Veselība
Mans iespaids, ka nenožēloju. “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ...”, Jeseņina dzejoļa analīze. Dzīve ir kā sapnis

Mans iespaids, ka nenožēloju. “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ...”, Jeseņina dzejoļa analīze. Dzīve ir kā sapnis

Literaguru komanda sāka apsvērt Jeseņina dzeju. Viens no viņa visvairāk slaveni dzejoļi– “Es nenožēloju, nezvani, neraudi”. Tagad daudzi mūziķi to dzied mūzikas pavadījumā, veido oriģināldziesmas un pat videoklipus. Kāpēc dzejolis, kuram drīz apritēs simts gadi, joprojām ir tik populārs?

Sergeja Aleksandroviča Jeseņina dzejolis “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” tika uzrakstīts 1921. gadā, kad autoram bija 26 gadi. Tas pieder pie dzejnieka daiļrades vēlīnā perioda un ir filozofiskas lirikas piemērs. Pirmo reizi tas tika publicēts žurnālā Krasnaja Ņiva 1922. gadā.

Tas ir lirisks ievads sestajai nodaļai " mirušās dvēseles» Nikolajs Vasiļjevičs Gogols iedvesmoja autoru radīt šo darbu.

Žanrs, virziens, izmērs

Šī darba žanrs ir elēģija. Šis ir lirisks dzejolis, kurā autors dalās savos dziļi personiskajos un skumjos pārdzīvojumos. Autore pārdomā pagājušo dzīvi un to, ka pagātni nevar atgriezt. Lai arī liriskais varonis apgalvo, ka “nenožēlo, nezvana, neraud”, monologā valda skumja noskaņa.

Darba apjoms ir horeja (dizilbes pēda ar uzsvaru uz pirmo zilbi un turpmākajām nepāra zilbēm).

Attēli, simboli, kompozīcija

Dzejoli piepilda jaunā dzejnieka ilgas pēc aizejošās jaunības. Viņš saprot, ka ir dzīves īslaicīguma gūsteknis, un tur neko nevar darīt. Pēc struktūras darbs ir neliels autora monologs ar viņa lasītāju. Tāpat kā ar jūsu labākais draugs, viņš dalās sirsnīgajās izjūtās par dzīvi un jaunību.

Šajā dzejolī, tāpat kā visos Jeseņina lirikās, dominē tēlaini un simboliski runas pavērsieni. Pavasara tēli saistās ar dzejnieka jaunību, bet ar laiku nāk rudens, un atņem jaunības gadus un atmiņas, reiz zaļās lapas dzeltējas un nokrīt no zariem, tāpat kā izgaist atmiņas par jaunajiem gadiem. Vecums nāk, tas ir neizbēgami, un autors to apzinās, neskatoties uz saviem jaunajiem 27 gadiem.

Attēlu un simbolu klātbūtne šajā darbā pierāda, ka tas patiešām ir filozofisks pārdomas. Emocionalitātes paušanai dzejolī autore izmanto izsaukumus, jautājumus un biežus aicinājumus: “Klīstošais gars!”, “Mana dzīve?”. Rozā zirga metafora simbolizē romantisku un bezrūpīgu dzīvi viņa jaunības laikā. “Bērzu ķīniešu valsts” simbolizē arī jaunību, valsti, kurā viss bija viegli un bezrūpīgi, bet kurā viņš vairs nevarēs atgriezties.

Tēmas un jautājumi

Daudzi dzejnieki izvirzīja, ceļ un pacels cilvēka dzīves tēmu. Mūsu darba varonis, t.i. Pats jaunais Jeseņins ar smagu sirdi saprot, ka jaunība ir pagājusi, dzīve vairs nav tāda pati, un viņš vairs nav tik jauns un dedzīgs kā vecos laikos. Viņam tagad ir sveša jauneklīgā jautrība, viņš vairs nevēlas "klīst apkārt basām kājām". Viņa dvēsele vairs nav karsta, acis nav dedzīgas, pat sirds tagad pukst savādāk.

