Analisi della poesia "Requiem"

Poesia - questo è sia un diario lirico, sia un'emozionata testimonianza di un testimone oculare dell'epoca, e un'opera di grande potere artistico, profonda nel suo contenuto. Nel corso degli anni, una persona diventa più saggia, percepisce il passato in modo più acuto e osserva il presente con dolore. Così nel corso degli anni la poesia di Akhmatova è diventata sempre più profonda, direi più acuta, più vulnerabile. La poetessa ha pensato molto ai modi della sua generazione e il risultato dei suoi pensieri è "Requiem". In una breve poesia puoi e dovresti guardare da vicino ogni riga, sperimentare ogni immagine poetica.

Innanzitutto cosa dice il titolo della poesia?

La parola stessa "requiem" (nei quaderni di Akhmatova - Requiem latino) significa "messa funebre" - un servizio cattolico per i morti, nonché un brano musicale triste. Il titolo latino della poesia, così come il fatto che negli anni '30 -'40. Akhmatova studiò seriamente la vita e l'opera di Mozart, in particolare il suo "Requiem", che suggerisce una connessione tra l'opera di Akhmatova e la forma musicale del requiem. A proposito, il "Requiem" di Mozart ha 12 parti, la poesia di Akhmatova ha lo stesso numero (10 capitoli + Dedica ed epilogo).

« Epigrafe" E "Invece di una prefazione"– chiavi semantiche e musicali uniche dell’opera. " Epigrafe" La poesia era accompagnata da versi (dalla poesia del 1961 “Quindi non è stato invano che abbiamo sofferto insieme ...”), che, in sostanza, sono un riconoscimento del coinvolgimento in tutti i disastri del nostro Paese natale. Akhmatova ammette onestamente che tutta la sua vita è stata strettamente connessa al destino del suo paese natale, anche nei periodi più terribili:

No, e non sotto un cielo alieno,

E non sotto la protezione di ali aliene -

Ero allora con la mia gente,

Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

Queste righe furono scritte molto più tardi della poesia stessa. Sono datati 1961. Già in retrospettiva, ricordando gli eventi degli anni passati, Anna Andreevna realizza nuovamente quei fenomeni che hanno tracciato una linea nella vita delle persone, separando una vita normale e felice da una terribile realtà disumana.

La poesia “Requiem” è piuttosto breve, ma che effetto potente ha sul lettore! È impossibile leggere quest'opera con indifferenza, il dolore e il dolore di una persona con la quale si sono verificati eventi terribili costringono a immaginare con precisione l'intera tragedia della situazione.

"Invece di una prefazione"(1957), riprendendo il tema di " Mio persone", ci porta a " Poi" - la linea carceraria di Leningrado negli anni '30. Il Requiem di Akhmatov, come quello di Mozart, è stato scritto “su ordinazione”; ma nel ruolo di “cliente” - “cento milioni di persone”. Lirico ed epico nella poesia è fuso insieme: parlando del suo dolore, Akhmatova parla a nome di milioni di "senza nome"; dietro il suo “io” autoriale c'è il “noi” di tutti coloro la cui unica creatività era la vita stessa.

La poesia "Requiem" è composta da diverse parti. Ogni parte porta con sé il proprio carico emotivo e semantico.

"Dedizione" continua il tema del prosaico "Invece di una prefazione." Ma la portata degli eventi descritti cambia:

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,

Non perde grande fiume,

Ma i cancelli della prigione sono forti,

E dietro di loro ci sono i “buchi dei carcerati”

I primi quattro versi della poesia sembrano delineare le coordinate del tempo e dello spazio. Non c’è più il tempo, si è fermato (“il grande fiume non scorre”);

"soffia un vento fresco" e "il tramonto si crogiola" - "per qualcuno", ma non più per noi. La rima “montagne - buchi” forma una verticale spaziale: gli “amici involontari” si sono trovati tra il paradiso (“montagne”) e l'inferno (“buchi” dove vengono torturati i loro parenti e amici), in un inferno terreno.

"Dedizione"è una descrizione dei sentimenti e delle esperienze delle persone che trascorrono tutto il loro tempo in coda in prigione. La poetessa parla di “malinconia mortale”, di disperazione, dell'assenza anche della minima speranza di cambiare la situazione attuale. L'intera vita delle persone ora dipendeva dal verdetto che sarebbe stato emesso nei confronti di una persona cara. Questa sentenza separa per sempre la famiglia del condannato dalle persone normali. Akhmatova trova sorprendenti mezzi figurativi per trasmettere la propria condizione e quella degli altri:

Per qualcuno il vento soffia fresco,

Per qualcuno il tramonto si sta crogiolando -

Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque

Si sente soltanto l'odioso stridore delle chiavi

Sì, i passi dei soldati sono pesanti.

Ci sono anche echi di motivi Pushkin-Decabristi, un'eco dell'ovvia tradizione libresca. Sembra più una sorta di dichiarazione poetica sul dolore, piuttosto che il dolore stesso. Ma ancora qualche riga – e siamo immersi nell'immediato sentimento di dolore – elemento elusivo e totalizzante. Questo è un dolore che si è dissolto nella vita di tutti i giorni, nella vita di tutti i giorni. E dalla noiosa prosaicità del dolore cresce la coscienza dell'inestirpabilità e dell'incurabilità di questa disgrazia, che ha coperto la vita con un fitto velo:

Si alzarono come per andare alla messa mattutina,

Attraversarono la capitale selvaggia,

Ci siamo incontrati lì, altri morti senza vita,

Il sole è più basso e la Neva è nebbiosa,

E la speranza canta ancora in lontananza.

"Vento fresco", "tramonto" - tutto questo agisce come una sorta di personificazione della felicità e della libertà, che ora sono inaccessibili a coloro che languiscono nelle file della prigione e dietro le sbarre:

Il verdetto... E subito scendono le lacrime,

Già separato da tutti,

Come se con dolore la vita fosse tolta dal cuore,

Come se fosse stato bruscamente rovesciato,

Ma lei cammina... Barcolla... Da sola.

Dove sono adesso gli amici involontari?

I miei due anni folli?

Cosa immaginano nella bufera di neve siberiana?

Cosa vedono nel circolo lunare?

A loro invio i miei saluti di commiato.

Solo dopo che l'eroina ha rivolto i suoi "saluti d'addio" agli "amici inconsapevoli" dei suoi "anni ossessionati", il "Introduzione" in un poema da requiem. L'estrema espressività delle immagini, la disperazione del dolore, i colori taglienti e cupi stupiscono con la loro avarizia e moderazione. Tutto è molto specifico e allo stesso tempo il più generale possibile: è rivolto a tutti, al Paese, alla sua gente e al sofferente solitario, all'individuo umano. L'immagine cupa e crudele che appare davanti all'occhio della mente del lettore evoca associazioni con l'Apocalisse - sia in termini di portata della sofferenza universale, sia nel senso dei prossimi "ultimi tempi", dopo i quali è possibile la morte o il Giudizio Universale:

È stato quando ho sorriso

Solo morto, felice per la pace.

E penzolava come un ciondolo inutile

Leningrado è vicina alle sue prigioni.

E quando, impazzito dal tormento,

I reggimenti già condannati marciavano,

E una breve canzone di addio

I fischi della locomotiva cantavano.

Le stelle della morte stavano sopra di noi.

E l'innocente Rus' si contorceva

Sotto stivali insanguinati

E sotto le gomme della “Marus nera”.

Quanto è triste che una persona di grande talento abbia dovuto affrontare tutte le difficoltà di un mostruoso regime totalitario. Grande paese La Russia si è lasciata sottoporre a tale scherno, perché? Tutte le linee del lavoro di Akhmatova contengono questa domanda. E quando si legge la poesia diventa sempre più difficile pensarci destini tragici persone innocenti.

Il motivo della “capitale selvaggia” e degli “anni frenetici” "Dediche" In "Introduzione" incarnato in un'immagine di grande forza poetica e precisione.

La Russia è schiacciata e distrutta. La poetessa con tutto il cuore è dispiaciuta per il suo paese natale, che è completamente indifeso, e ne piange. Come puoi venire a patti con quello che è successo? Quali parole trovare? Qualcosa di terribile può accadere nell’anima di una persona e non c’è scampo.

Nel “Requiem” di Akhmatova c’è un costante spostamento di piani: dal generale al particolare e concreto, dall’orizzonte di molti, di tutti, all’orizzonte di uno. Ciò ottiene un effetto sorprendente: sia la presa ampia che quella stretta della realtà inquietante si completano a vicenda, si compenetrano e si combinano. E come se a tutti i livelli della realtà ci fosse un incubo incessante. Quindi, seguendo la parte iniziale "Introduzioni"("Fu quando sorrise..."), maestoso, guardando la scena dell'azione da un'altezza cosmica superstellare (dalla quale è visibile Leningrado - come un gigantesco pendolo oscillante;

spostare “scaffali di detenuti”; tutta la Rus', che si contorce sotto gli stivali dei carnefici), si presenta come una scena quasi intima, familiare. Ma questo rende l'immagine non meno straziante: estremamente specifica, fondata, piena di segni della vita quotidiana e dettagli psicologici:

Ti hanno portato via all'alba

Ti ho seguito, come a un takeaway,

I bambini piangevano nella stanza buia,

La candela della dea fluttuava.

