. iekšā šaurā nozīmē vārdi: viņš ir jaunas poētiskas personības radītājs, jauna poētiskā Es, kas ved pie Puškina un Ņekrasova un noņem viņu vēsturisko pretnostatījumu, kas bija pamats dalījumam "civilajā" un "tīrajā" dzejā. Majakovskis noņēma šo opozīciju, "jo viņa poētiskajā "es" sabiedriskais un personiskais kļuva nedalāmi." Līdz ar to arī tādu dzejoļu kā "Vladimirs Iļjičs Ļeņins" un "Labs!" žanra oriģinalitāte: liriski-episks. Majakovskis domāja ne tikai par savas valsts likteni, bet arī par visas pasaules likteni. Turklāt ideja par visas cilvēces likteni bija ne tikai pieejama dzejniekam, tā viņam kļuva pazīstama, viņš nevarēja un negribēja no tās atrauties. Ar savu darbu Majakovskis vispilnīgāk iemiesoja L. N. Tolstoja ideju, ka "cilvēkam, dzīvojot šajā pasaulē, ir ... jāatzīst sevi par visas cilvēces locekli"; "uz kaut ko jaunu, ko viņš<писатель>redz, ka cilvēkiem tas bija svarīgi, viņam nevajadzētu dzīvot egoistisku dzīvi, bet gan piedalīties cilvēces kopējā dzīvē." Majakovskis rakstīja:

Es izdzēsu atšķirību

Starp savējo un citu sejām.

Majakovska poētiskais žanrs radās kā sava veida dzejnieka monologs, uzrunājot auditoriju. Un tā nav nejaušība. Majakovskis sāka ar monologiem, jo ​​bieži vien nebija klausītāju. Pirmsoktobra jaunradē jūtama dzejnieka briesmīgā vientulība. Dialogs ar lasītāju rodas tikai pēc oktobra. Majakovskim ir it kā trīs veidu monologi. Pirmkārt, ir panti (piemēram, "Pavēles mākslas armijai"), kur dzejnieks stāv aci pret aci ar tiem, kuriem viņš uzrunā: "Pietiek staigāt, futūristi, leciet nākotnē!", vai:

Piecelieties biedri

Lūdzu piecelties.

Šī ir tikai sarunas ar auditoriju imitācija. Pirmajā gadījumā tas drīzāk ir aicinājums, bet otrajā – runa pie mikrofona, negaidot publikas reakciju. Lai gan ir pilnīgi iespējams, ka tā ir neobjektīva pieeja.

Otrkārt, dzejnieks dažkārt tiek vērsts pret lasītāju tikai pa pusei, jo formāli viņa runa ir adresēta sarunu biedram, kurš ir "pantā". ("Jubileja", "Sergejam Jeseņinam", "Saruna ar finansu inspektoru par dzeju") Monologs-saruna, atšķirībā no monologa runas, ir daudz vieglāka un brīvāka; tuvojas sarunvalodai. (Dialogs jau ir, bet vēl ne ar lasītāju):

Iedzīvotājs finanšu inspektors!

Atvainojos, ka sagādāju jums grūtības.

Paldies…

Neuztraucies...

es stāvēšu...

Un, treškārt, šis ir monologs-reflekss, gandrīz iekšējais monologs, bet tomēr skaļi izrunāts (piem., "Maza filozofija dziļās vietās", "Mājas"). To raksturo brīvība un domas attīstības vieglums. Nav šaubu, ka pēc formas tas ir lirisks žanrs. Taču Majakovska dziesmu teksti ir īpaši, tie nav noslēgti sevī, neslēpjas no pasaules, un, gluži otrādi, alkst pēc reakcijas, atbildes. Piemēram, sarunā ar finanšu inspektoru Majakovskis pēkšņi vēršas pie lasītāja:

Un, ja jums šķiet, ka viss ir bizness -

Tas ir izmantot citu cilvēku vārdus,

Tātad jūs, biedri, mans stils,

Un jūs varat rakstīt pats.

Tie ir dziesmu teksti, kuru uzmanības laukā cilvēks (lirisks varonis) attiecībās ar ārpasauli.

— Tā tev nav lira! - Majakovskis teica par saviem dzejoļiem. Eihenbaums rakstā "Trometes balss" rakstīja: "Majakovskis nekad nav pieskāries lirai - kur tas viņam! Viņa rokas nav tādas taisītas. Tas noplīstu pie pirmā pieskāriena. Viņš pēc dabas ir skaļš. Un tas ir visvairāk svarīgi ... ir pienācis laiks, kad dzejnieks domā par sevi skaļi kliedz tos (dzejoļus) tūkstošgalvainu pūlī... Kur lai domā par ritma smalkumiem, skaņu salikumiem, frāžu pilnīgumu un precizitāti no atskaņām!