Sergejs Aleksandrovičs Jesenins šajā darbā atspoguļo dzīves īslaicīgumu un nāves pēkšņumu. Dzejnieks ar rūgtumu saprot, ka šajā pasaulē nav nekā mūžīga, un katra no mums dzīve agri vai vēlu beidzas. Vecums ir neizbēgams, un jaunība ir tik īsa un netverama, ka ir vērts izbaudīt un novērtēt katru bezrūpīgās jautrības sekundi.

Nozīme

Šī darba galvenā ideja ir jebkuras dzīves pēkšņums. Autore vēlas parādīt, ka mēs visi esam mirstīgi, ka jaunība vienmēr ātri un nemanāmi aiziet, taču nevajag to nožēlot, ar to tikai jāsamierinās. "Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu" - šīs rindas tika rakstītas trīs gadus pirms dzejnieka nāves. Varbūt viņam jau bija priekšnojauta par nenovēršamas nāves tuvošanos.

Arī visa dzejoļa domu var izteikt ar rindiņu: “Mēs visi esam, mēs visi esam zūdoši šajā pasaulē”, jo agri vai vēlu nāksies samierināties ar jaunības aiziešanu un labākie gadi mūsu dzīve. Bet tajā pašā laikā šajā dzejolī nav nožēlas par nodzīvotajiem gadiem, gluži pretēji, ir tikai svētlaime pieņemt dzīves īslaicīgumu: "Esi svētīts mūžīgi, kas nācis uzplaukt un mirst."

Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi

Šajā dzejolī ir ietverts liels skaits mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu. Lai nodotu visu savu domu tēlainību un realitāti, autors izmanto neparastas metaforas: "bērzu sūdu zeme", "baltās ābeles kūp", "agri skan", "staigāt basām kājām".

Kopumā dzejoli raksturo nomierinājums, vienmuļība un lēnums. Savu aizejošo jaunību autors salīdzina ar sacīkstēm “uz rozā zirga”, bet cilvēka dzīvi ar kļavu lapām: sākumā tās ir svaigas un zaļas, kā mūsu jaunība, bet laiks iet, un lapas agri vai vēlu nokalst. un nokrist zemē, patīk un jebkuram no mums dzīve kādreiz beigsies. skumjš noskaņojums darbs papildināts ar visdažādākajiem epitetiem: “bojājošs”, “tramdītais”, “pazudis”, un “baltās ābeles”, pastaigas basām kājām un pirmās iemīlēšanās sajūta aizved mūs uz jaukākajām jaunības atmiņām.

Noslēgumā Sergejs Aleksandrovičs uzsver, ka jebkura dzīve agri vai vēlu beidzas (“mēs visi šajā pasaulē esam ātri bojājoši”) un tas ir visas dzīvās pasaules neizbēgams process. Dzejoļa pēdējā frāze “plaukt un mirt” norāda, ka autors ir pateicīgs liktenim par savu dzīvi un jaunību un, iespējams, jau paredz savu drīzo nāvi.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

“Pasaulē mēs visi esam ātri bojājoši...” – šādas domas parasti nāk prātā dzīves beigās. Jaunībā cilvēks dzīvo ar nemirstības ilūziju. Kāpēc dzejnieks domāja par dzīves trauslumu? Viņš bija jauns. Tiesa, viņam bija jādzīvo tikai četri gadi. Vai viņš paredzēja nenovēršamu nāvi? Analīze “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” palīdzēs atbildēt uz šiem jautājumiem.

Sergejs Jeseņins ir dzejnieks, kurš dzīvoja gaišu dzīvi, pilnu cerību un vilšanās, uzvaru un sakāves, mīlestības un naida. Tik daudz sajūtu un pārdzīvojumu cilvēks spēj izturēt ilgu izmērītu mūžu. Bet ne trīsdesmit gadus. Nogurumu un ilgas vēsta darba rindas “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu”. Dzejoļa analīze un katras frāzes pārdomāta lasīšana ļauj iekļūt dzejnieka garīgo ciešanu pasaulē, kuram tik agri un tik asi atnāca gadu gudrība.

