Righe sinonimo nel poema del demone. La poesia "Demon" è l'apice della poesia romantica russa. "Demon" - un esempio di poesia romantica

I cicli di "Piccole tragedie" e "Racconti di Belkin" sono stati scritti nel pieno senso della parola in parallelo: le carte di Pushkin conservavano indicazioni del tempo di lavoro su ciascuna opera inclusa in questi due cicli. I cicli analizzati nel loro insieme consentono di giudicare la versatilità degli interessi di Pushkin, la sua capacità di riflettere la realtà in forme infinitamente diverse e la sua percezione della vita umana come insieme di fenomeni diversi, sia tragici che comici.

Il ciclo dei racconti di Belkin è stato il primo lavoro in prosa completato di Pushkin. Per uno scrittore realista che ricrea, riproduce la vita, le forme del racconto e del romanzo in prosa erano particolarmente adatte. Hanno attratto Pushkin con la loro molto più che poesia, intelligibilità alle più ampie cerchie di lettori. "Racconti e romanzi vengono letti da tutti e ovunque", ha osservato.

Contesto culturale russo: personaggi e scene della vita dell'entroterra russo

Presente specifico:

"Colpo": si parla della ribellione di Alexander Ypsilanti e della battaglia nei pressi di Skulyany, in cui morì il protagonista;

"Tempesta di neve": l'azione copre il 1811-1816, viene menzionata la battaglia di Borodino nel 1812, dopo la quale muore il personaggio principale Vladimir;

"The Undertaker": si narra che il protagonista "vendette la sua prima bara nel 1799, e anche una di pino per una di quercia",

“The Stationmaster”: si dice che nel 1816 Dunya avesse 14 anni, in futuro il calcolo del tempo di azione potrà essere effettuato tenendo conto di questa data;

“La giovane contadina”: all'inizio della storia apprendiamo che l'anziano Berestov vive nel villaggio dal 1797.

Il passaggio dalla tragedia ("The Shot") alla commedia con travestimento e allegra confusione ("The Young Lady-Peasant Woman"). Il mondo sta diventando gradualmente sempre più colorito e viene percepito con ottimismo.

Il ciclo di cinque storie è unito dalla figura di Ivan Petrovich Belkin, che però non è un personaggio, ma funge da “collezionista” di storie.

1) Pushkin interpreta il ruolo di editore;

2) IP Belkin - collezionista;

3) La biografia di Belkin è riportata nella prefazione "Dall'editore" a nome del proprietario terriero s. Nenaradovo;

4) ciascuna delle cinque storie è stata raccontata a Belkin una volta da uno dei quattro narratori, i cui riferimenti sono forniti nella nota alla prefazione: "The Overseer" è stato narrato dal consigliere titolare A.G.N., "The Shot" di Il tenente colonnello I.L.P., "Undertaker" dell'impiegato B.V., "Snowstorm" e "The Young Lady" della fanciulla K.I.T.

In "Racconti" osserviamo un passaggio da una percezione pessimistica del mondo ad una ottimistica, l'opposto di quanto avveniva in "Piccole tragedie". Inoltre, nel caratterizzare il conflitto, va notato che in quattro dei cinque piani ha una forma “triangolo” ben consolidata, e uno dei vertici del triangolo scompare inevitabilmente. Il conflitto nelle prime due storie esiste effettivamente, nella storia "The Undertaker", che occupa una posizione intermedia, vengono presentati due conflitti - reale e sognato dall'eroe, e nelle ultime due storie non c'è conflitto in quanto tale, esiste solo nell'immaginazione dei personaggi ed è facilmente svanito di fronte alla realtà.

"Sparo"

Silvio - Conte B. - Masha (moglie del conte)

Il motivo del conflitto è l'invidia di Silvio per il conte; il conflitto esiste effettivamente perché l'ostilità che lo genera non è una finzione, ma una realtà

L'esito della vicenda è tragico: Silvio muore in Grecia, partecipando alla rivolta; il conte è caduto in disgrazia ai suoi stessi occhi, perché durante il duello ha dato tutta l'iniziativa a Silvio; la tranquillità della moglie è turbata dalla visita inaspettata di uno sconosciuto che sta tentando di fucilare il conte.

Inizialmente una risoluzione del conflitto di successo era impossibile. Condizione necessaria tale permesso era la morte di uno dei partecipanti al "triangolo".

"Bufera di neve"

Vladimir - Marya Gavrilovna - Burmin

La ragione del conflitto è la riluttanza dei genitori a benedire i propri figli per il matrimonio; A causa di una tempesta di neve, Vladimir è in ritardo per la chiesa, ea questo punto riescono a sposare per errore Marya Gavrilovna con un ufficiale di passaggio e anche perso

L'esito è tragico: il matrimonio non è avvenuto per un errore, Vladimir parte per la guerra con Napoleone e lì muore. C'è una lacuna: Marya Gavrilovna incontra l'uomo con cui è stata sposata per errore, e non solo si incontra, ma si scopre che è innamorata di lui, come lui è di lei, e una vita felice insieme li aspetta .

Una risoluzione riuscita del conflitto è impossibile: il nodo legato può essere interrotto solo con la morte di uno degli eroi (il marito di Marya Gavrilovna è scomparso subito dopo il matrimonio, è impossibile sciogliere il matrimonio, concluderne un secondo anche con Vladimir )

"The Undertaker" (settembre 1830)

Il vero conflitto: una lite tra il becchino Adrian Prokhorov e gli artigiani tedeschi al festival.

Conflitto immaginario: scontro tra il becchino ei morti, i suoi ex clienti

La causa del conflitto in realtà è l'insufficiente rispetto degli artigiani tedeschi per il mestiere del becchino; il conflitto divampa davvero.

La ragione del conflitto immaginario è il desiderio dei morti di ripagare il becchino che ha organizzato il loro funerale e ne ha tratto profitto; lo scontro è stato sognato dal becchino in sogno

In un sogno, il conflitto si risolve tragicamente, i morti giungono a casa del becchino e lo schiacciano con la loro massa. Un esito positivo è impossibile, perché i morti sono creature di un altro mondo, i loro motivi e le loro azioni sono difficili da interpretare, tanto meno da gestire. L'esito è tragico, il conflitto può risolversi solo con la morte del becchino.

In realtà il conflitto ha una risoluzione favorevole, il becchino è pronto a perdonare i suoi trasgressori, perché l'insulto sembrava grave solo in stato di ebbrezza. Il risultato è comico: il giorno successivo alla lite, l'eroe si sveglia, ricorda un terribile sogno che gli era accaduto e capisce che in realtà non è successo nulla di terribile. La morte di nessuno degli eroi non è necessaria per risolvere il conflitto

"Capo stazione"

Samson Vyrin - sua figlia Dunya - ussaro Minsk

Il motivo del conflitto è l'immaginario tradimento di Minsky nei confronti di Dunya, per il quale Vyrin vuole vendicarsi del seduttore di sua figlia; il conflitto esiste solo nell'immaginazione di Vyrin, perché in realtà Minsky sposa Dunya e non pensa affatto di lasciarla

Il risultato è ottimista: Minsky ha sposato Dunya, hanno tre figli; la morte di Samson Vyrin porta una nota tragica alla trama, ma questa morte è accidentale, non è necessaria per risolvere il conflitto

"Giovane contadina"

Akulina - Liza Muromskaya - Alexey Berestov

La ragione del conflitto è l'amore di Alexei per la contadina Akulina e la necessità di sposare Liza Muromskaya; il conflitto esiste solo nell'immaginazione di Alexei, che fino a un certo momento non sa che Lisa e Akulina sono la stessa persona

Il risultato è ottimista: Alexei scopre che Lisa e Akulina sono una persona, ora si sposa volentieri; la storia presenta un'immagine comica della "morte" della contadina Akulina, che si fonde con l'immagine della nobildonna Lisa e scompare come persona indipendente

Storia filosofica di A.S. Puskin " regina di spade»: il motivo di un gioco di carte come tramatrice.