Tas ir ļoti svarīgi. Tas ir apvērsums. Cits pantiņš, cita poētika, cits vārdu krājums – viss no jauna.

Un tagad - jauns dzejoļu ieraksts: nevis pēc rindiņām, bet elpojot, jo katrs vārds jākliedz pilnām krūtīm... rindas sakārtotas nevis pēc shēmas, bet pēc izrunas (novērtējums par lasīšanu).

Tāds ir ritms - tāds ir rīms. Majakovski tas parādās tikai tur, kur tas ir vajadzīgs, kur tam vajadzētu būt, un tā daba ir jauna. Viņa visa ir uzsvērtā zilbē, jo tikai šī zilbe sasniedz pēdējā klausītāja pēdējo ausi, un Majakovskis vienmēr ir pūļa priekšā, nekad birojā. Tas atbalsojas "netīri tu" un "nav", "velti tu" un "svinēt". Tā kā "atskaņa viss ir uzsvērtajā zilbē", tad liela nozīme ir skaņu rakstīšana (īpaši aliterācija):

Pilsēta aplaupīja, airēja, aplaupīja,

Sabojāja kases galdu vēderu,

Un mašīna ir tieva un kuprīta

Strādnieku šķira pieauga...

Futūristi nebija pirmie, kas aktīvi izmantoja aliterāciju. Bet tiem nav eifonijas.

Krājieties aiz jūsu skaņas skaņas

Un uz priekšu dziedāt un fistula.

Ir arī citi labi:

Ē, Ša, Ša.

Majakovskim pat ir dzejolis ar aliterāciju nosaukumā "Trokšņi, trokšņi, trokšņi" ("... pie zoles čukstiem" - labs piemērs aliterācijas). Vai:

... un jūsu mazajās dvēselēs nogurusi nopūta ...

(traģēdija "Vl. Majakovskis")

... Izgudroti graudaugi, steiki, buljoni

Un tūkstošiem dažādu ēdienu ēdienu.

("Himna vakariņām")

... peļķes saspiests ķeksis ...

... Erceņģeļa dziedājuma koros ...

("Mākonis biksēs") utt.

Majakovskis atdzīvināja atskaņu, vispirms piemērojot to izaugsmes logiem:

Ja mēs pabeigsim Vrangelu un Panu,

vai tad būs miers?

Sarežģītā formā tas parādās dzejoļa "Labi!"

tā ka zeme

Majakovska agrīnajos dzejoļos ir tāda paša veida atskaņas kā Po, Bodlēra un Annenska:

Drūmais lietus piemiedza viņa acis.

režģis

dzelzs domu vadi-

uzlecošās zvaigznes

naktis pagāja viegli...

Savā turpmākajā poētiskajā darbā M. pieteicās 1

Tagad es dodos uz rietumiem!

Es iešu un iešu tur

līdz acis raud

Ierakstīts ar petit. ("V. un m.")

Otrais veids ir "atstarpes" atskaņa: vienas rindas sākums un beigas atskan ar citas rindas beigām:

Pēdējais tiek stādīts uz bajoneta

Mūsu atkāpšanās uz Kovno,

Par sazhen

sasmalcināta cilvēka gaļa. ("V. un m.")

Un, visbeidzot, trešais veids ir "slēptā" atskaņa, kad vienas rindas sākuma vai vidējais vārds atskan ar citas rindas beigām:

Sākumā nokaitināts:

neviena stūra

nav avīžu tējas.

Pamazām pieradu pie debesīm ceļā.

Es izeju kopā ar citiem skatīties.

("Cilvēks")

Ir arī dažādu atskaņu apvienošanas gadījumi. Rakstā “Kā taisīt dzeju” M. rakstīja: “Es vienmēr rindiņas beigās lieku raksturīgāko vārdu un par katru cenu saņemu tam atskaņu. Līdz ar to mana atskaņa gandrīz vienmēr ir neparasta un jebkurā gadījumā pirms manis nav izmantots, un tas nav iekļauts atskaņu vārdnīcā."