Pagājušā jaunība

Pirmajā četrrindē dzejnieks pauž savu nevēlēšanos par kaut ko sapņot un uz kaut ko cerēt. Aiz viņa ir vairāki neveiksmīgas laulības, daudz skaļi skandāli un... slava. Slava, kā viņš pats izteicās, "neķītrs un ķildnieks". Mūsdienās uz viņa dzejoļiem tiek rakstītas dziesmas, tās ir iekļautas skolas mācību programma. Viņa uzvārds ir pazīstams pat tiem, kuri visu mūžu nav turējuši rokās grāmatas. Jeseņins ir viens no nedaudzajiem dzejniekiem, kurš tika atzīts viņa dzīves laikā. Taču šī atzinība viņu neiepriecināja.

"Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu" - S. Jeseņins rakstīja šīs rindas 1921. gadā. Gadu vēlāk viņš devās uz ārzemēm. Ne tāpēc, ka viņš apprecējās ar ārzemnieku. Viņš satika Dankanu tieši laikā, tieši tad, kad Maskavā piepildījās viss, par ko viņš bija cerējis un sapņojis. Tas vienkārši nesniedza gandarījumu. Un viņš pārņēma drebošu cerību kaut ko mainīt.

Atdzesēta sirds

Sešus gadus pirms tam viņš bija ieradies Maskavā. Un viņš rakstīja, ka viņam viss savā dzimtajā zemē riebjas. Tad Jeseņins vēl maz zināja un redzēja. Un, iespējams, sapņoja par slavu un slavu. Viņš to visu sasniedza. Bet, kad cilvēks ar visu savu būtību tiecas pēc sava mērķa, pieskaroties tam, viņš ir vīlies. Jeseņina dzejoļa “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” analīze atspoguļo cilvēka jūtas, kurš ir izgājis grūtu, strauji virzošu ceļu un iztērējis visus savus spēkus ceļā. .

Ja klaidoņa tēls, ierodoties galvaspilsētā, viņu valdzināja, tad tagad viņš runā par klaidoņu garu kā par kaut ko tādu, kas viņu vairs nemodinās. Krievu dzejnieka daiļradi nepazīstoša cilvēka salīdzinošā analīze “Es nenožēloju, nezvanu, neraudu” un darbs “Man ir apnicis dzīvot dzimtajā zemē” būt maldinošam. Šķiet, ka laika intervāls starp šo divu dzejoļu rakstīšanu ir mūža garumā.

Pazudušās vēlmes

Jeseņins rūgti atgādina savu jaunības rotaļīgumu un naivumu. Kā vecs vīrs, kurš ilgu laiku dzīvoja. Ir cilvēki, kuriem mēra maz. Viņi lido ar paātrinājumu uz leju, paspējot dzīvot, sajust un tik ātri izdegt, ka šķiet, ka viņi vēl nav pat sākuši dzīvot. Jeseņina dzejoļa "Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu" analīze vēlreiz apstiprina dzejnieka iesaistīšanos šāda veida cilvēkos. Tādu ir ļoti maz. Tās kā krītošas zvaigznes iedegas kaut kur tālu un pazūd. Bet skats ir skaists. Tāpat kā Sergeja Jeseņina dzejoļi. Daudzi cilvēki mīlēja viņa darbus: aktieri, rakstnieki, NKVD virsnieki, kabīnes, viesmīļi. Neviens viņu nemīlēja...

Nogurums

Viņš kļuva skopāks ar vēlmēm, iespējams, tāpēc, ka nezināja, ko citu vēlēties. No garlaicības, noguruma un tukšuma dvēselē. Tiek publicēti viņa dzejoļi, tiek lūgts kāpt uz skatuves, visi priecājas par viņu. Bet vai tas ir patiess prieks? Vieni viņu apskauda, citi izmantoja, citi žēlojās, bet nevarēja izturēt. Pret skandāliem un dzērumu ir grūti izturēties ar sapratni. Analīze “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” runā par šī dzejoļa autora tukšumu. Pirmajos Maskavas gados viņš joprojām priecājās, redzot, cik aizrautīgi viņi klausās viņu uz skatuves, vakariņās un krodziņā. Lai izklaidētu sevi un piešķirtu savai popularitātei zināmu pikanci, viņš sacēla skandālus. Dažreiz vienkārši aiz garlaicības. Bet tagad viņam vairs nav vienalga.

