Psicologia
I temi e le motivazioni principali del lavoro di Vysotsky. Motivi civili nell'opera di Vladimir Vysotsky. Fattori che modellano il concetto del lavoro di Vysotsky

I temi e le motivazioni principali del lavoro di Vysotsky. Motivi civili nell'opera di Vladimir Vysotsky. Fattori che modellano il concetto del lavoro di Vysotsky

Vysotsky ha scritto di persone nella situazione più estrema, guardando in faccia la morte, diventando spesso vittime insensate della guerra, e allo stesso tempo ha sottolineato che questo "problema è nostro, quello attuale", dice molto. Ovviamente, anche allora, specialmente all'inizio del 1980, quando le truppe erano appena state portate in Afghanistan, sentiva acutamente, prevedeva che la guerra sarebbe rimasta la nostra tragedia nazionale per molto tempo a venire. In una delle poesie chiave del ciclo militare "Non tornò dalla battaglia" (1969), la tragica morte di uno degli innumerevoli privati grande Guerra viene interpretato come un fatto ordinario, acquisendo un suono simbolico. L'amarezza della perdita, il legame di sangue tra i vivi e i morti, al contrario, sono qui messi in risalto da un'immagine così serena sullo sfondo della tragedia umana della natura eterna e bella:

Oggi la primavera è scappata, come dalla cattività.

L'ho chiamato per errore.

"Amico, smetti di fumare!" - e in risposta - silenzio...

Non è tornato dalla battaglia di ieri.

I nostri morti non ci lasceranno nei guai,

I nostri caduti sono come sentinelle...

Il cielo si riflette nella foresta, come nell'acqua, -

E gli alberi sono blu.

La natura, e soprattutto la stessa Terra, appare sempre viva e animata nelle poesie di Vysotsky. In "Song of the Earth" (1969), l'immagine del titolo si rivela come sinonimo dell'anima umana. Da qui - le linee di personificazione che passano per un ritornello: “... chi ha detto che la Terra è morta?

No, si è nascosta per un po'...

Chi credeva che la Terra fosse stata bruciata?

No, è diventata nera per il dolore ...

Nervi Esposti Della Terra

conoscono la sofferenza ultraterrena...

Dopotutto, la Terra è la nostra anima,

gli stivali non calpestano l'anima.

Nella poesia di Vysotsky, i piani grandi e generali sono strettamente correlati. La cruda verità della guerra, la cruda realtà di ciò che viene ritratto (“Usiamo i caduti come copertura... Con lo stomaco - attraverso il fango si respira il fetore delle paludi...”) sono chiamati ad approvare misura alta l'impresa di tutti nella poesia "Ruotiamo la Terra" (1972). Nei versi del ciclo militare, il poeta raggiunge una capacità speciale e un lirismo penetrante nel creare un'immagine poetica. Tale è il simbolo della Fiamma Eterna che prende vita davanti ai nostri occhi e si riempie di un nuovo significato tangibile nella poesia "Common Graves", che è stata ascoltata per la prima volta nel film "I Come from Childhood" (1966) e con la quale Vysotsky di solito apriva i suoi concerti, fino all'ultimo 1980

E dentro fiamma eterna- vedi un carro armato lampeggiante,

Bruciando capanne russe,

Bruciando Smolensk e bruciando Reichstag,

Il cuore ardente di un soldato.

Oltre al tema militare, o, forse, più precisamente, al tema contro la guerra, un posto importante nell'opera del poeta è occupato dal tema della Patria-Russia, presa nel suo presente e nel suo lontano passato storico. Motivi e immagini russi e russi sono pervasivi nelle opere di Vysotsky, ma ci sono quelli tra loro in cui sono espressi con particolare chiarezza.

In "The Song of the Volga" ("Come lungo la madre del Volga, lungo il fiume-infermiera...") tutto è pieno della freschezza delle fonti della creatività poetica popolare. Movimento ritmico-intonazionale misurato, inclusioni di vocabolario arcaico che creano un sapore temporaneo ("tutte le navi con merci, aratri e barche"), forme verbali specifiche ("non ha sovraccaricato", "non si è stancato"), inversioni caratteristiche in combinazione dell'epiteto con la definizione della parola ("città antiche", "mura antiche", "compagni epici") - questo permette di toccare le origini dei giorni nostri non solo del grande fiume russo, ma anche di la Patria stessa.

Nella canzone "Kupola" (titolo variante: "Song of Russia"), scritta nel 1975 per il film "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married", in cui Vysotsky interpretava il ruolo principale di Ibrahim Gannibal, un personaggio puramente terreno, enfaticamente realistico e allo stesso tempo - un'immagine misteriosa e misteriosa della Patria, dal cui destino il poeta non separa la propria vita.

Come starò ora, come respirerò?!

L'aria è fresca prima di un temporale, fresca e viscosa.

Cosa canterà per me oggi, cosa verrà ascoltato?

Gli uccelli profetici cantano - sì, tutto dalle fiabe.

Rimango, come davanti a un eterno enigma,

Davanti al grande e favoloso paese -

Prima del salato - sì agrodolce,

Blu, primavera, segale.

Sentimenti misti di gioia e tristezza, malinconia e speranza, fascino per il mistero e presagio del futuro sono incarnati in questa poesia da uccelli profetici di antichi miti greci, leggende cristiane - russe e bizantine e apocrifi: Sirin, Alkonost, Gamayun. Nella speranza che diano e, soprattutto, dentro cielo blu In Russia, nelle sue campane di rame e nelle cupole delle chiese ricoperte d'oro puro, il poeta vede il percorso della sua guarigione ed esaltazione spirituale.

