In stilistica, l'ironia è un tropo in cui il vero significato è nascosto o contraddice (opponendosi) al significato esplicito. L'ironia crea la sensazione che l'argomento non sia quello che sembra. In altre parole, si tratta di un'immagine chiaramente simulata di un fenomeno negativo in senso positivo, così che portando all'assurdo la possibilità stessa di una valutazione positiva per ridicolizzare e screditare questo fenomeno, per richiamare l'attenzione sulla sua mancanza, che nell'immagine ironica è sostituita da una corrispondente dignità.

Dipingendo un fenomeno negativo in modo positivo, l'ironia contrappone quindi ciò che dovrebbe essere con ciò che è, ridicolizza il dato dal punto di vista di ciò che dovrebbe essere. In questa funzione, l'ironia è la sua somiglianza con l'umorismo, che, come I., rivela anche i difetti di vari fenomeni, confrontando due piani: dato e dovuto. Come l'ironia e l'umorismo, la base, il segnale per confrontare due piani - dati e dovuti - è la finzione francamente dimostrata con enfasi dell'oratore, come per avvertire che le sue parole non possono essere prese sul serio. Tuttavia, se l'ironia pretende di ritrarre il dovuto come dato, allora l'umorismo, al contrario, finge di ritrarre il dato come dovuto. Sia nell'ironia che nell'umorismo, vengono dati due atteggiamenti dell'autore nei confronti del dipinto: uno è finto, l'altro è genuino e, nell'ironia e nell'umorismo, l'intonazione si oppone al significato letterale dell'affermazione, ma nell'ironia, l'intonazione porta un atteggiamento genuino di discredito, nell'umorismo - un finto atteggiamento rispettoso. Distinguibili teoricamente, ironia e umorismo spesso si fondono l'uno nell'altro e si intrecciano indistintamente nella pratica artistica, facilitata non solo dalla presenza di elementi comuni, comunanza di funzioni, ma anche dal carattere intellettualistico generale di questi due metodi di discredito artistico: giocare con i contrasti semantici, opporre concetti logicamente opposti richiede chiarezza di pensiero nel processo della sua creazione e fa appello ad esso nel processo di percezione del lettore.

Portando al discredito del fenomeno, cioè, esprimendo l'atto di valutazione, l'umorismo spinge questa valutazione solo con l'aiuto di un raggruppamento di fatti, fa parlare i fatti, mentre l'ironia esprime una valutazione, trasmette l'atteggiamento di chi parla in intonazione.

Poiché l'ironia considera i fenomeni dal punto di vista di ciò che è dovuto, e l'idea di ciò che è dovuto non è un valore costante, ma nasce dalle condizioni sociali, esprime la coscienza di classe, un certo numero di parole ed espressioni può perdere o acquisire significato ironico quando spostato in un altro contesto sociale, in un diverso contesto ideologico.

L'ironia non solo enfatizza le carenze, cioè serve allo scopo di screditare, ma ha anche la capacità di ridicolizzare, esporre affermazioni infondate, dando un significato ironico a queste stesse affermazioni, come se costringesse il fenomeno ridicolizzato a essere ironico su se stesso.

È naturale, quindi, che dall'antichità fino ai giorni nostri l'ironia abbia svolto prevalentemente una funzione polemica, servendosi come uno dei mezzi preferiti nella lotta sul fronte ideologico.

Di norma, la letteratura dell'autore originale, piena di giochi di parole, espressioni idiomatiche, nuove metafore, è incredibilmente difficile da tradurre. Non sempre i traduttori, anche i più esperti, riescono a trasmettere lo stile originale di chi scrive. Forse Jasper Fforde è uno dei maestri della parola difficili da tradurre. Innanzitutto, deve la sua origine a questo. Tutti conoscono uno speciale umorismo inglese basato su parafrasi, giochi di parole, ironia tagliente e giochi di parole. In secondo luogo, lo scrittore aveva il grande compito di rivestire diverse realtà letterarie in un unico insieme e intrecciarle organicamente nel mondo reale. Il dettaglio stilistico più eclatante della serie Thursday Next sono senza dubbio i nomi parlanti.

Quindi i cognomi parlano di proprietà adatte o inadeguate di potenziali compagni di vita. O:

Il nome è Schitt", rispose. "Jack Schitt.

Sul viso brutto carattere anti eroe.

Il protagonista del ciclo letterario è un veterano guerra di Crimea, Thursday Nonetote, 36 anni, usa molto spesso giochi di parole ironici nelle sue dichiarazioni, spesso nei dialoghi con altri personaggi. Così, l'autore alza il velo sulla sua personalità, che è indurita da anni di servizio nell'esercito e preferisce la schiettezza e i giochi di parole scettici.

1. "Il male vero e infondato è raro quanto il bene più puro - e sappiamo tutti quanto sia raro..."

2. `- E'... ah... tornato?"

`- La maggior parte di lui. Ha lasciato una gamba dietro".

3. "Se ti aspetti che io creda che un avvocato ha scritto Sogno di una notte di mezza estate, devo essere pignolo di quanto sembri" .

4. "Agli adulti comuni non piace che i bambini parlino di cose che sono loro negate dalle loro stesse menti grigie" .

5. «Il contante è sempre il fattore decisionale in tali questioni di politica morale; nulla viene mai fatto se non motivato dal commercio o dall'avidità".

6 ` L'era industriale era appena iniziata; il pianeta aveva raggiunto la data di scadenza".

8. «Il giovane capostazione indossava una macchia blu sull'uniforme e protestò con il macchinista che il treno era in ritardo di un minuto, e che avrebbe dovuto sporgere denuncia". ugualmente colpa del capostazione. Il capostazione rispose che non poteva essere biasimato, perché non aveva il controllo sulla velocità della stazione; al che il macchinista rispose che il capostazione poteva controllarne il posizionamento e che se fosse stato solo mille metri più vicino a Vermillion, il problema sarebbe stato risolto.

A questo il capostazione ha risposto che se l'autista non avesse accettato il ritardo come sua colpa, avrebbe spostato la stazione un migliaio di metri più lontano da Vermillion e lo avrebbe reso non solo in ritardo, ma demeribilmente in ritardo? .

9. "Non muoverti", disse Sprocket. "I mimi generalmente non attaccano a meno che non siano minacciati" .

L'umorismo inglese spesso porta le cose al limite dell'assurdo, al limite della follia:

1. 'All'espresso o al caffellatte, questo è il dilemma... se al palato è più gustoso scegliere la moka bianca rispetto a quella normale... o portarne una tazza da asporto. O una tazza per restare, o panna extra, o non avere niente, e opponendosi alla scelta infinita, porre fine al proprio dolore..." .

2. Il sig. Il peltro li condusse in una biblioteca, piena di migliaia di

libri di antiquariato.

`"Impressionante, eh?""

Molto," disse Jack. "Come hai accumulato tutti questi?"

"Ebbene", disse Pewter, "conosci la persona che prende sempre in prestito libri e non li restituisce mai?"

"Io sono quella persona`.

3. "La grammatica sbagliata è come le scarpe che non calzano. Puoi abituarti per un po', ma poi un giorno le dita dei piedi cadono e non puoi andare in bagno".

4. "Ti sei mai chiesto come mai la nostalgia non sia quella di una volta?" .

Pertanto, si vede chiaramente che i dispositivi stilistici sopra descritti sono il modo migliore per aiutare l'autore a creare immagini degli eroi della storia e riflettere le loro brillanti qualità personali, il che è importante per comprendere la vera natura della loro natura.

SIGNIFICA STILISTICA-FRASI LESSICO-L0GIC

A. UTILIZZO STILISTICO DI DIVERSI TIPI DI SIGNIFICATI LESSICI.

1. TECNICHE STILISTICHE BASATE SULL'INTERAZIONE DI SIGNIFICATI VOCABOLARI E CONTESTUALI SOGGETTO-LOGICI

L'ironia è un espediente stilistico attraverso il quale in una parola appare un'interazione di due tipi. significati lessicali: soggetto-logico e contestuale, basato sulla relazione degli opposti (contraddizione). Pertanto, questi due significati si escludono a vicenda.1 Ad esempio, deve essere delizioso trovarsi in un paese straniero senza un soldo in tasca. La parola delizioso, come si può vedere dal contesto, ha un significato opposto al significato logico-soggetto principale L'effetto stilistico è creato dal fatto che il significato logico-soggetto principale della parola delizioso non viene distrutto dal significato contestuale, ma coesiste con esso, mostrando chiaramente relazioni contraddittorie.
Per ironia stilistica a volte è necessario un contesto più ampio. Ad esempio, in Note Club Pickwick» Dickens, presentando il signor Jingle al lettore per la prima volta, fornisce le caratteristiche del suo discorso come segue:
"Non importa", disse lo sconosciuto, tagliando l'indirizzo molto corto, "ha detto abbastanza - non di più; ragazzo intelligente quel tassista - ha gestito bene i suoi cinque; ma se fossi stato tuo amico nel jemmy verde - accidenti a me - prendi a pugni il suo testa - "merluzzo vorrei - sussurro di maiale - anche pieman, - niente gammon".
Quello che segue è il discorso dell'autore:
"Questo discorso coerente è stato interrotto dall'ingresso del cocchiere di Rochester, per annunciare che ..."
La parola coerente, con cui Dickens caratterizza il modo di parlare del signor Jingle, è ironica.
1 Il termine "ironia", in quanto espediente stilistico, non va confuso con il vocabolo comune "ironia", che denota un'espressione beffarda.

L'ironia non va confusa con l'umorismo. Come sai, l'umorismo è una qualità dell'azione o del discorso che suscita necessariamente un senso dell'umorismo. L'umorismo è un fenomeno psicologico. L'ironia non provoca necessariamente una risata. Nella frase "Quanto è intelligente", dove l'intonazione dell'intera frase dà alla parola intelligente - il significato inverso - stupido non evoca un senso di divertente. Al contrario, qui si può esprimere un sentimento di irritazione, malcontento, rimpianto, ecc.
L'umorismo può usare l'ironia come uno dei suoi dispositivi, nel qual caso l'ironia farà naturalmente ridere.
Il divertente è solitamente il risultato di un'aspettativa ingiustificata, di una collisione tra positivo e negativo. In questo senso, l'ironia come dispositivo linguistico ha molto in comune con l'umorismo. L'uso di significati contestuali opposti a quelli logico-soggetto principali è anche una sorta di collisione di positivo e negativo, e questa collisione è sempre inaspettata. Ecco perché il più delle volte l'ironia evoca il senso dell'umorismo. Pertanto, la funzione principale dell'ironia (sebbene, come accennato in precedenza, non esclusiva) è quella di evocare un atteggiamento umoristico nei confronti dei fatti e dei fenomeni riportati.
L'ironia è talvolta usata per creare sfumature di modalità più sottili e sottili, cioè per rivelare l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei fatti della realtà. In questo caso, l'ironia non realizza così direttamente la relazione del significato contestuale della parola con quello logico-soggetto.
Quindi, nei versi successivi del "Verro" di Byron il vocabolo come è usato o nel significato logico-soggetto principale, o in quello contestuale (ironico). È solo nell'ultima riga che l'ironia si rivela pienamente.
XLVII.
Mi piace un dibattito parlamentare, soprattutto quando "non è troppo tardi.
XLVIII.
Mi piacciono le tasse, quando "non sono troppe; mi piace un fuoco di carbone, quando non troppo caro;
Mi piace anche una bistecca di manzo, così come qualsiasi altra;
Non avere obiezioni a un boccale di birra; Mi piace il tempo, quando non piove,
Cioè, mi piacciono due mesi all'anno. E così Dio salvi il Reggente, la Chiesa e il Re! Il che significa che mi piace tutto e tutto.

La stilistica dell'interpretazione del testo (stilistica della decodifica), che si è sviluppata in Russia dagli anni '60, è un fenomeno integrativo che combina le disposizioni della poetica, della stilistica letteraria, della semasiologia, della teoria della comunicazione e di altre scienze. Un tale approccio all'interpretazione del testo deriva dalle tradizioni della linguistica russa, in particolare dalle opere di L. V. Shcherba (explication du texte), V. V. Vinogradov, M. M. Bakhtin, B. A. Larin. Contrasto, ironia, formazione del testo, intertestualità occupano un posto importante nella cerchia dei concetti di questa teoria stilistica. L'ironia ha occupato un posto significativo nella letteratura fin dai tempi antichi, quando sorsero i concetti di ironia drammatica e ironia del destino. Fr. Schlegel ha definito l'ironia come "uno stato d'animo che guarda tutto dall'alto e si eleva infinitamente al di sopra di tutto ciò che è condizionato, compresa la propria arte, virtù o genio" [Schlegel 1983: 283].

