Cos'è l'acmeismo nella definizione della letteratura. Riassunto: L'acmeismo come movimento letterario. Caratteristiche di genere-composizionali e stilistiche

L'acmeismo è una delle tendenze moderniste nella poesia russa.

Cadde nel periodo di massimo splendore dell'età dell'argento.

I poeti N. Gumilyov e S. Gorodetsky sono considerati gli ispiratori ideologici dell'acmeismo russo.

Maturità estetica della poesia

Nel corso della sua esistenza, la poesia ha subito molte correnti e tendenze diverse. Nel primo decennio del XX secolo, in opposizione al simbolismo, nella poesia russa si formò una nuova tendenza modernista, l'acmeismo. Tradotto dal greco, questo termine significa il grado più alto, il picco, la maturità, la fioritura.

Le persone creative, e in particolare i poeti, sono spesso lontane da concetti come la modestia. Quasi tutti si considerano un genio, o almeno un grande talento. In questo modo, un gruppo di giovani poeti, legati non solo dalla creatività, ma anche dall'amicizia personale, si indigna per le aspre critiche di uno di loro, Nikolai Gumilyov, e crea la propria associazione con il nome un po' artigianale "Officina dei poeti ".

Ma già nel nome stesso scivola il desiderio di sembrare non solo amanti del genere poetico lirico, ma di essere artigiani, professionisti. Acmeists ha pubblicato le riviste "Hyperborea" e "Apollo". Non vi furono pubblicate solo poesie, ma vi furono anche polemiche con poeti di altre tendenze nel genere della prosa.

foto dei poeti acmeisti

Gli ispiratori ideologici dell'acmeismo, Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky, hanno pubblicato su queste riviste una sorta di programma programmatico di una nuova tendenza poetica.

Concetti base dell'acmeismo

• La poesia deve essere espressa in uno stile chiaro e comprensibile;
• la realtà e la vitalità dei sentimenti e delle azioni sono molto più importanti dei concetti evirati, idealizzati, inverosimili e sensuali;
  
• i simboli congelati non dovrebbero prevalere sulla visione del mondo umana;
• il credo mistico deve essere completamente abbandonato;
• la vita terrena è piena di diversità e splendore, che devono essere portati in poesia;
• la parola poetica deve suonare in modo preciso e definitivo - ogni oggetto, fenomeno o atto deve essere espresso in modo chiaro e comprensibile;
• un uomo con le sue emozioni autentiche, primordiali, si potrebbe anche dire biologiche, e non sentimenti ed esperienze fittizie, lucide e verniciate - questo è un degno eroe della vera poesia;
• Gli acmeisti non dovrebbero rifiutare le epoche letterarie passate, ma prenderne principi esteticamente preziosi, avere un legame inseparabile con la cultura mondiale.

Gli Acmeisti consideravano la Parola come la base del fondamento della loro poesia. La spina dorsale della prima composizione del "Laboratorio dei poeti" era costituita non solo da poeti vicini nella loro ideologia, ma anche da persone legate tra loro da legami di amicizia. Successivamente, i nomi di questi poeti furono inclusi nel Fondo d'oro della letteratura russa.

Poeti acmeisti

• Sergey Gorodetsky - è nato negli anni '90 del XIX secolo. Ricevette un'ottima educazione in una famiglia veramente intelligente, dove la moralità, la cultura e l'educazione erano considerati i valori principali. Al momento della creazione dell'acmeismo, era un famoso poeta.
• Nikolai Gumilyov è una persona insolita e di talento, un romantico con un aspetto molto coraggioso e un'anima sottile. DA giovani anni ha cercato di affermarsi come persona e di trovare il suo posto in questa vita difficile. Molto spesso, questo desiderio è cresciuto dalla posizione alla posa, il che potrebbe aver portato a una partenza precoce e tragica dalla vita.
• Anna Akhmatova - orgoglio, gloria, dolore e tragedia della poesia russa. L'anima poetica di questa donna coraggiosa ha dato vita a parole penetranti sul grande mistero dell'amore, mettendo le sue poesie tra le bellissime creazioni dell'immortale letteratura russa.
• Osip Mandelstam è un giovane poeticamente dotato con un fine senso dell'arte. Le poesie, nelle sue stesse parole, lo sopraffacevano e suonavano come musica in lui. L'amicizia con Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova è considerata il successo più importante della sua vita.
• Mikhail Zenkevich, poeta e traduttore, l'unico dei fondatori dell'acmeismo, visse fino agli anni '80 del XX secolo, evitando con successo la repressione e la persecuzione.
• Vladimir Narbut, un giovane poeta, apparteneva alla cerchia dei visitatori della Torre Vsevolod Ivanov, abbracciò calorosamente l'idea dell'acmeismo.