E questo è espresso espressamente nella struttura di ogni strofa - per mezzo dell'organizzazione del suono del verso, anafore abilmente usate, rime interne, varie consonanze: assonanze, allitterazioni, ecc. La strofa finale del poema è particolarmente caratteristica a questo proposito :

Anima, abbattuta dalla perdita e dallo spreco,

Anima cancellata dalle fratture -

Se il lembo si è assottigliato in sangue, -

Ritopperò con toppe d'oro -

Perché il Signore se ne accorga più spesso!

Essendo sempre acutamente moderno e profondamente storico, il lavoro di Vysotsky affronta invariabilmente i temi "eterni" dei testi: natura, vita e morte, destino umano, arte, tempo ... In "Song of Time" (1975), il poeta ricorda "campagne , battaglie e vittorie”, su segreti e leggende del passato, resuscitando sentimenti e concetti eterni come amore, amicizia, onore, verità, gentilezza, libertà. Questa è la chiave del suo coerente appello all'esperienza del passato:

Prendiamo purezza, semplicità dagli antichi,

Saghe, fiabe - trascinando dal passato, -

Perché il bene è bene

Passato, futuro e presente!

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938, Mosca - 1980), poeta, artista russo. Nelle opere di Vysotsky si sentiva chiaramente una protesta sociale contro l'ingiustizia, era profondamente preoccupato per la restrizione della libertà creativa in una società totalitaria. Per molto tempo, le sue poesie e le sue canzoni non sono riuscite a raggiungere il pubblico attraverso i cordoni di proibizioni e censure. Questo spiega il fatto che durante la vita di Vysotsky le sue opere non furono pubblicate. Solo nel 1981 fu il suo primo raccolta di poesie"Nervo". Tuttavia, il lavoro di Vysotsky era ampiamente conosciuto dalle registrazioni su nastro dei concerti.

Vysotsky è conosciuto principalmente come poeta bardo. Tuttavia, le sue attività nel campo dell'arte non si limitano alla poesia. Vysotsky ha lavorato a teatro, recitato in film, per molti film ("Vengo dall'infanzia" (1966), "Vertical" (1967), "Master of the Taiga" (1968), "Intervention" (1968, restaurato nel 1987 ), " Tour pericoloso "(1969)," Ivan da Marya "(1974)," Once alone "(1974)) ha scritto canzoni.

Parallelamente al suo lavoro nel teatro e nel cinema, spesso in collegamento diretto con esso, V. Vysotsky rivela vividamente il suo talento poetico, crea poesie e canzoni numerose e ampiamente conosciute che soddisfano i bisogni spirituali delle persone, i bisogni del tempo.

Sulla nascita di un nuovo genere di "canzone d'autore", l'originalità di questo fenomeno artistico in Vysotsky è evidenziata dalle sue stesse parole, nonché dalle dichiarazioni e dalle caratteristiche dei suoi contemporanei. Nei suoi discorsi, Vysotsky ha più volte sottolineato la differenza tra una canzone d'autore e una canzone pop, e d'altra parte, da una canzone "amatoriale", ritenendo che la prima sia sempre basata sulla propria, originale creatività poetica, inseparabile da una performance puramente individuale, d'autore, "dal vivo", che rivela le più sottili sfumature semantiche e ritmiche musicali della poesia.

Nel 1980, in uno dei concerti, disse: “... quando ho sentito le canzoni di Bulat Okudzhava, ho visto che puoi rafforzare le tue poesie con musica, melodia, ritmo. Così ho anche iniziato a comporre musica per le mie poesie. Per quanto riguarda i dettagli della creatività delle canzoni di V. Vysotsky, quindi, secondo la corretta osservazione di R. Rozhdestvensky, ha creato "canzoni-ruoli", abituandosi organicamente alle immagini dei personaggi - gli eroi delle sue poesie. Forse una delle definizioni di maggior successo di questa specificità appartiene all'attrice del Teatro Taganka Alla Demidova: "Ogni sua canzone è performance da solista, in cui Vysotsky era sia un drammaturgo, sia un regista e un interprete". E - va aggiunto a colpo sicuro: innanzitutto - poeta m.

Riuscì a creare immagini artistiche luminose e colorate, personaggi tipici dei suoi contemporanei, ascese a una profonda percezione psicologica della natura umana. Gli eroi delle canzoni di Vysotsky sono persone di vari strati sociali. Questi sono soldati in prima linea, criminali e normali abitanti. Immagini artistiche, per conto del quale la conversazione è stata condotta con l'ascoltatore, il poeta si è rivelato così visibile ed espressivo che spesso riceveva lettere in cui la gente chiedeva in quale reggimento prestava servizio e in quale prigione si trovava, sebbene in vita reale il poeta non fu mai condannato e durante la guerra era ancora un bambino.

A causa del fatto che nell'opera del poeta canzoni ironiche e umoristiche convivono con seri monologhi lirici, la gamma di generi delle sue opere è piuttosto ampia. Tuttavia, Vysotsky gravita intorno alla ballata, un genere che combina con successo un inizio lirico con una trama epica estesa. Nell'autobiografico Ballad of Childhood (1975), il poeta ricrea le realtà facilmente riconoscibili dell'era militare e del dopoguerra: il sistema di corridoi degli appartamenti comunali di Mosca, un'allerta aerea, una vittoria tanto attesa e, infine, il costruzione della metropolitana come simbolo del cambiamento sociale. La società, ferita da numerose denunce e repressioni, aveva bisogno non solo di cambiamenti progressivi materiali, ma anche di un cambiamento del clima ideologico. Il popolo vittorioso non voleva e non poteva più essere prigioniero nel proprio paese. Un unico eroe lirico - una persona forte, volitiva con chiare linee guida morali, per la quale il mondo è diviso in bianco e nero, senza mezzitoni, collega il ciclo di ballate scritte per il film Le frecce di Robin Hood (1975). Si ritiene che l'autore fosse vicino a questa immagine di un nobile ladro, un po' crudele, ma anche un eroe generoso. L'idea principale del ciclo è l'affermazione dei valori umani universali, immutati in ogni momento. L'inizio storico concreto nelle ballate è coniugato con l'universale:

Dopo la morte del poeta, una dopo l'altra, le pubblicazioni delle sue opere iniziarono ad apparire su periodici, e poi su singoli libri: Nerv (due edizioni: 1981 e 1982), Picky Horses (1987), Favorites (1988), Four Quarters of la Via" (1988), "Poesia e Prosa" (1989), "Opere in 2 voll." (dal 1990 al 1994 ha avuto sette edizioni) e molte altre. Nel 1993 iniziarono ad apparire le Collected Works in 5 volumi.