Ci sono icone fredde sulle tue labbra,

Sudore mortale sulla fronte... Non dimenticare! –

Sarò come le mogli Streltsy,

Ulula sotto le torri del Cremlino.

Queste righe contengono un enorme dolore umano. È andato "come se fosse stato portato fuori" - questo è un ricordo del funerale. La bara viene portata fuori casa, seguita dai parenti stretti. Bambini che piangono, una candela fusa: tutti questi dettagli sono una sorta di aggiunta all'immagine dipinta.

Le associazioni storiche intrecciate e i loro analoghi artistici ("Khovanshchina" di Mussorgsky, il dipinto di Surikov "La mattina dell'esecuzione di Streltsy", il romanzo di A. Tolstoy "Pietro 1") sono qui del tutto naturali: dalla fine degli anni '20 alla fine degli anni '30, Stalin era lusingato dal paragone del suo governo tirannico sin dai tempi di Pietro il Grande, che sradicò la barbarie con mezzi barbari. La repressione più crudele e spietata dell'opposizione a Pietro (la rivolta di Streltsy) fu chiaramente associata alla fase iniziale Le repressioni di Stalin: nel 1935 (di quest'anno è l'“Introduzione” al poema) iniziò il primo afflusso di “Kirov” nel Gulag; tritacarne dilagante Yezhov 1937-1938 era ancora avanti... Akhmatova commentò questo luogo nel Requiem: dopo il primo arresto di suo marito e suo figlio nel 1935, andò a Mosca; Tramite L. Seifullina contattò il segretario di Stalin Poskrebyshev, il quale spiegò che affinché la lettera cadesse nelle mani di Stalin stesso, era necessario trovarsi sotto la Torre Kutafya del Cremlino verso le 10, e poi lui la consegnerà sopra la lettera stessa. Ecco perché Akhmatova si è paragonata alle “mogli streltsy”.

L'anno 1938, che portò, insieme a nuove ondate di violenta rabbia dello Stato senz'anima, il ripetuto, questa volta irreversibile arresto del marito e del figlio di Akhmatova, è vissuto dal poeta in diversi colori ed emozioni. Suona una ninna nanna, e non è chiaro chi e a chi possa cantarla: o una madre per un figlio arrestato, o un angelo discendente per una donna sconvolta da un dolore senza speranza, o un mese per una casa devastata... Il punto di vista “dall'esterno” entra impercettibilmente nell'anima delle eroine liriche di Akhmatov; nella sua bocca la ninna nanna si trasforma in preghiera, no, addirittura in richiesta di preghiera di qualcuno. Si crea una chiara sensazione della coscienza divisa dell'eroina, si crea la scissione dello stesso “io” lirico di Akhmatova: un “io” osserva vigile e sobrio ciò che sta accadendo nel mondo e nell'anima; l'altro indulge nella follia, nella disperazione e nelle allucinazioni incontrollabili dall'interno. La ninna nanna stessa è come una sorta di delirio:

Scorre tranquillamente tranquillo Don,

La luna gialla entra nella casa,

Entra con il cappello inclinato.

Vede l'ombra gialla della luna.

Questa donna è malata

Questa donna è sola.

Marito nella tomba, figlio in prigione,

Prega per me.

E - una brusca interruzione del ritmo, diventare nervoso, soffocare in un picchiettio isterico, interrotto insieme a uno spasmo respiratorio e annebbiamento della coscienza. La sofferenza della poetessa ha raggiunto il suo culmine, di conseguenza praticamente non si accorge di nulla intorno a lei. Tutta la mia vita è diventata come un sogno infinitamente terribile. Ed è per questo che nascono le linee:

No, non sono io, è qualcun altro che sta soffrendo.

Non potevo farlo, ma cosa è successo?

Lascia che il panno nero copra

E si portino via le lanterne...

Il tema della dualità dell'eroina si sviluppa in più direzioni. Poi si vede nel passato sereno e si confronta con il suo sé presente:

Dovrei mostrartelo, schernitore

All'allegro peccatore di Carskoe Selo,

Cosa accadrà alla tua vita -

Come un trecentesimo, con trasmissione,

Starai sotto le Croci

E con le tue lacrime calde

Brucia il ghiaccio di Capodanno.

Trasformare gli eventi di terrore e di sofferenza umana in un fenomeno estetico, in pezzo d'arte ha dato risultati inaspettati e contraddittori. E a questo proposito, il lavoro di Akhmatova non fa eccezione. Nel “Requiem” di Akhmatova la consueta correlazione delle cose viene spostata, nascono combinazioni fantasmagoriche di immagini, bizzarre catene di associazioni, idee ossessive e spaventose, come fuori dal controllo della coscienza:

Ho urlato per diciassette mesi,

Ti chiamo a casa

Mi sono gettato ai piedi del boia,

Sei mio figlio e il mio orrore.

Tutto è incasinato per sempre

E non riesco a capirlo

Ora chi è la bestia, chi è l'uomo

E quanto tempo bisognerà aspettare per l'esecuzione?

E solo fiori rigogliosi,

E l'incensiere che suona, e le tracce

Da qualche parte verso il nulla.

E mi guarda dritto negli occhi

E minaccia di morte imminente

Una stella enorme.

La speranza brilla, anche se strofa dopo strofa, cioè anno dopo anno, si ripete l'immagine del grande sacrificio. L'apparizione dell'immaginario religioso è preparata internamente non solo dalla menzione degli appelli salvifici alla preghiera, ma anche dall'intera atmosfera di sofferenza della madre, che consegna suo figlio all'inevitabile, inevitabile morte. La sofferenza della madre è associata allo stato della Madre di Dio, la Vergine Maria; la sofferenza di un figlio - con il tormento di Cristo crocifisso sulla croce:

I polmoni volano per settimane.

Non capisco cosa sia successo

Ti piace andare in prigione, figliolo?

Le notti bianche guardavano

Come appaiono di nuovo

Con l'occhio caldo di un falco,

Della tua alta croce

E parlano della morte.

Forse ci sono due vite: una reale - con le code alla finestra della prigione con un trasferimento, nelle aree di accoglienza dei funzionari, con singhiozzi silenziosi in solitudine, e una immaginaria - dove nei pensieri e nei ricordi tutti sono vivi e liberi?

E la parola di pietra cadde

Sul mio petto ancora vivo.

Va bene, perché ero pronto

Affronterò la cosa in qualche modo.

Il verdetto annunciato e i cupi e dolorosi presentimenti ad esso associati entrano in conflitto con il mondo naturale, vita circostante: la “parola di pietra” della frase cade sul “seno ancora vivo”.

Separandosi da suo figlio, il dolore e l'ansia per lui prosciugano il cuore di una madre.

È impossibile persino immaginare l'intera tragedia di una persona che ha subito prove così terribili. Sembrerebbe che ci sia un limite a tutto. Ed è per questo che devi "uccidere" la tua memoria in modo che non interferisca, non ti prema come una pietra pesante sul petto:

Ho molto da fare oggi:

Dobbiamo uccidere completamente la nostra memoria,

È necessario che l'anima si trasformi in pietra,

Dobbiamo imparare a vivere di nuovo.

Altrimenti... Il caldo fruscio dell'estate,

È come una vacanza fuori dalla mia finestra.

Lo stavo anticipando da molto tempo

Giornata luminosa e casa vuota.

Tutte le azioni intraprese dall'eroina sono innaturali, di natura malata: uccidere la memoria, pietrificare l'anima, cercare di “imparare a vivere di nuovo” (come dopo la morte o una malattia grave, cioè dopo “aver dimenticato come si vive”).

Tutto ciò che Akhmatova ha vissuto le toglie il desiderio umano più naturale: il desiderio di vivere. Ora il significato che sostiene una persona nei periodi più difficili della vita è già andato perduto. E così la poetessa si volta "A morte", chiamandola, sperando non nel suo arrivo rapido. La morte appare come liberazione dalla sofferenza.

Verrai comunque, perché non adesso?

Ti aspetto: è molto difficile per me.

Ho spento la luce e ho aperto la porta

A te, così semplice e meraviglioso.

Prendi qualsiasi forma per questo<…>

Non mi interessa adesso. Lo Yenisei vortica,

La stella polare splende.

E lo scintillio blu degli occhi amati

L'orrore finale è in ombra.