Nel 1833, Pushkin scrisse la storia "La regina di picche", che continua la linea fantastica del suo lavoro. La storia è di particolare interesse per l'analisi a causa della peculiare forma di presentazione della narrativa. Gli elementi fantastici de La regina di picche non invadono il tessuto della realtà, conservando la loro estraneità e non esistono nel loro mondo speciale, ma sono presentati in modo tale che gli stessi elemento strutturale può essere interpretato allo stesso tempo come fantastico e come quotidiano, realistico. Questa dualità è dovuta al tema stesso dell'opera. Il tema principale de La regina di picche è un gioco di carte, carte, ovvero un oggetto avvolto in un'atmosfera mistica e di duplice natura. Le carte, da un lato, sono un articolo per la casa disponibile in quasi tutte le case; dall'altro, sono usati nei rituali mistici di chiromanzia, fungendo da oggetto intermedio tra il mondo reale e l'altro mondo. I giochi di carte sono circondati dallo stesso alone di dualità: alcuni giochi sono di natura logica, le vincite in essi contenute dipendono dalle abilità e dall'esperienza, ma allo stesso tempo ci sono una serie di giochi con le carte, i cosiddetti giochi d'azzardo , dove le vincite sono determinate solo dalla fortuna. È questa categoria che fa sì che una persona resista non tanto agli altri giocatori quanto al destino stesso, ai poteri superiori.

Tutti gli eventi nella storia di Pushkin sono collegati a un gioco di carte. Allo stesso tempo, ciò che sta accadendo ha due facce, due possibili interpretazioni, sulla validità di ciascuna delle quali l'autore non fornisce alcuna informazione.

La rivolta decabrista ha avuto una grande influenza sulla politica del governo. Una lotta attiva e decisa contro qualsiasi manifestazione di malcontento sociale divenne la componente più importante del corso politico interno del nuovo monarca, Nicola I (1796-1855). Durante i suoi trent'anni di regno, Nicola I fece di tutto per mantenere questo giuramento. Condizione necessaria per il rafforzamento del sostantivo. edificio, l'imperatore considerò di rafforzare il controllo personale del monarca sul lavoro dello stato. apparato. Apogeo dell'autocrazia. Tutte le leve che mettono in moto lo stato complesso. macchina, erano nelle mani del monarca. A questo proposito, l'importanza del segretariato zarista - la Cancelleria di Sua Maestà Imperiale, con l'aiuto della quale Nicola I gestiva il colossale potere, aumentò notevolmente. Nel tentativo di prevenire una rivoluzione in Russia, l'imperatore prestò particolare attenzione al rafforzamento dell'apparato repressivo. Esisteva nel paese nel 1° quarto del 19° secolo. Il sistema di indagine politica doveva, come ha mostrato la rivolta decabrista, essere riorganizzato. Dal 1826, il terzo ramo della Cancelleria propria di Sua Maestà Imperiale è diventato per garantire "la sicurezza del trono e la tranquillità nello stato". L'organo esecutivo del III ramo era il Corpo dei Gendarmi, formato nel 1827. Il paese era diviso in distretti di gendarmeria, guidati da generali di gendarmeria. In ogni provincia, un ufficiale di comando (ufficiale di grado superiore) appositamente nominato della gendarmeria era incaricato della protezione della sicurezza dello Stato. La forza totale del Corpo era, tuttavia, piccola. Ciò, tuttavia, non impedì alla III Divisione di dispiegare attività estremamente attive a protezione del sistema esistente. Ha organizzato la sorveglianza segreta di individui, uffici governativi, letteratura e simili. Ogni accenno di libertà di pensiero attirò l'attenzione del dipartimento della gendarmeria. La stampa e l'istruzione furono oggetto di cure speciali di Nicola I. Nel 1826 fu emessa una nuova carta della censura, che ricevette dai contemporanei il nome di "carta della ghisa". In effetti, secondo i suoi severi standard, ha imposto un onere molto pesante a editori e autori. È vero, nel 1828 il nuovo statuto ha in qualche modo ammorbidito gli estremi del suo predecessore "di ghisa". Tuttavia, è rimasta una supervisione meschina e rigorosa della stampa. Nicola I si è sforzato di rendere la scuola basata sulla classe e di condurre l'insegnamento in un rigido spirito monarchico-ortodosso. Vietò l'ammissione dei servi negli istituti di istruzione secondaria e superiore. Quindi, la palestra era destinata ai figli della nobiltà. Le scuole secondarie e inferiori, nonché le istituzioni educative private, erano sotto lo stretto controllo del Ministero della Pubblica Istruzione. I circoli dirigenti prestavano molta attenzione alle università, che sia la più alta burocrazia che lo stesso zar, non senza ragione, consideravano un focolaio di "ostinazione e libero pensiero". La teoria della nazionalità ufficiale formulata nel 1833 da SS Uvarov servì come obiettivi della lotta ideologica contro il libero pensiero: ortodossia, autocrazia e nazionalità. Nello spirito di questa teoria, l'insegnamento è stato costruito istituzioni educative. La teoria della nazionalità ufficiale è stata attivamente promossa dalla stampa e dalla letteratura. La Chiesa ortodossa sotto Nicola I divenne finalmente parte integrante della macchina burocratica. Il sinodo è diventato sempre più un "dipartimento della confessione ortodossa", controllato da un funzionario laico, il procuratore capo. Tutto ciò non poteva che minare l'autorità della Chiesa. Nel cercare di rafforzare il sistema esistente, Nicola I non era sicuro della sua durata. Il 6 dicembre 1826, Nicola I formò uno speciale comitato segreto chiamato a considerare la situazione nello stato e sviluppare un programma di riforme necessarie. "Comitato 6 dicembre 1826" operato per 3 anni. Ha delineato un programma di riforme piuttosto ampio, che prevedeva alcune limitazioni del potere dei proprietari terrieri sui contadini, la ristrutturazione della centrale e amministrazione locale nello spirito del principio della separazione dei poteri, ecc. Circoli estremamente conservatori si sono opposti a questi piani. Rivolta in Polonia, "rivolte di colera" del 1830-1831. infine seppellì la maggior parte delle imprese di questo Comitato. Per garantire la legalità, avrebbe dovuto avere una certa importanza la codificazione delle leggi, completata entro il 1833. Il risultato di questo ampio lavoro di sistematizzazione delle leggi apparso dopo il Codice del Concilio del 1649 fu la pubblicazione della Raccolta completa delle leggi del Impero russo e Codice delle leggi dell'Impero russo.