A Vysotsky non piaceva quando si parlava delle sue prime canzoni come di ladri, cortili, preferiva associarle alla tradizione del romanticismo urbano. La sua scelta in una fase iniziale di questa particolare forma e genere non sembra affatto casuale, ma del tutto naturale e significativa. Ecco le sue parole: “Ho iniziato con canzoni che molti per qualche motivo chiamavano yard, street. Era un tale tributo al romanticismo urbano, che a quel tempo era completamente dimenticato. E le persone probabilmente avevano un desiderio per una conversazione così semplice e normale in una canzone, un desiderio per non semplificato, ma solo una semplice intonazione umana. Erano ingenue, queste prime canzoni, e ce n'era una, ma una passione ardente in esse: l'eterno desiderio di una persona per la verità, l'amore per i suoi amici, la donna, i propri cari. Naturalmente, in queste canzoni ci sono elementi di stilizzazione, particolarmente evidenti nella ricreazione del colore della strada e, in altri casi, nella melodia di una storia d'amore urbana o gitana. Ma la cosa principale in loro è un appello a una parola viva e non diluita, presa dalla vita, dal discorso colloquiale. Una qualità essenziale dello stile di Vysotsky, già in una fase iniziale, era l'immersione nell'elemento del discorso popolare (quotidiano e folcloristico), la sua elaborazione creativa, la fluidità in esso.

Fu questa qualità che gli diede l'opportunità già nella prima metà degli anni '60, soprattutto più vicino alla loro metà, di creare esempi meravigliosi del suo modo di scrivere canzoni come Silver Strings, On the Bolshoy Karetny, Penal Battalions, Mass Graves ". Le ultime due canzoni, infatti, sembrano già aprire il prossimo grande e importante periodo dell'evoluzione creativa del poeta.

A metà e nella seconda metà degli anni '60, l'argomento si espanse notevolmente e i generi delle poesie e delle canzoni di Vysotsky si diversificarono. Dopo le canzoni del ciclo militare, che includevano "Canzone sull'ospedale", "Tutti andarono al fronte", compaiono "Sport" ("Canzone su un pugile sentimentale", "Canzone su un pattinatore di breve distanza costretto a corri lungo"), " cosmico "(" Nella lontana costellazione di Tau Ceti "), "arrampicata" ("Canzone di un amico", "Qui non sei una pianura", "Addio alle montagne"), "favoloso " ("Sul cinghiale", "Racconto canoro sugli spiriti maligni"), "marine" ("Le navi stanno - e si sdraiano su una rotta ...", "Vela. Canzone dell'ansia"), parodico-satirico ("Canto di profetico Oleg"," Lukomorye non c'è più. Anti-tale"), lirica ("Crystal House...") e molti, molti altri.

La fine degli anni '60 si rivelò particolarmente fruttuosa per Vysotsky. Fu allora che scrisse magnifiche canzoni, create al limite dell'emozione e dell'espressività, "Save our souls", "My gypsy" ("In my dream - yellow lights ..."), "Banka in white", "Caccia per i lupi", "Song of the Earth", "Sons Go to Battle", "Man Overboard". A proposito di “Bathhouse...” e “Hunting for Wolves”, in cui, nelle parole di L. Abramova, si sente “andare oltre” e, forse, sfondamenti nel genio, va aggiunto che furono scritti nel 1968, durante le riprese del film "Il maestro della taiga", sullo Yenisei, nel villaggio di Vyezzhiy Log, e non a caso V. Zolotukhin chiamò questo periodo "Autunno di Boldino" di V. Vysotsky.

Negli anni '70, la scrittura di canzoni di Vysotsky si è sviluppata in ampiezza e profondità. Arricchito di segni sempre nuovi del vivere la vita, tratti e linee di personaggi e situazioni tratte direttamente da essa, senza perdere il penetrante lirismo, acquisisce la qualità di un'approfondita filosofia, di riflessioni sui principali temi dell'essere.

In poesie molto diverse scritte proprio all'inizio del decennio ("Sono andato - ho lasciato la Russia ...", "The Pacer's Run", "On Fatal Dates and Figures"), il proprio destino e creatività, il destino di si comprendono grandi predecessori e poeti contemporanei. E alla fine degli anni '70 ("Mele del paradiso", 1978) e nella prima metà del 1980, compresi gli ultimissimi versi - "E ghiaccio dal basso e dall'alto - Lavoro tra ...", "La mia tristezza, il mio desiderio” ( fonogramma dell'autore 14 luglio 1980), - il poeta si rivolge a pensieri su tragici destini persone e ancora una volta - su se stesso, con con buona ragione arrivando alla conclusione: "Ho qualcosa da cantare, essendo apparso davanti all'Onnipotente, / ho qualcosa da giustificare davanti a lui".

Ma, senza dubbio, l'aumento più brillante nell'ultimo decennio dell'attività creativa di Vysotsky cade nel 1972-1975. Fu allora che scrisse le tragiche ballate "Fussy Horses", "Tight Rope", "We Rotate the Earth", "The One That Didt Shoot", sketch satirici "Police Protocol", "Victim of Television", "Compagni scienziati", immagini di genere "Dialogo alla TV", "Smotriny", autobiografico "Ballad of Childhood", lirico-filosofico "Song of Time", "Ballad of Love", "Domes", "Two Fates", ecc. .