L'ironia è una categoria soggettiva, a volte difficile da afferrare, "è un fenomeno così vivo e complesso che non può essere spinto in uno schema rigido" [Pivoev 2000: 5]. Le definizioni comuni del dizionario dell'ironia come categoria estetica - "derisione nascosta", "tropo retorico", "figura retorica" ​​(linguaggio spiritoso usato per trasmettere insulti di disprezzo, un tropo) - non forniscono una base per la sua descrizione nei testi di autori diversi. La questione dell'ironia fenomeno linguisticoè oggetto di ricerca nelle opere di molti linguisti; allo stesso tempo, l'ironia è considerata o come un tropo, consistente in una contraddizione tra il significato letterale e nascosto, o come una categoria concettuale associata alla struttura dell'intero testo letterario e che consente all'autore di esprimere implicitamente il suo atteggiamento nei confronti del rappresentato (S. I. Pokhodnya, E. M. Kaganovskaya, A. V. Sergienko e altri). Le caratteristiche dell'ironia di formazione del testo come stile di decodifica sono descritte nelle opere di molti scienziati stranieri. Quindi, L. Perrine osserva che la parola "ironia" ha significati che vanno ben oltre il concetto di figure retoriche, F. Bohlen e P. Pavi rivelano l'ironia nel quadro di un'opera drammatica olistica, ecc. . Una variante dell'ironia testuale è la cosiddetta ironia tragica (l'"ironia del destino") inerente al teatro antico, realizzata teoricamente solo in epoca moderna: l'eroe è sicuro di sé e non sa (a differenza dello spettatore) che stanno preparando la propria morte con le loro azioni. Nel dizionario di lingua inglese fisso il concetto di "ironia drammatica ": (teatro) ironia che si verifica quando il significato della situazione è compreso dal pubblico ma non dai personaggi dello spettacolo.

Un gran numero di opere è dedicato allo studio dell'essenza dell'ironia come una sorta di fumetto. Dagli studi degli ultimi anni si può additare la dissertazione di T. F. Limareva, in cui l'ironia e le relative mentalità erano considerate una formazione olisticamente concreta nella sua certezza semantica e logico-assiologica, si stabilivano confini e connessioni interne tra ironia e satira, ironia e scherzo, ironia e sarcasmo, viene data una classificazione delle affermazioni ironiche in inglese e russo [Limareva 1997]. Viene presentata una descrizione completa dell'ontologia concettuale-linguistica e funzionale dell'ironia come una delle modalità del fumetto nel quadro dell'esistenza umana, nonché della tipologia delle strategie linguistiche che l'oratore segue quando esprime un atteggiamento ironico nei confronti della realtà. nello studio "Ritratto linguistico del fenomeno dell'ironia" [Palkevich 2001]. L'ironia come componente dell'idiostile di A. P. Cechov è il soggetto delle opere di Yu. V. Kamenskaya.

Si possono distinguere due grandi varietà di ironia: l'ironia come espediente stilistico (derisione ironica) e l'ironia come effetto sul lettore (o sullo spettatore, poiché questo tipo di ironia si trova spesso nelle opere drammatiche). Una tale comprensione dell'ironia è presentata nel lavoro di S. I. Pokhodnya [Pokhodnya 1989], dove si nota che l'ironia come effetto è caratteristica dei testi drammatici. Sul palco, il contrasto tra ciò che lo spettatore sa e ciò che pensa l'eroe è presentato in modo più vivido. Va sottolineata ancora una volta la differenza tra ironia-dispositivo e ironia-effetto: la concezione tradizionale dell'ironia come dispositivo presuppone la presenza di una sorta di presa in giro, mentre l'effetto ironico di tale ridicolo è nella maggior parte dei casi privo di esso. S. I. Pokhodnya tenta di distinguere tra questi due tipi di ironia: "L'approccio all'ironia come modo di percepire il mondo ha portato sia i letterati che i linguisti alla necessità di distinguere tra due concetti: l'ironia come mezzo, tecnica, dispositivo stilistico e di conseguenza l'ironia: un significato ironico ha creato una serie di mezzi multi-livello della lingua" [Pokhodnya 1989: 16].

All'estero, ci sono parecchi lavori dedicati specificamente all'ironia della formazione del testo. Nella nota e più volte pubblicata opera di L. Perrine "Suono e significato", si dice che la parola "ironia" ha significati che vanno ben oltre il concetto di figure retoriche. La forma più semplice di ironia del discorso è l'uso di una parola in un'affermazione che è opposta al significato dell'affermazione. Pertanto, l'ironia del discorso è spesso mescolata con sarcasmo e satira. Il sarcasmo è originariamente progettato per toccare i sentimenti, per ferire. Non c'è da stupirsi che il nome "sarcasmo" derivi dalla parola greca che significa "lacerare la carne". Il termine "satira" è più applicabile alla lingua scritta che alla lingua parlata, e di solito implica grandi aspirazioni: ridicolizzare le follie e le mancanze umane per rifare una persona, o almeno proteggerla da tali vizi. L'ironia può o non può servire allo scopo del sarcasmo o del ridicolo. L'ironia è confusa con la satira e il sarcasmo perché l'ironia è spesso usata come strumento per la satira e il sarcasmo. Ma l'ironia può essere usata non a scopo di ridicolo, e il sarcasmo e la satira possono esistere senza ironia.

Sebbene l'ironia del discorso indichi sempre un significato opposto all'affermazione, ha molte gradazioni e solo le forme più semplici di ironia del discorso hanno un significato completamente opposto all'affermazione. Forme più complesse di ironia possono avere sia il significato opposto che il significato più comune, il significato diretto dell'affermazione, e tale convivenza può manifestarsi ed esprimersi in modi diversi.

Inoltre, L. Perrine osserva che, come tutte le figure del discorso, l'ironia può essere fraintesa e le conseguenze di tale fraintendimento possono essere molto gravi. Se l'ironia non viene capita o fraintesa, questo porta il lettore a un'idea completamente diversa e non a quella che l'autore voleva trasmettere. Ad esempio, nella conversazione chiamiamo una persona un mascalzone e questo può avere le conseguenze più dannose. Tuttavia, se, ad esempio, strizziamo l'occhio al momento di un'espressione così ironica, allora l'ironia sarà intesa correttamente. Pertanto, è importante usare l'ironia con grande abilità e il lettore, a sua volta, deve essere sempre pronto a vedere i segni più insignificanti dell'ironia. È interessante notare che, per quanto chiara e ovvia sia l'ironia, ci saranno sempre persone che non capiranno questa ironia. L'ironia è ammirevole e più efficace quando è sottile, quasi impercettibile. L'ironia stabilisce un legame speciale tra autore e lettore. Se l'ironia è troppo ovvia, può sembrare semplicemente scortese. Con l'uso efficace dell'ironia, al significato principale ne vengono aggiunti altri. Così, siamo ancora una volta convinti della differenza tra ironia-dispositivo ed ironia-effetto, ironia palese e nascosta.

L'opera di F. Bohlen "Irony and Self-Knowledge in the Creation of Tragedy" è dedicata proprio al tipo di ironia che viene presentata sul palcoscenico teatrale. In una vera tragedia, secondo l'autore, una persona che è arrivata a "riconoscere" la situazione soffre perché tutto poteva andare meglio, ma le occasioni sono andate perse per colpa sua. Il momento del riconoscimento è il culmine dello spettacolo, quando una persona passa da uno stato di "ignoranza" a uno stato di tragica conoscenza di sé. Nel corso della commedia cresce l'ironia tragica, e nel momento del climax l'eroe non soffre più di illusioni, ma della realtà, cioè avviene il riconoscimento. Il segno dell'eroe tragico è la sua conoscenza limitata, e il segno dell'ironia tragica è il contrasto tra l'"ignoranza" dell'eroe e ciò che il pubblico sa. Nelle più grandi tragedie, il riconoscimento di sé che attraversano gli eroi cambia improvvisamente tutto il significato e tutte le conseguenze delle azioni compiute dagli eroi, cambia il significato delle parole che hanno pronunciato. Gli eroi si ritrovano al posto del pubblico e vedono ciò che il pubblico ha già visto, ciò che prima era nascosto dietro un velo di ironia e la propria ignoranza. Se l'eroe tragico non è in grado di comprendere l'ironia del suo rovesciamento, allora non ci sarà tragedia nel senso moderno della parola. Fino al culmine del riconoscimento, l'ironia si basa sull'ignoranza dell'eroe, sulla verità, che fino a un certo momento gli è inaccessibile. Nel momento della conoscenza di sé, l'eroe inizia a capire questa ironia. L'ignoranza dell'eroe, che crea la forma più tragica dell'ironia, è l'ignoranza di tutta la verità su se stesso. A questo punto si verifica un tragico effetto. L'ironia diventa l'elemento principale della tragedia, poiché accompagna la sua vittima nel mondo delle illusioni. Riconoscere e trasformare completamente la situazione in cui si è trovata la vittima è in completo contrasto con l'ironia che nasconde la verità. Questo contrasto tra ciò che sembrava essere la realtà e ciò che la realtà è realmente crea un effetto tragico.

L'opinione di Patrice Pavy è molto simile al punto di vista sopra. Nel "Dizionario del teatro" [Pavie 1991], sottolinea che un'affermazione è ironica quando dietro un significato esplicito e diretto si rivela un significato (antifrase) diverso, profondo e talvolta direttamente opposto. Segni separati (intonazione, situazione, conoscenza della realtà descritta) indicano più o meno direttamente la necessità di sostituire il significato esplicito con il suo opposto. Riconoscere l'ironia è un piacere, perché in questo modo una persona dimostra la sua capacità di estrapolare e di elevarsi al di sopra del significato ordinario. P. Pavi distingue 3 tipi di ironia in scena:

1. L'ironia dei personaggi. Utilizzando i mezzi del linguaggio, i personaggi sono in grado di ricorrere all'ironia verbale: si ridono a vicenda, dichiarano la loro superiorità su un partner o su una situazione. Questo tipo di ironia non ha caratteristiche drammatiche specifiche, ma si adatta bene all'interpretazione scenica, poiché la situazione dovrebbe rivelare i personaggi che sono caduti in errore, oppure confutare il messaggio ovvio contenuto nel testo con un gesto, un'intonazione, le espressioni facciali.

2. Ironia drammatica. L'ironia drammatica è spesso associata a una situazione drammatica. Lo spettatore prova ironia quando percepisce elementi di intrigo che sono nascosti al personaggio e non consentono a quest'ultimo di agire con competenza. Lo spettatore sente sempre, ma in misura diversa, l'ironia drammatica nella misura in cui i sé apparentemente indipendenti e liberi dei personaggi sono in realtà subordinati al sé centrale del drammaturgo. L'ironia è, in questo senso, una situazione altamente drammatica, poiché lo spettatore si sente costantemente superiore all'azione in scena. L'inserimento della comunicazione interna - tra i personaggi - nel contesto della comunicazione esterna - tra il palcoscenico e il pubblico - apre la possibilità a qualsiasi commento sul tema della situazione e dei protagonisti. Nonostante la presenza di una "quarta parete" che dovrebbe tenere lontana la narrativa dal mondo esterno, il drammaturgo è spesso tentato di rivolgersi direttamente al pubblico complice, facendo appello alla sua conoscenza del codice ideologico e alla sua attività ermeneutica per renderlo capire il vero significato della situazione. L'ironia gioca il ruolo di un elemento di straniamento, distruggendo l'illusione teatrale ed esortando il pubblico a non prendere alla lettera il contenuto dello spettacolo. L'ironia indica che i portatori della storia (attore, drammaturgo, autore) alla fine potrebbero solo raccontare storie alte. Invita lo spettatore a rendersi conto dell'insolito della situazione ed esorta a non percepire nulla come una moneta comune, senza prima sottoporla a una riflessione critica. La finzione teatrale sembra essere preceduta dal marchio "usa a tuo rischio e pericolo", sembra essere soggetta a un potenziale giudizio ironico: l'ironia che si inserisce nel testo si legge più o meno chiaramente, ma si riconosce solo attraverso l'intervento esterno dello spettatore e conserva sempre una certa ambiguità (negazione). La struttura drammatica è talvolta costruita secondo l'opposizione tra l'intrigo principale e la buffoneria secondaria, che sono in continua rivalità. In autori più moderni, come Cechov, l'ironia organizza la struttura dei dialoghi: si basa sulla riproduzione continua del sottotesto, che rende possibili interpretazioni mutuamente esclusive.

3. Ironia tragica. L'ironia tragica (o ironia del destino) è un caso speciale di ironia drammatica, quando l'eroe si sbaglia completamente sulla sua posizione ed è sulla via della morte, anche se gli sembra che si possa trovare una via d'uscita. L'esempio più famoso è la storia di Edipo, "alla guida dell'indagine", durante la quale scopre la propria colpa. Ma non il personaggio, ma il pubblico è consapevole della dualità di linguaggio, valori morali e politici. L'eroe sbaglia per un eccesso di fiducia, oltre che per un errore nell'uso delle parole e per l'ambiguità semantica del discorso. L'ironia tragica può risiedere nel mostrare come, nel corso del dramma, l'eroe sia letteralmente preso in una parola che gli si rivolta contro, portando un'amara esperienza di significato, che si rifiutava ostinatamente di comprendere. Questo è lo stesso riconoscimento di cui abbiamo parlato sopra. Si noti che l'ironia tragica può essere spiegata nel testo di una piccola forma in prosa: ad esempio, Ch. I. Glicksberg in uno dei capitoli del libro "La visione ironica nella letteratura moderna" si riferisce al testo del racconto di L. Tolstoj " La morte di Ivan Ilic".