Negli anni successivi del suo regno, Nicola I tornò più volte all'idea della necessità di risolvere la questione della servitù. Varie opzioni per risolvere questo problema furono sviluppate in 8 comitati segreti, che furono letteralmente creati dall'imperatore uno dopo l'altro. La posizione dello stesso Nicola I nella questione contadina era molto contraddittoria. Risultati deludenti sono stati forniti anche dalla pratica, che è stata messa in pratica dalla metà degli anni '30 del XIX secolo. riforma della gestione dei contadini statali: la riforma si è trasformata per il villaggio demaniale in un aumento della tutela amministrativa da parte dei funzionari corrotti, un aumento dell'arbitrarietà delle autorità.

Nicola I prestò grande attenzione al rafforzamento delle posizioni del primo stato dell'impero: la nobiltà. Il processo di economia graduale. l'impoverimento della nobiltà si faceva sentire come la decomposizione del sistema feudale. Il Manifesto del 6 dicembre 1831 consentiva solo a quei proprietari terrieri che avessero almeno 100 anime contadine o 3.000 acri di terra disabitata all'interno della provincia di partecipare alle elezioni per cariche pubbliche nobiliari. Nel 1845 fu emanata una legge in base alla quale servizio militare la nobiltà ereditaria veniva acquisita solo al raggiungimento del grado di alto ufficiale, e nella nobiltà civile - il grado V e non l'VIII classe, come era praticato in precedenza. Una sorta di barriera alla crescente vessazione del titolo di nobiltà fu eretta dal Manifesto del 10 aprile 1832. Creò le istituzioni dei "cittadini onorari ereditari" (tra questi grandi uomini d'affari, scienziati, figli di nobili personali, ecc.) e "cittadini onorari" (inferiori funzionari, laureati). Tutti loro ricevettero alcuni dei privilegi nobili: libertà dalle punizioni corporali, ecc. Per rafforzare la base materiale del primo stato nel 1845, Nicola I creò l'istituto dei beni ereditari riservati (sindaci). Nel suo politica economica Nicola I tenne conto in una certa misura degli interessi della borghesia emergente, delle esigenze dello sviluppo industriale del paese. Questa linea si rifletteva nelle tariffe doganali protettive, nell'organizzazione di mostre industriali e nella costruzione di ferrovie. Riforma finanziaria 1839-1843 ha assicurato la stabilità del rublo e ha avuto un impatto positivo sullo sviluppo del commercio interno e dell'industria. Rivoluzione del 1848-1849 in Europa ha spaventato i circoli dirigenti dell'Impero russo. Inizia la persecuzione della stampa e della scuola. Furono formati comitati speciali per rafforzare la censura esistente. Gli scrittori, le cui opere hanno causato insoddisfazione con le autorità, sono stati puniti (Yu.F. Samarin, M.E. Saltykov-Shchedrin e I.S. Turgenev). Negli istituti di istruzione superiore, l'insegnamento della filosofia era limitato, l'ammissione alle università era limitata, cosa che generalmente Nicola I non era contrario a chiudere. I risultati del regno trentennale di Nicola I furono riassunti dalla guerra di Crimea del 1853-1856, che lo dimostrò pur mantenendo l'esistente. Per ordini di grandezza, la Russia non può competere su un piano di parità con gli stati avanzati dell'Europa occidentale. Il sistema Nikolaev è fallito. L'autocrazia, giunta al suo apogeo, non fu in grado di assicurare l'effettivo funzionamento dello Stato che rispondeva alle condizioni dell'epoca. macchine. Il monarca, che aveva un potere illimitato, non poteva far fronte alla corruzione e all'incompetenza della burocrazia. L'apparato burocratico non dipendeva dalla società e il controllo dall'alto, nonostante tutti gli sforzi di Nicola I, non produsse alcun effetto. Nel 1855, nel mezzo di fallimenti militari, Nicola I morì. L'evidente fallimento del percorso da lui intrapreso ha messo all'ordine del giorno la questione di attuare riforme che potessero rinnovare il Paese e superare il ritardo della Russia rispetto alle maggiori potenze.

Poesia di M.Yu. Il "Demone" di Lermontov può essere considerato il biglietto da visita dello scrittore. Qui vediamo sia il Caucaso, amato dall'autore, sia i pensieri filosofici dell'autore riguardo al bene e al male. La poesia non è priva del tema dell'impossibilità dell'amore, che era così rilevante per lo stesso Mikhail Yuryevich. Una rappresentazione magistrale della natura, dialoghi pieni di psicologismo e pathos romantico, una varietà di motivi mitologici e folcloristici: tutto ciò contiene questo capolavoro della letteratura russa.

La poesia "Demon" ha 8 edizioni, da quando Lermontov ha iniziato a scrivere il suo lavoro all'età di 14 anni ed è tornato a lavorare sulla sua idea per tutta la vita. Le prime edizioni si distinguono per la mancanza di integrità delle immagini, un gran numero di argomenti filosofici. L'anno 1838 diventa un punto di svolta per lo sviluppo dell'idea dell'autore, quando dalla penna del poeta escono la VI e la VII edizione. Ora un creatore più maturo non traccia un parallelo tra il Demone e se stesso e dota il suo eroe di monologhi.

La poesia si basa sul mito biblico di Angelo caduto, e si riferisce anche al folclore georgiano e ai dettagli della vita locale.

Genere e direzione

Il personaggio principale del poema può essere definito il prototipo dell'eroe-esilio, che ha preso saldamente il suo posto nella letteratura del romanticismo. Questo è l'angelo caduto, che soffre per la sua insolenza e disobbedienza. Il fascino stesso di un'immagine del genere - caratteristica romanticismo. Uno dei primi è stato Milton ("Paradise Lost"), che si è rivolto a questo personaggio e Byron ha influenzato la letteratura russa, non ignora l'immagine eterna e A.S. Puskin.

Il poema è permeato da idee di lotta sia a livello globale (opposizione tra il Demone e Dio) sia all'interno dell'anima di un personaggio individuale (il Demone vuole migliorarsi, ma l'orgoglio e la sete di piacere lo tormentano).

La presenza di motivi folcloristici permette anche di classificare "Il Demone" come una poesia romantica.

Riguardo a cosa?

In Georgia, nella lussuosa casa del principe Gudal, vive sua figlia, una ragazza di incredibile bellezza, Tamara. Sta aspettando il suo matrimonio, il cortile è già stato ripulito per la celebrazione, ma il Demone che sorvola le cime del Caucaso ha già notato la ragazza, ne è rimasto affascinato. Lo sposo si precipita alle nozze, seguito da una ricca carovana di cammelli, ma nella gola i viandanti vengono raggiunti dai ladri. Così la gioia del matrimonio si trasforma nel dolore del funerale.

Il demone, ormai senza rivali, appare a Tamara, desideroso di possederla. La povera ragazza vuole trovare protezione da Dio e va in un monastero. Lì è custodita da un angelo custode, ma una notte il Demone ha superato questa barriera e ha sedotto la ragazza. Tamara morì, ma la sua anima fu salvata da un angelo e trasferita in Paradiso, dove trovò la pace.