Riguardo testi d'amore, quindi Vysotsky possiede i suoi magnifici campioni, creati in diverse fasi dei suoi modo creativo e in una varietà di forme. Basti citare "Crystal House" (1967), "Song of two beautiful cars" (1968), "Qui le zampe degli abeti tremano di peso..." (1970), "Ti amo adesso..." (1973), ecc.

Rispondendo nelle sue canzoni agli eventi di oggi, il poeta li ha visti e compresi su larga scala, storicamente e anche cosmicamente: Terra e cielo, elementi naturali, tempo, eternità, universo - vivono nelle sue poesie, il presente è inseparabile dalla storia in loro, il momentaneo - dall'eterno. Da qui l'apertura spazio-temporale, l'ampiezza e la scala del suo mondo poetico.

Tra le numerose poesie di Vladimir Vysotsky ci sono quelle in cui suona la percezione romantica del mondo. Un poeta romantico, un massimalista intransigente nelle sue richieste su una persona, Vysotsky era alla ricerca di eroi che si impegnassero in combattimento con gli elementi, capaci di compiere un'impresa in nome di obiettivi elevati. Pertanto, così spesso nelle sue canzoni sono nate situazioni che hanno richiesto la massima tensione di forza spirituale e fisica da parte di una persona.

Molte delle canzoni di Vysotsky sono dedicate alla montagna e all'alpinismo. Una delle canzoni di arrampicata è "Song of a Friend", scritta nel 1966. Parla della vera amicizia maschile che nasce tra le persone in montagna.

Se un amico

Si è scoperto all'improvviso

Né amico né nemico

Se non capisci subito

È buono o cattivo,

Porta il ragazzo in montagna -

Le montagne consentono di verificare quale persona è accanto a te, quanto è affidabile:

Se camminava con te

Come in una rissa

In cima stava - ubriaco -

Quindi, quanto a te stesso,

Affidati a lui.

La montagna come simbolo di un sogno, una ricerca irraggiungibile, compare nelle poesie: “Qui non c'è pianura per te” e “Addio alle montagne”. Le righe seguenti testimoniano l'amore di Vysotsky per le montagne:

Nel trambusto delle città e del traffico

Stiamo tornando - semplicemente non c'è da nessuna parte

Scappa! -

E scendiamo dalle vette conquistate,

Partire in montagna

Lasciando il cuore in montagna...

Essendo in montagna sul set del film "Vertical", Vysotsky si è reso conto che meglio delle montagne "possono esserci solo montagne che non hai ancora visitato ..." Vysotsky ha dedicato la canzone "To the Top" all'eccellente roccia l'alpinista Mikhail Khergiani morto sulle Alpi. Non aveva paura del pericolo:

Stai camminando sul bordo di un ghiacciaio

Guardando dall'alto

Le montagne dormono, respirando le nuvole,

Esalando valanghe di neve...

Nella canzone "Shooting a Mountain Echo", Vysotsky descrive un'eco che risponde alle grida umane. Può aiutare una persona che è nei guai e ha bisogno di aiuto. E se nessuno ascolta i suoi gemiti e le sue grida, l'eco raccoglierà il grido di aiuto e lo amplificherà molte volte. Ma la gente non voleva sentire l'eco e "venne per uccidere, per rendere silenziosa la gola vivente". Hanno sparato l'eco e le pietre sono cadute dalle montagne, che Vysotsky paragona alle lacrime:

Al mattino hanno sparato alla montagna silenziosa,

Eco di montagna -

E le lacrime schizzavano come pietre dalle rocce ferite!..

I testi di Vysotsky sono caratterizzati da un interesse creativo per il mondo degli elementi, nella dialettica interna della natura, di cui una parte integrante è una persona con le sue gioie e sofferenze. E non importa quanto sia crudele la vita, il coraggio e la resistenza di una persona sono sempre premiati: nella poesia "White Silence", nelle condizioni dell'estremo nord, una persona matura e diventa più forte:

... La nostra gola rilascerà il silenzio,

La nostra debolezza si scioglierà come un'ombra,

E la ricompensa per le notti di disperazione

Ci sarà un eterno giorno polare!

In molte delle canzoni di Vysotsky risuonava il motivo dell'ansia, del disordine e della ricerca del proprio posto nella vita. L'eroe lirico del poema "Vela" ci ricorda l'eroe di Lermontov nell'omonimo poema. È altrettanto libero, ribelle e irrequieto:

Molte estati

A tutti quelli che cantano nel sonno!

Tutte le parti del mondo

Può mentire in fondo

Tutti i continenti

Può bruciare nel fuoco

Tutto questo è giusto

Non per me!

Navigare! Ha rotto la vela!

Confesso! Confesso! Confesso!

In una delle poesie, Vysotsky ha detto: "Certo, tornerò, tutto negli amici e nei sogni. Certo, canterò, anche sei mesi non verranno... “Ha mantenuto la parola, rivolgendosi a noi suoi contemporanei. Tuttavia, non ci ha lasciato, entrando nelle nostre vite con fermezza e per sempre. Sono passati più di vent'anni da quando Vysotsky non è più con noi, e la sua voce risuona ancora con la stessa forza e massima sincerità, facendo battere ansiosamente il cuore.

Il tempo di Vysotsky non è passato. Oggi non solo ascoltiamo Vysotsky, lo leggiamo e vediamo il percorso dello scrittore che ha attraversato. Vediamo il posto che occupava nella letteratura. Il fenomeno Vysotsky è uno dei fenomeni più brillanti e originali in vita culturale La Russia del XX secolo.