Pēc revolūcijas krievu valodā ienāca daudz jaunu vārdu. Majakovskis ievērojami paplašināja poētiskās valodas vārdu krājumu, ieviesa tajā politisko un revolucionāro vārdu krājumu, "miljonu dialektu"; plaši izmantoti neoloģismi. Viņš uzskatīja, ka "poētiskā darbā ir vajadzīgs jaunums". Patiešām, viņam ir daudz neoloģismu: sirpis, āmurs, kliedziens utt. Viņš bieži lietoja metaforas:

...no manas mutes

nesagrauzts sauciens vicina kājas.

Ar neskūtiem vaigu laukumiem

Es biru nevajadzīgas asaras...

Uz skropstām salnu lāsteku

Asaras no acīm

No notekcauruļu nolaistajām acīm.

Dažkārt dzejnieks izmanto literalizētas metaforas paņēmienu: piemēram, dzejolī "Mākonis biksēs" viņš uzkrītoši spēlējas ar izteicienu "nervi šķīrās":

Klusi, kā slims cilvēks no gultas,

Nervs uzlēca...

Tagad viņš un jaunie divi

steidzieties izmisīgā stepa dejā. (1)

Inovācijas Majakovska dzejā ir tieši saistītas ar viņa dzejoļu skaļu lasīšanu. Dzejnieka dzejoļu lasīšanas problēma šobrīd ir veltīta daudz zinātniskie darbi, Es gribētu atzīmēt galveno, kas arī runā par jauninājumiem dzejā. Zināmas prasības, ko Majakovskis izvirza īstam dzejniekam - viņa atribūtiem jābūt spēcīgai balsij, skaņas spiedienam uz publiku, noteiktam "laukumam". Pats Majakovskis pilnībā atbilda šiem kritērijiem, pateicoties spēcīgajai balsij, pateicoties viņa mīlestībai uz publisku uzstāšanos. Taču citus viņš apsūdz par nepoētiskumu tieši šī iemesla dēļ. Poētiskā inovācija Majakovskim ir tieši saistīta ar balsi, turklāt tiek uzsvērtas neizbēgamās problēmas, kas saistītas ar fiziskumu, balss aparāti. Paralēlisms ir indikatīvs: apģērbs ir vārdi, ķermenis ir lieta, balss akts ir protesta akts, jauninājumi, kaut kas dumpīgs. Apgrauztu, "nolietotu" lietu nosaukumu noraidīšanai ir dziļas futūristiskas saknes - tas ir Hļebņikova vārdu radīšana, skatiet arī Kručeniha frāzi, ka nosaukums "euy" ir daudz piemērotāks ziedam, ko apzīmē ar vārdu "lilija". (2) Taču citētajā fragmentā ir vēl viena iezīme. Majakovska poētiskajā pasaulē futūristiskā ķīļļošanās starp apzīmēto un apzīmētāju, lietas ķermeņa atmaskošana rada sadursmi pašā ķermenī, ko pavada balss krīze. Tāpat kā priekšmets nes vārda iespējamību, tā ķermenis nes apģērba iespēju. Skatīt pretējo:

(1) Eihenbaums B. M. Par dzeju. M.: Sov. rakstnieks, 1987. - S. 297-300 .. Pirmo reizi: Eihenbaums B.M. Pilsoniskās dzejas tradīcijas [Par Majakovski] // Izvestija. 1940. gada 14. aprīlis — S.4.

(2) Čeremins G.S. Majakovska ceļš uz oktobri M., 1975

Uztaisīšu sev melnas bikses

Apģērba noliegšana ir dumpīgs balss jauninājumu akts, kura divpusība korelē gan ar vārdu, gan ar saucienu, t.i. nosaucot sevi. Šajā pētījumā mēs nemēģinājām šos jauninājumus izprast līdz galam, taču ir vērts tos pieminēt, jo ir zināma dzejnieka tieksme pēc publiskas uzstāšanās. Mēs arī zinām, ka Majakovskis pirms nāves bieži zaudēja balsi, kas viņu ļoti nomāca.

3. Dzejnieka likteņa traģēdija.

Runājot par jauninājumiem dzejā, nevar nepieminēt dzejnieka maldus, kas galvenokārt saistīti ar to, ka V. V. Majakovskis ir 1917. gada revolūcijas laikmeta produkts. Viņš patiesi tic viņas ideāliem, un tāpēc viņa dzejoļi vienmēr ir politizēti. Kritiķi bieži dalās ar dzejnieka pirmsrevolūcijas un pēcrevolūcijas darbiem. Tas ne vienmēr ir pareizi.