M. V. Nikitin, discutendo l'ironia nel libro "Fondamenti della teoria linguistica del significato" [Nikitin 1988], osserva che il conflitto intenzionale del significato esplicito delle affermazioni (testi) con il loro background significativo è utilizzato dal destinatario come un modo per implicitamente identificare i significati pragmatici, le sue relazioni valutative soggettive con il soggetto del discorso, il destinatario, ecc. La risoluzione del conflitto a favore del significato implicito si manifesta concretamente come ironia, iperbole, litte e falsa valutazione. L'ironia è il caso in cui un'affermazione con valutazione positiva entra ovviamente in conflitto con la pre-conoscenza pretestuale sull'oggetto della valutazione o con la post-conoscenza su di esso, derivante dal testo.

Una caratteristica importante dell'approccio di M. V. Nikitin è che propone di distinguere tra ironia e falsa valutazione, perché, a differenza dell'ironia, dove il segno positivo dichiarato è ovviamente assente, con una falsa valutazione è presente la sua valutazione positiva, ma la sua valutazione positiva è ovviamente falso: in realtà, il segno è considerato negativo sia per l'oratore che per l'ascoltatore. Quindi, l'esclamazione: "Come sei migliorato!" Difficilmente verrebbe preso come un complimento di questi tempi. In generale, la semantica contestuale può essere di grande aiuto in termini di decodifica di vari significati (soprattutto ironici). Lo studio dei problemi del contesto verticale, delle conoscenze di base, così importanti per l'adeguata percezione di un'opera d'arte, dovrebbero essere indissolubilmente legati proprio alla semantica contestuale.

Una posizione interessante, a nostro avviso, è quella espressa da Irena Bellert nel suo lavoro del 1971 "A una condizione per la coerenza di un testo" ("O pewnym warunku spójności tekstu") [Bellert 1978: 172-207]. Utilizza la nozione di discorso (testo coerente, discorso) – tale sequenza di enunciati S1, …, Sn, in cui l'interpretazione semantica di ogni enunciato Si (per 2=

Il figlio maggiore di Anna andò a studiare alla Sorbona.

E poi fornisce una serie di possibili conseguenze:

un). Anna ha un figlio;

b). Anna ha almeno due figli;

c). Il figlio maggiore di Anna era stato in precedenza a Varsavia;

d). Il figlio maggiore di Anna andò in Francia;

e). Il figlio maggiore di Anna è uno studente, ricercatore, artista o scrittore;

f). Il figlio maggiore di Anna si è diplomato al liceo.

Sulla base di questa affermazione, ne conseguono un gran numero di conseguenze. L'essenziale è che possiamo trarre conseguenze non solo da una ristretta classe di affermazioni che possono essere ritenute vere, ma anche da eventuali affermazioni con diverse posizioni modali in esse espresse, poiché la premessa di un uso corretto riguarda sia i messaggi che le domande, gli ordini, desideri, ecc.

Delle affermazioni di cui sopra, (a) è la più ovvia e (f) viene in mente non immediatamente. Bellert continua fornendo un'altra illustrazione dell'uso di messaggi contenenti implicazioni:

Ian ha smesso di fumare	Jan fumava
Yang ha iniziato un nuovo sciopero della fame	Yang faceva lo sciopero della fame
Jan ha aiutato Anna con la sua tesi	Anna ha lavorato
Yang si è svegliato	Yang stava dormendo

Se assumiamo che il mittente utilizzi correttamente le affermazioni della colonna (a), allora possiamo anche utilizzare il concetto di implicazione in questo caso. In altre parole, l'uso corretto dell'enunciato (a) implica, rispettivamente, i giudizi corrispondenti a (b). In altre parole, il mittente usa correttamente (a) solo quando crede che (b).

C'è una dipendenza dell'interpretazione semantica del testo dalla conoscenza del mondo che ha il destinatario del testo, poiché abbiamo ricevuto molte conseguenze non solo sulla base delle regole del linguaggio e del ragionamento deduttivo, ma anche sulla base di giudizi relativi alla conoscenza del mondo, necessari come anelli intermedi nell'interpretazione dei testi connessi. Quando interpretiamo un testo connesso, utilizziamo non solo il ragionamento deduttivo. Utilizziamo alcune generalizzazioni di implicazione (che apprendiamo induttivamente, sulla base della nostra conoscenza del mondo) per ottenere alcune conseguenze necessarie all'interpretazione del testo, o per colmare connessioni mancanti, non esplicitamente espresse. La conoscenza del mondo da parte del mittente può imporre che accetti l'implicazione come una condizione altamente probabile che potrebbe non avere il supporto del destinatario. Tali fatti spiegano l'alto grado di arbitrarietà nell'interpretazione dei testi. Questo ti permette di interpretare alcuni testi in modi diversi, e c'è sempre la possibilità di una tua interpretazione, che potrebbe differire leggermente dall'interpretazione concepita dal mittente.

Vorrei notare che un fenomeno come "ironia" è strettamente correlato all'implicazione testuale, come sottolineato, ad esempio, nel lavoro di A. V. Sergienko. "Possibilità linguistiche di realizzazione dell'ironia come una sorta di implicazione nei testi artistici" [Sergienko 1995]. Il meccanismo dell'implicazione, come ci sembra, è vicino in molti casi al meccanismo della creazione dell'ironia. In generale, l'ironia può probabilmente essere considerata come una delle forme di contenuto implicito del testo. K. A. Dolinin [Dolinin 1983] ritiene che il contenuto implicito sia associato alla presenza nel testo di alcune "lacune" - omissioni, reticenze, contraddizioni, violazioni di alcune norme. Guidato dalla "presunzione di rilevanza", il destinatario cerca di comprendere il segmento di testo contenente l'anomalia, di trovarne il significato nascosto.

I bisogni informativi del destinatario sono il momento trainante del processo di percezione. Tuttavia, la ricerca di un significato nascosto può effettivamente essere dovuta a un'anomalia nel messaggio stesso, soprattutto perché questo tipo di sottotesto è solitamente intenzionale e, quindi, molto probabilmente rilevante per il destinatario.

L'impulso alla ricerca del sottotesto (molto spesso ironico sottotesto) può essere qualsiasi deviazione reale o apparente dai principi generali e dalle norme situazionali del discorso, nonché qualsiasi violazione delle norme della lingua. Ecco solo alcuni esempi di tali anomalie:

Una lacuna nel testo è un'implicazione di un fatto. Più vedo persone, più ammiro i cani (M. de Sevigne. Lettere). Questa affermazione aforistica nel contenuto e nella forma è ironica. Guidato dalla presunzione della rilevanza del discorso (in questo caso, la presunzione di significatività e coerenza), il lettore cerca di giustificare questa affermazione, di trovarvi un significato. Sta cercando un anello mancante - un terzo fatto senza nome, che, logicamente successivo al primo, sarebbe allo stesso tempo in una determinata relazione con il secondo - qualcosa del tipo "... più li trovo da ridire".

La lacuna nel testo è l'implicazione di un nesso logico tra le affermazioni ei fatti riportati: Una cosa è certa: gli essiccatoi sono stati avviati in tre giorni. Gli operatori delle mietitrebbie stavano sopra gli elettricisti e alzavano i picchetti (dai giornali). La connessione inespressa tra due enunciati adiacenti è implicita nella loro stessa contiguità, e la natura della connessione (causa ed effetto, premessa e conclusione, posizione generale ed esempio specifico, somiglianza di fatti, ecc.) è derivata dai fatti stessi e da la situazione comunicativa. In questo caso, la seconda affermazione risponde alla domanda su come sia stato raggiunto il risultato riportato nella prima. Inoltre, dalla seconda affermazione derivano due conseguenze: 1) l'avvio degli essiccatori dipendeva dagli elettricisti; 2) il lavoro degli elettricisti potrebbe essere ostacolato dalla loro tendenza a visitare i negozi di alimentari.

L'incoerenza dell'affermazione o della sequenza di affermazioni con la situazione dell'attività è l'implicazione dell'atteggiamento personale del destinatario nei confronti della situazione di comunicazione e/o di ciò che viene messo a tacere. Un classico esempio di tale discrepanza è l'ultima conversazione tra Astrov e Voinitsky alla fine dell'Atto IV di zio Vanya, quando entrambi parlano non di ciò che li preoccupa, ma di un cavallo zoppo e altre cose minori. Particolarmente caratteristica è la famosa osservazione di Astrov alla fine del dialogo: "Ah, deve fare caldo proprio in questa Africa adesso - una cosa terribile!" La situazione è caratterizzata dal fatto che l'azione è sostanzialmente finita, le passioni si sono placate, i cavalli sono stati serviti, Astrov ha già salutato tutti e non se ne va solo perché aspetta un bicchiere di vodka che gli viene offerto dalla tata per essere portato da lui. Questo è un tipico "tempo vuoto" in cui tutto è già stato detto, la comunicazione è internamente completata, ma il contatto è ancora in corso. Una conversazione su un cavallo zoppo nasce solo dalla necessità di riempire una pausa, perché in tali situazioni può essere imbarazzante tacere e non c'è né voglia né forza per tornare a ciò che è già stato discusso. È questa sensazione dell'impossibilità e dell'inutilità di tornare a ciò che è stato appena vissuto e detto che costituisce il sottotesto generale dell'intero dialogo, sia per i personaggi stessi che per lo spettatore. L'ultima osservazione sul caldo in Africa non è, in sostanza, altro che una variante di un discorso sul tempo, tipico della comunicazione forzata fatica. Ma se in una conversazione sul tempo c'è almeno una parvenza di rilevanza, allora la frase sul tempo in Africa testimonia solo la completa impossibilità di dire qualcosa sul merito della questione e crea una sensazione di irreversibilità di tutto ciò che accaduto. E allo stesso tempo - non più per i personaggi, ma solo per lo spettatore, nel contesto non di un dialogo quotidiano, ma di una performance - questa frase, come la mappa dell'Africa nell'ufficio della tenuta russa, appare come un immagine dell'assurdità, dell'imbarazzo della loro intera esistenza, forse è un segno dell'atteggiamento ironico dell'autore nei confronti della situazione. C'è, a quanto pare, un'altra cosa: l'Africa, soprattutto in quel momento, è una distanza, esotica, nettamente opposta allo spazio quotidiano in cui ora sono racchiuse. Così in quel poco importante, quasi accidentale, ciò che viene detto, sono visibili i lineamenti di ciò che è importante, ma doloroso, che tacciono.

L'incoerenza della dichiarazione con la situazione dell'attività è un'implicazione dei fatti e dello scopo del messaggio. Il romanzo di E. Bazin "The Owl's Cry" inizia con il fatto che sua madre arriva a casa di un famoso scrittore e padre di una famiglia numerosa (la storia è raccontata a suo nome), che una volta ha avvelenato l'infanzia dei suoi figli con i sospetti, divieti e persino torture fisiche. Il figlio e la madre non si sono visti e non hanno mantenuto alcuna relazione per più di 20 anni. La frase di apertura del brano seguente è la prima indirizzata da Madame a suo figlio:

"Come va il tuo fegato?" dice Madame Rezo, voltandosi nella mia direzione. - "Gli attacchi sono finiti? Nota, non mi hanno affatto sorpreso - eredità! La tua cistifellea è mia."

L'allusione all'operazione a cui ho subito di recente è evidente e mi riporta immediatamente nell'atmosfera del clan Rezo, dove è sempre stato considerato un segno di buona forma esprimere i propri pensieri in parole povere. Ciò che è stato detto significa prima di tutto: "Sono sempre stato al corrente dei tuoi affari". Ci sono almeno tre conseguenze da questo: 1) "Ho i miei agenti"; 2) "Non ho smesso di interessarmi a te"; 3) "Tu e solo tu sei da biasimare per il fatto che non ci vediamo da così tanto tempo."