Tuttavia, la morte non arriva, ma la follia sì. Una persona non può sopportare ciò che gli accade. E la follia si rivela salvezza, ora non puoi più pensare alla realtà, così crudele e disumana:

La follia è già in volo

Metà della mia anima era coperta,

E beve vino infuocato,

E fa cenno alla valle nera.

E ho capito che lui

Devo ammettere la vittoria

Ascoltando il tuo

Già come il delirio di qualcun altro.

E non permetterà nulla

Dovrei portarlo con me

(Non importa come lo implori

E non importa quanto mi importuni con la preghiera...)

Nei taccuini di Akhmatova ci sono parole che caratterizzano la musica speciale di quest'opera: "... un Requiem funebre, il cui unico accompagnamento può essere solo il silenzio e i suoni acuti e lontani di una campana funebre". Ma il silenzio della poesia è pieno di suoni: l'odioso stridore delle chiavi, il canto di separazione dei fischi delle locomotive, il pianto dei bambini, l'ululato delle donne, il rombo dei marus neri ("marusi", "corvo", "voronok" - così la gente chiamava le macchine per il trasporto dei prigionieri), lo squittio della porta e l'ululato della vecchia... Attraverso questi suoni "infernali" sono appena udibili, ma comunque udibili - la voce della speranza, il tubare di una colomba, lo spruzzo dell'acqua, il suono dell'incensiere, il caldo fruscio dell'estate, le parole dell'ultima consolazione. Dagli inferi (“buchi dei detenuti”) - “ non un suono- e quante vite innocenti ci sono / finiscono..." Una tale abbondanza di suoni non fa altro che accrescere il tragico Silenzio, che esplode una sola volta - nel capitolo "Crocifissione":

Il coro degli angeli ha lodato la grande ora,

E i cieli si sciolsero nel fuoco.

Disse a suo padre: "Perché mi hai lasciato!"

E alla mamma: “Oh, non piangere per Me...”

Qui non stiamo parlando dell'imminente risurrezione dai morti, dell'ascensione al cielo e di altri miracoli della storia del Vangelo. La tragedia è vissuta in categorie puramente umane e terrene: sofferenza, disperazione, disperazione. E le parole pronunciate da Cristo alla vigilia della sua morte umana sono del tutto terrene. Quelli che si rivolgono a Dio sono un rimprovero, un lamento amaro per la propria solitudine, abbandono, impotenza. Le parole rivolte alla mamma sono semplici parole di consolazione, di pietà, di invito alla calma, vista l'irreparabilità, l'irreversibilità di quanto accaduto. Dio Figlio è lasciato solo con il suo destino umano e con la sua morte; cosa ha detto

I genitori divini - Dio Padre e la Madre di Dio - sono senza speranza e condannati. In questo momento del suo destino, Gesù è escluso dal contesto del processo storico divino: soffre e muore davanti agli occhi del padre e della madre, e la sua anima “si addolora mortalmente”.

La seconda quartina è dedicata a vivere dall'esterno la tragedia della crocifissione.

Gesù è già morto. Ai piedi della Crocifissione ce ne sono tre: Maria Maddalena (donna amata o amante), discepolo amato - Giovanni e la Vergine Maria, madre di Cristo. Come nella prima quartina il focus è sul “triangolo” - la “Sacra Famiglia” (intesa in modo non convenzionale): Dio Padre, Madre di Dio e Figlio dell'Uomo, la seconda quartina ha un proprio “triangolo”: il Amato, il Discepolo amato e la Madre amorevole. Nel secondo “triangolo”, come nel primo, non c'è armonia.

"Crocifissione"– il centro semantico ed emotivo dell'opera; Per la Madre di Gesù, con la quale si identifica l'eroina lirica Akhmatova, così come per suo figlio, è arrivata la “grande ora”:

Maddalena lottava e piangeva,

L'amato studente si trasformò in pietra,

E dove la Madre stava in silenzio,

Quindi nessuno ha osato guardare.

Il dolore della persona amata è espressivo, visivo: è l’isteria del dolore inconsolabile di una donna. Il dolore di un intellettuale maschio è statico, silenzioso (il che non è meno comprensibile ed eloquente). Quanto al dolore della Madre, è impossibile dirne nulla. La portata della sua sofferenza non è paragonabile né a quella di una donna né a quella di un uomo: è un dolore sconfinato e inesprimibile; la sua perdita è insostituibile, perché questo è il suo unico figlio e perché questo figlio è Dio, l'unico Salvatore di tutti i tempi.

Maddalena e il suo discepolo amato sembrano incarnare quelle tappe della via crucis già percorse dalla Madre: Maddalena è ribelle soffrendo, quando l'eroina lirica “urlò sotto le torri del Cremlino” e “si gettò ai piedi del boia”, Giovanni è il tranquillo torpore di un uomo che cerca di “uccidere la memoria”, pazzo di dolore e invoca la morte.

La terribile stella di ghiaccio che accompagnava l'eroina scompare nel capitolo X - “paradiso sciolto nel fuoco" Il silenzio della Madre, che «nessuno osava guardare», ma anche di tutti, «i milioni di persone uccise a buon mercato, / Che calpestavano la strada nel vuoto». Questo è il suo dovere adesso.

"Crocifissione" in "Requiem" - un verdetto universale sul sistema disumano, che condanna la madre a sofferenze incommensurabili e inconsolabili e il suo unico amato figlio all'oblio. Nella tradizione cristiana, la crocifissione di Cristo è il cammino dell'umanità verso la salvezza, verso la risurrezione attraverso la morte. Questa è la prospettiva di superare le passioni terrene per amore della vita eterna. Per Akhmatova, la crocifissione è senza speranza per il Figlio e la Madre, così come il Grande Terrore è infinito, quanto innumerevoli sono le vittime e la fila delle loro mogli, sorelle, madri... Il “Requiem” non fornisce una via d'uscita. fuori, non offre una risposta. Non apre nemmeno la speranza che tutto ciò finisca.

Seguente "Crocifissione" nel "Requiem" - "Epilogo":

Ho imparato come cadono i volti,

Come la paura fa capolino da sotto le tue palpebre,

Come le pagine dure cuneiformi

La sofferenza appare sulle guance,

Come riccioli color cenere e neri

Diventano improvvisamente argentati,

Il sorriso svanisce sulle labbra del sottomesso,

E la paura trema nel riso secco.

L'eroina si biforca tra se stessa, sola, abbandonata, unica e rappresentante dei "cento milioni di persone":

E non sto pregando solo per me stesso,

E di tutti quelli che erano lì con me

E nel freddo pungente e nel caldo di luglio

Sotto il muro rosso accecante

Chiusura della poesia "Epilogo"“cambia il tempo” al presente, riportandoci alla melodia e al significato generale "Invece di una prefazione" E "Dediche": ricompare l'immagine della coda del carcere “sotto il muro rosso accecante” (nella 1a parte).

Ancora una volta si avvicinava l'ora del funerale.

Ti vedo, ti sento, ti sento.

Non è la descrizione dei volti torturati a risultare il finale della messa funebre in ricordo delle milioni di vittime del regime totalitario. L'eroina del poema funebre di Akhmatov si vede di nuovo alla fine della sua narrazione poetica in una linea di campi di prigionia - che si estende attraverso tutta la sofferente Russia: da Leningrado allo Yenisei, dal Tranquillo Don alle torri del Cremlino. Si fonde con questa coda. La sua voce poetica assorbe pensieri e sentimenti, speranze e maledizioni, diventa la voce della gente:

Vorrei chiamare tutti per nome,

Sì, l'elenco è stato portato via e non c'è posto per scoprirlo,

Per loro ho tessuto un'ampia copertura

Dai poveri hanno sentito le parole.

Li ricordo sempre e ovunque,

Non li dimenticherò nemmeno in un nuovo problema.

E se mi chiudessero la bocca esausta,

Al che cento milioni di persone gridano:

Possano ricordarmi allo stesso modo

Alla vigilia del giorno del mio funerale.

Infine, l'eroina di Akhmatova è allo stesso tempo una donna sofferente, moglie, madre e poetessa, capace di trasmettere la tragedia delle persone e del paese che sono diventati ostaggi di una democrazia perversa, elevandosi al di sopra della sofferenza e della paura personali, e il suo destino infelice e contorto. Un poeta chiamato a esprimere i pensieri e i sentimenti di tutte le vittime del totalitarismo, a parlare con la loro voce, senza perdere la propria: individuale, poetica; poeta, responsabile affinché la verità sul grande terrore venga conosciuta in tutto il mondo, raggiunga le generazioni future e diventi proprietà della Storia (anche della storia della cultura).