Risultato

Come movimento letterario, l'acmeismo esiste da poco più di due anni. Nonostante tutti i concetti controversi di questa tendenza, il suo valore non è solo che si trattava di una tendenza esclusivamente russa, ma che il lavoro di notevoli poeti russi è associato all'acmeismo, senza il cui lavoro è impossibile immaginare la poesia russa del 20 ° secolo.

greco - la più alta fioritura) - una direzione nella poesia russa all'inizio. XX secolo, che ha sostenuto la poeticizzazione dei sentimenti, l'accuratezza del significato delle parole (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, ecc.).

Ottima definizione

Definizione incompleta ↓

ACMEISMO

dal greco akme - il più alto grado di qualcosa, fioritura), una tendenza nella poesia russa degli anni '10. L'acmeismo nacque dalla scuola letteraria "Workshop of Poets" (1911–14), guidata da N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova era la segretaria, questa scuola comprendeva G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut e altri L'acmeismo come nuova tendenza letteraria fu proclamato nel 1913 negli articoli - manifesti letterari di N. S. Gumilyov ("L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo") e S. M. Gorodetsky ("Alcune tendenze nella poesia russa moderna" ), publ. nella rivista Apollo vicino all'Officina dei Poeti. Successivamente, i principi di questa tendenza furono formulati da OE Mandelstam (principalmente nell'articolo "Morning of Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut divennero poeti che si dichiararono partecipanti a una nuova tendenza. Le dichiarazioni letterarie e la creatività degli acmeisti sono caratterizzate da una repulsione dalla precedente tendenza letteraria: il simbolismo, dalla polisemia delle parole e dall'allegoria insita nel simbolismo. Precisione, obiettività della parola, focus sul suo significato diretto, rifiuto del misticismo e adesione ai valori dell'esistenza terrena - caratteristiche distintive acmeismo. Nella poesia degli acmeisti, le differenze prevalgono sui tratti comuni, quindi l'unità dell'acmeismo era in gran parte condizionale. Il "nucleo" di questa tendenza era N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. La loro poesia è accomunata dall'alto ruolo della citazione, dall'attitudine al dialogo con la tradizione poetica mondiale.

Acmeismo- una tendenza letteraria modernista (dal greco "akme" - un punto, un picco, il grado più alto di qualcosa).

Caratteristiche dell'acmeismo.

• Percezione sensoriale della realtà, l'immagine del mondo in tutta la sua bellezza, diversità, sonorità. " Tra gli acmeisti, la rosa divenne di nuovo buona in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non con le sue somiglianze immaginabili con l'amore mistico o qualsiasi altra cosa ”(S. Gorodetsky).
• Il compito della letteratura è mostrare la "bella chiarezza" della vita, o chiarismo(dal lat. clarus - chiaro).
• Ritorna all'immagine del mondo materiale - "natura", specificità del contenuto, « il valore intrinseco di ogni fenomeno"; Gli acmeisti credevano che questo mondo non dovesse essere abbandonato, bisognava cercarvi dei valori e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di immagini accurate e comprensibili, non simboli vaghi.
• L'immagine di una persona, l'intera gamma sfaccettata dei suoi sentimenti ed emozioni, la poeticizzazione del principio naturale. Anche gli acmeisti hanno chiamato il loro corso adamismo, legando al biblico Adamo l'idea di una visione chiara e diretta del mondo.
• Scopo dell'art- Nobilitazione dell'anima umana.
• Il contenuto specifico della parola, e non simbolica, la chiarezza dell'immagine, nitidezza dei dettagli. Gumiliov ha esortato a non cercare " parole instabili", e le parole" con contenuti più sostenibili.
• La poesia è lo stesso mestiere che può essere insegnato a chiunque.
• Perfezione dell'abilità poetica.
• Generalizzazione della migliore esperienza dei poeti delle generazioni precedenti.