Il sottotesto dell'osservazione del personaggio, compreso l'atteggiamento ovviamente ironico del figlio nei confronti della madre, è spiegato in modo accurato e completo dal narratore, ad es. dall'autore dietro di esso, e ci resta solo da spiegare come si presenta. Il fatto stesso dell'apparizione inaspettata di Madame Rezo detta la domanda "perché?", e, secondo le norme non scritte della comunicazione verbale, ha dovuto iniziare rispondendo. Ma lei parla e generalmente si comporta come se non ci fosse spazio e si sono lasciati un mese fa. Caratteristicamente, l'operazione non è esplicitamente menzionata, come se ciò che lei sa al riguardo fosse qualcosa di scontato. L'allusione all'operazione è contenuta nella domanda e si basa su quello che può essere definito un presupposto di sufficiente ragione: se il chiamante presume che qualche stato di cose sia cambiato ("Sono finite le convulsioni?"), allora ritiene che alcune evento avvenuto, che avrebbe potuto o dovuto portare al suo cambiamento. Dall'accenno all'operazione - la dimostrazione della consapevolezza - si estende una catena di conclusioni logiche, che si formulano nel commento dell'autore, e ciascuna segue dalla precedente. Qui puoi vedere la somiglianza delle opinioni di K. A. Dolinin e I. Bellert, poiché I. Bellert ha prestato molta attenzione a un gran numero di possibili conseguenze dall'affermazione. Ma il comportamento verbale della madre nel suo insieme, a prescindere da queste implicazioni, porta un sottotesto ben preciso: parlando al figlio come se i rapporti tra loro fossero sempre stati normali, dimostrando così il ruolo di una madre "normale", si propone così di stabilire proprio tali relazioni. A questo proposito va interpretata anche la menzione della natura ereditaria della malattia del figlio: si tratta di un'affermazione dei legami familiari. Pertanto, un'affermazione, a prima vista abbastanza banale, risulta essere carica di contenuti ricchi, complessi e altamente rilevanti per i partner. Allo stesso tempo, il carico stesso dell'affermazione con sfumature deliberate entra come un tratto caratteristico dell'immagine di Madame Rezo, cioè come fattore di personalità.

L'interprete impone al testo il suo paradigma storico, socioculturale e individuale, e il significato nascosto del messaggio viene decifrato in una situazione specifica, da uno specifico destinatario, tenendo conto delle conoscenze generali di base in presenza di particolari intenzioni autoriali. Consideriamo un episodio tratto da un romanzo contemporaneo, che riproduce la ben nota situazione del periodo sovietico, quando negli Stati baltici (in questo caso in Lituania) i residenti locali non usano la lingua russa in presenza di “occupanti”; L'azione si svolge in un convegno scientifico:

[...] Ulteriori ore trascorse in un affollato auditorium divennero un calvario: gli organizzatori fecero relazioni nella loro lingua madre, non condiscendendo alla traduzione, e la piccola delegazione di Leningrado languiva sui banchi davanti [...]. Masha colse sguardi attenti: sembrava che i proprietari stessero aspettando il primo malcontento per assediare i russi. Fino alla fine del dibattito scientifico si sono seduti con onore, ma quando i padroni di casa, avvicinandosi agli ospiti, hanno iniziato a parlare del programma della serata, Masha è valsa la pena di mettersi d'accordo [...].

Rendendosi conto che il suo rifiuto non poteva rimanere senza conseguenze, Masha acconsentì, con riluttanza.

I padroni di casa parlavano russo. Il loro russo era libero. La conversazione toccava l'insignificante; tutti quelli seduti attorno al tavolo hanno accuratamente evitato gli eventi di oggi (Elena Chizhova. Criminal).

L'interprete del testo ripristina facilmente l'elemento testuale relativo direttamente al "programma serale" (questo programma si è rivelato essere una cena in un ambiente informale). Tuttavia, il destinatario delle informazioni, che non ha familiarità in tutte le sottigliezze con le peculiarità delle relazioni nazionali nello spazio sovietico, potrebbe non comprendere appieno le intenzioni dell'autore; queste implicazioni testuali sono completate da un interprete con un'esperienza socio-culturale comune, una conoscenza di fondo comune. Allo stesso tempo, conosce anche un fatto che non è noto ai "proprietari" fuorviati: l'eroina non è del tutto russa per nazionalità, il che dà origine a ulteriori sfumature ironiche.

L'implicazione testuale è associata abbastanza spesso a sfumature ironiche, l'ironia può essere presente come connotazione aggiuntiva di un'affermazione implicita, specialmente nei casi in cui l'ironia è la caratteristica dominante del testo o l'idiostile dello scrittore. Abbiamo analizzato estratti dal racconto "Terzo vento" di Valery Popov, un testo saturo della tragedia più profonda e allo stesso tempo ironia e autoironia. Al centro della storia c'è la disintegrazione della personalità di un'eroina alcolizzata di mezza età e la sofferenza del marito che la ama e la odia. Facciamo alcuni esempi.

1. Dopo una scena familiare, una di quelle caratterizzate dal narratore come un "incubo", si rivolge all'anziano padre:

- Andiamo a mangiare... o qualcosa del genere!

Sorrise al mio "o qualcosa del genere" disperato: capisce tutto.

Come si vede, l'autore esprime la situazione in modo estremamente "economico"; si presume che il lettore-interprete debba colmare le lacune significative: comprende tutto, cioè tutto ciò che l'eroe può sperimentare, che ha partecipato lui stesso alla creazione di questa situazione per tutta la vita. La violazione del linguaggio (disperato "e se") consente di fare una catena di interpretazioni basata sulla combinazione di due significati della parola "disperato": disperato - pronunciato in una situazione di disperazione, da una persona disperata; disperato - incautamente audace, sottolineando la resilienza dell'eroe, nonostante tutto si sforzi di riportare la vita al suo corso normale, alle normali faccende domestiche, ecc.

2. Interessano l'interprete quei micro-contesti del racconto che sono legati al viaggio dell'eroe in Africa (sic!). Offrono l'opportunità di libere e numerose interpretazioni, dimostrano la flessibilità sconfinata di un testo letterario.

Il caldo africano si contrappone al freddo e umido di Pietroburgo (l'azione si svolge nel tardo autunno e in inverno):

Vuoi volare in Africa? disse Kuzya casualmente.

Ho guardato il regno bagnato fuori dalla finestra... Voglio andare in Africa!

L'Africa - come continente "arretrato", su cui si trovano i paesi del "terzo mondo", si contrappone a Parigi - la brillante capitale europea (da cui l'eroe è recentemente tornato a una serie di guai familiari): chiunque ami viaggiare a Parigi dovrebbe anche amare viaggiare in Africa. La forma quasi aforistica aiuta l'interprete a ristabilire alcuni anelli mancanti nell'affermazione implicita: ti ho aiutato a fare un viaggio di lavoro a Parigi, e sebbene l'Africa non sia Parigi, sei obbligato a incontrarmi a metà strada e ad andare in Africa con il mio ordine.

Nel testo della storia troviamo anche allusioni alla nota affermazione di Cechov, di cui si è discusso sopra (E, dev'essere, proprio in questa Africa ora fa caldo - una cosa terribile!), cfr. Ebbene, il gelo climatizzato, in questo stand, nell'Africa afosa! eccetera.

Un ampio campo lacunare si apre davanti all'interprete del testo se si usa la tecnica dello straniamento e la narrazione è condotta per conto di un narratore "ingenuo", "semplice". Così, nel racconto "Morning" dell'emigrante russa Irina Muravyova, la situazione "una ragazza abbandonata con un bambino" viene raccontata attraverso gli occhi della sua giovane amica, che accompagna l'eroina (Ritka) nell'appartamento di un amante infedele, un uomo più anziano che vive con la stessa signora dai capelli grigi, ma a quanto pare con sua madre. Le peregrinazioni mattutine delle ragazze si concludono nella casa di Rita, dove la madre e la nonna la aspettano con il bambino, amorevoli e pronte all'incontro. Nel finale assoluto del racconto viene data una descrizione dell'interno di questa modesta dimora, e in questo contesto c'è una post-conoscenza così profonda che l'intero testo del racconto viene "riletto" in modo nuovo:

La scrivania di Ritkin era stata spostata verso la finestra (per ospitare una culla - M.O.), e su di essa giaceva in perfetto ordine una pila di libri relativi al Settecento della letteratura europea. Ricordo che Faust nella traduzione di Pasternak attirò la mia attenzione. Abbiamo studiato al 2° anno e Faust è stato incluso nel programma.

Tutte le "lacune" nel testo, associate alla visione ingenua del narratore, vengono colmate: Ritka viene letta come Margarita e l'uomo dai capelli grigi - come Faust; un secondo anno spensierato è diventato madre (in precedenza, il lettore ha appreso solo che l'eroina è giovane); la ragazza per conto della quale viene raccontata la storia, a quanto pare, è anche già più saggia per esperienza, ha vissuto molto e si è dimenticata e ricorda solo ciò che ha attirato la sua attenzione in quel momento. Così, al termine di una narrazione semplice e pacata, compaiono una serie di indicatori ermeneutici di triste ironia.

Si può dire con certezza che l'ironia nelle sue più diverse manifestazioni è parte integrante del mondo artistico dello scrittore. Linguisti e critici letterari hanno ripetutamente considerato l'ironia e la sua originalità nella struttura della narrativa di Cechov. A. I. Kamchatnov e A. A. Smirnov nel loro lavoro "A. P. Chekhov: Problemi di poetica" indicano che il principio fondamentale della poetica di Cechov è il cosiddetto. "Ironia socratica", che rappresenta l'opposizione del reale e dell'immaginario: le figure di aladzon ed eyron sono necessarie in questo genere: il primo dà l'immaginario come genuino, il secondo, presumibilmente d'accordo con questo, mette alla prova l'eroe, rivela il vero contenuto delle idee dell'eroe allo spettatore o al lettore. "In Cechov, l'autore interpreta il ruolo di un eyron, il saggio "semplice", e l'eroe interpreta il ruolo di un aladzon sicuro di sé, che non dubita delle sue idee immaginarie" [Kamchatnov, Smirnov http:// www.textology.ru/kamch/chehov_4_5.html]. L'ironia socratica si rivela in Cechov sia sotto forma di ironia soggettiva (nei primi racconti) sia sotto forma di ironia oggettiva, o ironia della realtà (nelle opere successive). Nelle prime storie, l'eroe è una persona che ha piena fiducia di avere le idee giuste su se stesso, su coloro che lo circondano, sul corso degli eventi. Queste convinzioni si rivelano false; "l'autore, costruendo situazioni di trama provocatorie, porta l'eroe al fatto che lui [l'eroe - M. O.] esprime opinioni opposte o non agisce come avrebbe fatto". L'autore trasmette la fiducia in se stessi del personaggio in modo esagerato, l'ironia dell'autore che si nasconde sotto la maschera di un ingenuo eyron è evidente. Nelle opere del defunto Cechov, i tempi del genere si estendono, il tempo "appuntito" delle prime storie diventa la linea della vita lungo la quale si muove l'eroe, che, invece di conoscere e padroneggiare la realtà, costruisce illusioni, domina il mondo in una forma illusoria. La risata si trasforma da aperta presa in giro in amara ironia. L'autore di eiron passa in secondo piano, la trama (cioè la realtà stessa), il corso oggettivo della vita, diventa il mezzo principale per provocare ed esporre le illusioni dell'eroe. In effetti, A. I. Kamchatnov e A. A. Smirnov stanno parlando dell'illusione del personaggio, che mostra l'ironia come una categoria che forma la trama (e che forma il testo).

Così, trova manifestazione nella poetica dell'"oggettività" di Cechov nel racconto "Tosca": una certa distanza tra il narratore e l'eroe dà origine a una sorta di ironia interna, nascosta, che consente a Cechov di evitare il melodramma, l'eccessiva "sensibilità" nel trasferimento della tragica situazione [Yu Won Ke 2002 :].

L'ironia come tecnica stilistica è richiesta nelle epoche critiche, quando le vecchie fondamenta si sgretolano, si instaura la delusione per gli ideali. Questo era il caso, ad esempio, a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo nelle opere dei romantici, nelle cui opere l'ironia sottolineava la natura illusoria di tutti gli ideali di vita. Le definizioni esistenti di ironia romantica si basano sulle argomentazioni di August e Friedrich Schlegel, secondo cui l'ironia è una proprietà universale della riflessione poetica, generata dalla posizione indipendente di un eroe romantico nella creatività e nella società. Il genio, come lo intendevano i romantici tedeschi, non crea secondo "regole congelate", ma imitando la natura, che nel processo del suo sviluppo si nutre delle proprie "forze vitali", è libera da ogni reale e ideale interesse "i suoi le creazioni sono possibili solo sulla base dell'"arbitrio poeta" [The Literary Theory of German Romanticism: 255]. L'ironia è qui il principale contenuto e condizione di una genuina riflessione poetica, è "uno stato d'animo che guarda tutto dall'alto e si eleva infinitamente al di sopra tutto condizionato, anche al di sopra della propria arte, virtù o genio" [Schlegel 1983: 283]. Grazie all'ironia romantica, il poeta raggiunge la libertà spirituale, obiettivo di ogni creatività. L'ironia è "una magnifica astuzia che ride del mondo intero" [The Literary Theory of German Romanticism: 173].L'ironia romantica per molti versi anticipa l'ironia "nichilista", l'ironia decadente della letteratura del primo Novecento, espressa "nella totale parodia e auto-parodia delle arti a" [Dizionario Enciclopedico Letterario: 132]. Il fatto che all'inizio del XX secolo i simbolisti russi raccolsero nuovamente l'ironia romantica fece esprimere ad A. Blok le sue paure al riguardo nell'articolo "Irony" (1908), dove scrisse: "Di fronte all'ironia maledetta, è tutto lo stesso... bene e male, cielo sereno e fossa puzzolente, Beatrice Dante e Nedotykomka Sologub" [Blok 1971: 270]. La questione della connessione tra ironia romantica e ironia "nichilista" e la letteratura dell'"assurdità" è esaminata nell'opera di I. Slavov "Ironia, nichilismo e modernismo" [Slavov 1974: 277-303].