Ma come se per un momento, dimenticandosi dei volti che cadono come foglie d'autunno, della paura che trema in ogni sguardo e voce, della silenziosa sottomissione universale, Akhmatova prevede un monumento eretto a se stessa. La poesia mondiale e russa conosce molte meditazioni poetiche sul tema del “monumento non fatto a mano”. Il più vicino ad Akhmatova è quello di Pushkin, verso il quale “il cammino del popolo non crescerà”, premiando postumo il poeta per il fatto di aver “glorificato la libertà” nel suo non così, rispetto al ventesimo, “secolo crudele” e “invocato alla misericordia per i caduti." Il monumento all'Akhmatova fu eretto al centro del percorso popolare che portava al carcere (e dal carcere al muro o al Gulag):

E se mai in questo paese

Stanno progettando di erigermi un monumento,

Do il mio consenso a questo trionfo,

Ma solo a condizione: non dirlo

Non vicino al mare dove sono nato:

L’ultimo collegamento con il mare è interrotto,

Non nel giardino reale vicino al ceppo prezioso,

Dove l'ombra inconsolabile mi cerca...

“Requiem” divenne un monumento a parole ai contemporanei di Akhmatova – sia morti che vivi. Li pianse tutti con la sua “lira piangente”. Personale, tema lirico Akhmatova completa epico. Acconsente alla celebrazione dell'erezione di un monumento a se stessa in questo Paese solo ad una condizione: che sia un Monumento

Al poeta al muro della prigione:

...qui dove sono rimasto per trecento ore

E dove non mi hanno aperto il catenaccio.

Allora, anche nella morte beata ho paura

Dimentica il tuono del Marus Nero.

Dimentica quanto odioso sbatté la porta

E la vecchia ululava come un animale ferito.

“Requiem” può essere definito, senza esagerazione, l’impresa poetica di Akhmatova, alto esempio vera poesia civica.

Sembra l’atto d’accusa finale in un caso di terribili atrocità. Ma non è il poeta a incolpare, bensì il tempo. Ecco perché i versi finali della poesia suonano così maestosi - esteriormente calmi, sobri - dove il flusso del tempo porta al monumento tutti coloro che sono morti innocentemente, ma anche coloro nelle cui vite la loro morte si è tristemente riflessa:

E anche dall'età del bronzo e dell'alambicco,

La neve sciolta scorre come lacrime,

E lascia che la colomba della prigione ronzi in lontananza,

Akhmatova è convinta che “in questo paese” ci saranno persone vive che condanneranno apertamente la “Yezhovshchina” ed esalteranno quei pochi che hanno resistito al terrore, che hanno prontamente creato un monumento artistico agli sterminati sotto forma di un requiem, che hanno condiviso con il popolo la sua sorte, la fame, le difficoltà, le calunnie...

Tutti insepolti, li ho seppelliti,
Ho pianto per tutti, ma chi piangerà per me?
A. Akhmatova

Il risultato fu la poesia (insieme a “Poesia senza eroe”) percorso creativo Anna Akhmatova. In esso, la poetessa ha espresso la sua posizione civica e di vita.
Le prime poesie di Akhmatova determinano l'approccio del poeta ai temi della Patria, della terra natale e della casa paterna. La poesia "Avevo una voce..." (1917) esprime la posizione creativa del poeta in un "momento di dolore" e "La moglie di Lot" (1922-1924), con l'aiuto di immagini bibliche, parla del dolore di una donna che lascia la sua casa. Il "Requiem" riflette i motivi di queste poesie, solo che ora suonano solenni e sublimi, con "alto dolore". Questa spiritualità ci permette di classificare "Requiem" come le migliori poesie XX secolo, insieme ad A., V., “Vasily Terkin” A.
Akhmatova ha creato la poesia nel corso di vent'anni. "Requiem" non è stato registrato. L. Chukovskaya, un caro amico del poeta negli anni '30 e '40, scrisse: "Era un rituale: mani, un fiammifero, un posacenere". Altre undici persone conoscevano il "Requiem" a memoria, ma nessuno tradì Akhmatova: scrivere, leggere e persino ascoltare una poesia sugli "anni terribili di Yezhovshchina" era un'attività pericolosa. Questo è esattamente ciò di cui parlava O. Mandelstam: "Solo nel nostro paese la poesia è rispettata: uccidono per essa".
La poesia "Requiem" è composta da singole poesie di anni diversi. Il suo suono è lugubre, lugubre, giustifica il nome della poesia. La parola "requiem" significa un servizio funebre cattolico, un requiem. Nella storia della musica c'è un episodio mistico associato al requiem. È associato al nome V.A. Mozart. Un giorno un uomo vestito di nero venne da lui e ordinò un requiem. Durante la creazione dell'opera, Mozart ebbe difficoltà a scrivere, si ammalò e morì senza terminare il servizio funebre.
È interessante notare che anche il lavoro di Akhmatova è stato scritto “su ordinazione”. Il lettore lo apprende dalla parte iniziale della poesia "Invece della prefazione". È scritto in prosa. Questa tradizione ha origine dalla poesia classica, dalle poesie (“Conversazione di un libraio con un poeta”) e (“Poeta e cittadino”), che definiscono la posizione civica di questi poeti e il prezzo del loro lavoro. in una prosaica prefazione, definisce anche la sua posizione civica “nei terribili anni della Yezhovshchina”: “Requiem” è stato scritto su richiesta di “una donna dalle labbra blu”, emaciata ed emaciata, che stava in fila con Akhmatova al Prigione di Leningrado Krestov in completo stupore. La personalità umana è stata distrutta durante gli anni di repressione e il poeta trasmette la paura e il dolore che le persone hanno vissuto. Gli eroi della poesia sono tutti coloro che stavano "sotto il muro rosso accecante". È così che si realizza uno dei principi della narrativa di Akhmatova: i multi-eroi.
"Dedizione" introduce altre eroine nella poesia: "amici involontari ... di anni rabbiosi". In questo capitolo, Akhmatova scrive non solo del proprio dolore, ma anche del dolore della sua patria, del dolore di tutte le persone. Pertanto, l'io lirico del poeta si trasforma in “noi”. E la poesia suona su larga scala, onnicomprensiva:

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,
Il grande fiume non scorre...

Akhmatova si riferisce alla "memoria del genere" - nella prefazione c'è una citazione dal messaggio di Pushkin ai Decabristi in Siberia. Il poeta piange tutti coloro che hanno toccato questa "malinconia mortale".
L’“Introduzione” al “Requiem” dipinge un’immagine della Leningrado dell’epoca. Nella tradizione di rappresentare la città, Akhmatova è vicina a coloro che chiamavano San Pietroburgo "la città più deliberata della terra". Questa è una città dove esistono solo prigioni. È raffigurato insanguinato e nero ("sotto gli stivali insanguinati e sotto le gomme del marus nero"). I suoni della città sono fischi di locomotive, la gente che vi abita è condannata. Questa è una città pazzesca con una stella della morte sopra di essa.
Nelle parti seguenti della poesia si sviluppa l'immagine dell'eroina lirica: una madre che ha perso suo figlio. Il metro di tre sillabe (anapesto di tre piedi) della prima parte del “Requiem” indica la base folcloristica del poema. L'immagine dell'alba, la descrizione della camera oscura, il paragone tra l'arresto e la rimozione conferiscono al poema autenticità storica e trasportano il lettore nelle profondità della storia:

Sarò come le mogli Streltsy,
Ulula sotto le torri del Cremlino.

Il dolore dell'eroina è interpretato come senza tempo, familiare sia al 20 ° secolo che all'era di Pietro il Grande.
La seconda parte del "Requiem" è scritta nel genere di una ninna nanna (ripetizioni lessicali: "Il tranquillo Don scorre piano"), contando nel tetrametro trochee. Esternamente, l'eroina è calma e sobria, ma dietro questa calma c'è l'inizio della follia del dolore, la cui immagine viene rivelata più avanti nella poesia. L'eroina sofferente nella terza parte della poesia cerca di guardare il suo dolore dall'esterno. L'immagine del “panno nero” esprime il dolore universale per i morenti. A livello ritmico, questo stato d'animo è espresso in versi liberi (versi senza rima), la cui base è la divisione intonazionale dei versi da parte dell'autore. Ancora una volta, un passaggio in prosa interrompe la triste narrazione. La disperazione della madre raggiunge il culmine:

Tutto è incasinato per sempre
E non riesco a capirlo
Ora, chi è la bestia, chi è l'uomo,
E quanto tempo bisognerà aspettare per l'esecuzione?