Dalla storia dell'acmeismo in Russia.

• La corrente si è formata come risposta agli estremi del simbolismo (l'immagine del lato ideale del mondo, il misticismo, ecc.)
• Rappresentanti dell'acmeismo: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (l'autore del termine), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich e alcuni altri.
• L'acmeismo iniziò a distinguersi come direzione indipendente in Russia nel 1910
• La direzione era diretta da Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky.
• Il gruppo è stato chiamato "Laboratorio dei poeti", nato nel 1911.
• 9 dicembre 1912 - il programma degli acmeisti fu proclamato per la prima volta a San Pietroburgo, nel cabaret "Cane randagio".
• Articoli di acmeisti, che riflettono i principi della direzione: N. Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", 1913 .; S. Gorodetsky "Alcune correnti nella poesia russa moderna", 1913; O. Mandelstam "Morning of Acmeism", pubblicato nel 1919)
• Corpo letterario di acmeisti - rivista "Apollo"(iniziato a essere pubblicato nel 1909).
• Raccolta di acmeisti "Iperborea", pubblicato nel 1913-1919.
• La direzione non durò a lungo, già nel 1914 la "Bottega dei Poeti" si sciolse. Tuttavia, le caratteristiche della poesia dell'acmeismo si manifestavano nelle poesie di A. Akhmatova. A. Blok, M. Cvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak e altri poeti.

Acmeismo e simbolismo.

Generale:

• "sete di cultura"
• tradizioni nazionali nella creatività,
• Europeismo.

Differenze:

• MODI diversi per raggiungere questi obiettivi.

Il materiale è stato preparato da: Melnikova Vera Alexandrovna.

Il messaggio "Acmeism in Literature" ti aiuterà a conoscere le caratteristiche di questa tendenza e le sue caratteristiche.

Breve messaggio di acmeismo

Acmeismo- questo è tendenza modernista apparsa nella poesia russa negli anni '10. in contrasto con il simbolismo estremo. Tradotta dal greco, la parola "akme" significa il più alto grado di qualcosa, fioritura, maturità. Gli acmeisti sostenevano di riportare le immagini e le parole al loro significato originale, per l'arte per amore dell'arte, per la poeticizzazione dei sentimenti umani.

Rappresentanti dell'acmeismo: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, A. Akhmatova.

La caratteristica principale degli acmeisti è il rifiuto del misticismo. Se per i simbolisti le cose principali erano il ritmo e la musica, il suono della parola, allora per gli acmeisti la forma principale e l'eternità, l'obiettività.

Principi di base dell'acmeismo:

Rifiuto degli appelli simbolisti alla nebulosa mistica ideale;

Accettazione del mondo terreno così com'è, in tutta la sua bellezza e diversità;

Riportare la parola al suo significato originale;

Immagine di una persona con i suoi veri sentimenti;

Poetizzazione del mondo;

Inclusione in poesia di associazioni con epoche precedenti.

Nel 1912, i poeti S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich e alcuni altri si unirono nel circolo "Officina dei poeti".