Īstais Majakovskis neiekļaujas shēmā, kuras būtību 1936. gadā izteica tolaik autoritatīvā literatūrkritiķa I. Lupola rakstā: “Oktobra sociālistiskā revolūcija Majakovski aicināja jaunai dzīvei, likās, ka tā ielika. viņu uz sliedēm, no kurām viņš vairs nepameta. Majakovska kaislīgā, nerimstošā tieksme pēc nākotnes ir saistīta ar to, ka viņš šodienas dzīvē nepieņēma daudz. Viņš joprojām ir “izstumtais uz visām šīm dienām” (“About this”, 1923). Viņa dzejoļos joprojām skan pasaules bēdu motīvi: “Mūsu planēta ir slikti aprīkota izklaidei”, “Pildspalvai šis laiks grūts” (“Sergejam Jeseņinam”, 1925). Neļauj viņam justies vientuļam:

Ironiskās rindas 1925. gada elēģiskajā poēmā “Seklā filozofija dziļās vietās” ir skaudri skumjas:

Gadi ir kaijas.

Lidot pēc kārtas -

un ūdenī

piebāzt vēderu ar zivīm.

Kaijas pazuda.

Būtībā runājot,

kur ir putni?

ES piedzimu,

baro knupīti, -

palika vecs...

Un tā dzīve paies

kā gāja Azoru salās

Dzejniekam bija tikai trīsdesmit divi gadi, kad viņš rakstīja šo dzejoli. Doma par dzīves aiziešanu, priekšnojauta par nāves tuvošanos viņu nelaiž vaļā. Tie parādās arī 1926. gada dzejolī “Saruna ar finansu inspektoru par dzeju”:

gadu gaitā nolietojas.

uz arhīvu,

pierakstījies

Mīli arvien mazāk

turas arvien mazāk

un mana piere

avarē ar skriešanu.

Atnāk

sliktākais nolietojums

nolietojums

sirdis un dvēseles.

Mūžīgas, ar dienas tēmu nesaistītas, aģitpropa un sabiedriskā pasūtījuma nediktētas tēmas Majakovska dzejoļos radās nevis “pienākuma pilnvarās”. Tie izklausījās disonējoši padomju oficiālā dzīvības apliecinājuma laikā. Tad vajadzēja kaut ko pavisam citu. Lūk, kā šīs prasības formulēja Nikolajs Tihonovs savā runā I rakstnieku kongresā: “Jaunā cilvēce noraidīja pasaules bēdu tēmu kā nevajadzīgu. Mēs tiecamies kļūt par saimniekiem nevis pasaules bēdās, bet gan pasaules priekā.

Majakovskis pēc būtības bija traģisks dzejnieks. Par nāvi, par pašnāvību viņš rakstīja no jaunības. “Majakovska daiļradē nemitīgi atgriežas futūristiskajai un Lefa tēmai pilnīgi svešais pašnāvības motīvs,” rakstā “Par paaudzi, kas izniekoja savus dzejniekus” atzīmēja R. Jakobsons. "Viņš izmēģina visas pašnāvības iespējas ... Dzejnieka dvēselē ir ieaudzinātas pašreizējā laika nepieredzētās sāpes." Nāves, pašnāvības motīvs Majakovski izklausās kā mūžīgs, universāls. Šeit viņš ir brīvs dzejnieks, viņam nav aģitācijas, didaktiska, pragmatiska mērķa, viņu nesaista nekādas grupas saistības vai polemika. Viņa dzejoļi ir dziļi liriski, patiesi nepiespiesti, tajos viņš patiešām runā “par laiku un par sevi”.

Iekšējā brīvība, patiesa iedvesma atdzīvina Majakovska dzejoļus par mīlestību (tie, protams, pieder sasniegumu virsotnei mīlas teksti XX gadsimts), par revolūciju, par dzeju. Šajos pantos viņš ir lielisks dzejnieks, “lielisks bākugunis”, kā par viņu teica E. Zamjatins, viņa daiļradē dzirdama varenas vēsturiskas straumes “briesmīgā un apdullinošā” šalkoņa. Majakovskim ir tik spēcīga balss, ka, to nesasprindzinot, viņš pievēršas Visumam, Visumam:

Paskaties, cik pasaule ir klusa

Nakts klāja debesis ar zvaigžņu velti.

Šādos brīžos tu piecelies un saki

gadsimti, vēsture un visums...