Tutto è confuso nella mente della madre, la follia raggiunge il culmine. L'immagine di una stella di Akhmatova, tratta dalla Bibbia, non significa la nascita, ma la morte del personaggio principale: suo figlio.
Nel capitolo sei, l'immagine del figlio è associata a Cristo. La sua vita è la via della croce, e la via della madre è la croce, il sacrificio. Impazzisce e chiede a Dio la morte.
Il capitolo “Verso la morte” è stato un momento culminante di emozione. L'eroina è pronta ad accettare la morte in qualsiasi forma: "guscio avvelenato", "bambino tifoide", "peso del bandito". Ma la morte non arriva e l'eroina, la madre, rimane pietrificata dalla sofferenza.
L'immagine del fossile è maggiormente sviluppata nel capitolo "Crocifissione" - il centro poetico e filosofico del poema "Requiem". In questo capitolo, Akhmatova ripensa la situazione biblica della crocifissione. Questa storia viene presentata ad Akhmatova non solo come la tragedia di Cristo, ma anche come la tragedia della madre, di cui non si dice una parola nella Bibbia. La tragedia dell'eroina lirica è rappresentata in modo realistico: questa è la tragedia della stessa Akhmatova e il suo orrore - peggio dell'orrore Maria. La tragedia della madre diventa universale, una storia privata assume una risonanza nazionale. Costruzione parallela la poesia (confronto tra privato e universale) è determinata dal tema dell'epigrafe:

Ero allora con la mia gente,
Dove la mia gente, sfortunatamente, era...

La prima parte dell'epilogo riporta nuovamente il lettore al “muro cieco rosso” della prigione dove la storia ha avuto inizio. Ma a differenza della prefazione della poesia, la prima parte dell'epilogo è piena di mezzi figurativi ed espressivi: epiteti (“risata secca”), epiteti metaforici (“muro cieco”), vocabolario verbale espressivo (“il sorriso svanisce”, “ la paura trema”). Tutti questi tropi sono dovuti alla comparsa del motivo della memoria nell'epilogo.
Nella seconda parte dell'epilogo l'immagine del monumento diventa centrale. Ma questo è un monumento non solo alle vittime della repressione, ma anche alla stessa poetessa Akhmatova, in piedi, secondo la sua volontà, non vicino al mare, ma accanto alle Croci. Pertanto, l'epilogo suona solenne e sublime. Ha diversi livelli di significato grazie ai motivi biblici che risuonano in esso: questo è il motivo della sepoltura (“alla vigilia del giorno del mio funerale”), il velo (“per loro ho tessuto un ampio velo”), l'apparizione dell'immagine della bestia (“la vecchia ululava come una bestia ferita”). L'eroina fa appello non solo alla Bibbia, ma anche alle immagini folcloristiche: sta cercando una base folcloristica nella sua sofferenza. Tuttavia, l'epilogo non sembra tragico, ma, al contrario, spirituale. Appare l'immagine di una colomba, che simboleggia la libertà spirituale. L'eroina lirica di Akhmatova ringrazia Dio e la vita per tutto ciò che le è successo: per le file della prigione in cui è rimasta per diciassette mesi, per il dolore, per la "sofferenza pietrificata" e la crocifissione.
Ma nella poesia, la tragedia personale del poeta è nascosta dietro il tema della sofferenza secolare e dell'umiliazione dell'intero popolo russo. Dopotutto, "Requiem" non è un documento sulla vita del poeta in un momento di dolore, ma una conversazione sul passato, presente e futuro.

La poesia "Requiem" di Anna Akhmatova come espressione di un eroe popolare

(analisi dei mezzi linguistici e artistici)

Nessuno di loro (le nuove generazioni) è destinato alla gioia più grande:

ogni pausa, ogni Pirro?

Korney Chukovskij.

"Solo che sfortunatamente non ci sono poeti, tuttavia, forse questo non è necessario", ha scritto V. Mayakovsky. E in quel momento, meravigliosi poeti che servivano l'arte e non la classe furono perseguitati e fucilati. Apparentemente, Vladimir Mayakovsky e Anna Andreevna Akhmatova non consideravano Vladimir Mayakovsky un vero poeta.

Il suo destino è tragico anche per la nostra epoca crudele. Nel 1921 suo marito, il poeta Nikolai Gumilyov, fu fucilato, presumibilmente per complicità in una cospirazione controrivoluzionaria. E se a questo punto avessero divorziato? Erano ancora legati dal figlio Lev. Il destino del padre si è ripetuto in suo figlio. Negli anni trenta fu arrestato con false accuse. "Durante i terribili anni della Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi in prigione a Leningrado", ricorda Akhmatova nella prefazione di "Requiem". Con un colpo terribile, una "parola di pietra", fu pronunciata la condanna a morte, che fu successivamente sostituita dai campi. Poi quasi vent'anni di attesa per mio figlio. Nel 1946 fu pubblicata la "famosa" risoluzione di Zhdanov, che calunniava Akhmatova e Zoshchenko e chiudeva loro le porte delle riviste. Fortunatamente, la poetessa è stata in grado di resistere a tutti questi colpi, vivere una vita abbastanza lunga e regalare alle persone opere meravigliose. È del tutto possibile essere d'accordo con Paustovsky sul fatto che "Anna Akhmatova è un'intera epoca nella poesia del nostro paese".

È difficile analizzare una cosa così complessa come la poesia "Requiem". E, naturalmente, posso farlo solo superficialmente. Innanzitutto un piccolo dizionario.

Un eroe lirico (eroina) è l'immagine di un poeta nella poesia lirica, una sorta di “doppio” dell'autore-poeta. Questo è un modo per esprimere i sentimenti e i pensieri dell'autore. La relazione tra l'eroe lirico e il poeta è più o meno la stessa di quella tra eroe letterario e una persona reale (prototipo).

Il confronto è un confronto tra due oggetti e fenomeni che hanno una caratteristica comune da spiegare l'uno all'altro. Il confronto è composto da due parti, collegate dalle congiunzioni come se, come se, come se e altre. Ma può anche essere una non-unione, ad esempio, in Akhmatova: "E Leningrado pendeva come un'inutile sbornia vicino alle sue prigioni".

L'epiteto è una definizione artistica. Spesso esprime l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'argomento evidenziando alcune delle caratteristiche più importanti per questo autore. Ad esempio, Akhmatova ha "stivali insanguinati". La definizione usuale (stivali di pelle) non sarebbe un epiteto.

La metafora è l'uso delle parole in senso figurato e il trasferimento di azioni e caratteristiche di un oggetto a un altro, in qualche modo simile. Da Akhmatova: "E la speranza canta ancora in lontananza", "I polmoni volano per settimane". La metafora è come un confronto nascosto quando l'oggetto da confrontare non ha un nome. Ad esempio, “la luna gialla entra in casa” è una metafora. E se: “il mese giallo entra” come un ospite (fantasma, ecc.), allora un confronto.

Antitesi - opposizione: un turnover in cui si combinano concetti e idee nettamente opposti. "...E ora non so dire chi è la bestia e chi è l'uomo" (Akhmatova).

L'iperbole è un'esagerazione basata sul fatto che ciò che viene detto non va preso alla lettera, ma crea un'immagine. Il contrario dell’iperbole è l’eufemismo (litote). Esempio di iperbole:

Il ragazzo riesce a malapena a stare sulla sedia.

Un pugno di quattro chili.

Majakovskij.

L'idea principale della poesia "Requiem" è l'espressione del dolore della gente, del dolore sconfinato. La sofferenza della gente e l'eroina lirica si fondono. L'empatia, la rabbia e la malinconia del lettore, che si provano durante la lettura della poesia, si ottengono attraverso l'effetto di una combinazione di molti mezzi artistici. È interessante notare che tra questi ultimi non c'è praticamente alcuna iperbole. A quanto pare, questo accade perché il dolore e la sofferenza sono così grandi che non c’è né bisogno né opportunità di esagerarli.

Tutti gli epiteti sono scelti in modo tale da evocare orrore e disgusto per la violenza, per mostrare la desolazione della città e del paese e per enfatizzare il tormento. La malinconia è “mortale”, i passi dei soldati sono “pesanti”, la Russia è “innocente”, “marusi neri” (carrozze dei prigionieri, altrimenti “corvi neri”. Spesso si usa l’epiteto “pietra”: “ parola di pietra", "sofferenza pietrificata" e così via. Molti epiteti sono vicini a quelli popolari: "lacrima calda", "grande fiume", ecc. In generale, i motivi popolari sono molto forti nella poesia, dove la connessione tra l'eroina lirica e la gente è speciale:

E non sto pregando solo per me stesso,

E di tutti quelli che erano lì con me

E nel freddo pungente e nel caldo di luglio

Sotto il muro rosso accecante.

L'ultima riga è degna di nota. Gli epiteti “rosso” e “cieco” in relazione al muro creano l'immagine di un muro rosso di sangue e accecato dalle lacrime versate dalle vittime e dai loro cari.

Ci sono pochi paragoni nella poesia. Ma tutti, in un modo o nell'altro, sottolineano la profondità del dolore, l'entità della sofferenza. Alcuni si riferiscono al simbolismo religioso, che Akhmatova usa spesso. La poesia contiene un'immagine vicina a tutte le madri, la Madre di Cristo, che sopporta silenziosamente il suo dolore. Alcuni confronti non verranno cancellati dalla memoria:

Il verdetto... E subito scendono le lacrime,

Già distante da tutti,

Come se con dolore la vita fosse tolta dal cuore...