GA Senkevich

Dnepropetrovsk, Ucraina

MOTIVAZIONI SOCIALI NELLE OPERE DI VLADIMIR VYSOTSKY

PAROLE CHIAVE: società, sistema di distribuzione dei benefici, motivazione sociale, fattori motivazionali, libertà interna, comportamento deviante, comportamento delinquente. ANNOTAZIONE. Lo scopo di questo studio è stato quello di considerare e analizzare lo specifico funzionamento testuale della definizione di "ingiustizia sociale" nel mondo poetico di B.C. Vysotsky dal punto di vista dei concetti di "libertà interna" e "protesta interna", che hanno dominato il carattere e le azioni del poeta.

Dnepropetrovsk, Ucraina

MOTIVAZIONI SOCIALI NELLE OPERE DI VLADIMIR VYSOTSKY

PAROLE CHIAVE: socium, il sistema di distribuzione della ricchezza, motivazione sociale, fattori motivazionali, libertà interiore, comportamento deviante, comportamento delinquente.

ASTRATTO. Scopo dello studio dell'autore è la considerazione e l'analisi del funzionamento della definizione testuale "l'ingiustizia sociale" nel mondo poetico di Vladimir Vysotsky in termini di concetti di "libertà interiore" e "protesta interna", quella dominante nel poeta" carattere e azioni.

Il lavoro di Vladimir Semenovich Vysotsky è stato studiato abbastanza seriamente da discutere del suo genio: poeta, attore, bardo. Molti storici della letteratura e dell'arte spiegano le sue cause in modi diversi. "Come un normale adolescente di Mosca che non ha mostrato talenti evidenti durante l'infanzia e l'adolescenza, non è stato gravato da una brillante eredità e ha persino vissuto nei distretti di Sukharevka e Maryina Roshcha (e quindi già, per così dire, "destinato" a diventare un street hooligan, se non un delinquente), diventa davvero una personalità eccezionale e un idolo nazionale? - chiede il noto letterato Vitaly Batov. E poi risponde: “Una sola osservazione, ovviamente, non darà una risposta definitiva e priva di errori alla domanda sul tipo di personalità, quindi è necessaria un'analisi prolungata, cioè dispiegata nel tempo, e sintesi, questo è,

generalizzazione, ricerca atteggiamenti personali, orientamento alla vita, dinamica delle singole forme di attività mentale”

Le idee psicoanalitiche sul genio enfatizzano le caratteristiche motivazionali piuttosto che i dati intellettuali. Notando la necessità di un alto livello di sviluppo delle capacità mentali, molti psicologi tendono a considerare il motivo sociale ancora il principale nello sviluppo di un genio. Il principale fattore "motivante" del genio di Vysotsky, secondo me, è l'ambiente specifico in cui ha lavorato il suo talento.

Il suo fenomeno sta, a mio avviso, principalmente nel fatto che, essendo un prodotto dell'era sovietica, che ha ostacolato i suoi impulsi creativi, non ha permesso al suo talento di svilupparsi e, in generale, lo ha rovinato, non si è allontanato da lei e nelle sue canzoni ha creato l'immagine sovietica

persona. Lo incontrava quotidianamente per le strade di Mosca, nelle città in tournée lontane. E anche quelle persone che conosceva dalle storie: prigionieri nelle celle di prigione o soldati di battaglioni penali.

Fanno parte della società: atleti, soldati, gran lavoratori, comuni abitanti sovietici, persino teppisti di strada, ubriaconi - con tutte le carenze, le abitudini, il modo di parlare e, a loro modo, resistere al regime, che potrebbe essere pienamente definito antisociale. La sfida all'ingiustizia sta nell'ironia (spesso non può essere definita sottile) in relazione alla realtà sovietica. La sua parte, ovviamente, è la sfera sociale. L'arma del poeta è la parola: è scelta con filigrana, in accordo con l'evento, con il carattere e anche con l'umore del personaggio.

Gli eroi delle canzoni di Vysotsky sono di natura semplice e non sofisticata, ironicamente sulla manifestazione inappropriata dell'apprendimento e del comportamento intricato:

Colleghi scienziati, professori associati con candidati. Sei tormentato dalle X, confuso negli zeri. Siediti, decomponendo le molecole in atomi, dimenticando che le patate si stanno decomponendo nei campi.

"Compagni scienziati"

Un lavoratore si sentiva a suo agio in URSS? In una certa misura - sì, non aveva richieste speciali per la vita, si accontentava di piccole cose (un lavoro garantito, uno stipendio anticipato in tempo, vodka a buon mercato, ecc.), Ma a volte "il più sistema sociale"fallito, e poi il gran lavoratore si è rivelato non necessario alla società :):

Non riesco a sentire i miei piedi sotto di me - E la terra ondeggia ... Per il terzo mese sto flagellando, poiché è stato cancellato di netto dalla nave baleniera.

Ebbene, siccome flagello, apartitico, non ebreo, passo la notte sulle scale,

Dov'è il calore delle batterie.

"Canzone sul fiume Vacha e sul compagno di viaggio Valya"

Tuttavia, Vysotsky non afferma categoricamente che tutto fosse davvero brutto nella realtà socialista, tutt'altro. C'erano le ferie, un sistema di ricompensa sul lavoro, un sindacato e la medicina gratuita. A volte (molto raramente) i lavoratori sono andati anche all'estero, e non solo i lavoratori della nomenclatura. I fabbri, per esempio (

Ho finito di forgiare ieri e ho preparato due piani

Ed è atterrato in viaggio d'affari dalla fabbrica.

Fuliggine, fuliggine lavata via sotto la doccia,

mangiato un ide freddo

E ascoltato le istruzioni

cosa è possibile e cosa non lo è.

Naturalmente, la propaganda ideologica ha fatto il suo lavoro e all'estero il popolo sovietico si è comportato come un selvaggio, ma, tuttavia, la "cortina di ferro" si stava gradualmente aprendo. Alcuni dei compatrioti del poeta videro bella vita, valori completamente diversi, ma in virtù della loro convinzione ideologica, allenati per anni, decenni, hanno percepito con ostilità anche tutti i benefici e le libertà incondizionati del mondo occidentale, guidati dalla regola "non importa come qualcosa accade". La cosa principale in un paese straniero è non perdere la vigilanza:

Il contagio borghese è ovunque

cammina sui talloni.