L'ironia può essere considerata come uno dei tratti fondamentali del linguaggio artistico del Novecento, poiché il principio ironico, inteso come principio di allontanamento dall'espresso direttamente, principio di incertezza circa la possibilità di enunciazione diretta, è costitutivo caratteristica del pensiero del Novecento. Questa caratteristica è associata al sentimento di "prigionia del linguaggio", la prigionia di illusioni, stereotipi di percezione, ideologie e miti che si frappongono tra il soggetto e l'oggetto, oscurano la persona vivente, distruggendo l'identità dell'esperienza di vivere la realtà, caratteristica della situazione spirituale dell'epoca.

Negli anni '20 del XX secolo, nel periodo post-rivoluzionario, l'ironia ha mostrato la sua capacità di riflettere e valutare la realtà nelle opere di vari scrittori: a livello di genere - nel romanzo distopico di E. Zamyatin; nella satira caustica di M. Bulgakov, che non accettava l'assurdità della nuova realtà; nella risata allegra ma precisa di V. Kataev e I. Ilf ed E. Petrov; con un sorriso triste M. Zoshchenko e altri [Posadskaya 2004]. Va notato che negli ultimi due decenni del Novecento l'ironia è diventata la principale cifra stilistica dominante nella nostra letteratura, che, ovviamente, è associata a un nuovo crollo sociale a cavallo del secolo e alla diffusione di la poetica del postmodernismo nella letteratura mondiale e domestica. Ne abbiamo parlato sopra (1.4.), Quando abbiamo parlato di fenomeni fondamentalmente nuovi nell'organizzazione sintattica di un testo letterario, associati al paradigma linguistico-culturale del postmodernismo, ciò ha attirato l'attenzione non solo di molti scienziati, ma anche di traduttori, che erano i per prima cosa ad affrontare le difficoltà di trasmettere l'ironia postmoderna: "La vaghezza del confine tra il serio e l'eccessivamente serio, quando l'eccessivamente serio sfocia nell'ironico, è uno dei segni di quel tipo di creatività che si chiama postmodernismo" [Kostyukovich 2004: 302]. Molte caratteristiche dell'ironia postmoderna ci fanno tornare alla comprensione romantica di questa categoria estetica, con la quale ha atteggiamenti simili. L'ironia è associata alla manifestazione di libertà creativa e disimpegno, relativismo artistico, che sottolinea la relatività ei limiti di tutte le regole e atteggiamenti. Come i romantici, i postmodernisti hanno un notevole desiderio di allontanarsi dalla certezza del valore e dello stile, che può manifestarsi nella consapevole indistinguibilità degli aspetti di contenuto e intonazione, serietà e finzione, alta e bassa, bella e brutta.

Infine, recentemente è stato introdotto nell'uso filologico il termine "contro-ironia" (contro-ironia, trans-ironia), un ironico straniamento dell'ironia stessa, caratteristico della fase di "addio al postmodernismo". Se l'ironia "cambia il significato di una parola diretta e seria, allora la contro-ironia distorce il significato dell'ironia stessa, ripristina la serietà - ma senza la precedente immediatezza e non ambiguità" [Epshtein 2004].

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Introduzione……………………………………………………………………………….2

Capitolo 1. L'ironia come espediente artistico ed effetto stilistico

1.1 Definizione di ironia come fenomeno linguistico……………..……….…....5

1.2 L'evoluzione dell'ironia nei vari sistemi estetici……………..... 7

2.1 Caratteristiche del linguaggio poetico di Dmitry Vodennikov nel contesto del processo letterario moderno…………………………….………..10

2.3 Mezzi linguistici per creare ironia nel testo poetico di Dmitry Vodennikov……………………………………………………………………….…...27

Conclusione………………………………………………………………………..................34 Riferimenti……………………………… … …………………..………..….36

introduzione

Il problema dell'ironia è senza dubbio il più profondo e seducente di tutti i problemi.

T.Mann

Poesia russa di frontieraXX- XXIsecoli è un fenomeno culturale e linguistico complesso e ampiamente contraddittorio che richiede una profonda comprensione scientifica. Ci sono molte ragioni per cui non si presta la dovuta attenzione a questo fenomeno così interessante: qui c'è un intervallo di tempo relativamente piccolo tra la creazione di un testo e la sua ricerca, e l'ambiguità di definire i confini della poesia nella situazione culturale moderna, e semplicemente la poco nota e l'impopolarità dei testi più complessi e interessanti, la cui analisi richiede un profondo coinvolgimento del ricercatore nell'ambito non solo della poesia moderna, ma anche della cultura moderna in generale. Allo stato attuale, l'unico studio fondamentale su larga scala della poesia della fineXX-inizio XXIsecolo è opera di Alexander Zhitenev "Poesia del neomodernismo" . Tuttavia, sebbene al momento non disponiamo di un gran numero di grandi opere scientifiche, non si può dire che la poesia sia ormai in uno spazio completamente “airless” e non sia affatto compresa da nessuno: negli ultimi dieci anni si può traccia un intero paradigma di articoli letterari-critici e scientifici di ricercatori eccezionali come D. Bak, M. Eisenberg, D. Kuzmin, I. Kukulin, D. Davydov, L. Vyazmitinova e altri. Faremo affidamento sul lavoro di alcuni di loro nel nostro studio.

Uno dei principali mezzi figurativi ed espressivi utilizzati sia nei moderni testi letterari e giornalistici, sia nel discorso orale, è l'ironia. L'ironia è parte integrante del pensiero dell'uomo moderno. Nella sua evoluzione, l'ironia ha attraversato più fasi: dall'antichità (ironia socratica, ironia tragica) attraverso il barocco e il classicismo fondamentalmente non ironici fino al romanticismo, non ha avuto molta importanza nel realismo, ma è rinato nell'era della decadenza in negativo e ironia nichilista, e alla fine giunse al suo stato moderno - postmoderno. Il suo significato e la direzione in questi sistemi estetici erano diversi. Tuttavia, anche all'interno dello stesso sistema, l'ironia può essere utilizzata per una varietà di scopi, a volte anche opposti. Per tracciare questi obiettivi e comprendere più chiaramente l'intenzione dell'autore, applichiamo l'analisi dei mezzi linguistici per creare ironia. In questo modo,pertinenza del nostro studio è dovuto al cambiamento degli obiettivi e delle condizioni per l'uso delle unità linguistiche che esprimono ironia in un testo poetico moderno rispetto a quelli tradizionali.

oggetto Il nostro studio è la poesia del post-concettualista Dmitry Vodennikov, uno dei più famosi autori contemporanei della generazione dei “quarantenni”.Materia gli studi sono unità linguistiche che esprimono ironia nel suo testo poetico.

Novità scientifica della nostra ricerca sta nel fatto che in questo lavoro stiamo cercando di condurre un'analisi linguistica delle unità linguistiche che contribuiscono all'espressione dell'ironia nella poesia moderna non ironica. Nel corso dell'analisi linguistica considereremo e classificheremo i mezzi logico-sinattici e stilistici per esprimere ironia, metafora ironica, antitesi, iperbole, ecc. Nel nostro lavoro utilizziamo quanto seguemetodi ricerca: metodo descrittivo, metodo di analisi delle definizioni del dizionario, analisi contestuale.Significato pratico del lavoro svolto sta nel fatto che i suoi materiali e risultati possono essere utilizzati in ulteriori studi dell'analisi linguistica dei testi del poeta Vodennikov in particolare e della poesia moderna in generale.

Obbiettivo lavoro: lo studio dell'ironia nell'opera di Dmitry Vodennikov, comprendendo il suo ruolo nell'immagine del mondo del singolo autore e lo studio dei mezzi per la sua creazione. Per quali scopi questo poeta usa l'ironia, a cosa mira questa ironia e con quali mezzi linguistici lo raggiunge? Il nostro studio è un tentativo di rispondere a queste domande.

Capitolo 1.

L'ironia come tecnica artistica ed effetto stilistico

1.1. Definizione di ironia come fenomeno linguistico

L'ironia è un fenomeno linguistico complesso e diversificato.

Con stile ironia - tropo (a volte è indicato come cifra stilistica). Questa è un'allegoria che esprime "beffardo o sornione, quando una parola o un'affermazione acquisisce un significato nel contesto del discorso che è opposto al significato letterale o lo nega, mettendo in dubbio" . In altri dizionari ("Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" di V. Dahl, "Dizionario esplicativo della lingua russa", ed. DN Ushakova, "Dizionario della moderna lingua letteraria russa" 1956, "Dizionario dei termini linguistici" di OS Akhmanova) distinguono invariabilmente anche due aspetti dell'ironia:di fronte (o incongruenza significativa) del significato dell'affermazione ironica con il suo significato letterale epresa in giro come obiettivo dell'ironia.

In estetica ironia - “una sorta di valutazione comica, ideologica ed emotiva, il cui modello elementare o prototipo è il principio strutturale-espressivo del discorso, l'ironia stilistica. Un atteggiamento ironico suggerisce superiorità o condiscendenza, scetticismo o derisione, deliberatamente nascosti,ma definendo lo stile di un'opera d'arte o l'organizzazione del sistema figurativo (personaggi, trama, l'intera opera)" .

RicercatoreM.E. Lazareva definisce l'ironia una parte del paradigma comico, che si differenzia dagli altri suoi fenomeni (arguzia, umorismo, parodia, paradosso, sarcasmo, satira e grottesco) “per la presenza dell'opposizione del piano contenutistico al piano espressivo, la presenza pragmatico scopo e profondità della tensione sociale" .

Si chiama il massimo grado di ironiasarcasmo - "un giudizio contenente una caustica, caustica presa in giro del raffigurato" . Le affermazioni sarcastiche sono più emotive (una valutazione negativa è più chiaramente visibile, il sarcasmo, in contrasto con l'ironia, "non tende ad avere un atteggiamento "calmo" nei confronti del soggetto dell'immagine o a "giocarci" con esso) ), più apertamente che ironico (l'ironia è molto più allegorica).

Simile all'ironia è una specie di fumetto comeumorismo ("il rapporto della coscienza con l'oggetto, che unisce un'interpretazione esteriormente comica con una serietà interiore" ). Tuttavia, «per ironia della sorte, il divertente si nasconde sotto la maschera della serietà,<…>nell'umorismo, il serio è sotto le spoglie del divertente" . Per ironia della sorte, prevale un atteggiamento negativo (o beffardo) nei confronti dell'argomento, nell'umorismo - un'approvazione positiva (condiscendente).

Un'interessante interpretazione dell'ironia come percorso è offerta da N.A. Sirma. Il ricercatore lo vede comespecie di metafora , insieme ametonimia esineddoche. Ironia, metonimia e sineddoche differiscono secondo le modalità di riduzione o integrazione. Secondo la ricercatrice, “... l'ironia esprime un significato metatropologico, poiché si dispiega nel campo della consapevolezza dell'errore (o della scorrettezza) di giudizio, di pensiero, di analisi. L'ironia è essenzialmente dialettica, è usata consapevolmente, da un lato, per il bene dell'autonegazione, dall'altro, per esprimere a priori che è sorto durante la riflessione. .

1.2. L'evoluzione dell'ironia nei diversi sistemi estetici

È ovvio che lo studio dell'ironia come categoria di linguaggio (un percorso in un'opera d'arte o un elemento del discorso orale) è possibile solo in congiunzione con lo studio di essa come categoria di coscienza, perché l'ironia è una sorta di comico, realizzando una visione del mondo speciale. Tuttavia, leisignificato, scopo e direzione nelle diverse epoche storiche sono cambiati a seconda di fattori politici, sociali, culturali e di altro tipo.In certi contesti culturali e storici, l'ironia è diventata non solo un capriccio situazionale e momentaneo dell'ironico (il tema dell'ironia), ma un principio consapevole di atteggiamento verso la realtà oi suoi fenomeni individuali.

La storia dell'ironiacategoria filosofica inizia con tempi antichi ed è associato al nome di Socrate. CosiddettoIronia socratica «consiste nella negazione sia della verità reale, oggettiva, sia dell'idea soggettiva di quest'ultima; secondo un'ironia di questo genere, l'unica verità è una negazione autosufficiente, come dimostra, in particolare, il famoso detto del filosofo: "So solo di non sapere nulla" ... " . Trovato nel teatro anticotragica ironia ("ironia del destino", "ironia oggettiva"), dove il destino (rock, poteri superiori) agisce da ironico, eroi che non sospettano che la loro morte sia predeterminata dalle proprie azioni agiscono come oggetto di ironia.

L'ironia è estranea alla letteratura del medioevo, così come al classicismo e al barocco, in quanto orientati all'obbedienza a canoni e standard basati su un sistema di valori incondizionato.

ironia romantica - uno dei principi filosofici fondamentali del romanticismo tedesco. L'ironia era concepibile come strumento universale per realizzare l'aspirazione principale dei romantici - il raggiungimento della libertà, è "infinito", con il suo aiuto tutto è costantemente messo in discussione e negato, tutto - sia nel mondo reale che nella vita spirituale di l'individuo. “L'ironia, come principio di attitudine al mondo, predeterminata nell'opera dei romantici e nel gioco compositivo e artistico degli opposti: il reale e il fantastico, il sublime e il prosaico, il ragionevole e l'illogico” .