I fondatori dell'acmeismo sono N. Gumilyov e S. Gorodetsky. Gli acmeisti consideravano il loro lavoro il punto più alto per raggiungere la verità artistica. I rappresentanti dell'acmeismo non negavano il simbolismo, ma erano contrari al fatto che i simbolisti prestassero così tanta attenzione al mondo del misterioso e dell'ignoto. Gli acmeisti credevano che l'inconoscibile non potesse essere conosciuto. I rappresentanti dell'acmeismo hanno cercato di liberare la letteratura dall'incomprensibilità, ma hanno voluto restituirle chiarezza e accessibilità. Gli acmeisti hanno cercato con tutte le loro forze di riportare la letteratura alla vita, alle cose, all'uomo, alla natura. Ad esempio, Gumilyov nelle sue opere ha descritto animali e natura esotici, Zenkevich - la vita preistorica della terra e dell'uomo, Narbut - la vita delle persone, Anna Akhmatova - ha scritto di esperienze d'amore.

Il desiderio per la natura, per la "terra" ha portato gli acmeisti a uno stile naturalistico, a un immaginario concreto, a un realismo oggettivo, che ha determinato una serie di tecniche artistiche. Nella poesia degli acmeisti prevalgono "parole pesanti e pesanti", il numero di nomi supera significativamente il numero di verbi.

L'altro mondo per gli acmeisti era la verità; ma non ne fecero il centro della poesia, sebbene a volte usassero elementi mistici. Le poesie di Gumilyov "The Lost Tram" e "At the Gypsies" sono permeate di misticismo, mentre le raccolte di Akhmatova, come "The Rosary", sono dominate da esperienze amorose e religiose.

Gli acmeisti hanno restituito scene di tutti i giorni.

Gli acmeisti si prefiggono come compito principale solo di appianare le contraddizioni, apportare modifiche.

Per gli acmeisti, le cose della realtà contano in se stesse, in uno stato statico. Ammirano i singoli oggetti dell'essere e li percepiscono come sono, senza critiche, senza cercare di capirli in una relazione, ma direttamente, in modo animale.

L'acmeismo non esisteva da molto tempo, circa 2 anni, ma ha dato un enorme contributo allo sviluppo della poesia e della letteratura russa. Con tutta la sua chiarezza, inizio affermativo della vita, ha dovuto difendersi nella lotta. Per molti anni, di questi poeti non si è praticamente parlato. Il destino di molti acmeisti è tragico. N. Gumilyov è stato colpito, O. Mandelstam è stato distrutto, il destino di A. Akhmatova è stato triste

L'acmeismo (dal greco akme - il più alto grado di qualcosa, fioritura, maturità, picco, punta) è uno dei movimenti modernisti nella poesia russa degli anni '10, formato come reazione agli estremi del simbolismo.

Superando la predilezione dei simbolisti per il "superreale", la polisemia e la fluidità delle immagini, metafora complicata, gli acmeisti si sono adoperati per la sensuale chiarezza plastico-materica dell'immagine e l'accuratezza, l'inseguimento della parola poetica. La loro poesia "terrena" è incline all'intimità, all'estetismo e alla poeticizzazione dei sentimenti dell'uomo primitivo. L'acmeismo era caratterizzato da un'estrema apoliticità, totale indifferenza per i problemi di attualità del nostro tempo.

Gli acmeisti, che sostituirono i simbolisti, non avevano un programma filosofico ed estetico dettagliato. Ma se nella poesia del simbolismo il fattore determinante era la caducità, la momentaneità dell'essere, un certo mistero coperto da un alone di misticismo, allora una visione realistica delle cose veniva posta come pietra angolare nella poesia dell'acmeismo. La confusa instabilità e la sfocatura dei simboli furono sostituite da precise immagini verbali. La parola, secondo gli acmeisti, avrebbe dovuto acquisire il suo significato originario.

Il punto più alto nella gerarchia dei valori per loro era la cultura, identica alla memoria umana universale. Pertanto, gli acmeisti si rivolgono spesso a trame e immagini mitologiche. Se i simbolisti nel loro lavoro si sono concentrati sulla musica, allora gli acmeisti - sulle arti spaziali: architettura, scultura, pittura. L'attrazione per il mondo tridimensionale si esprimeva nella passione per l'oggettività degli acmeisti: un dettaglio colorato, a volte esotico, poteva essere utilizzato per uno scopo puramente pittorico. Cioè, il "superamento" del simbolismo è avvenuto non tanto nella sfera delle idee generali, ma nel campo dello stile poetico. In questo senso, l'acmeismo era concettuale quanto il simbolismo, e in questo senso sono indubbiamente in successione.