Personaggi principali e loro caratteristiche

• Demone- un carattere molto complesso della poesia. L'immagine del Demone stesso risale alle storie bibliche, ma nel poema di Lermontov incontriamo già l'interpretazione dell'autore di questo archetipo. È punito con la vita eterna e la sua esistenza sarà sempre accompagnata da solitudine e desiderio. Sembrerebbe che si possa invidiare questa opportunità unica: osservare le bellezze della montagna da una prospettiva a volo d'uccello, ma anche questo annoiava l'eroe. Anche il male non gli procura più piacere. Ma la caratteristica del Demone non può essere ridotta solo al negativo. Incontra una ragazza paragonabile a una fanciulla da favola, con una bellezza come "il mondo non ha mai visto". Ma è bella non solo nell'aspetto e negli abiti, ma anche nella sua anima.
• Tamara modesta, casta, crede in Dio, non è stata creata per questo mondo, non è un caso che il Demone voglia trovare la salvezza attraverso l'amore per lei. Sentendo questo nuovo sentimento per lui, l'Angelo Caduto vuole solo fare del bene, prendere la vera strada. Ma, come vediamo oltre, l'eroe non può far fronte al suo orgoglio e tutte le sue buone intenzioni si trasformano in polvere. Il tentatore è impudente e persistente, sulla via del piacere non cederà né alle suppliche di una ragazza indifesa né alla persuasione del messaggero di Dio.

Temi

• Amore. L'amore occupa un posto speciale nella poesia. Ha un potere illimitato: a volte distrugge gli eroi, a volte dona speranza, a volte promette tormenti eterni. La corsa gelosa alla sposa rovina il fidanzato di Tamara, per il Demone, questa ragazza è la speranza di salvezza. L'amore risveglia nell'angelo caduto sentimenti a lungo dimenticati, lo fa terrorizzare, ha paura e piange.
• Lotta. Rifiutato dal Cielo, il Demone non è più in grado di sopportare il suo tormento. Nella poesia, appare al lettore come aver già perso ogni gusto per l'esistenza, anche il male non gli procura piacere. L'ultima possibilità di ottenere il perdono è l'amore di una giovane ragazza pura. Tamara for the Demon è uno strumento per combattere il Cielo. Si è sbarazzato dell'Angelo, ha sedotto Tamara, ma non è in grado di superare se stesso, i suoi vizi, per i quali è destinato a soffrire per sempre. Tamara lotta con il tentatore, non cede alle sue parole contro l'Onnipotente, desiderando disperatamente evitare la dimora infernale.
• Solitudine. Lo “spirito dell'esilio” vaga da diversi secoli “nel deserto del mondo senza riparo”. L'unica consolazione della sua esistenza sono i ricordi del passato, quando era tra i suoi compagni “puri cherubini”. L'amore per una ragazza mortale fa sì che il Demone celebri ancora più acutamente il suo desiderio e la sua solitudine. Sembra che a un certo punto sia pronto a mostrare umiltà e inchinarsi davanti all'Onnipotente: sente un canto serale, che ricorda l'angelo caduto del paradiso. Il demone, che in precedenza aveva ispirato paura e orrore in tutti, ora sta piangendo lui stesso con lacrime calde.
• Fede. Solo grazie alla sua incrollabile fede in Dio, Tamara fugge dai tormenti dell'inferno. Un atteggiamento sprezzante nei confronti della religione distrugge, secondo l'intenzione dell'autore, il fidanzato della principessa. Tentando la bellezza, il Demone le sussurra che Dio è impegnato solo con gli affari celesti e non presta attenzione alle cose terrene. Ma la ragazza non ha ceduto alla calunnia del male, per la quale la sua anima è stata salvata dall'angelo custode.

Idea

Angelo e Demone sono due facce della stessa anima. L'uomo è duale per natura, il Bene e il Male combattono sempre in lui. Lo scopo del protagonista della poesia è seminare il dubbio, risvegliare in una persona pensieri furbi. Per obbedienza al Demone, Dio può punire severamente, come è successo con il fidanzato di Tamara.

Anche il Demone viene sconfitto, ma il Cielo è così crudele con lui? Dà all'esilio la possibilità di salvarsi attraverso l'amore sincero, che porta alla virtù, ma l'eroe non può far fronte al suo inizio negativo e quindi distrugge se stesso e la ragazza.

Questioni

Amore e vizio sono incompatibili - Lermontov attualizza questo problema in The Demon. Per l'autore, questo sentimento è piuttosto sacro, dato dal Cielo, piuttosto che terreno. Quando dimenticano la bellezza dell'anima e pensano solo ai piaceri della carne, l'amore è sostituito dal peccato. Il vero sentimento richiede virtù, sacrificio di sé, rifiuto dell'orgoglio.

Ma non a tutti viene data la capacità di amare in questo modo. Ossessionato dalla sete di superiorità sul Cielo e dal desiderio di provare piacere, per la prima volta in molte centinaia di anni, il Demone spezza l'ultimo filo salvifico. Sia l'angelo caduto che Tamara diventano vittime della passione peccaminosa, ma la ragazza che adora Dio viene salvata e il Demone, che si oppone ostinatamente al Creatore, si condanna alla sofferenza eterna. Ecco come si riflette problema morale l'orgoglio è il lato oscuro dell'anima di ognuno di noi.

Gli eroi hanno un problema scelta morale. Il demone tra umiltà e passione sceglie quest'ultima, per la quale riceve ancora più sofferenza. Il fidanzato di Tamara ha ascoltato la voce sorniona e ha trascurato la preghiera sulla strada, per la quale ha pagato a caro prezzo, Tamara riesce a resistere alle tentazioni del tentatore, così le Porte del Paradiso le sono aperte.

Critica

Nella valutazione dei critici "Demon" in alcuni periodi della sua storia letteraria la poesia è presentata in modi diversi. L'apparizione di questa immagine demoniaca sul suolo russo è stato in qualche modo un evento letterario, i revisori erano sbalorditi dal lavoro, prima di tutto, perché si sono resi conto che tipo di storia ha questo argomento dietro nella letteratura mondiale. Uno dei più grandi critici dell'epoca, V.G. Lo stesso Belinsky ammette che il "Demone" è diventato per lui una misura di "verità, sentimenti, bellezze". VP Botkin ha visto nella poesia una visione rivoluzionaria dell'universo. Molti dei ricercatori del lavoro di Lermontov discutono ancora dell'importanza di alcune edizioni, senza dare incondizionatamente il palmo alla versione finale.
Ben diversa fu la critica di un periodo successivo. "Demon" divenne oggetto di ridicolo e derisione, in particolare i realisti, V. Zaitsev, A. Novodvorsky, avevano un atteggiamento estremamente negativo nei confronti di uno dei principali simboli del romanticismo.

A. Blok, la torcia della poesia dell'inizio del secolo scorso, riabilita la poesia, continuando la tradizione di Lermontov nel suo poema "Demon".

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Nel 1839, Lermontov finì di scrivere la poesia "The Demon". Riepilogo di questo lavoro, così come la sua analisi sono presentati nell'articolo. Oggi questa creazione del grande poeta russo è inclusa nell'obbligatorio curriculum scolastico e conosciuto in tutto il mondo. Descriviamo prima gli eventi principali che Lermontov ha rappresentato nel poema "Il demone".