Fai attenzione più del malocchio, sei illegittimo

collegamenti lì.

Ci sono spie con un corpo forte,

Tu loro in una porta - loro in una finestra.

Diciamo che abbiamo chiuso con questo caso

"Istruzioni prima del viaggio all'estero"

tanto pane quanto i circhi», soprattutto le mogli:

Promesso, hai dimenticato, giusto, oh bene!

Che porterai tela cerata dal Bangladesh.

Risparmia un paio di rupie lì, non busi.

Almeno qualcosa, almeno porta il diavolo in un mortaio.

Probabilmente Vysotsky ha scherzato aspramente su questo problema, dal momento che lui stesso spesso "non viaggiava all'estero", avendo difficoltà a essere separato dalla moglie francese, che era letteralmente divisa tra Mosca e Parigi. Ha espresso le sue emozioni e sentimenti su questo nella sua canzone Zero Seven:

Il telefono è come un'icona per me,

Rubrica - trittico,

Il telefonista divenne una madonna,

Accorciare le distanze per un momento.

Eppure, il lavoro è rimasto il destino dell'uomo sovietico: duro e sottopagato. Quasi la felicità era considerata l'acquisizione "per attrazione" di tutto ciò che era considerato un deficit in URSS. E la distribuzione delle scarse merci veniva effettuata da persone per le quali provavano quasi riverenza. Vysotsky si riferiva sistema sovietico distribuzione dei benefici con disprezzo, ridicolizzando, da un lato, il sistema che ha dato origine a tali rapporti, ma dall'altro, simpatizzava con persone che erano disposte a sacrificare anche i rapporti familiari alla ricerca degli "stracci".

Oh, Van, guarda, pappagalli.

No, per Dio, urlerò!

Chi c'è con la maglietta corta?

Io, Van, voglio lo stesso.

A fine trimestre, invece, Van,

Sei un tale disastro per me...

Bene, cos'è "Lascia andare"? Fare marcia indietro?

È un peccato, Van!

Dialogo televisivo

Non potendo soddisfare i loro principali bisogni sociali - nel cibo a tutti gli effetti, nei vestiti, nel riposo - una parte significativa della popolazione è caduta in

nell'apatia, dipendente da alcol e altre dipendenze. La disperazione ha distrutto le famiglie, ha portato discordia tra le generazioni, ha dato origine a insensibilità, maleducazione e persino violenza:

E tornerai a casa, Ivan, Mangia e subito - sul divano, Ile, fuori, urlando quando non sei ubriaco... Cosa sei, Ivan?

Nonostante ciò, gli alcolisti e gli ubriaconi di Vysotsky sono nature quasi sublimi, almeno a pensare. Il loro cosiddetto comportamento deviante è causato da fattori esterni (spesso economici), i principali dei quali sono il basso tenore di vita e la mancanza di motivazione sociale. Le persone non hanno ottimismo, perché non c'è prospettiva per il domani, tutti i giorni sono giorni feriali, monotoni e simili tra loro. Atteggiamento verso la moglie: “quando torni a casa, sei seduto qui”. Per molti c'è solo una via d'uscita: devi bere:

Bene, e io, ovviamente, Zin, tutto il tempo tira al negozio, - E lì - amici ... Dopotutto, io, Zin, non bevo da solo!

Il poeta entra in empatia, simpatizza con il suo eroe, "ubriaca" e si mette nei guai di tutti i giorni:

Nella città di Leningrado, ai Five Corners, Sanya Sokolov è stato preso a pugni in faccia. Ha cantato non musicalmente, scandalizzato ..

"Nella città di Leningrado"

Eppure, fratello, la nostra strada è difficile! Oh, poveretto, beh, dormi, Seryoga.

"Protocollo di polizia"

“Quali tendenze storiche espresse Vysotsky nel suo lavoro? - sostiene lo scrittore, storico e critico letterario sovietico russo Natan Eidelman, - Innanzitutto, il problema della libertà interna sullo sfondo delle circostanze più difficili

forze, enormi forze sovrumane, forze terribili che distruggono gli umani. È un uomo libero. Ma non solo libero... Vedete, siamo abituati al tipo di uomo libero che combatte il nemico, che muore, che è tristemente, tragicamente libero. E qui una persona è allegramente, viva e libera. Inoltre, è chiaro che le sue circostanze non sono facili. La sua gioia è legata al superamento delle circostanze più difficili. .

In effetti, l'eroe delle canzoni di Vysotsky sta cercando di creare un certo mondo stabile con le sue regole e ordini, che sono validi e gli unici possibili ora e in futuro. Cioè, è previsto un tentativo di affermarsi in un certo ruolo, che consente di realizzare l'autovolontà, intesa dall'eroe come vera libertà, un tentativo di "preservare" questo mondo, di renderlo statico e immutato. Come cerca di comprenderlo e implementarlo in una società socialmente non libera?

L'opinione che i personaggi di Vysotsky delle cosiddette canzoni della prigione siano elevati al rango di eroi è assolutamente ingiusta. personalità forti degno di imitazione, in nessun modo. Al contrario, stiamo assistendo a un quadro stabile della trasformazione della personalità del criminale, in evoluzione. Se all'inizio lo vediamo sorridere, percepire beffardamente le sue azioni di rapina, poi più avanti nel suo carattere tratti negativi. L'ostinazione sfrenata dell'eroe diventa distruttiva per se stesso, esponendo al limite tutta la bassezza e la volgarità delle profondità della coscienza umana. Diventa amareggiato e schietto mentre difende le regole degli inferi. Pertanto, l'idea di una vita criminale come vita libera e corretta, vera, viene distrutta, vengono rivelati i suoi difetti e gli aspetti negativi. Ad esempio, un certo numero di ricercatori del lavoro di V. Vysotsky è incline a questa opinione

misure, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov e altri scienziati.