Majakovska sirsnīgākās rindas, viņa dzejas traģiskais nervs - lielajā, reibinošajā nākotnes sapnī laimīga cilvēce, kas izpirks visus šodienas grēkus un noziegumus, par nākotni, kur nebūs nepatikšanas un ciešanu. Dzejolī “Par to” viņš atsaucas uz zinātnieku, kurš tālā nākotnē spēs cilvēkus augšāmcelt, dot viņiem jaunu, laimes pilnu dzīvi:

trīsdesmitais gadsimts

apdzīt ganāmpulkus

sīkumu plosītas sirdis.

Tagad nemīlēts

panākt

neskaitāmo nakšu zvaigzne.

Augšāmcelt

pat ja par

gaida tevi, mētājas ar ikdienas muļķībām!

Atdzīvini mani

pat par šo!

augšāmcelties -

Es gribu dzīvot savu dzīvi!

Majakovska izturīgās, spēcīgās līnijas enerģija un spēks barojas no šīs ticības. Pēdējās viņa rakstītās rindas ir par brīva vārda spēku, kas caur valdību vadītājiem sasniegs pēcnācējus:

Es zinu vārdu spēku, es zinu trauksmes vārdus,

Tie nav tie, kuriem ložas aplaudē

No tādiem vārdiem zārks saplīst

staigā ar četrām ozolkoka kājām.

Gadās, ka izmet, nedrukājot, nepublicējot.

Bet vārds steidzas, savilkdams apkārtmērus,

gadsimti zvana, un vilcieni rāpo

laizīt dzejas sakaltušās rokas.

Patiešām, tas ir “pants, kas uz spēcīgiem spārniem lido pie apdomīgā sarunu biedra” (O. Mandelštams).

Lai cik pretrunīgi un pretrunīgi šodien šķistu Majakovska daiļrade, viņš bija un paliek viens no lielākajiem krievu dzejniekiem. Mandelštams Majakovski iekļāva starp tiem krievu dzejniekiem, kuri mums ir doti “ne vakardienai, ne rītdienai, bet uz visiem laikiem” (“Lunge”, 1924). Cvetajeva arī uzskatīja, ka Majakovska nav tikai sava vecuma dzejnieks, viņa rakstīja: "Ar savām ātrajām kājām Majakovskis gāja tālu ārpus mūsu tagadnes un kaut kur ap kādu līkumu viņš mūs gaidīs ilgi" (1)

(1) M. Cvetajeva Eposs un dziesmu teksti mūsdienu Krievija- M., 1932. gads.

(2) O. Mandelštams. Lunge - M., 1924. gads.

Pasternaks, citējot divdesmit gadus vecā Majakovska rindas:

Lai gan tu, klibais bogomaz,

uzkrāso manu seju

gadsimta ķēma dievietei!

Esmu vientuļš kā pēdējā acs

no vīrieša, kas iet uz aklo! -

atzīmēja: “Laiks paklausīja un darīja to, ko lūdza. Viņa seja ir ierakstīta "laikmeta dievietē". Pusgadsimts, kas pagājis kopš Pasternaka teiktā, apstiprināja viņa vārdu pamatotību: Majakovskis iegāja gadsimta vēsturē, ieņēma ievērojamu vietu krievu dzejas Olimpā. (viens)

V. Korņilovs savā Majakovska simtgadei rakstītajā rakstā “Nevis pasaule, bet mīts, atzīstot, ka dzejnieks ir “lielisks un unikāls”, tomēr uzskata, ka “jubileja ir bezjēdzīga, un vidusskola arī to nav nepieciešams pētīt, vismaz tuvāko pusgadsimtu.” Rakstā G. Mironova ar viņu strīdas: “Diez vai tā ir taisnība. Jā, Majakovski joprojām ir grūti pētīt, bet jau tagad ir skaidrs, ka krievu dzejas vēsturi nav iespējams pētīt, apejot, izlaižot Majakovski. Tagad nav šaubu, ka Majakovskis "stāvēs" par spīti visām apsūdzībām un atklāsmēm. (2)

(1) B. Pasternaks Cilvēki un amati. - M., 1956. gads.

(2)N. Mironova Vai Majakovskis šodien ir dzīvs? - M., 2003.- 7.lpp.

Bet tas ir jāpēta, neaizsedzot tās kliedzošās pretrunas, nepieverot acis uz neveiksmēm morāles vadlīnijās, uz “tukšumiem”, atdalot neviltotu dzeju no dzejoļiem, kas piedzimstot vairs nebija dzīvotspējīgi.

Izprotiet Majakovska darbu, daudzus viņa motīvus un attēlus, viņa stiprās puses un vājās puses iespējams tikai tad, ja skatāmies vēstures kontekstā, plašajā mūsdienu literatūras meinstrīmā.