"Sad Demon" vola sulla Terra. Osserva il Caucaso centrale da un'altezza cosmica, il suo mondo meraviglioso: alte montagne, fiumi tempestosi. Ma niente attrae il Demone. Non prova altro che disprezzo per tutto. Il demone è stanco dell'immortalità, della solitudine eterna e del potere illimitato che ha sulla terra. Il paesaggio sotto la sua ala è cambiato. Ora vede la Georgia, le sue valli lussureggianti. Tuttavia, non lo impressionano nemmeno. Improvvisamente, un'animazione festosa, che notò nei possedimenti di un certo nobile feudatario, attirò la sua attenzione. Il fatto è che il principe Gudal ha promesso in sposa la sua unica figlia. Nella sua tenuta si sta preparando una festa festosa.

Il demone ammira Tamara

I parenti si sono già riuniti. Il vino scorre come l'acqua. Lo sposo dovrebbe arrivare in serata. La giovane principessa Tamara sposa il giovane sovrano di Sinodal. Nel frattempo, i domestici stanno stendendo antichi tappeti. La sposa, secondo l'usanza, deve eseguire un ballo con un tamburello su un tetto ricoperto di tappeti ancor prima dell'apparizione del suo sposo.

Qui la ragazza inizia a ballare. È impossibile immaginare qualcosa di più bello di questo ballo. È così brava che il Demone stesso ha ammirato Tamara.

I pensieri di Tamara

Vari pensieri girano nella testa della giovane principessa. Lascia la casa di suo padre, dove non sapeva che nulla le fosse stato negato. Non si sa cosa attende la ragazza in terra straniera. È soddisfatta della scelta dello sposo. È innamorato, ricco, bello e giovane - tutto ciò che è necessario per la felicità. E la ragazza scaccia i dubbi, abbandonandosi al ballo.

Il demone uccide il fidanzato della ragazza

Prossimo Evento importante continua la sua poesia "Demon" Lermontov. Un riassunto dell'episodio ad esso associato è il seguente. Il demone non riesce più a distogliere lo sguardo dalla bella Tamara. È affascinato dalla sua bellezza. E si comporta come un vero tiranno. I ladri, per volere del Demone, attaccano il fidanzato della principessa. Sinodal è ferito, ma galoppa verso la casa della sposa su un cavallo fedele. Al raggiungimento, lo sposo cade morto.

Tamara va al monastero

Il principe ha il cuore spezzato, gli ospiti piangono, Tamara singhiozza nel suo letto. All'improvviso, la ragazza sente una voce piacevole e insolita che la conforta e promette di inviare sogni magici. Essendo nel mondo dei sogni, la ragazza vede un bellissimo giovane. Si rende conto al mattino che il maligno la sta tentando. La principessa chiede di essere mandata in un monastero, dove spera di trovare la salvezza. Il padre non è immediatamente d'accordo. Minaccia di imprecare, ma alla fine si arrende.

L'omicidio di Tamara

Ed ecco Tamara nel monastero. Tuttavia, la ragazza non si sentiva meglio. Si rende conto di essersi innamorata del tentatore. Tamara vuole pregare i santi, ma invece si inchina davanti al maligno. Il demone si rende conto che l'intimità fisica con lui ucciderà la ragazza. Ad un certo punto decide di abbandonare il suo piano insidioso. Tuttavia, il Demone non ha più potere su se stesso. Di notte penetra nella sua bella forma alata nella sua cella.

Tamara non riconosce in lui il giovane che le è apparso nei suoi sogni. Ha paura, ma il Demone apre la sua anima alla principessa, racconta alla ragazza discorsi appassionati, così simili alle parole di un uomo comune, quando il fuoco dei desideri ribolle in lui. Tamara chiede al Demone di giurare che non la sta ingannando. E lo fa. Quanto costa?! Le loro labbra si incontrano in un bacio appassionato. Passando davanti alla porta della cella, la sentinella sente strani suoni, e poi un debole grido di morte, che emette la principessa.

La fine della poesia

A Gudal è stato detto della morte di sua figlia. La seppellirà nel cimitero di famiglia dell'altopiano, dove i suoi antenati eressero una piccola collina. La ragazza è vestita. Il suo aspetto è bellissimo. La tristezza della morte non è su di lui. Un sorriso apparve sulle labbra di Tamara. Il saggio Gudal ha fatto tutto bene. Per molto tempo lui stesso, il suo cortile e la sua proprietà furono spazzati via dalla faccia della terra. E il cimitero e il tempio rimasero illesi. La natura ha reso la tomba dell'amato Demone inaccessibile all'uomo e al tempo.

Questo conclude la sua poesia "The Demon" Lermontov. Il riepilogo trasmette solo gli eventi principali. Passiamo all'analisi del lavoro.

I dettagli dell'analisi del poema "Demon"

La poesia "Demon", che Lermontov creò dal 1829 al 1839, è una delle opere più controverse e misteriose del poeta. Non è facile analizzarlo. Ciò è dovuto al fatto che esistono diversi piani per l'interpretazione e la percezione del testo creato da Lermontov ("Demone").

Il riepilogo descrive solo lo schema dell'evento. Nel frattempo, ci sono diversi piani nel poema: cosmico, che include le relazioni con Dio e l'universo del Demone, psicologico, filosofico, ma, ovviamente, non quotidiano. Questo dovrebbe essere preso in considerazione nell'analisi. Per condurlo, si dovrebbe fare riferimento all'opera originale, il cui autore è Lermontov ("Demone"). Un riassunto ti aiuterà a ricordare la trama della poesia, la cui conoscenza è necessaria per l'analisi.

L'immagine del Demone creata da Lermontov

Molti poeti si sono rivolti alla leggenda di un angelo caduto che ha combattuto contro Dio. Basti ricordare Lucifero del Caino di Byron, Satana interpretato da Milton nel Paradiso perduto, Mefistofele nel famoso Faust di Goethe. Naturalmente, Lermontov non poteva ignorare la tradizione che esisteva in quel momento. Tuttavia, ha interpretato questo mito in modo originale.

Ha interpretato in modo molto ambiguo il personaggio principale Lermontov ("Demon"). I riassunti dei capitoli sottolineano questa ambiguità ma omettono i dettagli. Nel frattempo, l'immagine del Demone di Lermontov si è rivelata molto contraddittoria. Combina tragica impotenza ed enorme forze interne, il desiderio di unirsi al bene, di superare la solitudine e l'incomprensibilità di tali aspirazioni. Il demone è un protestante ribelle che si è opposto non solo a Dio, ma anche alle persone, al mondo intero.

Le idee protestanti e ribelli di Lermontov compaiono direttamente nel poema. Il demone è un orgoglioso nemico del paradiso. Egli è "il re della conoscenza e della libertà". Il demone è l'incarnazione di una rivolta ribelle del potere contro ciò che lega la mente. Questo eroe rifiuta il mondo. Dice che in lui non c'è né bellezza duratura né vera felicità. Qui ci sono solo esecuzioni e delitti, vivono solo passioni meschine. Le persone non sanno amare o odiare senza paura.

Una tale smentita generale, tuttavia, non significa solo la forza di questo eroe, ma allo stesso tempo la sua debolezza. Non è dato al demone vedere la bellezza terrena dall'alto delle sconfinate distese cosmiche. Non può capire e apprezzare la bellezza della natura. Lermontov osserva che lo splendore della natura non ha suscitato, a parte la fredda invidia, né nuova forza né nuovi sentimenti nel suo petto. Tutto ciò che il Demone vedeva davanti a sé, lo odiava o lo disprezzava.