Libertà di Vysotsky-cittadino, molto probabilmente: volo, impulso, portata. Un uccello, un aeroplano evocano nel poeta un senso di pienezza dell'essere, forse il trionfo della libertà di movimento. In senso allegorico, questo significa libertà sociale. La motivazione sociale dei personaggi delle canzoni è menzionata nelle opere dei ricercatori letterari Aleinikov V. e Ananichev A. Quest'ultimo considera la satira sociale di Vysotsky una delle più sorprendenti del XX secolo e mette le sue poesie alla pari con la opere di Zoshchenko, Ilf e Petrov.

Riguardo persone che bevono, quindi Vysotsky non ha un pathos eccessivo, come, diciamo, l'eroe Venichka Erofeev ("Mosca-Petushki"), che è orgoglioso di bere, e non solo non condanna il suo comportamento, ma cerca anche di presentarlo quasi come un social giustificato, in una certa misura anche bravura. Questo può essere visto almeno dai nomi dei suoi famosi cocktail (e dalle loro associazioni), che l'immaginazione dell'autore ha vestito con forme luminose e pretenziose. Tracciamo la crescita della dinamica: "Tears of the Komsomol" - "Streams giordani" - "Canaan balm" - "Bitch frattaglie". Da qui: "Inno della Gioventù Democratica" - "Musica delle Sfere". Cosa potrebbe essere più alto?

Per Vysotsky, l'ubriachezza non è affatto divertente, ma tristezza, esperienza, angoscia mentale (canzone "Lie to the Bottom"):

Un amico mi ha servito la vodka in un bicchiere, un amico ha detto che sarebbe passato, un amico mi ha presentato Verka in un drink: Verka aiuterà, ma la vodka salverà.

Né Verka né la vodka hanno aiutato: dalla vodka - una sbornia, ma da Verka - cosa prendere! Sdraiati sul fondo come un sottomarino - E non trasmettere segnali di chiamata! ..

"mentire fino in fondo"

La mancanza di ottimismo tra gli eroi di Vysotsky è una malattia, una condizione depressiva.

stare in piedi è causato da una serie di fattori, molti dei quali hanno una causa sociale. Basti ricordare che in URSS la politica sociale aveva anche una connotazione ideologica, con la quale il poeta era categoricamente in disaccordo. Era possibile combattere il sistema direttamente, tranne forse dall'esterno del Paese, ma anche in questo caso l'onnipotente KGB ha avuto l'opportunità di influenzare i dissidenti, intimidirli e talvolta eliminarli fisicamente.

Vysotsky ha scelto la sua strada: la strada di un patriota e cittadino.

“Se provi a determinare il posto di Vysotsky nella storia della nostra cultura

in una parola, il più accurato sarà: la coscienza personificata delle persone, - afferma il critico letterario russo Andrei Lapov. - Pertanto, il favorito del popolo, e quindi il pellegrinaggio di massa alla sua tomba su Vagankovsky da molti anni ormai, e quindi l'infinito mare di fiori al suo monumento, e quindi qualsiasi suo ricordo è molto richiesto - libri, libretti, musicassette, dischi. Durante la sua vita, non divenne né popolare, né onorato, né vincitore. Non sono stati assegnati premi o titoli ufficiali. Ma è diventato davvero popolare. Il suo talento, la sua creatività e furono così monumenti miracolosi.

LETTERATURA

1. Ananichev A. Non per scherno, ma per amore della trasformazione // World of Vysotsky: ricerca e materiali. Problema. III / Comp. AE Krylov e V.F. Shcherbakov. M.: GKTSM a.C. Vysotsky, 1998.-p. 255-263.

2. Aleinikov V. Nome del tempo: Sulla letteratura non ufficiale degli anni '70: Memorie letterarie. // Nuova rassegna letteraria. 1998. - N. 1. - S. 223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky: psicoermeneutica della creatività / Ministero della Cultura della Federazione Russa; Istituto russo di studi culturali; Internazionale Ped. acad. - M., 2002. - 224 pag.

4. Blinov Yu.N. Poetica dominante dell'esistenzialismo in V. Vysotsky // World of Vysotsky. Ricerca e materiali. Edizione II / Comp. AE Krylov e V.F. Shcherbakov. M.: GKTSM a.C. Vysotsky, 1998.-p. 267-278.

5. Lapov A. URL "Creatività di Vladimir Vysotsky": http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. Il concetto di libertà nei canti del tema del campo di prigionia B.C. Vysotsky // Paradigma antropocentrico in filologia: Atti del convegno scientifico internazionale Parte 1. Critica letteraria. - Stavropol, 2003. S. 322-325.

Nell'archivio di Vysotsky sono state conservate anche numerose altre opere di vari generi, in particolare il poema comico per bambini incompiuto "... su Vitka Korablev e il suo caro amico Vanya Dykhovichny" (1970-1971), la storia "Vita senza sonno (Delfini e psicopatici)” (1968), la sceneggiatura di "Somehow It Happened..." (1969-1970) e anche l'incompiuto "Romance of the Girls", a cui lavorò alla fine degli anni '70. Tutte queste esperienze testimoniano il potenziale creativo ricco e non del tutto rivelato di questa persona poliedrica.

Parlando dei temi e dei motivi principali delle poesie e delle canzoni di Vysotsky, che è già stato discusso in relazione all'evoluzione creativa del poeta, si dovrebbe sottolineare ancora una volta la gamma tematica problematica delle sue opere, l'acutezza di porre in esse l'incalzante questioni sociali del giorno e problemi del secolo. In una delle sue ultime esibizioni in concerto nel 1980, Vysotsky disse: "E il calcolo nella canzone dell'autore è solo per una cosa: che sei preoccupato proprio come me, alcuni problemi, destini umani che ci infastidiscono gli stessi pensieri e nello stesso modo strappare la tua anima o graffiare i tuoi nervi una sorta di ingiustizia, dolore umano ”( vivere la vita. S. 302).