Poētiski tēli

Vārdi, ar kuriem sākas dzejolis, rada jūtu pieaugumu. Šī poētiskā ierīce literatūrā ir pazīstama ar terminu "gradācija". Jeseņins, bez šaubām, tos veidojot, nepaļāvās uz dzejas teoriju. Vārdi veidojās viņa prātā. Viņš bija izcils improvizācijas meistars. Dzejolī joprojām ir daudz māksliniecisku paņēmienu un tēlu, kurus autors izmantoja neapzināti, intuitīvi. Tā, piemēram, vārdos "jūtu plūdi" var saskatīt dīvainu, bet brīnišķīgu dabas parādības un cilvēka sajūtu kombināciju.

Dzīve ir kā sapnis

Analīze “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” parāda, cik ātri, pēc dzejnieka vārdiem, viņa gadi paskrēja. Metaforas tiek izmantotas, lai uzlabotu jūtas. Viņš lido uz "rozā zirga" tik ātri, ka viņam šķiet, ka viņš nav dzīvojis, bet redzējis dīvainu sapni. Un viņš beidz dzejoli ar skumjām rindām par visa dzīvā nokalšanu. Šķiet, ka viņš sevi salīdzina ar lapām, kas krīt rudenī. Ilgas pēc visa, kas zied un mirst, agri vai vēlu tiek veltīts darbam "Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu." Dzejoļa analīzi var veikt bezgalīgi. Patiešām, te katrā vārdā slēpjas daļiņa no trīsdesmit gadu vecumā mūžībā aizgājušā dzejnieka garīgās pasaules. Un divdesmit sešos es jutu, ka viss ir aiz muguras.

S. A. Jeseņina dzejolis “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu” liecina par retu dzejas prasmi. Meistarība, kas nerodas ilgstoša darba rezultātā, bet tiek dota no augšas. Bet tas, kuram tas pieder, parasti aiziet agri.

Pagājušā jaunība

Pirmajā četrrindē dzejnieks pauž savu nevēlēšanos par kaut ko sapņot un uz kaut ko cerēt. Aiz viņa stāv vairākas neveiksmīgas laulības, daudz skaļu skandālu un ... slava. Slava, kā viņš pats izteicās, "neķītrs un ķildnieks". Mūsdienās uz viņa dzejoļiem tiek rakstītas dziesmas, tās ir iekļautas skolas mācību programmā. Viņa uzvārds ir pazīstams pat tiem, kuri visu mūžu nav turējuši rokās grāmatas. Jeseņins ir viens no nedaudzajiem dzejniekiem, kurš tika atzīts viņa dzīves laikā. Taču šī atzinība viņu neiepriecināja.

Atdzesēta sirds

Pazudušās vēlmes

Nogurums

Poētiski tēli

Dzīve ir kā sapnis

Šo darbu rakstīja Sergejs Aleksandrovičs Jesenins pagājušā gadsimta 21. gadā. Šajā laikā iesācējam dzejniekam bija tikai divdesmit seši gadi. Pastāvīgās problēmas un jaunā dzīves pieredze mudināja viņu radīt šedevrus par skumjām tēmām, tekstos parādījās filozofiskas domas par būtības būtību un dzīves procesa pārejamību.

Nelielas piezīmes dzejnieka daiļradē radās diezgan agri, jo viņš vēl nebija nodzīvojis pat pusi no parasta cilvēka dzīves un jau bija sācis runāt par nāves iespējamību. Dzejniekam šajā jautājumā bija savs personīgais viedoklis. Jesenins šādu filozofisku pārdomu klātbūtni skaidroja vienkārši: "Īstam dzejniekam ir jādomā par nāvi, tikai atceroties to, jūs varat īpaši sajust dzīves nozīmi ..."

Es nenožēloju, nezvanu, neraudu,
Viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm.
Novīstošs zelts apskāvis,
Es vairs nebūšu jauns.

Tagad tu tik daudz necīnīsies
Auksts aizkustināja sirdi
Un bērzu šinča valsts
Nav kārdinājuma klīst apkārt basām kājām.

Klejojošs gars! tu esi arvien mazāk
Tu maisi savas mutes liesmu.
Ak, mans zaudētais svaigums,
Acu dumpis un jūtu plūdi.