L'amore del demone per Tamara

Nella sua superba solitudine, il protagonista soffre. Desidera connessioni con le persone e il mondo. Il demone era stanco di vivere esclusivamente per se stesso. Per lui, l'amore per Tamara, una ragazza terrena, doveva significare l'inizio di una via d'uscita dalla cupa solitudine per le persone. Tuttavia, la ricerca di "amore, gentilezza e bellezza", l'armonia nel mondo per il Demone è fatalmente irraggiungibile. E maledisse i suoi folli sogni, rimase di nuovo arrogante, solo nell'universo, come prima, senza amore.

Smascherare la coscienza individualistica

La poesia di Lermontov "The Demon", un riassunto di cui abbiamo descritto, è un'opera in cui viene esposta la coscienza individualistica. Tale cura è presente nelle precedenti poesie di questo autore. In questo inizio distruttivo e demoniaco è percepito da Lermontov come anti-umanistico. Questo problema, che preoccupava profondamente il poeta, lo sviluppò anche in prosa ("A Hero of Our Time") e in drammaturgia ("Masquerade").

La voce dell'autore nella poesia

È difficile individuare nella poesia la voce dell'autore, la sua posizione diretta, che predetermina l'ambiguità dell'opera, la complessità della sua analisi. In nessun modo M. Yu. Lermontov ("Il demone") si sforza di ottenere valutazioni inequivocabili. Il riassunto che hai appena letto potrebbe averti spinto a una serie di domande, la cui risposta non è ovvia. E questo non è casuale, perché l'autore non risponde loro nell'opera. Ad esempio, Lermontov vede nel suo eroe un portatore incondizionato (sebbene sofferente) del male, o solo una vittima ribelle del "giudizio ingiusto" divino? L'anima di Tamara è stata salvata per motivi di censura? Forse per Lermontov questo motivo era solo un'inevitabilità ideologica e artistica. La sconfitta del Demone e il finale del poema hanno un significato conciliante o, al contrario, non conciliante?

La poesia "Demon" di Lermontov, un riassunto dei capitoli di cui è stato presentato sopra, può spingere il lettore a tutte queste domande. Parlano della complessità dei problemi filosofici di quest'opera, che il Demonio combina dialetticamente bene e male, ostilità al mondo e desiderio di riconciliarsi con esso, sete dell'ideale e della sua perdita. La poesia riflette l'atteggiamento tragico del poeta. Ad esempio, nel 1842 Belinsky scrisse che "Demon" divenne per lui un dato di fatto. Vi trovò mondi di bellezza, sentimenti, verità.

"Demon" - un esempio di poesia romantica

L'originalità artistica del poema determina anche la ricchezza del suo contenuto filosofico ed etico. Questo è un vivido esempio di romanticismo, costruito su antitesi. Gli eroi si oppongono: Demone e Dio, Demone e Angelo, Demone e Tamara. Le sfere polari costituiscono la base del poema: terra e cielo, morte e vita, realtà e ideale. Infine si contrappongono categorie etiche e sociali: tirannia e libertà, odio e amore, armonia e lotta, male e bene, negazione e affermazione.

Il significato dell'opera

Di grande importanza è la poesia creata da Lermontov ("Demone"). Il riepilogo e l'analisi presentati in questo articolo potrebbero averti dato questa idea. Dopotutto, problemi profondi, potente fantasia poetica, pathos del dubbio e della negazione, alto lirismo, plasticità e semplicità delle descrizioni epiche, un certo mistero: tutto ciò dovrebbe portare e ha portato al fatto che il "Demone" di Lermontov è giustamente considerato uno dei le migliori creazioni nella storia del poema romantico. . Il significato dell'opera è grande non solo nella storia della letteratura russa, ma anche nella pittura (i dipinti di Vrubel) e nella musica (l'opera di Rubinstein, in cui la sua sintesi è presa come base).

"Demon" - una storia? Lermontov ha definito questo lavoro come una poesia. E giustamente, perché è scritto in versi. La storia è un genere in prosa. Questi due concetti non devono essere confusi.

26 ottobre 2010

La poesia di M.Yu Lermontov "The Demon" è giustamente considerata l'apice della poesia romantica russa. L'idea è nata nel 1829. ci ha lavorato per quasi tutto il suo lavoro creativo, creando otto versioni della poesia. ha dipinto un luminoso - un ritratto del Caucaso - da una combinazione di paesaggi esotici, schizzi di vita patriarcale e personaggi originali, contro i quali è apparso il personaggio principale. Ma soprattutto, l'approccio dell'autore originale è visibile nella comprensione del conflitto e nella rivelazione del Demone: echi delle ultime opinioni sul problema della personalità per quel tempo qui colpiti. Il demone di Lermontov è un'immagine umana e sublime che non provoca orrore e disgusto, ma simpatia e rimpianto.

È l'incarnazione della solitudine assoluta. Il demone è solo involontariamente, soffre della sua grave solitudine ed è pieno di desiderio di intimità spirituale. Il demone esiste, per così dire, sull'orlo mondi diversi, ed è per questo che Tamara lo presentò così: Quello non era un angelo del cielo, il suo guardiano divino:

• Corona dell'albanella arcobaleno
• Non ha decorato i suoi riccioli.
• Quello non era l'inferno, uno spirito terribile,
• Vizioso martire - oh no!
• Sembrava una serata limpida:
• Nessun giorno, nessuna notte, nessuna oscurità, nessuna luce!

Nella poesia di Lermontov, non c'è un audace pretendente al potere del sovrano celeste, non un disturbatore della pace e dell'ordine nell'universo, non un nemico dell'umanità. Lermontov ha creato l'immagine di una vittima di un ordine mondiale ingiusto.

Il demone anela all'armonia. Soffre di contraddizioni che fanno a pezzi tutto ciò che lo circonda. Il demone anela alla giustizia, ma gli è anche inaccessibile, perché un mondo basato sulla lotta degli opposti non può essere giusto. Il demone non solo soffre se stesso, ma è anche obbligato a tormentare le persone. Dominando in modo insignificante la terra, seminò il male senza piacere, da nessuna parte incontrò resistenza alla sua arte - e il male lo annoiava. E stava cercando la riconciliazione con l'eterno nemico, desiderando la rinascita a un nuovo destino, cercando la comunicazione con un'anima pura, cercando di innamorarsi della "passione ultraterrena" - disinteressatamente e altruisticamente.

In questo senso, il suo incontro con Tamara non è casuale, ma preparato da tutte le precedenti ricerche morali. Il demone non intendeva tentarla: si innamorò sinceramente, e tale amore implica una volontà di portare del bene. Ed è stato altrettanto sincero quando è apparso in una data insolita:

• Ed entra, pronto ad amare,
• Con un cuore aperto al bene,
• E pensa che una nuova vita
• Il momento desiderato è arrivato.

Il demone è pronto a rinunciare alla libertà nella solitudine per trovare nella comunicazione il fiorire dell'anima. Tuttavia, le sue intenzioni non si sono avverate. La riconciliazione con il cielo non avvenne: il Demone fu respinto. L'amore puro non si è avverato: è stato nuovamente costretto a interpretare il ruolo del tentatore. Nella cella di Tamara, un angelo lo sta già aspettando:

• "E invece di un dolce saluto
• Ci fu un pesante rimprovero".