E ancora motivi popolari: "E la vecchia ululava come un animale ferito". "Urlarò sotto le torri del Cremlino, come le donne Streltsy." Dobbiamo ricordare la storia in cui Pietro 1 giustiziò centinaia di arcieri ribelli. Akhmatova, per così dire, personifica se stessa nell'immagine di una donna russa dei tempi della barbarie (XVII secolo), che tornò di nuovo in Russia.

Soprattutto, mi sembra, nella poesia vengono usate metafore. “Le montagne si piegano davanti a questo dolore...” La poesia inizia con questa metafora. Questo strumento ti consente di ottenere una brevità ed espressività sorprendenti. "E i fischi della locomotiva cantavano una breve canzone di addio", "Le stelle della morte stavano sopra di noi", "l'innocente Rus' si contorceva". Ed eccone un altro: "E brucia il ghiaccio del nuovo anno con le tue lacrime calde". Ricordo Pushkin, il poeta preferito di Akhmatova, "ghiaccio e fuoco". Ecco un altro dei suoi motivi, molto simbolico: "Ma le porte della prigione sono forti, e dietro di esse le buche dei detenuti...", fa eco al messaggio ai Decabristi. Esistono anche metafore estese che rappresentano immagini intere:

Ho imparato come cadono i volti,

Come la paura fa capolino da sotto le tue palpebre,

Come le pagine dure cuneiformi

La sofferenza appare sulle guance.

Il mondo nella poesia è, per così dire, diviso in bene e male, in carnefici e vittime, in gioia e sofferenza.

Per qualcuno il vento soffia fresco,

Per alcuni, crogiolarsi al tramonto

Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque

Si sente soltanto l'odioso stridore delle chiavi

Sì, i passi dei soldati sono pesanti.

Qui anche il trattino sottolinea l'antitesi. Questo rimedio è usato molto ampiamente. "E nel freddo pungente e nel caldo di luglio", "E una parola di pietra cadde sul mio petto ancora vivo", "Sei mio figlio e il mio orrore", ecc.

Ci sono molti altri espedienti artistici nella poesia: allegorie, simboli, personificazioni e le loro combinazioni sono sorprendenti. Tutto insieme crea una potente sinfonia di sentimenti ed esperienze.

Per creare l'effetto desiderato, Akhmatova utilizza quasi tutti i principali metri poetici, nonché ritmi diversi e il numero di piedi nelle linee.

Tutti questi mezzi dimostrano ancora una volta che la poesia di Anna Akhmatova è davvero “libera e alata”.

Critici sulla poesia "Requiem"

Uno degli "amici dell'ultima chiamata" di Akhmatova, il futuro vincitore del Nobel Joseph Brodsky ha fornito una meravigliosa analisi del "Requiem" - non solo come studioso o critico letterario, ma come poeta e pensatore, formatosi in gran parte sotto l'influenza di Akhmatova. Riesce a rivelare la "molla" interiore, il "nervo" del dolore di "Requiem" - come nessun altro:

“Per me, la cosa più importante in Requiem è il tema della dualità, il tema dell’incapacità dell’autore di reagire adeguatamente. È chiaro che Akhmatova descrive nel "Requiem" tutti gli orrori del "Grande Terrore". Ma allo stesso tempo parla sempre di quanto sia vicina alla follia. Ecco la più grande verità raccontata<...>Akhmatova descrive la posizione del poeta, che guarda tutto ciò che gli accade come dall'esterno. Perché quando un poeta scrive, per lui questo è un incidente tanto quanto l'evento che descrive. Da qui l'autorimprovero, soprattutto quando si tratta di cose come l'incarcerazione di un figlio o, in generale, qualsiasi tipo di dolore. Inizia, il inquietante rivestimento stesso: che tipo di mostro sei se vedi ancora tutto questo orrore e incubo dall'esterno.

Ma in realtà, tali situazioni - arresto, morte (e in "Requiem" c'è sempre odore di morte, le persone sono sempre sull'orlo della morte) - e quindi tali situazioni generalmente escludono ogni possibilità di una reazione adeguata. Quando una persona piange, è una questione privata per la persona che piange. Quando uno che scrive piange, quando soffre, è come se avesse ricavato qualche beneficio dal fatto che soffre. Chi scrive può vivere il proprio dolore in modo autentico. Ma la descrizione di questo dolore non è lacrime vere, non sono veri capelli grigi. Questa è solo un'approssimazione della reazione reale. E la consapevolezza di questo distacco crea una situazione davvero pazzesca.

"Requiem" - un'opera costantemente in bilico sull'orlo della follia, che è introdotta non dal disastro in sé, non dalla perdita di un figlio, ma da questa schizofrenia morale, da questa scissione - non della coscienza, ma della coscienza.

Naturalmente, il “Requiem” di Akhmatova si svolge come un vero dramma: come una vera polifonia. Sentiamo ancora voci diverse: a volte una donna semplice, poi all'improvviso una poetessa, poi Maria è davanti a noi. Tutto è fatto come dovrebbe essere: secondo le leggi del genere requiem. Ma in realtà, Akhmatova non ha cercato di creare una tragedia popolare. "Requiem" è ancora l'autobiografia del poeta, perché tutto ciò che è stato descritto è accaduto al poeta. La razionalità del processo creativo implica anche una certa razionalità delle emozioni. Se vuoi, una certa freddezza di reazioni. Questo è ciò che fa impazzire l’autore.”

Ascoltiamo un altro giudizio sul "Requiem" di Akhmatova a nome dei suoi "amici dell'ultima chiamata" - Anatoly Naiman:

“In effetti, “Requiem” è poesia sovietica, realizzata nella forma ideale che descrivono tutte le sue dichiarazioni. L'eroe di questa poesia è il popolo. Non un numero maggiore o minore di persone chiamate così per interessi politici, nazionali o altri ideologici, ma il popolo intero: ognuno di loro partecipa da una parte o dall'altra a ciò che accade. Questa posizione parla a nome del popolo, il poeta parla con lui, ne fa parte. Il suo linguaggio è quasi giornalistico, semplice, comprensibile alla gente, i suoi metodi sono schietti. E questa poesia è piena di amore per le persone.

Ciò che la distingue, e quindi la contrasta anche con la poesia sovietica ideale, è che è personale, profondamente personale come “Le mani serrate sotto un velo oscuro”. Si distingue dalla vera poesia sovietica, ovviamente, per molte altre cose: in primo luogo, la religiosità cristiana iniziale che bilancia la tragedia, poi l'antieroismo, poi la sincerità che non si pone limiti, chiamando con il loro nome le cose proibite. Ma tutto ciò è una mancanza di qualità: riconoscimento dell'autosufficienza e dell'ostinazione di una persona, eroismo, restrizioni, divieti. E un atteggiamento personale non è qualcosa che non esiste, ma qualcosa che esiste e con ogni parola testimonia se stesso nella poesia del Requiem. Questo è ciò che rende la poesia "Requiem" - non sovietica, solo poesia, perché la poesia sovietica su questo argomento avrebbe dovuto essere statale: potrebbe essere personale se riguardasse individui, il loro amore, i loro stati d'animo, loro, secondo la formula ufficialmente consentita, “Gioie e dolori”. In un distico:

E se mi chiudessero la bocca esausta,

Al che cento milioni di persone gridano:

Il “mio”, rannicchiato in una fessura non accentata, pesa quanto il forte “centomilionesimo”. Coloro che hanno condannato la poesia di Akhmatova perché “intima” hanno dato, senza saperlo, l’inizio di un tragico gioco di parole: è diventata la poesia delle celle di prigione”.

Vale la pena considerare un'altra opinione importante sulla poesia "Requiem". Il suo autore era lo storico dell'arte V.Ya. Vilenkin:

“Il Requiem di Akhmatova ha bisogno soprattutto di commenti scientifici. È necessario commentare o analizzare "Ti hanno portato via all'alba...", "Sono diciassette mesi che grido...", "Alla morte", "Crocifissione", incredibile, non importa quante volte ascolti ad esso o riletto, “Epilogo”, e tutto il resto, da cosa è emerso come da solo questo ciclo di poesie?..

Le sue origini popolari e la sua scala poetica popolare sono di per sé evidenti. Vi annegano cose autobiografiche vissute personalmente, preservando solo l'immensità della sofferenza.

O anche - di "amici inconsapevoli" nelle code della prigione di Leningrado del terribile periodo della "Yezhovshchina".