“Un tratto distintivo della cerchia dei poeti acmeisti era la loro “coesione organizzativa”. In sostanza, gli acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, ma un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale. I simbolisti non avevano niente del genere: i tentativi di Bryusov di riunire i suoi fratelli furono vani. Lo stesso è stato osservato tra i futuristi, nonostante l'abbondanza di manifesti collettivi che hanno pubblicato. Gli acmeisti, o - come venivano anche chiamati - "Hyperboreans" (dal nome del portavoce stampato dell'acmeismo, la rivista e la casa editrice "Hyperborey"), agirono immediatamente come un unico gruppo. Hanno dato alla loro unione il significativo nome di “Laboratorio dei Poeti”. E l'inizio di una nuova tendenza (che in seguito divenne quasi una "condizione obbligatoria" per l'emergere di nuovi gruppi poetici in Russia) fu posto da uno scandalo.

Nell'autunno del 1911, nel salotto poetico di Vyacheslav Ivanov, la famosa "Torre", dove si riuniva la società poetica e si leggeva e si discuteva di poesie, scoppiò una "rivolta". Diversi giovani poeti di talento lasciarono con aria di sfida la prossima riunione dell '"Accademia dei versi", indignati dalle critiche sprezzanti dei "maestri" del simbolismo. Nadezhda Mandelstam descrive questo incidente come segue: “Il figliol prodigo di Gumilyov è stato letto all'Accademia dei versi, dove regnava Vyacheslav Ivanov, circondato da studenti rispettosi. Sottopose il figliol prodigo a una vera disfatta. Lo spettacolo fu così rude e duro che gli amici di Gumilyov lasciarono l'Accademia e organizzarono il Workshop dei poeti, in opposizione ad esso.

E un anno dopo, nell'autunno del 1912, i sei membri principali dello "Tsekh" decisero non solo formalmente, ma anche ideologicamente di separarsi dai simbolisti. Organizzarono una nuova comunità, chiamandosi "Acmeists", cioè il top. Contestualmente, il “Laboratorio dei Poeti” as struttura organizzativa conservato - gli acmeisti vi rimasero sui diritti di un'associazione poetica interna.

Le idee principali dell'acmeismo sono state delineate negli articoli del programma di N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" e S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", pubblicati sulla rivista Apollo (1913, n. 1), pubblicata sotto la direzione di S. Makovsky. Il primo di loro ha detto: "Il simbolismo viene sostituito da una nuova direzione, non importa come viene chiamato, sia acmeismo (dalla parola akme - il grado più alto di qualcosa, un tempo di fioritura) o adamismo (una prospettiva coraggiosamente ferma e chiara sulla vita), in ogni caso, richiedendo un maggiore equilibrio di forze e una conoscenza più precisa del rapporto tra soggetto e oggetto rispetto al simbolismo. Tuttavia, affinché questa tendenza si affermi nella sua interezza e sia un degno successore della precedente, deve accettare la sua eredità e rispondere a tutte le domande che ha posto. La gloria degli antenati obbliga e il simbolismo era un degno padre.

S. Gorodetsky credeva che "il simbolismo... dopo aver riempito il mondo di "corrispondenze", lo ha trasformato in un fantasma, importante solo nella misura in cui... risplende attraverso altri mondi e ha sminuito il suo alto valore intrinseco. Tra gli acmeisti, la rosa tornò ad essere buona in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non con le sue concepibili somiglianze con l'amore mistico o altro.

Nel 1913 fu scritto anche l'articolo di Mandelstam "Morning of Acmeism", pubblicato solo sei anni dopo. Il ritardo nella pubblicazione non fu casuale: le opinioni acmeiste di Mandelstam differivano in modo significativo dalle dichiarazioni di Gumiliov e Gorodetsky e non arrivarono alle pagine di Apollo.