L'ironia romantica subisce una trasformazione con l'inizio della crisi di coscienza romantica e il passaggio dal primo al tardo romanticismo; l'ironia diventa dapprima amara ("l'autore sogghigna allo stesso modo sia del male oggettivo che della propria impotenza a resistergli" ), poi cupo (“dubbio inla realtà degli ideali, la loro esistenza in generale" ).

Nel realismo XIXin. L'atteggiamento è meno soggettivo rispetto al romanticismo, e l'ironia non gioca un ruolo significativo, non è un principio fondamentale. “Qui l'ironia si fondeva spesso consatira - in cui l'ironia romantica non ha affatto assunto, si è trasformatasarcasmo , diventando un mezzo per esporre e denunciare la struttura sociale o alcuni aspetti della vita" .

Nell'era della decadenza, compaiono alcuni simbolisti "negativo », « nichilista "ironia, come scrive Alexander Blok nel suo articolo "Irony":"Vediamo persone ossessionatecorrompererisate, in cui affogano, come nella vodka, la loro gioia e la loro disperazione, se stessi e i loro cari, la loro creatività, la loro vita e, infine, la loro morte. .

Nella letteratura del primo semestreXXsecolo, l'ironia assume nuove forme, in particolare è usata come metodo per allontanare l'autore dalle vicende e dai personaggi descritti. Questo diventa uno dei principi di base nelle opere epiche realistiche (ad esempio, in T. Mann, che “ha sottolineato che l'ironia è necessaria per l'arte epica come vista dall'alto della libertà, della pace e dell'obiettività, non associata a nessun moralismo» ).

L'ironia gioca un ruolo speciale nella cultura postmoderna. Come il romanticopostmoderno l'ironia è un modo di rapportarsi al mondo. Il Dizionario di parole, termini e concetti del postmodernismo afferma quanto segue:

"Ironia (dal greco "finzione") - Questo concetto cattura un modo speciale di rapportarsi alla vita e alla cultura come una sottile presa in giro nascosta, una percezione facile e frivola di tutto. La figura dell'ironia è semanticamente ambivalente: da un lato è una presa in giro e, in questo senso, una profanazione di una certa realtà basata sul dubbio sulla sua verità o addirittura suggerendo la falsità di questa realtà, dall'altro, l'ironia è, per così dire, una prova di forza di questa realtà, che lascia speranza nella sua possibilità - o nella convinzione del contrario - si basa sul rimpianto della sua assenza. “La risposta del postmodernismo al modernismo è il riconoscimento del passato: poiché non può essere distrutto, perché poi si arriva al silenzio più completo, deve essere rivisto – ironicamente, senza ingenuità” (W. Eco). Questa ironia è causata anche dal fatto che una persona è consapevole del proprio fallimento in termini di conoscenza dell'essenza del mondo e della propria essenza e sviluppa un'adeguata percezione superficiale del mondo. Tutto è ridicolizzato: una persona, una cosa, la storia, la politica, ecc. Il simbolo dell'ironia postmoderna sono le virgolette, che definiscono la profondità multistrato della lettura del testo. Tutto ciò pone la sconfinata libertà dei giochi linguistici nel campo dei significati culturali nella postmodernità. Tuttavia, la vera profondità dell'ironia postmoderna si rivela a livello della sua autoironia: il parodista “si parodia in un atto di parodia” (I. Hassan)” .

capitolo 2

2.1. Caratteristiche del testo poetico di Dmitry Vodennikov nel contesto del moderno processo letterario

Nella poesia russa della prima metà degli anni '90 si possono rintracciare due delle tendenze più sorprendenti: il metarealismo (metamorforismo) e il concettualismo.

Per definizione D. Kuzmin,metarealisti – « poeti per i quali la base della visione poetica del mondo è una cosa, un oggetto del mondo circostante, il contenuto metafisico di questa cosa, un dialogo metafisicamente ricco che le cose conducono tra loro e in cui una persona dovrebbe essere inclusa su un piano di parità” .

I rappresentanti di questa direzione includono Olga Sedakova, Ivan Zhdanov, Alexei Parshchikov, Vladimir Aristov, Elena Schwartz, Faina Grimberg.

Sotto i riflettoriconcettualisti – « il problema della totale mancanza di libertà di espressione umana, la sua inevitabile inautenticità, inautenticità, predeterminazione da parte di un insieme di pratiche discorsive" .

I rappresentanti più brillanti del concettualismo sono Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vsevolod Nekrasov.

Mikhail Epstein nel suo articolo "Postmodern in Russian Literature" chiamametarealismo "una nuova forma di incondizionalità, scoperta al di là della metafora, che non la precede, ma ne assorbe il significato figurativo" , concettualismo - "una nuova forma di convenzione, scoperta dall'altra parte del mito, che scompone ogni integrità come falsa e inorganica" .

Intorno alla metà degli anni '90, è apparsa una nuova direzione, chiamata e interpretata da diversi critici in modi diversi. Lyudmila Vyazmitinova lo chiama "neomodernismo", Danila Davydov e Ilya Kukulin - "neosentimentalismo", Dmitry Kuzmin - "post-concettualismo" (in questo lavoro aderiremo a questo termine).post-concettualismo eredita in parte la poetica del concettualismo e del metarealismo, in parte polemica con entrambi. Il compito principale del post-concettualismo è l'attuazione di un'espressione lirica autentica nelle condizioni dell'assioma concettualista secondo cui una tale espressione è impossibile. La possibilità di una tale affermazione è stata ripetutamente discussa nella critica letteraria moderna (ad esempio, l'articolo di Mikhail Aizenberg "The Possibility of Statement" ). Ciascuno dei poeti appartenenti a questa tendenza risolve questo problema (D. Kuzmin riferisce a loro Dmitry Vodennikov, Dmitry Sokolov, Kirill Medvedev e Danila Davydov), a modo suo. Tuttavia, la loro poetica ha anche tratti comuni che compaiono regolarmente:

1. Estrema sfocatura, non marcatura del linguaggio e della portata figurativa, "poiché solo un disegno completo può essere appropriato" :

per favore, caro, caro,
l'unico, mortale, vivente,
di tutti, di noi,
qualsiasi morte, qualsiasi
ma non tuo.

(D. Vodennikov "Amore immortale - amore semplice")

2. La presenza di "zone di significato opaco" . Questa tecnica consiste nel fatto che l'autore nomina nomi, luoghi ed eventi nella poesia che hanno per lui un significato emotivo personale, ma non spiega al lettore cosa significano esattamente ("un'affermazione lirica non può trasmettere un sentimento, ma può segnalarlo" ) :

Volevo così essere
hai guidato una macchina:
Kalsina ha chiesto di questo,
e ha persino chiesto a Lvovsky -
non perché i soldi siano un peccato
(anche se, ovviamente, molto dispiaciuto),
ma perché non c'è potere.

Non biasimo nessuno di loro.

(D. Vodennikov "Tutti i 1997")

3. Dichiarando l'identità della personalità dell'autore e dell'eroe lirico, "l'io" dell'autore, frammentato in condizioni di inerzia, sta cercando di assemblarsi come una sorta di integrità autonoma, avendo sviluppato un mito personale che riflette le realtà del mondo" , la creazione da parte dell'autore di un “mito su se stesso” come personaggio integrale, inseparabile dalla sua opera, “persona che scrive poesie” (come definito da Ilya Kukulin):

Ciao, si dirà. - Sono l'unico in questo paese
difendendo la poesia dall'umiliazione,
finalmente pronto per iscrivermi a ciò che mi è stato rimproverato:
- Sì, non è poesia,
questa è la mia vitacosì e così anni voce,
che ha promesso alla donna che amavo di renderla immortale,
e non riuscire a renderla nemmeno un po' felice...

(D. Vodennikov, "Bozza")

"Se una persona personalmente responsabile delle sue poesie , a lui, ovviamente, Potereconsiglia di bere erbe calmanti e guardare di più la TV, solo che questo non cambierà nulla.
<…>
Non voglio nemmeno che nessuno legga e capisca la poesia.
Perchéancheti porta oltre la tua irresponsabilità personale. E pochissime persone possono sopportarlo.
Voglio solo che tu sappia che le parole prive di significato sono buone perché sono facili da rinnegare. E ogni responsabilità personale è divertente e sembra stupida. Pertanto, il poeta è così ora - forte e indifeso - allo stesso tempo.
Perché è uno dei pochi che nel nostro tempo è personalmente responsabile delle sue parole. Come un bandito, come un uomo d'affari mediocre, come un soldato preso in gironon sono slegato macellare"

(D. Vodennikov, saggio "Sulla poesia")

4. Ironia dotata di una nuova funzione (rispetto al paradigma concettualista). Nei testi dei concettualisti l'ironia era più un modo di sentire il mondo che una caratteristica della poetica; non in tutti i testi era localizzato in parole separate, ma spesso caratteristico dell'intera affermazione lirica -tutti detti lirici. L'ironia era uno strumento per ridicolizzare, sfatare certi miti. Nelle condizioni del post-concettualismo, l'ironia, che spesso si trasforma in autoironia e "lascia poi il posto a una serietà insolita per il postmodernismo" , diventa un mezzo per proteggere gli ideali dell'autore e, in primo luogo, il suo lirico "Io". Come scrive Lyudmila Vyazmitinova, "centronicità, ironia, intertestualità - tutto questo, nelle condizioni di possibilità qualitativamente nuove per l'interazione della coscienza e del linguaggio, serve allo scopo di raccogliere il proprio "io" dalla diversità postmoderna in una struttura allo stesso tempo integrale e aperta" . Così, ciò che serviva come mezzo per offuscare i confini della personalità diventa un modo per crearla e affermarla:

Sono così imperfetto
la lingua è così imperfetta
il mondo è così imperfetto
e, soprattutto, le persone che ci vivono sono così pigre e ingrate,
che, ovviamente, nessuna affermazione diretta è possibile

Solo esso - C'È .

(D. Vodennikov. Epigrafe al ciclo "The New Big Russian Style")

Il fenomeno dell'ironia può essere schematicamente indicato dalla formulaS> o, dove S- oggetto di ironiao- un oggetto. L'oggetto è sottoposto ad analisi, ripensamento e ridicolo da parte del soggetto. Tali relazioni, presentate in un testo letterario, quando l'autore ironizza su qualche fenomeno (situazione, affermazione, altra persona, lingua, realtà in generale), come se "elevasse" l'autore al di sopra di quanto descritto,

L'autoironia, come tipo di ironia, è costruita secondo lo stesso schemaS> o, tuttavia, in questo caso, sia il soggetto che l'oggetto dell'ironia sono una sola persona (si scopre,S= o, ma questo è impossibile!). L'autore "sorge" al di sopra di se stesso, diventa non uguale a se stesso,non identico a se stesso . Si "spacca", per cui compaiono l'oggetto-autore e il soggetto-autore.

In una situazione di autoironia, l'“autore-soggetto” si pone al di sopra dell'“autore-oggetto”. Perché è necessaria una tale biforcazione in generale e perché Dmitry Vodennikov la usa in particolare? La risposta a questa domanda va cercata non solo nei suoi testi, ma anche nell'attuale situazione culturale nel suo insieme.

Un atteggiamento ironico nei confronti del mondo è una proprietà della coscienza dell'uomo moderno. Esperienza postmoderna della cultura (compresa la letteratura e in particolare la poesia)XX- inizio XXIvv non può essere ignorato; lo stato della cultura, infatti, mette il poeta in una scelta difficile: o si sottomette allo stato d'animo ironico generale, oppure, ripensandolo, lo supera. A nostro avviso, l'uso dell'autoironia insieme all'ironia è uno dei metodi di tale superamento.

Quando l'“autore-soggetto” sogghigna al fenomeno-oggetto (e il “fenomeno” nelle condizioni del postmodernismo diventa tutto il mondo circostante), ne prende le distanze, e si allontana anche dal suo lettore, che è anche lui ridicolizzato. Quando l'autore deride sia il fenomeno che se stesso, si identifica come soggetto con il fenomeno come soggetto. La distanza tra autore-soggetto e lettore scompare, perché entrambi si trovano nella stessa situazione, sotto lo sguardo ironico dell'“autore-oggetto”. In tali condizioni, l'intonazione confidenziale diventa possibile:

Tuttavia,
poiché rivendico ancora il ruolo di persona con un difficile destino maschile,
allora non mi resta che farmi avanti,
protendersi verso le persone (più vicine di altre) e dire:
- Miei cari, poveri, gentili, mezzi morti...
Siamo tutti un po' morti, siamo tutti immortali e ingannevoli.
Quindi cerca di vivere - se possibile - con gioia,
per favore, sii felice e non aver paura
(salvo umiliazioni, decrepitezza e morte canina,
ma anche questoanche non avere paura).