Un'analisi dettagliata degli elementi folcloristici non aggiungerà nulla di significativo a questo. I testi di questo ciclo (Akhmatova, dicono, a volte lo chiamava poesia, ma la parola "ciclo" appare più di una volta negli elenchi da lei compilati) si trasformano automaticamente in un'epica, così completamente si fonde con il tragico comune destino di milioni, con la pagina più terribile della nostra storia. E non c'è bisogno di ricordare né i "Requiem" di Mozart, Cherubini o Verdi, né il patetico servizio religioso, per apprezzare la legittimità del nome di questo ciclo di poesie e sentire l'inevitabile dolore che queste stanze immortali ora causa in ognuno di noi. Non c'è da stupirsi che siano così facili da ricordare a memoria.

Quanto invano ci sembra ora che le paure che un tempo la tormentavano così tanto che le sue poesie rimanessero solo “passate” per le nuove generazioni di lettori. Partendo da testi intimi, Anna Akhmatova ha percorso il suo percorso difficile e costante, che è diventato sempre più ampio nel suo significato spirituale e civico. Per il lettore moderno, è diventata una poetessa di due epoche nella vita della sua “Terra natale”, una poetessa che le è vicina ancora oggi.

Ora tutti conoscono l'epilogo del “Requiem”, sanno con quale “condizione” Akhmatova, guardando al lontano futuro, “ha dato il consenso” al monumento se mai fosse destinato a trovarsi in un luogo diverso dalla sua patria.

Potrebbe non esserci un monumento - chi lo sa? Una cosa è certa: l'immortalità del poeta. E se è un monumento, allora è anche uno di quelli non fatti a mano, più forte del rame”.

Un altro studioso e critico letterario, E.S. Dobin, ha scritto che dagli anni '30 "l'eroe lirico di Akhmatova si fonde completamente con l'autore" e rivela "il carattere del poeta stesso", ma anche che "il desiderio di stare vicino, sdraiato accanto a lui, " che contraddistingueva i primi lavori di Akhmatova, è ora sostituito dal principio di "avvicinarsi al lontano. Ma quello lontano non è extramondano, ma umano”.

Il critico B. Sarnov ha definito la posizione umana e poetica di Akhmatova “stoicismo coraggioso”. Il suo destino, riflesso nella poesia "Requiem", è un esempio di accettazione umile e grata della vita, con tutte le sue gioie e dolori.

L'opinione dello scrittore e critico Yu Karyakin sulla poesia "Requiem":

“Questo è davvero un requiem nazionale: un grido per il popolo, la concentrazione di tutto il suo dolore. La poesia di Akhmatova è la confessione di una persona che vive con tutti i problemi, i dolori e le passioni del suo tempo e della sua terra.

Alle persone che vengono al mondo non viene data la possibilità di scegliere il proprio tempo, la propria patria o i propri genitori. A. Akhmatova ha vissuto gli anni più difficili nel paese più incredibile del mondo: due rivoluzioni, due guerre, l'era terribile della tirannia di Stalin. Già nel 1917, la poetessa rispose a coloro che lasciarono la Russia e la invitarono all'estero: "Ho chiuso le mie orecchie con indifferenza e calma con le mani, in modo che lo spirito addolorato non fosse contaminato da questo discorso indegno". Talento, devozione alla sua terra natale, ascetismo, coraggio e lealtà ai precetti della grande letteratura: queste sono le qualità per le quali le persone hanno premiato A. Akhmatova con il loro amore.

La poesia "Requiem" è uno straordinario documento dell'epoca, basato sui fatti della propria biografia, prova delle prove che il nostro popolo ha attraversato. Le repressioni degli anni '30, che caddero sugli amici di Akhmatova e su persone che la pensavano allo stesso modo, distrussero anche la sua casa di famiglia. Lei stessa viveva in costante attesa di bussare alla porta. Creato tra il 1935 e il 1940 i versi del “Requiem” non potrebbero nemmeno giacere sulla carta. Furono memorizzati dagli amici della poetessa, affinché il grido strangolato di cento milioni di persone non sprofondasse nell'abisso del tempo.

“Emma, ​​cosa abbiamo fatto in tutti questi anni? Avevamo solo paura!?” - disse una volta A. Akhmatova alla sua amica. Sì, erano solo persone, non fatte di pietra o acciaio. E avevano paura non solo per se stessi, ma per i loro figli e genitori, mogli e mariti, parenti e amici.

È in un tale inferno, nel periodo più difficile della sua vita, che Anna Andreevna scrive la sua opera eccezionale: il triste "Requiem", una furiosa denuncia dell'illegalità di Stalin.

Leggi e l'era delle repressioni di massa, del torpore generale, della paura e delle conversazioni sussurrate prende vita. A. Akhmatova era una piccola parte di lei, un ruscello gorgogliante che scorreva nel fiume torbido del dolore delle persone.

"No, e non sotto il firmamento nero, e non sotto la protezione di ali aliene, ero allora con la mia gente, dove purtroppo si trovava la mia gente."

Questi versi sono tratti dalla poesia “Quindi non è stato invano che abbiamo sofferto insieme...”. A. Akhmatova fa l'epigrafe della poesia. Il suo destino è inseparabile dal destino di quelle sfortunate donne con le quali rimase in prigione per 17 mesi nella speranza di inviare un messaggio o scoprire qualcosa sul loro figlio.

"E prego non solo per me stesso, ma per tutti coloro che sono stati lì con me sia nel freddo pungente che nel caldo di luglio sotto il muro rosso accecante."

Rileggendo “Requiem”, si vede l'ambiguità di quest'opera. Se prima nell'ultima citazione vedevo l'immagine di un muro rosso di sangue e accecato dalle lacrime versate dalle vittime e dai loro cari, ora mi sembra freddo, di pietra, non vedendo il dolore di chi gli stava accanto . Ciò include anche l'immagine delle torri del Cremlino: "Urlarò, come le mogli Streltsy, sotto le torri del Cremlino".

Sono questi i muri dietro i quali si nasconde chi, come i ciechi, non vede il dolore della gente. Questi sono muri ciechi che separano governanti e persone. E forse la stella sulla torre del Cremlino è la stessa enorme stella che mi guarda dritto negli occhi e mi minaccia di morte imminente? Gli epiteti usati da Akhmatova nel poema "stivali insanguinati", "malinconia mortale", "sofferenza pietrificata", "parola di pietra" evocano orrore e disgusto per la violenza, enfatizzano il tormento e mostrano la desolazione della città e del paese. Tutto in "Requiem" è ampliato, espanso entro i confini (Neva, Don, Yenisei), provocando ovunque un'idea generale. Questa è la sventura di questo popolo, e per tutti brillano le stesse stelle della morte.

Nell'epilogo del “Requiem”, come se fossero fuse nel metallo, parole così amare e solennemente orgogliose sono dense e pesanti: “di nuovo l'ora del funerale si è avvicinata, vedo, sento, ti sento, vorrei nominare tutti con nome, ma l'elenco è stato portato via e non c'è nessun posto dove scoprirlo. Li ricordo sempre e ovunque, e non li dimenticherò nemmeno in un nuovo guaio. Probabilmente questa lista sarebbe infinita. E il fatto che Akhmatova abbia mantenuto la sua promessa è stato il miglior ricordo di quelle vittime innocenti, dell'incommensurabile dolore che ha colpito migliaia di persone nel nostro paese durante i terribili anni della Yezhovshchina.

Ascolto i primi versi del “Requiem”: “davanti a questo dolore le montagne si piegano, il grande fiume non scorre. Ma i cancelli della prigione sono forti, e dietro di essi ci sono i “buchi dei detenuti” e la malinconia mortale”. La lettera dominante “P” suona qui, come se suonasse una campana funebre. E il nostro cuore comincia a battere a tempo con lui: “Non accadrà più, non accadrà mai più!” “Ogni poeta ha la sua tragedia, altrimenti non è un poeta. Senza tragedia non c’è poeta; la poesia vive e respira al di sopra dell’abisso del tragico”, scriveva la poetessa. Ma nel "Requiem" A. Akhmatova è riuscita ad espandere la sofferenza personale alla sofferenza di un intero popolo, a un'enorme scultura pietrificata del dolore, ingegnosamente creata dai più parole semplici. "Chi nasconde gelosamente il passato difficilmente sarà in armonia con il futuro", ha detto Tvardovsky. È positivo che scopriamo la verità. Forse è questa la chiave del nostro futuro?

"Requiem" è diventato un tutt'uno, anche se lì puoi sentire una canzone popolare, e Lermontov, e Tyutchev, e Blok, e Nekrasov, e - soprattutto nel finale - Pushkin: "... E lascia che la prigione si tuffasse canticchiando la distanza, e cammina tranquillamente lungo le navi della Neva." Tutti i classici della lirica magicamente uniti in questa, forse, la più piccola grande poesia del mondo.