Le canzoni di Vysotsky, specialmente quelle del suo periodo maturo, si distinguono sempre per la profondità e l'originalità della soluzione artistica delle questioni filosofiche "eterne" dell'essere. E qui non è privo di interesse dare un giudizio su questa partitura di tre professionisti di alto livello: un poeta, un operatore teatrale e un filosofo.

Quindi, David Samoilov vede l'evoluzione creativa di Vysotsky nella direzione del significato e della profondità sempre maggiori dei problemi sociali e filosofici che ha risolto artisticamente: "In conversazioni serie sui fenomeni e gli eventi della vita, ha sviluppato una posizione e ha disegnato temi per le sue canzoni . Non era più "c'era la corte di Mosca" che alimentava la sua ispirazione, ma opinioni serie sulla struttura del mondo.

Mikhail Ulyanov sottolinea la stessa dinamica della crescita interna: "...solo lui poteva, a un limite così mortale, mettere tutto se stesso in una canzone - nonostante il testo a volte senza pretese, nonostante la melodia a volte di strada, la canzone di Vysotsky è diventata amaro, profonda, filosofica riflessione sulla vita... Nelle sue canzoni, soprattutto nelle ultime, non c'era solo sentimento e passione, ma un pensiero ardente, un pensiero che comprendeva il mondo, l'uomo, la loro stessa essenza.

Infine, è caratteristica la testimonianza di Valentin Tolstykh, che ha notato la fusione nell'opera del poeta tra vita quotidiana ed essere, testi e filosofia: “Vysotsky parla di amore e odio, del tempo e della lotta, della nascita e della morte, del sorgere nelle sue effusioni liriche a una comprensione filosofica di argomenti e problemi mondani vicini e riconoscibili.

Parlando del lavoro canoro di Vysotsky come una sorta di sistema artistico, filosofico e poetico, dei modi di combinare singole poesie-canzoni in gruppi tematici, delle modalità di ciclizzazione, si dovrebbe soffermarsi in particolare sui versi del ciclo militare e sull'originalità di la sua soluzione a questo argomento. Intervenendo la sera del 21 febbraio 1980, il poeta ha sottolineato: “...Sto scrivendo della guerra non come retrospettive, ma come associazioni. Se li ascolti, vedrai che si possono cantare oggi, che le persone sono di quei tempi, le situazioni sono di quei tempi, ma in generale l'idea, il problema è nostro, quello attuale. E mi rivolgo a quei tempi semplicemente perché è interessante prendere le persone che si trovano nella situazione più estrema, nel momento del rischio, che nel secondo successivo possono guardare in faccia la morte ... ”(Live Life. P. 304).

Il fatto che Vysotsky abbia scritto di persone che si trovano nella situazione più estrema, guardando in faccia la morte, diventando spesso vittime insensate della guerra e allo stesso tempo sottolineando che questo "problema è nostro, quello attuale", la dice lunga. Ovviamente, anche allora, specialmente all'inizio del 1980, quando le truppe erano appena state portate in Afghanistan, sentiva acutamente, prevedeva che la guerra sarebbe rimasta la nostra tragedia nazionale per molto tempo a venire. In una delle poesie chiave del ciclo militare “Non tornò dalla battaglia” (1969), la tragica morte di uno degli innumerevoli soldati della Grande Guerra viene intesa come un fatto ordinario, acquisendo un suono simbolico. L'amarezza della perdita, il legame di sangue tra i vivi e i morti, al contrario, sono qui messi in risalto da un'immagine così serena sullo sfondo della tragedia umana della natura eterna e bella:

Oggi la primavera è scappata, come dalla cattività.

L'ho chiamato per errore.

"Amico, smetti di fumare!" - e in risposta - silenzio...

Non è tornato dalla battaglia di ieri.

I nostri morti non ci lasceranno nei guai,

I nostri caduti sono come sentinelle...

Il cielo si riflette nella foresta, come nell'acqua, -

E gli alberi sono blu.

La natura, e soprattutto la stessa Terra, appare sempre viva e animata nelle poesie di Vysotsky. In "Song of the Earth" (1969), l'immagine del titolo si rivela come sinonimo dell'anima umana. Da qui - le linee-personificazioni che passano per un ritornello: “... chi ha detto che la Terra è morta?

No, si è nascosta per un po'...

Chi credeva che la Terra fosse stata bruciata?

No, è diventata nera per il dolore ...

Nervi Esposti Della Terra

Conoscono la sofferenza ultraterrena...

Dopotutto, la Terra è la nostra anima,

Gli stivali non calpestano l'anima.

Nella poesia di Vysotsky, i piani grandi e generali sono strettamente correlati. La cruda verità della guerra, la cruda realtà di ciò che viene ritratto (“Usiamo i caduti come copertura... Con lo stomaco - attraverso il fango si respira il fetore delle paludi...”) sono chiamati ad affermare l'alta misura dell'impresa di ciascuno nella poesia "Ruotiamo la Terra" (1972). Nei versi del ciclo militare, il poeta raggiunge una capacità speciale e un lirismo penetrante nel creare un'immagine poetica. Tale è il simbolo della Fiamma Eterna che prende vita davanti ai nostri occhi e si riempie di un nuovo significato tangibile nella poesia "Communal Graves", che è stata ascoltata per la prima volta nel film "I Come from Childhood" (1966) e con la quale Vysotsky di solito apriva le sue esibizioni-concerti fino all'ultimo 1980

E nella Fiamma Eterna - vedi un carro armato lampeggiante,

Bruciando capanne russe,

Bruciando Smolensk e bruciando Reichstag,

Il cuore ardente di un soldato.

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