("Brutta copia")

Mettendosi sullo stesso piano del lettore, l'“autore-oggetto” sotto lo sguardo scettico e ravvicinato dell'“autore-soggetto” può nuovamente parlare al lettore in termini semplici delle cose più importanti.

La poesia "Bozza", citata sopra, è una delle illustrazioni più rivelatrici della nostra tesi.

La poesia inizia con una presunta autoepigrafe (un dispositivo caratteristico per i testi di Vodennikov):

perché le poesie non crescono come bambini perbene,
ma spuntano di notte, tra le gambe,
e nascono solo una volta in un secolo
poeta sciocco, poeta padre, poeta dei fiori

C'è la sensazione che l'autore continui alcuni dei suoi pensieri, che ha iniziato a esprimere anche prima dell'inizio del poema. Come se prima di iniziare a scrivere il testo avesse avuto un dialogo con il lettore, una conversazione polemica - e nel mezzo è passato improvvisamente dal discorso orale allo scritto, da una frase in prosa a un frammento poetico. L'assenza dell'inizio effettivo della poesia è anche "un passo verso il lettore".

Già nel passaggio precedente c'è sia ironia che autoironia. L'ironia sta nella riduzione delle immagini: il poeta-profeta tradizionalmente “esaltato” al “poeta-stupido” (sebbene sia nato “una volta ogni secolo”) e le poesie - i figli di questo profeta a “germogliare tra i gambe di notte”. Il poeta non è un profeta. Le poesie non sono i suoi figli. Più precisamente, figli, ma figli di un pazzo (un raro pazzo nato "una volta ogni secolo"). E la vita sia del poeta che delle sue poesie è vegetativa (inconscia). L'autoironia è che l'autore è consapevole di tutto questo e si riferisce pienamente a se stesso. E anche nel fatto che capisce che in realtà nessuno gli chiede nulla, e che esattamente come ("da che tipo di spazzatura" - secondo Akhmatova) le poesie "crescono" non interessa a nessuno tranne che a lui stesso.

Così, in questo passaggio, vediamo l'ironia a due livelli: a livello di costruzione della frase (l'ironico paragone “le poesie non crescono come bambini per bene”) e a livello di percezione dell'autore della struttura del mondo nel complesso (poeta - pianta ).

Il prossimo frammento del testo è percepito anche come una continuazione della conversazione con il lettore - inoltre, compaiono elementi di discorso colloquiale ("sì, è così"), e per chiarimenti ironici ("ma in nessun altro modo", " infine") il lettore ha l'effetto di essere presente quando pronuncia un discorso improvvisato e impreparato:

Sì, è vero (e nient'altro)
andato sputato con tutta la mia lunga primavera,
e giunse - finalmente - la mia tanto attesa maturità.

Osserviamo come l'“autore-oggetto” commenta il discorso dell'“autore-soggetto” nel corso degli eventi; tali ironiche precisazioni di Vodennikov, di regola, sono racchiuse tra parentesi o evidenziate con un trattino: “Sì, è così (e non in altro modo)”, “è arrivata - finalmente - la mia tanto attesa maturità”, “e quindi non ti strapperò la bacchetta del vincitore / (e chi di me è il vincitore adesso?)", "Per favore, sii felice e non aver paura di nulla / (tranne l'umiliazione, la decrepitezza e la morte del cane , / ma non abbiate paura neanche di questo)”. In quest'ultimo caso, osserviamo tutta una disputa interna tra “autore-soggetto” e “autore-oggetto”, che si può tradurre nel linguaggio della prosa approssimativamente come segue:

La vittoria ideologica dell'"autore-soggetto" sull'"autore-oggetto" in questo caso serve anche come mezzo per avvicinarsi al lettore. È la vittoria di colui che è "inferiore", il "poeta-stupido", il "poeta-fiore", quello stesso su cui tutti ironizzano ("povero stronzo" dal poema "L'amore immortale è amore semplice" ) - su colui che è “più alto” e “più furbo” di lui, gli permette di “farsi avanti / protendersi verso le persone (più vicine degli altri)”. Vodennikov è “più vicino degli altri” al lettore perché non ha paura di essere come loro e ammetterlo (“siamo tutti un po' morti, siamo tutti immortali e ingannevoli”). Vodennikov è estremamente franco (non per niente la direzione da lui proclamata si chiama "nuova sincerità"). Ironia della sorte anche sulla propria sincerità, sulla sua "vita non realizzata":

- Sì, queste non sono poesie,
questa è la mia vitacosì e così anni voce,
che ha promesso alla donna che amavo di renderla immortale,
e non riuscire a renderla nemmeno un po' felice...

L'amara ironia, tuttavia, è caratteristica non solo di D. Vodennikov come eroe della sua stessa poesia, ma anche degli altri suoi personaggi:

Sono in piedi sulla montagna di aprile - con un cappotto militare ben cucito,
Ho quattro vite (in riserva), ho una lettera di Lena:
"Ciao, - Lena mi scrive, - Sono gravemente malato
E non ho più vita …

Certo, non solo lui stesso diventa oggetto di ironia in Vodennikov, ma anche le cose, più precisamente, l'atteggiamento delle persone nei loro confronti ("un cappotto militare dal taglio stretto" dalla prima parte si trasforma in uno "stupido cappotto di sartoria robusta ” nel quarto, che sottolinea la mancanza del suo valore per l'autore), e le persone stesse ("- Ciao, -dirà il secondo , - se mai in un fumoso aprile, / dopo aver bevuto mezza bottiglia di martini (o cosa stai bevendo lì?)", "Olya, Nastya e Roma, e Petya e Sasha, e chi diavolo lo sa").

Un momento interessante nella "Bozza" è il momento in cui l'ironia scompare. Nella poesia ci sono frasi e frammenti che si ripetono con cambiamenti. Uno di questi frammenti è nella terza parte:

Bene, quelli che hanno fatto esplodere la loro principale battaglia quotidiana
che rimase in Israele, in Lettonia, in Polonia, nei campi vicino a Mosca,
li prenderemo anche noi, come i mirtilli scacciati
sui palmi, su pantaloni e gonne solari, - con te.

– e si ripete alla fine del poema come segue:

e poi porteranno - su verdi palme - a casa.

L'ironico colloquiale "profukal" è sostituito dal neutro "non lo sopporto", e quindi nel finale c'è un "elevazione" (in opposizione all'ironico "diminuzione") delle immagini delle persone descritte. L'autore diventa serio e non si permette più di ridicolizzare "tutti quelli che sono rimasti". Il primo frammento può essere tranquillamente attribuito al discorso dell '"autore-oggetto", il secondo - al "vincente" (poche righe prima) "autore-soggetto".

Dopo aver analizzato la poesia "Bozza", abbiamo visto che, nonostante la predominanza dell'autoironia, l'ironia di Vodennikov ha un focus diverso. Individuiamo le sue direzioni principali:

io. Ironia diretta all'eroe lirico (-autore)

1) La comprensione ironica da parte dell'“autore-soggetto” di un'affermazione lirica, effettuata dall'“autore-oggetto”, che abbiamo già considerato, avviene nel processo del discorso del secondo. C'è una tale comprensione e commento, di regola, in due modi.

…E quest'anno, e quest'ora blu -

(come al solito con me: per l'ultima volta)

Volevo essere amato di nuovo.

("Nell'anno in cui abbiamo vissuto sulla terra")

– Chi è, mi chiedo, abbiamo una situazione così soprannaturale e soprannaturale qui?

– Sono io, sono io qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno,

oppure utilizzando caratteri diversi: il discorso di uno è in corsivo (a volte in maiuscolo), il discorso del secondo non è evidenziato in alcun modo:

Così fumoso qui dentro
e luce insopportabile
che nemmeno le loro mani si possono distinguere -
chi vuole vivere per essere amato?
Voglio vivere per essere amato!
Bene, dal momento che tu - non ne vale la pena - di vivere .

("È così fumoso qui")

2) Ironia emanata da altri personaggi del poema, diretta all'eroe lirico (-autore).

I personaggi che abitano il mondo poetico di Dmitry Vodennikov sono persone viventi, suoi amici, conoscenti, colleghi nel laboratorio poetico. Se in una poesia a un personaggio del genere viene dato un discorso diretto, di norma dialoga con l'eroe lirico di Vodennikov o scrive una lettera a lui indirizzata. Molto spesso questi personaggi usano l'ironia nel loro discorso.

con tanta sincera simpatia mi chiese:

"Beh, Dima, non puoi più farlo - senza uno scandalo?"

Bene, perché - POSSO.

Qui vediamo una combinazione di ironia e autoironia, caratteristica di Vodennikov: all'affermazione ironica del personaggio che chiede "Bene, Dima, non puoi più farlo senza uno scandalo? "il suo eroe lirico risponde con autoironia:" Bene, perché - POSSO.

e lei dice: Bene, di nuovo sul povero srulik?

E in questi versi c'è un'ironia reciproca dell'eroe lirico e della sua amata: parla ironicamente delle sue poesie; l'autrice - in risposta - mette le sue parole in una poesia, ma con un commento ironico: "Anche Olya è buona".

Mi scrivi: “... e ora, in un mucchio di vecchie multe per nonnismo nei parcheggi, ho trovato la tua rara lettera. del 15 luglio 2003. Stampa sulla stampante. La lettera, ovviamente, era una lettera d'addio. Perché mai l'ho stampato - non lo so. Probabilmente voleva piangere su di lui in boccali, ma a causa della vivacità della natura era distratto e dimenticato. O forse ha singhiozzato, perché era in una specie di divorzio (mi piace smistare la posta nei campi di rugiada).
Chissà - non riesco a ricordare. E cosa ho pensato? Che il tuo vecchio addio a me numero tremilaquarantasette sia rilevante per il nostro vero addio quanto quella bozza per il prodotto finito.

("Le mie lettere per te da altri")

Qui qualcuno scrive una lettera all'eroe lirico, in cui l'ironia si intreccia di nuovo con l'autoironia. Le parole "lettera, ovviamente, era un addio" e "questo è il tuo vecchio addio a me numero tremilaquarantasette ”(qui l'ironia è costruita sull'iperbole e sul colloquiale "mille" usato nella scrittura) - l'ironia del personaggio in relazione a Vodennikov, al suo tratto caratteristico: la passione per la scrittura di lettere di "addio" e "più recenti", che risultano per non essere affatto l'ultimo. E tra queste righe c'è tutto uno strato di autoironia del personaggio: "Probabilmente voleva piangere su di lui in boccali, ma a causa della vivacità della natura era distratto e dimenticato. O forse ha singhiozzato, perché era in una specie di divorzio (mi piace smistare la posta nei campi di rugiada) ».

II. Ironia diretta ad altre persone

Anche altre persone diventano oggetto dell'ironia di Vodennikov. A volte questa ironia viene fuori dal fastidio:

E così è successo! - quello, guardando una volta

nei tuoi volti dolci e dolci,

con malcelata malizia, disperazione e irritazione,

Improvvisamente mi sono ricordato

come mio attuale direttore artistico,

già fiorista

anche, a quanto pare, guardando - niente di meno! - facce carine dei loro clienti abituali ...

(“…Mamma! E come è successo…”)

e a volte - semplicemente dalla memoria costante del lettore (o spettatore/ascoltatore, se ricordiamo quanto sia importante per Vodennikov il genere dello spettacolo teatrale) e il desiderio di pungere questo lettore prima che lo punga:

Quindi davvero
non oserò mai
(e chi esattamente
posso essere bannato qui
non siete, miei preziosi,
non sei tu)…

("È così")

Vodennikov conduce simili "conversazioni con il lettore" all'interno della poesia attraverso diversi cicli di poesie tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000. Da appelli diretti e non ironici a persone abbastanza specifiche nel ciclo "Tram" ("Mi vergogno, Eisenberg, di essere me stesso", "Dove sei, Zhenya, ci sta ingoiando"), passa al più conversazione ironica con un lettore concreto, ma non avente il proprio nome e volto nei cicli “Amore immortale - amore semplice”, “Saggi e poesie scelte” e “Come vivere - essere amati”:

[ cosa stai guardando? perché sono vestito,
e senza dubbio,
sembra,
cosa mi spoglierò adesso? ]

("L'amore immortale è amore semplice")

Quando le mie poesie si sbriciolano
(e lo farà sicuramente
e voglio che tu lo sappia)
poi,
sulle loro ossa brillanti
(da fastidio anche a te?)
Mi alzerò io stesso
con i propri piedi,
ma mi alzerò
con i tuoi piedi.

[All'uomo della seconda fila
ti sembra facoltativo?
E ci provi -]

("Saggi e poesie selezionate")

Questo tipo di appelli ironici e persino sarcastici sono una sorta di "strato protettivo" dell'eroe lirico; l'estrema sincerità, "nudità" dei testi di Vodennikov gli rendono necessario proteggersi in anticipo dagli attacchi degli altri, che percepisce molto dolorosamente. L'autore sembra dire: "Sì, so che tipo di reazione provocano in te le mie parole, ma non le rifiuterò comunque".