Il messaggero del sovrano celeste lo definì uno spirito irrequieto e malvagio e vide intenti maligni nel visitare Tamara. Incapace di sopportare l'umiliazione, il Demone entra nella lotta per l'anima di Tamara, ma ora non per amore del suo amore, ma per dimostrare il suo potere e la sua superiorità sull'Angelo. Quindi, sulla via della ricerca morale, il Demone fece una svolta indietro. "E ancora, il veleno dell'antico odio si è svegliato nella sua anima" - questa motivazione psicologica spiega il fallimento della prevista rinascita del Demone.

I contemporanei di Lermontov si interrogavano costantemente sul motivo per cui la tragica disarmonia si trova al centro dell'ordine mondiale. Realisti e romantici avevano risposte diverse in termini di espressione, ma quasi le stesse in sostanza. Quindi, ad esempio, nella poesia di Pushkin " Cavaliere di bronzo”si è posta la domanda: di chi è la colpa della tragedia del “povero Eugenio”, il cui diluvio si è rotto?

E Pushkin ha aiutato il lettore a capire: non l'imperatore-trasformatore, non la "Neva furiosa", non è colpa del caso e degli elementi ciechi, ma la necessità storica è la causa di tutto. Lermontov, d'altra parte, si è rivolto al mito antico per presentare l'eterna tragica fondazione del mondo nello spirito delle visioni romantiche. Nella poesia di Lermontov "The Demon", gli umori e le ricerche spirituali degli anni '30 dell'Ottocento furono rifratti in modo speciale. Tuttavia, il suo significato è più ampio di quelle strutture storiche: la poesia ha affascinato molte generazioni di lettori russi con il suo contenuto e i suoi meriti estetici.

Hai bisogno di un cheat sheet? Quindi salvalo: "La poesia" Demon "è l'apice della poesia romantica russa. Scritti letterari!
L'eroe romantico, descritto per la prima volta da A.S. Pushkin in "Prigioniero del Caucaso" e in "Zingari" e in cui l'autore di queste poesie, con le sue stesse parole, raffigurava " caratteristiche distintive gioventù del 19° secolo”, ha trovato un completo sviluppo nell'immagine romantica del Demone. In "Demon" M.Yu. Lermontov ha dato la sua comprensione e la sua valutazione dell'eroe individualista.

Lermontov ha usato in "The Demon", da un lato, la leggenda biblica sullo spirito del male, rovesciato dal cielo per la sua ribellione contro l'autorità suprema divina, e dall'altro il folklore Popoli caucasici, tra le quali erano diffuse leggende su uno spirito di montagna che inghiottì una ragazza georgiana. Questo conferisce alla trama di "The Demon" un personaggio allegorico. Ma sotto la fantasia della trama, qui si nasconde un profondo significato psicologico, filosofico, sociale.

L'orgogliosa affermazione di una personalità contraria all'ordine mondiale negativo risuona nelle parole del Demone: "Io sono il re della conoscenza e della libertà". Su questa base, il Demone sviluppa quell'atteggiamento verso la realtà, che il poeta definisce con un distico espressivo:

E tutto ciò che ha visto prima di lui

Disprezzava o odiava.

Ma Lermontov ha mostrato che non si può soffermarsi sul disprezzo e sull'odio. Diventando una negazione assoluta, il Demone rifiutò anche gli ideali positivi. Nelle sue stesse parole, lui

“Tutto nobile disonorato

E bestemmiò tutto ciò che era bello.

Ciò portò il Demone a quel doloroso stato di vuoto interiore, incorporeità, disperazione, alla solitudine in cui lo troviamo all'inizio del poema. "Il santuario dell'amore, della bontà e della bellezza", che il Demone ha lasciato di nuovo e, sotto l'impressione del bello, gli apre a Tamara, è l'ideale di una bella vita libera degna di una persona. La trama della trama è che il Demone ha sentito acutamente la prigionia dell'ideale acuto e si è precipitato verso di lui con tutto il suo essere. Questo è il significato di quel tentativo di "rianimare" il Demone, che è descritto nel poema nelle immagini convenzionali del folclore biblico.

Ma in seguito riconobbe questi sogni come "pazzi" e li maledisse. Lermontov, continuando l'analisi dell'individualismo romantico, con profonda verità psicologica, nasconde le ragioni di questo fallimento. Mostra come, nello sviluppo delle esperienze sull'evento, il nobile ideale sociale sia sostituito da un altro - individualistico ed egoistico, riportando il Demone nella sua posizione originale. Rispondendo alle suppliche di Tamara con discorsi completi, lo "spirito malvagio" dimentica l'ideale di "amore, gentilezza e bellezza". Il demone chiama a fuggire dal mondo, dalle persone. Invita Tamara a lasciare "la misera luce del suo destino", suggerisce di guardare la terra "senza rimpianti, senza partecipazione". Il Demone mette un minuto del suo "tormento non riconosciuto" al di sopra delle "dolorose difficoltà, fatiche e problemi della folla di persone ..." Il Demone non riuscì a superare il suo individualismo egoistico. Ciò ha causato la morte di Tamara e la sconfitta del Demone:

E di nuovo rimase, arrogante,

Solo, come prima, nell'universo

Senza speranza e amore!.

Belinsky ha visto correttamente il significato interiore del poema di Lermontov: "Il demone", ha scritto il critico, "nega per affermazione, distrugge per creazione. ... ".

Lermontov ha mostrato romanticamente la disperazione di tali stati d'animo di negazione e ha avanzato la necessità di altri modi di combattere per la libertà.

Il superamento dell'individualismo romantico, rivelando l'inferiorità della negazione "demoniaca", ha posto Lermontov di fronte al problema di modi efficaci per combattere per la libertà dell'individuo, il problema di un eroe diverso.

Il demone di Lermontov è una "immagine potente", "muta e orgogliosa", che per tanti anni ha brillato al poeta con "bellezza magicamente dolce". Nella poesia di Lermontov, Dio è raffigurato come il più forte di tutti i tiranni del mondo. E il Demone è il nemico di questo tiranno. L'accusa più crudele al creatore dell'Universo è la Terra da lui creata:

Dove non c'è vera felicità

Nessuna bellezza duratura

Dove ci sono solo reati ed esecuzioni,

Dove vivono solo piccole passioni;

Dove non sanno come fare senza paura

Né odio né amore.

Questo dio malvagio e ingiusto, per così dire attore poesie. È da qualche parte dietro le quinte. Ma parlano costantemente di lui, lo ricordano, il Demone racconta a Tamara di lui, anche se non si rivolge a lui direttamente, come fanno gli eroi di altre opere di Lermontov. "Sei colpevole!" - il rimprovero rivolto a Dio dagli eroi dei drammi di Lermontov, accusando il creatore dell'Universo.

Lermontov ama l'eufemismo, parla spesso con accenni.