Tagad esmu kļuvis skopāks vēlmēs,
Mana dzīve! tu sapņoji par mani?
It kā es esmu pavasaris, kas atbalsojas agri
Jāj uz rozā zirga.

Mēs visi, mēs visi šajā pasaulē esam zūdoši,
Klusi lej varu no kļavu lapām ...
Lai tu esi svētīts mūžīgi
Tas uzplauka un nomira.

Sergejam Jeseņinam izdevās radīt pievēršanās ilūziju, tas ir skaidrs uzreiz pēc pirmo rindu izlasīšanas. Jāpiebilst, ka darba intonācija veidota grēksūdzes formā, kur var izsekot konfidenciālam aicinājumam lasītājam. Dzejnieks nodod visas dvēseles skumjas, atvadās un pateicas visam apkārt par to, ka viņam ir dota iespēja dzīvot uz zemes.

Visā dzejolī ik pa laikam izplūst dažādi spilgti izteikumi, jūtas un spiediens lasītāju vienkārši aizrauj. Frāzes ir vienkāršas un patiesas, tāpēc spēj iekarot un aizraut pat pašu skrupulozu cilvēku. Autore centās radīt tādu tēlu, kurā tiks apvienota cilvēka dvēsele, viņa jūtas un dabas dabiskais raksturs.

Kas padara dzejoli izsmalcinātu?

Sergejam Jeseņinam ir raksturīgs savos darbos izmantot visu krāsu paleti. Ne visiem tā laika dzejniekiem šī iezīme bija. Autore līnijās izmantoja daudzus toņus, piemēram:

♦ “…bērzu sūdu valsts…”;

♦ “… mutes liesma…”;

♦ “… uzplaukums agri…”;

♦ "...rozā zirgs...".

Dzejoļa rindās ir daudz šādu frāžu, un tās tiek lietotas atbilstoši. Krāsu gamma veidota tā, lai ar gleznainu raksturu spēj nodot vissmalkākās noskaņas, kā arī garīgumu.

Daudzi nosodīs šīs rindas un būs absolūti nepareizi. Piemēram, cilvēkiem, kas analizē dzejoli, var šķist, ka rozā krāsas izmantošana šeit būtu pilnīgi nepiemērota, jo tā ir neizteiksmīga un diezgan starpposma, atšķaidīta pēc īpašībām. Bet Jeseņins spēja nodot šo krāsu tā, ka ap to izveidojās skaidra izteiksmība. Pēc dzejnieka domām, tikai rozā krāsa spēj nodot visas tās sajūtas, kas tieši saistītas ar jaunību, jaunību, skaistumu un svaigumu. Neaizmirstiet par "rozā brillēm", kas asociējas ar mieru, jaunību, pieredzes trūkumu.

Dzejolim ir sava veida dziesmu rakstīšana. Muzikalitātes ideja skan katrā rindā. Dzejnieks izmanto lielu skaitu visādu salīdzinājumu, metaforu un rada izsmalcinātu formu skaistumu. Tas viss tiek izmantots, lai pēc iespējas pilnīgāk un dziļāk izteiktu īpašus pārdzīvojumus un jūtas. Tajā izmantotas frāzes par pagātni, tagadni, kā arī skumjas domas par gaidāmo nākotni. Šādas funkcijas ļauj jums izveidot priekšstatu par garīgo rudeni.

Jāpiebilst, ka filozofiskā virziena motīvi visbiežāk sastopami dzejnieku vidū g. pilngadība, bet ir izņēmumi. Šāds spilgts piemērs ir tieši Sergejs Aleksandrovičs Jesenins, kurš pabeidza savu dzīves ceļšļoti agrīnā vecumā i., trīsdesmit gadu vecumā.

Daudziem lasītājiem rodas jautājums: “Kas lika cilvēkam jaunībā pārdomāt savu īss mūžs? Par to ir daudz viedokļu. Iespējams, viņam radās bezcerības sajūta un pieprasījuma trūkums reālajā pasaulē, kas nemitīgi mainās un pārsteidz ar savu attīstības ātrumu, kļūstot par "dzelzs". Bet dzejnieks savos darbos nezaudē dzīvīgumu, viņš pastāvīgi izmanto dzīvus tēlus. Darbs “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ...” ir dzeja, kas dzied par dzīvo un garīgo pasauli.