La stessa Akhmatova, considerata una poetessa apolitica, udì in coda alla prigione - come una voce dall'alto - il sussurro di una vicina dalle labbra blu che si era risvegliata dal suo stupore: "Puoi descriverlo?" Akhmatova ha rischiato la vita scrivendo poesie sul terrore. Ma la scrupolosità non le permetteva di eroizzarsi. Non voleva elevarsi al di sopra degli altri, collocando la coscienziosità nella categoria delle regole rigide.

Hanno parlato di Akhmatova: regale, maestosa. C'è tanto veleno sprezzante anche nella parola “questo” di “Requiem”: “E se un giorno in questo paese progettassero di erigermi un monumento...”. Anche Pasternak e Akhmatova una volta davano solo una “B” per comportamento. Solido, ma un quattro. Non favoriva Cechov e chiamava Tolstoj un “vecchio spazzatura”. Ma non è stata lei, come ha osservato così sottilmente Mandelstam, "a portare nella poesia lirica russa tutta l'enorme complessità e ricchezza psicologica del romanzo russo del diciannovesimo secolo"?

In una lettera del 1916, Blok lasciò alcuni consigli non casuali ad Akhmatova: "... dobbiamo essere ancora più duri, più sgradevoli e dolorosi". Ha seguito il suo consiglio. Ecco perché ho potuto eseguire l'ordine di quella donna dalle labbra blu.

Poesia di A. Akhmatova “Requiem”

Principale realizzazione creativa Secondo me, negli anni '30 del XX secolo, A. Akhmatova scrisse la poesia "Requiem". Akhmatova lavorò al ciclo lirico "Requiem", che in seguito chiamò poesia, nel 1934-1940, e poi all'inizio degli anni '60.

Questa poesia è dedicata agli anni del “Grande Terrore” e alla sofferenza delle persone represse. L. Ozerov ha scritto di quest'opera: “È nel Requiem che il laconicismo del poeta è particolarmente evidente. E “Requiem” suona come un’epopea, una messa, sembra una cattedrale...” Nel "Requiem" di Akhmatova si svolge un vero dramma, una vera polifonia. Sentiamo sempre voci diverse: a volte una donna semplice, poi all'improvviso una poetessa, poi Maria è davanti a noi. Tutto ciò è stato fatto secondo le leggi del genere requiem.

Ma in realtà, Akhmatova non ha cercato di creare una tragedia popolare. "Requiem" è ancora l'autobiografia del poeta, perché tutto ciò che vi è descritto è accaduto alla poetessa stessa. Allo stesso tempo, la sua eroina lirica è portatrice di molte biografie e destini.

La poesia è composta da dieci poesie, una prefazione in prosa, chiamata “Invece di una prefazione” di Akhmatova, una dedica, un'introduzione e un epilogo in due parti. Inoltre, la poesia è preceduta da un'epigrafe tratta dalla poesia “Quindi non abbiamo sofferto insieme invano...”. Il personale in quest'opera (“la tua voce”) sale al generale, fondendosi con esso.

Il centro della trama del poema sono i capitoli 5 e 6. Entrambi sono dedicati al figlio e al movimento del Tempo, il tempo della sua prigionia. Questi due capitoli centrali sono preceduti da quattro brevi capitoli che presentano voci diverse. Il primo sono le donne Storia russa, forse dell'epoca di Pietro il Grande; il secondo sono le donne di una canzone popolare russa (cosacca); la terza: donne di una tragedia vicina nello stile a quella di Shakespeare; la quarta è una certa voce che si rivolge ad Akhmatova negli anni dieci e ad Akhmatova negli anni Trenta del XX secolo.

È interessante notare che "Requiem" è una poesia simile nel genere a "I dodici" di Blok. Ciò che entrambe le poesie hanno in comune, mi sembra, è fine del Vangelo: in “I Dodici” - Cristo che guida le Guardie Rosse nel futuro, in “Requiem” - Cristo che muore sulla croce e pronuncia le sue ultime parole.

Ognuna delle dieci poesie che compongono la poesia è lirica. La frammentazione è caratteristica di quasi ogni capitolo del poema. Potrebbe essere un estratto da una storia storico-popolare, una canzone senza inizio né fine, o frammenti del Vangelo. La voce arrabbiata del poeta - un cittadino sofferente del suo paese - si sente in sei capitoli del poema (più un'epigrafe). A. Akhmatova, continuando la tradizione Pushkin di "bruciare i cuori delle persone con un verbo", già nell'epigrafe dichiara apertamente la sua posizione, il suo ruolo principale nella vita - il ruolo di un poeta che ha condiviso la tragedia del paese con il suo popolo :

Ero allora con la mia gente,

Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

Non specifica dove sia "lì": in un campo, dietro il filo spinato, in esilio, in prigione. “Lì” significa insieme, dentro in senso lato parole. Non dice "era nella sua terra natale", semplicemente non riesce a pronunciarlo in questo contesto, quindi usa la sua tecnica preferita: creare un'immagine attraverso la negazione: "non sotto un firmamento alieno". E subito dopo l’epigrafe si sente la voce del poeta in un brano in prosa.

"Invece di una prefazione" e in "Dedica" sono molto importanti per comprendere la poesia. "Invece di una prefazione" è una testimonianza per lei, la poetessa, un ordine di "descriverlo". Una testimonianza, perché tutti coloro che stanno in questa fila sono emarginati, “lebbrosi”, peggio dei morti (“più senza vita dei morti”), “vivono” nel loro mondo di paura e povertà. E questo è il popolo, e il poeta ne fa parte e quindi condivide con esso il suo destino disastroso.

Il decimo capitolo della poesia è una metafora poetica con l'aiuto della quale il poeta può, vedendo dall'esterno, trasmettere l'intera tragedia accaduta alla Madre. Ognuna delle madri che hanno perso un figlio è come la Madre di Dio. Il poeta sente il discorso di Gesù (e di suo figlio), ma non sente la voce della Madre. Non ci sono parole che possano trasmettere la sua condizione, il suo senso di colpa, la sua impotenza di fronte alla sofferenza e alla morte del figlio. La domanda sorge spontanea: se Gesù è morto per il bene delle persone, per la salvezza delle loro anime, espiando tutti i peccati del mondo, allora perché muore il figlio, di cui deve espiare i peccati? Non esiste una risposta, perché lì:

Dove la Madre stava in silenzio,

Quindi nessuno ha osato guardare.

Tutte le madri del mondo i cui figli vengono uccisi si fondono nell'immagine della Madre di Dio. E se Gesù ha la morte, lei ha la sofferenza: la vecchiaia, la paura, la preghiera. Da molti secoli la Madre di Dio piange ogni bambino innocente che muore, e ogni madre che perde suo figlio, nella misura del suo dolore, sembra avvicinarsi a lei. E non c'è scampo.

A poco a poco, verso l'“Epilogo”, la sua prima parte, le voci si fondono: le voci della madre e del poeta cominciano a sembrare inseparabili. Qui la “divisione in sofferente e scrittore” è sostituita dalla consapevolezza dell'impossibilità di cambiare nulla, da un senso di colpa e disperazione. La tragedia molto personale di una madre e di un figlio diventa impercettibilmente universale - nello spazio e nel tempo russo.

Il pensiero persistente fa impazzire “l’ombra”, non la donna che non può più soffrire. Lei, alla ricerca della salvezza, vede se stessa con distacco, attraverso gli occhi del “mese”. E all'improvviso tutto ciò lascia il posto a una sobria consapevolezza dell'irreversibilità di ciò che sta accadendo. Il verdetto del destino si realizza: "Il marito è nella tomba, il figlio è in prigione". Davanti a noi c'è solo la follia e la morte, come la più alta felicità e salvezza dall'orrore della vita. Le forze naturali prevedono lo stesso risultato (“tranquillo Don”, “mese giallo”, “enorme stella”, “notti bianche”, “fruscio d’estate”). Ma la morte non arriva. E la “parola di pietra” della frase cade “sul… petto ancora vivo”. Ora la madre non prega Dio, ma la morte, poiché non può “imparare a vivere di nuovo”. Ciascuno dei capitoli dell'infinito e doloroso monologo della madre è sempre più tragico, ma il più insopportabile di tutti è il laconicismo dell'ultimo, il più terribile: il nono capitolo. La morte non arriva. La memoria è viva. Diventa il nemico principale. L'eroina decide: "Dobbiamo uccidere completamente la nostra memoria", trasformarci in pietra per non ricordare nostro figlio. Uscita Vietata.

Le parole del “Requiem” sono rivolte a tutti i concittadini “morti” da settant'anni. A chi ha piantato e a chi si è seduto. A chi ha torturato e a chi è stato torturato. E in questo senso è profondo pezzo popolare. La breve poesia mostra una pagina molto amara nella vita dell'intero popolo. Le tre voci in esso ascoltate: la madre, il poeta e lo storico - alla fine della poesia si intrecciano con le voci di un'intera generazione, dell'intero popolo.