III. Comprensione ironica da parte dell'autore della situazione di vita in generale:

tutto ciò che ho promesso - tutto si è avverato

(solo tutto in qualche modo bloccato insieme, incrostato) ...

("Rosa canina per sempre »)

C'è anche qui una certa "biforcazione", di cui abbiamo parlato all'inizio, ma in questo caso non si tratta di una biforcazione dell'eroe lirico (quando uno è ironico sull'altro), ma di una scissione nella valutazione della situazione : il primo è ottimista, il secondo è piuttosto realistico, e quindi ironico rispetto al primo.

IV. Ironia, non direttamente correlata all'eroe lirico (autore)

1) autoironia dei personaggi:

- E anch'io, una volta pattinato a rotelle (ero abbastanza grosso,
da una grande mente e cavalcò), ma gli alberi odoravano così in primavera, -

Qui, l'ironia si basa su un gioco di parole e fraseologia ironica e viene usata per caratterizzare il personaggio come una persona del tutto normale, "media", soprattutto non distinguendosi ("una specie di niente"), forse con un po' di infantilismo ("grande - da una grande mente”).

2) ironia dei personaggi diretti ad altri personaggi:

- E a me, - dice l'ultimo, - quando avevo sette o sei anni -
a causa dei sonniferi (fenazepam) sono venuti da me
vivo e morto, e il primo venne l'orso polare bianco,
I miei genitori mi hanno dato il fenazepam, mi volevano molto bene.

("Ehwaz (runa del movimento, dicono i testimoni - 2)")

Il personaggio è ironico sui suoi genitori, che gli hanno dato dei sonniferi, a causa dei quali aveva allucinazioni. Questa non è un'ironia malvagia, in questo caso viene utilizzata per ridurre il pathos "mistico" generale del discorso del personaggio.

2.3. Il linguaggio significa creare ironia nel testo poetico di Dmitry Vodennikov.

Abbiamo delineato le principali direzioni dell'ironia usate da Dmitry Vodennikov nei suoi testi poetici. Vediamo quale linguaggio significa che usa per creare un effetto ironico.

1) Uso di frasi per effetto comico

Unità fraseologica ironica

- E anch'io, una volta pattinato a rotelle (ero abbastanza grosso,

da una grande mente e cavalcò), ma gli alberi odoravano di primavera, -

dice un uomo sotto i quarant'anni, una specie di tutti no...

("Ehwaz (runa del movimento, dicono i testimoni - 2)")

Un'unità fraseologica ironicamente ripensata (cfr.non da una grande mente ) utilizzato nel discorso del personaggio in relazione a se stesso; in combinazione con la frase precedente "Ero molto grande" ci dà la sua caratterizzazione di persona immatura e consapevole della sua "immaturità".

2) Metafore e confronti ironici

Paragone ironico a livello di immagine separata

Come N. Krusciov ha seminato il mais

tutti i campi delle fattorie statali vicino a Mosca,

così io seminato tutta la letteratura,

frugando nei versi - i tuoi nomi.

("Poesie al figlio")

Le metafore ei confronti di Vodennikov non sono ordinari, paradossali. In questo caso, confronta i nomi con il mais, la letteratura con i campi agricoli statali, lui stesso con Nikita Krusciov. Il paragone è sicuramente ironico, soprattutto nel contesto dell'intera opera di Vodennikov (con il suo atteggiamento verso la poesia come servizio). L'effetto dell'ironia esalta la parola colloquiale "picchiare".

sicuro di sé,come preside di una scuola superiore , -
No,laureato - domenica della foresta - scuola ,
che l'ha finito - con una medaglia d'oro.

("Aspettando la prima neve")

Qui vediamo una gradazione di paragoni ironici. L'effetto ironico è raddoppiato: nel passaggio dall'immagine del preside all'immagine del diplomato della scuola domenicale e nella divulgazione dell'immagine del laureato, quando si scopre che si è diplomato a scuola con una medaglia d'oro.

Paragone ironico a livello testuale

Nella poesia “...Mamma! E come è successo…” Vodennikov si paragona a Debbie Dzhilinsky, un personaggio del film hollywoodiano “La famiglia Addams”. Debbie non si distingue affatto per gentilezza e filantropia, tuttavia, l'autore non solo la chiama un angelo, anche se "violentemente pazzo", ma fa anche il suo discorso ("Perché - come direbbe Debbie Dzhilinsky ...") un commento, una sua spiegazione (inoltre evidenziandola in corsivo e maiuscolo):

"NON VORREI FAR DEL MALE A NESSUNO,
NON MI È PIACIUTO! -
FERIRE QUALCUNO.
MA A VOLTE - PERSONE
SOLO RIFIUTI DI ASCOLTARE QUELLO CHE DICONO
E POI - FU FORZATO
UTILIZZA PRESSIONE, MINACCE... E - LACRIME.

Iperboli

E cosa ho pensato? Che il tuo vecchio addio numero tremilaquarantasette sia rilevante per il nostro vero addio quanto quella bozza al prodotto finito.

("Le mie lettere per te da altri")

Questo è un esempio abbastanza tradizionale dell'uso dell'ironia, spesso usata nei discorsi di tutti i giorni, nei dialoghi orali (anche se in questo caso si parla di scrittura). L'autore usa l'iperbole "numero d'addio tremilaquarantasette" per riferirsi al numero di lettere d'addio come incredibilmente grande.

Epiteti ironici

- Chi è, mi chiedo, abbiamo una situazione così soprannaturale e soprannaturale qui?
- Sono io, sono io qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno,
accarezzami, sbavando, ficcami una matita colorata nella pancia.

("L'unica poesia del 2005")

Davanti a noi c'è un dialogo di due persone: una persona che guarda la sua foto d'infanzia e il ragazzo che gli risponde da questa foto. Un adulto è allo stesso tempo ironico sia per le frasi marcate usate dagli adulti in relazione ai bambini piccoli ("oh, chi è questo qui con noi?"), sia per la sua stessa percezione dell'infanzia come "soprannaturale e ultraterrena". Il bambino della fotografia gli risponde in tono: "Sono qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno" e allo stesso tempo ironicamente sull'atteggiamento sentimentale degli adulti nei confronti delle fotografie dei bambini: "divertimi, sputami addosso, colpisci un matita colorata nella mia pancia”. L'ironia nasce a causa dell'incoerenza logica della frase colloquiale ingenuo "Chi è questo, mi chiedo, abbiamo una persona simile qui" con gli epiteti "soprannaturali" e "estranei".

3) Mezzi logici e sintattici per esprimere l'ironia

Incoerenza dei collegamenti verbali (incoerenza tra i significati lessicali delle singole parole e le frasi nel contesto)

Come è noto -
Vedo spesso catastrofi nei miei sogni.

("Come è noto..." )

La combinazione introduttiva "come è noto", usata al di fuori del suo contesto abituale - una storia su fatti riconosciuti e pubblicamente disponibili ("come sai, il Volga sfocia nel Mar Caspio"), nel quartiere con una caratteristica della biografia di Vodennikov (" Sogno spesso catastrofi") dà un effetto ironico: l'autore ironizza su un tratto del suo carattere come il desiderio di fama, successo, riconoscimento pubblico.

falsa antitesi

Ma il fatto è che abbiamo già appeso
come le mele, e puoi vedere davanti a te:
uno di voi è vivo e biondo,
l'altro di voi non è di qui e morirà.

("Laguz (acqua)")

In questo caso, Vodennikov usa l'effetto delle aspettative ingannate: dopo gli epiteti "vivo e biondo" nella riga precedente, il lettore si aspetta nei successivi due epiteti ad essi opposti, e il primo epiteto usato dall'autore "fuori" sembra essere contrapposto alla parola "vivere" - ​​ma il secondo, opposto alla parola "bionda". ", no, al suo posto - il verbo "morirà" (in opposizione allo stesso "vivere"). Per una sorta di "pseudo-antitesi" e c'è un effetto ironico.

4) Stile significa esprimere ironia

- sopravvalutazione intenzionale del background stilistico

a) Uso degli arcaismi

Tuttavia, da allora
per tutti i suggerimenti e le richieste
(stile libero
e involontario
personale e non così ) –
SÌ, - rispondo, - SÌ, SÌ, SÌ, SÌ!..

("Il maiale ha giurato...")

L'uso della forma arcaica "libero e involontario" è un riferimento alle preghiere ortodosse, dove chiedono il perdono dei "peccati liberi e involontari". In questo caso, non intendiamo peccati, ma ordinarie richieste e suggerimenti umani, e l'appello con queste richieste non va a Dio, ma all'autore (dalle persone che lo circondano). Da questa discrepanza nasce l'ironia.

b) Uso di un vocabolario patetico

Oh, saprei com'è la vita disinteressata
tutta la camicia appena lavata sulla piazza d'armi,
tutto questo ramo - con lillà traboccanti,
Io - per tutto questo - verrò colpito in faccia.

("Così possa la vita essere benedetta")

Il patetico discorso alla fine della quartina è interrotto da un forte calo di pathos: "colpo in faccia". C'è un effetto sorpresa, e doppio: l'autore, con il suo atteggiamento “alto” e patetico nei confronti della vita, non si aspettava che lo avrebbe “colpito in faccia”, così come il lettore non si aspettava un forte calo nel pathos e una svolta inaspettata degli eventi nell'ultima riga.

- deliberata sottovalutazione dello stile di fondo

a) Uso del gergo, dell'argotismo, delle espressioni gergali

oh se solo me lo chiedessero (ma chi me lo chiederà)
cosa dovrebbe essere in natura
la nostra vita normale...

("Un'edizione interattiva (o un requiem per i miei idoli letterari)")

L'espressione “in natura”, riferendosi allo slang criminale e in lingua letteraria con il significato di “di fatto”, è usata in questo caso per esaltare l'implausibilità della situazione: l'autore comprende che nessuno gli chiederà “come dovrebbe essere la vita”, e dota il suo interlocutore immaginario di un vocabolario criminale, per aggravare finalmente l'impossibilità di questa conversazione.

b) Uso di un vocabolario colloquiale ridotto

ma come se ci fosse una specie di inferno delle api,
che non può essere riempito, non leccato ...
Ciao, chi vuole sapere come vivere per essere amato?
Bene, perché stiamo zitti? Nessuno vuole sapere?

("C'è così fumo qui dentro...")

Il colloquiale "che" invece di "cosa", il rozzo colloquiale "alyo" - tutto ciò esalta l'effetto ironico delle domande retoriche poste nel vuoto.

Conclusione

Abbiamo esplorato il ruolo dell'ironia nella poesia di Dmitry Vodennikov e i mezzi linguistici della sua creazione. È impossibile classificare la poesia di questo autore come effettivamente ironica, tuttavia, senza dubbio, il ruolo dell'ironia in essa è grande, come in molti altri testi poetici moderni (di S. Lvovsky, F. Svarovsky, K. Medvedev, E. Fanailova e altri). Abbiamo tracciato quanto sia diversa la direzione dell'ironia nella poesia di Vodennikov: l'autore schernisce se stesso, i personaggi delle sue stesse poesie, i suoi lettori, la realtà della realtà circostante. Gli scopi dell'uso di questo tropo variano da quelli piuttosto tradizionali (esprimere derisione e disapprovazione) a direttamente opposti: a nostro avviso, lo scopo principale dell'uso dell'ironia del poeta Vodennikov è quello di "avvicinare" l'autore al lettore e tentare di implementare la “dichiarazione personale diretta” da lui dichiarata. Usando l'ironia, il poeta difende se stesso e le sue idee sul mondo dagli attacchi (anche immaginari) e protegge il suo lettore dall'entropia circostante. Vodennikov sceglie modalità di difesa molto diverse: usa unità fraseologiche ironiche, metafore e confronti, iperboli, epiteti, antitesi, lessico "elevato" e "ridotto", catene verbali inconsistenti. Tuttavia, in quei momenti in cui il suo eroe lirico percepisce se stesso e i suoi lettori come sufficientemente protetti, l'ironia lascia i suoi testi e lascia il posto a una semplice intonazione sincera, il cui raggiungimento era il suo obiettivo:

Perché tutti coloro che non sono sopravvissuti alla battaglia principale,
che rimase a Parigi, in un ospedale, in una panchina, in poesia vicino a Mosca,
raccoglieranno ancora, come fragole sparse,
e poi porteranno via - su verdi palme - a casa.

("Brutta copia")

Studio del linguaggio della poesia della fineXX-inizio XXIsecoli - una delle aree di attualità della linguopoetica moderna. Le funzioni dell'ironia e le modalità della sua creazione nel testo poetico moderno sono solo uno dei tanti aspetti della ricerca scientifica di cui la poesia moderna ha bisogno ancor più della poesia tradizionale. Il nostro lavoro può servire come punto di partenza per ulteriori ricerche in questo settore.

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« Tuttavia, anche Olya è brava. Le detti al telefono:
“rafforzato, adulto, piccolo, morto”, -
e lei dice: Ebbene, che mi dici di nuovo del povero srulik?

("L'amore immortale è amore semplice")