Dzejoļa "Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ..." analīze

Sergeja Jeseņina radīšana ir interesanta un eleganta. Tas ļauj sajust jūtu patieso dabu, kas izsekota gandrīz visos dzejnieka darbos. Šeit ir īpaša saikne starp dzejnieku un senajām tradīcijām krievu literatūrā.

Pati rinda “Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ...” ir negatīvu mirkļu atkārtojums un trīs reizes. Šī ir sava veida gradācija, kas ļauj palielināt satraukumu poētiskās runas pagriezienos. Tieši šī frāze liek lasītājam saprast, ka panta galvenā tēma ir pazemība un liktenīgo darbību būtības pieņemšana.

Tas ir pazīstams ikvienam kristietim, jo noliegšana un pieņemšana jau ir tradīcija starp cilvēkiem, kuri ir gatavi uztvert visu tā, kā tas ir patiesībā, nenožēlojot un nevienam nepārmetot savu rīcību. Tas viss padara dzejoli aforistisku; katrā rindā ir savdabīgas domas un pārdomas, kas spēj paust krievu tautas gudrību, kas veidojusies daudzu gadsimtu gaitā. Piemēram, frāze "... Viss pāries kā balti ābolu dūmi..." ir ļoti saprotama un interesanta.

Jāatzīmē, ka dzejolis tiek pasniegts plašā toņu un krāsu klāstā. Šeit izmantots kā balta krāsa(dūmi), un lapotnes zeltainais vītums, kas liecina par gada rudens periodu. Visos tolaik radītajos Jeseņina darbos tiek izsekota krāsaina glezna – tā ir pazīme rakstīšanas tipoloģija. Dažas lietas šķiet pārāk sarežģītas un var tikt analizētas dažādi, piemēram, "... agri uzplaukst ..." vai "... rozā zirgs ..."

Gandrīz katrā darba rindiņā redzama nemitīga nožēla, ka jaunība jau ir aizgājusi un priekšā tikai skumja un garlaicīga nākotnes vienmuļība. Tekstā ir frāzes, kas par to tikai kliedz:

"...Ak, mans zudis svaigums, acu dumpis un jūtu plūdi!..."

Lai dzejolim piešķirtu īpašu iespaidīgu azartu un pārliecību, autore tekstā izmanto dažādus retoriskus jautājumus par dzīves situācijām, papildus retoriskiem aicinājumiem, piemēram:

"…Mana dzīve? Vai tu sapņoji par mani? ”…

Tālāk ir sniegta sarežģīta atbilde uz uzdoto jautājumu. Autore izmanto daudz dažādu epitetu, kas no pirmā acu uzmetiena var šķist "fantastiski", taču tiem ir sava ekskluzīva nozīme. Jeseņins norāda, ka nevajag uztvert dzīvi pārāk vieglprātīgi, ka cilvēks agri vai vēlu sāks skaidri redzēt un sajust reālās pasaules skarbo realitāti.

Jāpiebilst, ka, tāpat kā daudziem citiem darbiem ar filozofisku ievirzi, arī šim darinājumam piemīt grēksūdzes raksturs. Jeseņins radīšanai izmantoja piecu pēdu troheju, ko papildina visprecīzākie atskaņas. Tam ir nesteidzīga un dimensiju skaņa, kurai nav pārāk sarežģītu slēptu pieskaņu. Autors, dzejā atvadoties no jaunības, rada sajūtu, ka drīz aizies uz neatgriešanos. Tas ir īpaši skaidri redzams rindās:

"... Novīstot zeltā, es vairs nebūšu jauns ..."

Šeit, tāpat kā visā darbā, jūtama cilvēka dabas un dabiskā dabiskuma caureja. Un tas ir diezgan saprotami, jo autors nodod lasītājam domu, ka viņa jaunība iet bojā, salīdzinot viņa stāvokli ar kokiem, kas nevar būt mūžīgi jauni un skaisti. Līnijas izseko īpašajai vilšanās, ko viņš izjuta savas dzīves laikā.