Il demone è punito non solo per brontolare: è punito per ribellione. E la sua punizione è terribile, sofisticata. Il dio tiranno, con la sua terribile maledizione, ha incenerito l'anima del Demone, l'ha resa fredda, morta. Non solo lo ha espulso dal paradiso, ma ha devastato la sua anima. Ma anche questo non basta. L'onnipotente despota ha reso il Demone responsabile del male del mondo. Per volontà di Dio, il Demone "brucia con un sigillo fatale" tutto ciò che tocca, danneggia tutti gli esseri viventi. Dio ha reso malvagi il Demone e i suoi compagni di ribellione, li ha trasformati in un'arma del male. In ciò terribile tragedia eroe Lermontov:

Ma cosa? ex fratello

Non ne ho riconosciuto uno.

Esiliati come loro

Ho cominciato a chiamare in preda alla disperazione,

Ma parole e volti e occhi malvagi,

Ahimè, non mi sono riconosciuto.

E per paura io, sbattendo le ali,

Precipitoso - ma dove? Per che cosa?

Non lo so, vecchi amici

Sono stato rifiutato come Eden

Il mondo è diventato sordo e muto per me...

L'amore che divampava nell'anima del Demone significava per lui una rinascita. L'«inesplicabile eccitazione» che provava alla vista di ballare Tamara fece rivivere «la sua anima muta, il deserto»,

E di nuovo comprese il santuario

Amore, gentilezza e bellezza!

I sogni della felicità passata, del tempo in cui "non era malvagio", si sono svegliati, la sensazione parlava in lui "in una lingua madre e comprensibile". Il ritorno al passato non significava affatto per lui la riconciliazione con Dio e il ritorno alla serena beatitudine in paradiso. Lui, un pensatore eternamente alla ricerca, era estraneo a uno stato così sconsiderato, non aveva bisogno di questo paradiso con angeli spensierati e calmi, per i quali non c'erano domande e tutto era sempre chiaro. Ne voleva un altro. Voleva che la sua anima vivesse, rispondesse all'impressione della vita e fosse in grado di comunicare con un'altra anima gemella, di provare grandi sentimenti umani. Abitare! Vivere una vita piena: ecco cosa significava la rinascita per il Demone. Sentendo amore per un essere vivente, sentiva amore per tutti gli esseri viventi, sentiva il bisogno di fare del bene genuino, vero, ammirare la bellezza del mondo, tutto gli tornava di cui il dio “malvagio” lo aveva privato.

Nelle prime edizioni, la gioia del Demone, che sentiva nel cuore il brivido dell'amore, giovane poeta descrive in modo molto ingenuo, primitivo, in qualche modo infantile, ma sorprendentemente semplice ed espressivo:

Quel sogno di ferro

Passato. Può amare

E lo adora davvero!

Il "Sogno di ferro" soffocò il Demone ed era il risultato della maledizione di Dio, era la punizione per la battaglia. Lermontov parla e il poeta trasmette la forza della sofferenza del suo eroe con l'immagine di una pietra bruciata da una lacrima. Sentendo per la prima volta "l'angoscia dell'amore, la sua eccitazione", grida un Demone forte e orgoglioso. Una sola, meschina, pesante lacrima scorre dai suoi occhi e cade su un sasso:

Finora vicino a quella cella

Attraverso la pietra bruciata è visibile

Lacrime calde come una fiamma

Lacrima disumana.

L'immagine di una pietra bruciata da una lacrima compare in una poesia scritta da un ragazzo di diciassette anni. Il demone è stato il compagno del poeta per molti anni. Cresce e matura con lui. E Lermontov più di una volta confronta il suo eroe lirico con l'eroe della sua poesia:

Non sono per gli angeli e il paradiso

Creato da Dio Onnipotente;

Ma perché vivo, soffrendo,

Ne sa di più.

"Come il mio demone, sono un prescelto malvagio", dice il poeta di se stesso. Lui stesso è lo stesso ribelle del suo Demone. L'eroe delle prime edizioni della poesia è un giovane dolce e commovente. Vuole riversare la sua anima sofferente a qualcuno. Dopo essersi innamorato e sentendo "bontà e bellezza", il giovane Demone si ritira in cima alle montagne. Decise di abbandonare la sua amata, di non incontrarla, per non causarle sofferenza. Sa che il suo amore distruggerà questa ragazza terrena, rinchiusa in un monastero; sarà severamente punita sia in terra che in cielo. Le terribili punizioni delle monache "peccate" sono state raccontate molte volte in opere letterarie, straniere e russe.

Il giovane Demone, risvegliato in lui, mostra anche il sentimento di genuina bontà nell'aiutare le persone che si perdono tra le montagne durante una bufera di neve, soffiando la neve dal viso del viaggiatore "e cercando per lui protezione".

I poetici paesaggi del Caucaso di Lermontov hanno la natura di un documentario, queste rocce grigie e nude sono paragonabili al vuoto dell'anima del suo eroe. Ma l'azione della poesia si sviluppa. E il Demone ha già sorvolato il Cross Pass:

E di fronte a lui c'è un'immagine diversa

I colori viventi sono sbocciati...

Questo brusco cambiamento di scenario è vero. Sbalordisce tutti coloro che passano attraverso il monte Krestovaya:

Lussuosa Georgia Valley

Tappeto steso in lontananza.

E Lermontov, con la stessa abilità con cui aveva appena descritto il paesaggio aspro e maestoso della catena del Caucaso fino al Cross Pass, ora dipinge "un lussuoso e rigoglioso confine della terra" - con cespugli di rose, usignoli, platani sparsi intrecciati con edera e "ruscelli che scorrono squillanti". Vita piena una magnifica immagine della natura ci prepara a qualcosa di nuovo e iniziamo ad aspettare involontariamente gli eventi. Sullo sfondo di questa terra profumata, appare per la prima volta l'eroina del poema. Poiché l'immagine del Demone è completata dal paesaggio delle montagne rocciose, così l'immagine della bellezza giovane e piena di vita della georgiana Tamara diventa più luminosa in combinazione con la natura lussureggiante della sua terra natale. Sul tetto ricoperto di tappeti, tra le sue amiche, la figlia del principe Gudala Tamara trascorre il suo ultimo giorno nella sua casa. Domani è il suo matrimonio. Il pensiero che preoccupava Tamara per il “destino di una schiava” era una protesta, una ribellione contro questo destino, e questa ribellione era sentita in lei dal Demone. Era a lei che poteva promettere di aprire "l'abisso della conoscenza orgogliosa". Solo a una ragazza, nel cui carattere erano posti i tratti della ribellione, il Demone poteva rivolgersi con le seguenti parole:

Lascia il desiderio

E la misera luce del suo destino;

L'abisso della conoscenza orgogliosa

In cambio, lo aprirò per te.

Tra l'eroe e l'eroina del poema "The Demon" c'è una relazione tra i personaggi. Un'opera filosofica è allo stesso tempo una poesia romantica e psicologica. Ha anche un enorme significato sociale. L'eroe del poema ha i tratti delle persone viventi, i contemporanei del poeta.

Riassumendo quanto sopra, notiamo che tutte le caratteristiche inerenti al romanticismo come metodo artistico sono chiaramente visibili nella poesia "The Demon":

· Personaggio principale- un solitario che non sfidava nemmeno la società umana - Dio stesso

Demone: una personalità brillante e forte, come si addice a un eroe romantico.

Un ruolo enorme nel poema è svolto dai paesaggi del Caucaso: il Demone è simile a queste montagne, è altrettanto indipendente, anch'esso condannato all'Eternità

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