Tuttavia, come nota T. Scriabina, “per la prima volta l'idea di una nuova direzione fu espressa sulle pagine di Apollo molto prima: nel 1910, M. Kuzmin apparve sul giornale con un articolo “On Beautiful Clarity, ” che anticipava la comparsa di dichiarazioni di acmeismo. Quando scrivo, Kuzmin lo era già uomo maturo, aveva alle spalle l'esperienza della cooperazione nei periodici simbolisti. Rivelazioni ultraterrene e nebbiose dei simbolisti, "incomprensibili e oscure nell'arte" Kuzmin si oppose alla "bella chiarezza", al "chiarismo" (dal greco clarus - chiarezza). L'artista, secondo Kuzmin, deve portare chiarezza nel mondo, non oscurare, ma chiarire il significato delle cose, cercare l'armonia con coloro che lo circondano. Le ricerche filosofiche e religiose dei simbolisti non hanno affascinato Kuzmin: il lavoro dell'artista è quello di concentrarsi sul lato estetico della creatività, dell'abilità artistica. "L'oscurità nell'ultima profondità del simbolo" lascia il posto a strutture chiare e all'ammirazione delle "cose ​​​​graziose". Le idee di Kuzmin non hanno potuto fare a meno di influenzare gli acmeisti: la "bella chiarezza" si è rivelata richiesta dalla maggior parte dei partecipanti al "Laboratorio dei poeti".

Un altro "precursore" dell'acmeismo può essere considerato Innokenty Annensky, che, essendo formalmente un simbolista, in realtà gli rese omaggio solo nei primi anni del suo lavoro. Più tardi, Annensky prese una strada diversa: le idee del tardo simbolismo non ebbero praticamente alcun effetto sulla sua poesia. D'altra parte, la semplicità e la chiarezza delle sue poesie furono ben accolte dagli acmeisti.

Tre anni dopo la pubblicazione dell'articolo di Kuzmin su Apollo, apparvero i manifesti di Gumilyov e Gorodetsky: da quel momento è consuetudine considerare l'esistenza dell'acmeismo come un movimento letterario che ha preso forma.

L'acmeismo ha sei dei partecipanti più attivi della corrente: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov ha rivendicato il ruolo del "settimo acmeist", ma questo punto di vista è stato contestato da A. Akhmatova, che ha affermato che "c'erano sei acmeist e non ce n'è mai stato un settimo". O. Mandelstam era solidale con lei, che, tuttavia, riteneva che sei fossero troppi: "Ci sono solo sei acmeisti, e tra loro ce n'era uno in più ..." Mandelstam ha spiegato che Gorodetsky era "attratto" da Gumilyov, non osando opporsi agli allora potenti simbolisti solo con la "bocca gialla". "Gorodetsky era [a quel tempo] un famoso poeta...". Più volte G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippio, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov e altri scuola di padronanza delle abilità poetiche, associazione professionale.

Acmeismo come direzione letteraria unì poeti eccezionalmente dotati - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, la cui formazione di individui creativi ebbe luogo nell'atmosfera del "Laboratorio dei poeti". La storia dell'acmeismo può essere vista come una sorta di dialogo tra questi tre esponenti di spicco di esso. Allo stesso tempo, l'Adamismo di Gorodetsky, Zenkevich e Narbut, che costituiva l'ala naturalistica della corrente, differiva significativamente dall'acmeismo "puro" dei suddetti poeti. La differenza tra gli Adamisti e la triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam è stata ripetutamente notata nelle critiche.

Come tendenza letteraria, l'acmeismo non durò a lungo: circa due anni. Nel febbraio 1914 si divise. La "bottega dei poeti" è stata chiusa. Gli acmeisti sono riusciti a pubblicare dieci numeri della loro rivista "Hyperborea" (editore M. Lozinsky), oltre a diversi almanacchi.

"Il simbolismo stava svanendo" - Gumilyov non si sbagliava, ma non riuscì a formare una corrente potente come il simbolismo russo. L'acmeismo non è riuscito a prendere piede nel ruolo di guida poetica principale. La ragione della sua rapida estinzione è chiamata, tra l'altro, "l'inadeguatezza ideologica della direzione alle condizioni di una realtà drasticamente mutata". V. Bryusov ha osservato che "gli acmeisti sono caratterizzati da un divario tra pratica e teoria" e "la loro pratica era puramente simbolista". Fu in questo che vide la crisi dell'acmeismo. Tuttavia, le dichiarazioni di Bryusov sull'acmeismo erano sempre dure; in un primo momento dichiarò che "... l'acmeismo è un'invenzione, un capriccio, una moda capitale" e prefigurava: "... molto probabilmente, tra un anno o due non ci sarà più acmeismo. Il suo stesso nome scomparirà”, e nel 1922, in un suo articolo, gli nega generalmente il diritto di essere chiamato una direzione, una scuola, ritenendo che non ci sia nulla di serio e originale nell'acmeismo e che sia “fuori dal mainstream della letteratura”.

Tuttavia, più di una volta sono stati fatti tentativi per riprendere le attività dell'associazione. Il secondo "Laboratorio di poeti, fondato nell'estate del 1916, era diretto da G. Ivanov insieme a G. Adamovich. Ma non è durato neanche a lungo. Nel 1920 apparve il terzo "Laboratorio dei poeti", che fu l'ultimo tentativo di Gumilyov di preservare organizzativamente la linea acmeista. Sotto la sua ala si unirono poeti che si considerano membri della scuola dell'acmeismo: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner e altri. Il terzo "Workshop of Poets" è esistito a Pietrogrado per circa tre anni (in parallelo con lo studio "Sounding Shell") - fino alla tragica morte di N. Gumiliov.

I destini creativi dei poeti, in un modo o nell'altro legati all'acmeismo, si sono sviluppati in modi diversi: N. Klyuev ha successivamente dichiarato la sua non partecipazione alle attività della comunità; G. Ivanov e G. Adamovich continuarono e svilupparono molti principi dell'acmeismo in esilio; L'acmeismo non ha avuto alcuna influenza notevole su V. Khlebnikov. A epoca sovietica il modo poetico degli acmeisti (principalmente N. Gumilyov) fu imitato da N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

In confronto con altre direzioni poetiche del russo Età dell'argento L'acmeismo in molti modi è visto come un fenomeno marginale. Non ha analoghi in altre letterature europee (cosa che non si può dire, ad esempio, del simbolismo e del futurismo); tanto più sorprendenti sono le parole di Blok, l'avversario letterario di Gumilyov, che dichiarò che l'acmeismo era solo "roba straniera importata". Dopotutto, è stato l'acmeismo a rivelarsi estremamente fruttuoso per la letteratura russa. Akhmatova e Mandelstam sono riusciti a lasciarsi alle spalle "parole eterne". Gumilyov appare nelle sue poesie come una delle personalità più brillanti del tempo crudele delle rivoluzioni e delle guerre mondiali. E oggi, quasi un secolo dopo, l'interesse per l'acmeismo è sopravvissuto principalmente perché il lavoro di questi poeti eccezionali, che hanno avuto un impatto significativo sul destino della poesia russa del 20 ° secolo, è associato ad esso.

Principi di base dell'acmeismo:

• · la liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all'ideale, il ritorno ad esso della chiarezza;
• · rifiuto della nebulosa mistica, accettazione del mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile, sonorità, colorito;
• il desiderio di dare alla parola un significato preciso e preciso;
• obiettività e nitidezza delle immagini, nitidezza dei dettagli;
• fare appello a una persona, all'"autenticità" dei suoi sentimenti;
• · Poetizzazione del mondo delle emozioni primordiali, natura biologica primitiva;
• · un richiamo alle epoche letterarie passate, alle più ampie associazioni estetiche, al “desiderio di cultura mondiale”.