Pantiņa pēdējās rindiņas raksturo dzejnieka atklāsmes, kas izklausās kā pazemīga būtības atzīšana. Tas norāda, ka tikai gudrs cilvēks spēj mierīgi pieņemt aiziešanu no pašreizējās pasaules.

Dzejoli S. Jeseņins sarakstījis 1921. gadā, tobrīd viņam bija tikai divdesmit seši gadi, un viņa daiļradē jau bija parādījušās skumjas filozofiskas pārdomas par esības pārejamību, par dzīves īslaicīgumu. Mazliet nokavēts laiks, vai ne? Galu galā dzejnieka īstā pusdiena vēl nepienāks, un viņš jau tagad skumst par tās norietu. Bet pats Jeseņins skaidro skumju un skumju pārdomu motīvus: "Dzejniekam biežāk jādomā par nāvi, un, tikai to atceroties, dzejnieks var īpaši dedzīgi sajust dzīvi."

Šis dzejolis ir dzejnieka monologs, kurš dalās savās visdziļākajās domās un jūtās, apzināti uzņemoties savā sarunu biedrā draugu, uz kura izpratni viņš var paļauties. Es nezinu kā citiem, bet man joprojām ir tāda ilūzija ...

Dzejoļa galvenā intonācija ir grēksūdze, uzticēšanās, skumji, atvadas un vienlaikus pateicīga par žēlastību dzīvot uz šīs zemes.

Izteiktas domas un izšļakstītas, uzliesmojušās jūtas aizrauj, valdzina un iekaro ar savu vienkāršību un sirsnību. Varbūt tāpēc, ka Jeseņins šeit, tāpat kā daudzos citos viņa dzejoļos, šķiet, ir daļa no dabas. Ja lieto M. Prišvina vārdus, tas ir "cilvēka dvēseles redzējums caur dabas tēliem".

Būdams talantīgs mākslinieks, Jeseņins prasmīgi izmanto visu krāsu paleti, radot savus unikālos toņus: “bērza kalikona valsts”, “mutes liesma”, “agri rezonējošs”, “rozā zirgs” ... Krāsu shēma veicina smalkāko noskaņu pārnesei, piešķir gleznainu garīgumu. Šķiet, ka rozā krāsa ir kaut kāda nenoteikta, neizteiksmīga, vidēja, nedaudz atšķaidīta. Un vēl jo interesantāka ir Jeseņina spēja izmantot šo krāsu, piešķirot tai neparastu izteiksmīgumu. Galu galā tieši viens vārds “rozā” rada un uzlabo pagātnes jaunības, skaistuma, svaiguma sajūtu:

Šī dzejoļa dziesma ir nenoliedzama. Mūzika skan katrā strofā.
Epiteti, salīdzinājumi, metaforas neeksistē paši par sevi, formas skaistuma dēļ, bet gan tāpēc, lai pilnīgāk un dziļāk izteiktos.
Pagātne (“bērzu sūdu zeme nevilinās klejot basām kājām”), tagadne (“klaidoņu gars! Tu arvien retāk maisi mutes liesmu”), skumjas domas par nākotni (“vīstīšana”). zelts pārklāts, es vairs nebūšu jauns”) - viss saplūst vienotā cilvēka rudens attēlā.

Jeseņins uzdod sev jautājumu: "Mana dzīve, vai jūs sapņojat par mani?", Klausoties sevī ar trauksmi, apjukumu, nenoteiktību un trauksmi: "Vai tas tiešām tā ir?". Ak, kā es tam negribu ticēt, viņš mēģina ja ne pārvarēt šo sāpīgo stāvokli, tad vismaz mēģina aptvert viņam jauno noskaņojumu. Starp citu, šī slavenā viņa jautājuma rinda ne uzreiz, bet tomēr noved pie teiciena: “Tikai sapnī es atteicos, ka dzīvoju pasaulē”, kas man vēlreiz atgādina dzejnieka tautas saknes.
Un, jūtoties neatdalāms no dabas, no šīs lielās mūžīgās kustības, kas saistīta ar dzimšanu, uzplaukumu un nokalšanu, ar mūžīgu atjaunošanos, dzejnieks ieguva gudru, filozofisku attieksmi pret dzīvi: