Macbeth è un'opera drammatica in quattro atti. "Macbeth" - opera drammatica in quattro atti Riassunto Macbeth di Verdi
Pittura 1
Macbeth e Banquo tornano dalla guerra. Le streghe che hanno incontrato salutano Macbeth tre volte, predicendogli prima il titolo di Cawdor tan, e poi la regalità. "Non sei un re, ma darai alla luce dei re", profetizzano le streghe di Banquo. Appaiono gli inviati di re Duncan, che proclamano Macbeth il Thane di Cawdor. Macbeth e Banquo sono stupiti che la profezia si sia rivelata vera.
Lady Macbeth legge una lettera di suo marito, in cui racconta del suo incontro con le streghe. Dubita che Macbeth avrà abbastanza determinazione per adempiere la profezia. Un messaggero arriva e informa la Signora che il re Duncan intende rimanere a casa di Macbeth. Lo stesso Macbeth arriverà a casa con il seguito del re.
Macbeth è allarmato e confuso: la visione di un pugnale insanguinato lo perseguita. Decide di commettere un crimine, il primo sulla strada per il trono. Macbeth, che ha ucciso Duncan, è incoraggiato dalla moglie. Per evitare sospetti da parte del marito, mette un pugnale insanguinato nelle mani di Malcolm, figlio di re Duncan, addormentato. Ora le sue mani sono macchiate di sangue, ma è sufficiente lavarle con acqua, crede Lady.
Banquo è tormentato da cattive premonizioni. Macduff arriva con una terribile notizia: ha scoperto il corpo di Duncan. I cortigiani e i servi maledicono l'assassino.
Immagine 2
Lady Macbeth convince il marito che se vuole mantenere la corona, l'omicidio di Banquo non può essere evitato. Sotto la copertura della notte, i messaggeri di Macbeth uccidono Banquo, ma suo figlio riesce a scappare.
Festa solenne. Gli ospiti lodano Macbeth e sua moglie. L'apparizione del fantasma di Banquo getta Macbeth in una terribile agitazione. Invano la Signora cerca di calmare il marito, facendo appello al suo coraggio. Non riesce a distrarre gli ospiti dai folli discorsi di Macbeth. Macduff e gli ospiti esclamano: "Segreti sospetti! Spaventato, parlava con i fantasmi. Questa terra è diventata un covo di ladri".
Atto II
Pittura 1
Macbeth, timoroso dell'ignoto, chiede nuovamente alle streghe del futuro. "Attenzione a Macduff!" - predicono le visioni. Ma rassicurano anche: "Tu ti è permesso tutto - non un solo nato da donna ti ucciderà"; "Finché la foresta di Birnam non si muoverà su di te, sarai illeso." Prima che Macbeth passi una serie di re: i discendenti di Banquo. Ciò significa che anche la previsione fatta dalle streghe di Banquo si avvererà.
Lady Macbeth trova suo marito privo di sensi. Dopo aver saputo delle sue nuove visioni, maledice Macduff e tutti i nemici di Macbeth. L'ora della morte e della vendetta è giunta.
Immagine 2
La sfortunata Patria è pianto da coloro che, in fuga dal tiranno, furono costretti ad abbandonarla. Macduff e Malcolm guidano un esercito contro Macbeth. Macduff cerca di vendicare la morte della famiglia. Malcolm ordina ai guerrieri di prendere dei rami e, nascondendosi dietro di loro, di dirigersi verso il palazzo di Macbeth.
Lady Macbeth, immersa in uno stato di sonnambulismo, vaga per i corridoi del palazzo, cercando di lavarsi la macchia insanguinata dalle mani. In sogno, lei, non trovando pace, rivive gli omicidi e i crimini commessi.
Macbeth contempla il suo destino e si prepara alla battaglia contro Malcolm. Un messaggero riporta la morte di Lady Macbeth e che Birnam Wood si è trasferito al castello. Macbeth è allarmato: la profezia delle streghe si avvererà! Guida i suoi soldati in battaglia.
Nel fervore della battaglia, Macbeth incontra Macduff, colui che "
Storia della creazione
Malcom- tenore.
Medico- basso.
Servo di Macbeth- basso.
Araldo- basso.
Uccisore- basso.
tre visioni- 2 soprani e basso.
Duncan, Re di Scozia- senza parole.
focaccine- senza parole.
Streghe, messaggeri, nobili, servi, rifugiati - coro.
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- (opera italiana, letteralmente composizione, dal latino opera opera, prodotto, opera) genere di arte drammatica musicale. La base letteraria di O. (Libretto) si concretizza attraverso la drammaturgia musicale e, prima di tutto, nelle forme vocali... Grande enciclopedia sovietica
MACBETH - opera in quattro atti di Giuseppe Verdi, libretto di F. M. Piave e A. Maffei tratto dall'omonima tragedia shakespeariana Sommario L'opera è stata poi rivista per Parigi. La musica del balletto è stata scritta per la seconda edizione. Prima produzione a Parigi il 21 aprile 1865 al Théâtre Lyrique.
Opera in quattro atti, libretto di F. M. Piave e A. Maffei tratto dall'omonima tragedia shakespeariana.
Prima produzione: Firenze, teatro "La Pergola", 14 marzo 1847.
L'opera è stata poi rivista per Parigi...
Opera in quattro atti, libretto di F. M. Piave e A. Maffei tratto dall'omonima tragedia shakespeariana.
Prima produzione: Firenze, teatro "La Pergola", 14 marzo 1847.
L'opera è stata successivamente rivista per Parigi. La musica del balletto è stata scritta per la seconda edizione.
Prima produzione a Parigi il 21 aprile 1865 al Théâtre Lyrique.
Atto uno
Immagine 1. Notte buia e fitta, in cui tremolano le ombre delle streghe. Macbeth e Banquo, i generali scozzesi, stanno andando a Inverness. Alla vista dei fantasmi, Macbeth esclama: "Chi sei? Rispondi!" Con voci terribili, le streghe gli predicono che presto diventerà il thane di Cawdor, e poi il re di Scozia. Poi ombre spettrali si rivolgono a Banquo: "Sarai inferiore a Macbeth e superiore a lui... Non un re, ma un antenato di re..." Macbeth rabbrividisce. Quindi non saranno i suoi discendenti che diventeranno re di Scozia?
Le ombre scompaiono, le predizioni risuonano solo nelle anime di Macbeth e Banquo, quando nell'oscurità si incontrano con i messaggeri del re. Gli inviati riferiscono che il Cawdor Thane si è rivelato un traditore, ha pagato con la vita il tradimento e il re Duncan ha dato il titolo di Thane di Cawdor e dei suoi possedimenti a Macbeth.
La prima parte della previsione si è avverata, perché non la seconda? Nell'anima di Macbeth l'ambizione divampa sempre di più, e non è molto leggibile nei mezzi. "Sanguinoso complotto, perché mi seduci?"
I viaggiatori continuano il loro cammino, portando nell'anima il pesante fardello della predizione. Le streghe ridono, Macbeth è la loro preda. Sanno che presto tornerà da loro.
Scena 2. Il castello di Macbeth a Inverness. Lady Macbeth legge la lettera di suo marito in cui riporta la profezia delle streghe. Un fuoco demoniaco divampa in lei: deve avverarsi! C'è abbastanza vanità nel Macbeth per raggiungere il trono. Ma può diventare abbastanza infido e meschino?
Appare un servitore e riferisce che il re Duncan e Macbeth si stanno avvicinando al castello.
Macbeth, combattendo i fantasmi, torna a casa. La previsione ha portato la sua anima fuori equilibrio. Duncan è suo zio e benefattore. Gli aveva appena conferito il titolo ei possedimenti di Thane di Cawdor. Eppure Macbeth si intrufola nella stanza del re addormentato e uccide il suo benefattore.
Ma l'atto sanguinoso richiede una punizione. L'anima di Macbeth non potrà mai più riposare. Ma lo spirito malvagio che lo ha incitato a commettere un crimine, Lady Macbeth, continua a rimproverare suo marito, anche se ha commesso un atto cruento: "Sei un bambino, non un re!"
Banquo è anche ospite di Macbeth. È ancora preoccupato per le visioni della notte precedente quando viene rivelato l'omicidio. L'intero castello è agitato, le maledizioni si riversano sull'assassino. Lo stesso Macbeth lo maledice più forte.
Azione due
Scena 1 Macbeth e sua moglie sussurrano nel castello di Inverness. Lady Macbeth chiede perché suo marito la evita, perché il suo viso è così cupo? Dopotutto, nulla cambierà ciò che è stato fatto. L'erede al trono, Malcolm, è fuggito in Inghilterra, il sospetto è facilmente rivolto a lui. E poi Macbeth è il re. Ma Banquo e suo figlio, Flins, sono vivi. Ma, secondo la predizione, il trono passerà agli eredi di Banquo, i suoi discendenti diventeranno re. Duncan doveva morire per questo? È impossibile fermarsi. Una volta versato il sangue li spinge a nuovi crimini.
Immagine 2. I dintorni del castello. Gli assassini si nascondono nell'oscurità. Hanno il compito di uccidere Banquo e suo figlio mentre si avvicinano al castello.
Al tramonto compaiono le figure di Banquo e di suo figlio. Banquo è tormentato da pesanti presentimenti. Pochi istanti dopo, queste premonizioni diventano realtà: vengono attaccati dagli assassini. Il Banquo ferito a morte ha solo la forza di gridare a Flins: "Salva te stesso, figlio mio!"
Banquo muore, ma Finse riesce a scappare.
Scena 3. I nobili scozzesi si riuniscono al castello di Inverness per una festa reale. Macbeth, già con una corona in testa, saluta i suoi ospiti, i nobili thanes. Con vile ipocrisia cerca Banquo: perché non c'è, perché è in ritardo? Ma il minuto dopo Macbeth non ha tempo per le finzioni, perché Banquo è qui. Si siede, con la fronte insanguinata, sulla sedia di Macbeth. Nessuno lo vede, tranne l'assassino in persona. Tans guarda Macbeth con sorpresa: che cos'ha? Lady Macbeth sta cercando di riportarlo in sé, perché sa cosa c'è che non va in lui, quali visioni deliranti lo tormentano. Macbeth torna in sé e chiede agli ospiti di scusarlo. Lady Macbeth cerca di salvare la situazione e canta una canzone da bere mentre gli ospiti salutano il nuovo re. Ma l'ombra insanguinata di Banquo riappare davanti a lui. Macbeth finalmente impazzisce e inizia a impazzire.
Atto terzo
Macbeth vaga da solo per il quartiere, dove una volta incontrò delle maghe. Sembra di sentire di nuovo delle voci: - Evita di incontrare Macduff! ..
Macduff? Abbronzatura Fifa? Macduff era a Inverness quella dannata notte in cui Macbeth uccise il re. Forse sospetta qualcosa? Macbeth non sa ancora che non solo il Thane of Fife sospetta, ma le voci si stanno già diffondendo in tutta la Scozia. E i fantasmi sussurrano: Macbeth, sii spietato, non frenare i tuoi desideri.
Poi Macbeth sente una nuova previsione: nessuno nato da una donna può sconfiggerlo; Nessuno può dominare Macbeth finché Birnam Wood non gli va contro...
Dal mondo delirante di visioni e fantasmi, torna in sé. È a casa al castello di Inverness. Condivide le predizioni che ha sentito con Lady Macbeth, che immediatamente dà l'ordine: "Lascia che il castello di Macduff bruci al suolo, che ci muoiano donne e bambini ..."
La valanga di crimini non può essere fermata.
atto quattro
Immagine 1. Confine tra Inghilterra e Scozia. La triste folla di profughi ricorda la patria longanime e le persone sfortunate.
Tra loro c'è Macduff, che ha perso moglie e figlio ed è pieno di sete di vendetta.
Ma ora il principe scozzese Malcolm, figlio dell'assassinato Duncan, si sta già avvicinando alla testa delle truppe inglesi.
Davanti a loro c'è il confine scozzese e la foresta di Birnam. Macduff ordina a ogni soldato di tagliare un ramo e nascondersi dietro di esso. Il fogliame nasconderà l'esercito in avvicinamento agli occhi dell'usurpatore.
Scena 2. La fiamma della lampada ondeggia inquieta. Lady Macbeth, come un fantasma errante, vaga di sala in sala, di corridoio in corridoio, e così ogni notte. Vaga nel sonno, gemendo e fregandosi le mani: "Una macchia di sangue... non si staccherà!..."
Un dottore e una cameriera la osservano impauriti. Lady Macbeth chiede: "La moglie ei figli del Thane di Fife... quanto sono lontani...?"
Su suo ordine, attaccarono il castello di Macduff, Tan of Fife, e massacrarono sua moglie e i suoi figli...
Sonnambulo continua a vagare.
Immagine 3. "Solo un terribile canto di lutto e un abuso mi raggiungono", borbotta Macbeth tra sé, vedendo che Birnam Forest si è spostato su di lui.
Predizione!
Malcolm, Macduff e i guerrieri scozzesi avanzano, tenendo davanti a loro grossi rami. Sembra che Birnam Wood si sia davvero ribellato contro Macbeth. Così la previsione si è avverata.
Macduff, in un'appassionata indignazione, come un demone della tempesta, desidera vendicare la sua patria, sua moglie e i suoi figli. Sul campo di battaglia cerca solo Macbeth.
Alla fine, si stanno uno contro l'altro, inizia una battaglia decisiva, non per la vita, ma per la morte. Ma c'è ancora speranza in Macbeth. Dopotutto, uno che nasce da una donna non può ucciderlo! ..
Tutto invano. Macduff esclama: sua madre non l'ha partorito, è stato tagliato fuori dal suo grembo!
La previsione si è avverata. Birnam Forest si è trasferito su Macbeth e Macbeth viene ucciso da Macduff, non nato da sua madre.
Il dramma si conclude con le parole del giovane re Malcolm e un solenne inno alla vittoria.
Esattamente un anno dopo la messa in scena di Attila a Venezia, il 14 marzo 1847, la prima opera shakespeariana di Verdi, Macbeth, fu rappresentata al teatro La Pergola di Firenze.
Molto più tardi, diciassette anni dopo, Verdi rivide Macbeth per Parigi. La prima produzione dell'opera nuova edizione ebbe luogo il 21 aprile 1865 sul palcoscenico del Teatro Lyrique di Parigi. Tutto ciò che di più prezioso nella prima versione dell'opera è conservato nella seconda edizione. La prima azione è stata inclusa nella nuova edizione completamente, senza modifiche. Nel secondo atto Verdi ha sostituito la cabaletta più debole con la nuova espressiva aria di Lady Macbeth "La luce langue"; molto più espressivo nella nuova edizione è il ruolo di Macbeth nella scena dell'apparizione dello spirito di Banquo. La maggior parte del terzo atto, con il balletto pantomima degli spiriti maligni, viene riscritto, così come il ritornello degli esiliati scozzesi nel quarto atto e la scena finale della battaglia con il fugato orchestrale. Ovviamente, sostituendo di più punti deboli opere con nuove musiche, Verdi accrebbe il valore artistico di queste scene ed episodi. Tuttavia, il risultato di una così parziale revisione dell'opera, nonostante l'alto pregio artistico della nuova musica, fu un'irregolarità stilistica. In termini di drammatica integrità, la seconda edizione di Macbeth è forse inferiore alla prima.
Gli esempi in questo libro sono tratti dalla seconda edizione, più diffusa, ma, ad eccezione del coro scozzese dell'esilio, si riferiscono ad episodi non modificati nella seconda edizione.
Fin dall'infanzia, appassionato di Shakespeare, Verdi ha lavorato al Macbeth con una passione speciale. Egli stesso compilò il libretto in prosa, lo distribuì secondo atti, scene e numeri, e solo allora lo consegnò al Piava per il disegno poetico. Diverse scene del libretto, di cui Verdi era insoddisfatto, furono rifatte da A. Maffei su sua richiesta. Secondo Muzio, il compositore, componendo quest'opera, lavorò tutti i giorni dalle otto del mattino fino a mezzanotte.
Durante la compilazione del libretto, Verdi si è concentrato sulla trama principale, abbreviando e talvolta omettendo alcune scene associate ai personaggi secondari. Ma il principale attore Verdi non è più Macbeth, il suo personaggio è notevolmente semplificato nell'opera. La figura centrale nell'opera di Verdi è il genio del male di Macbeth, una donna che spinge il marito a traditori omicidi. L'immagine demoniaca di Lady Macbeth, con la sua volontà di ferro e la sua smisurata sete di potere, i tormenti della sua coscienza criminale trovano espressione forte e veritiera nella musica di Verdi.
Quando la fine avrebbe finito tutto - com'è semplice!
Tutto cum in una volta! Se omicidio
Potrebbe succedere e interrompersi allo stesso tempo
Conseguenze, in modo che con un colpo solo
Tutto è finito e finito qui.
Qui, in questo poco di tempo, -
Non saremmo turbati dalla vita a venire.
Ma il giudizio è qui. Noi diamo
Lezioni sanguinolente: vengono ascoltate
E distruggono coloro che insegnano. giustizia
Ci porta la stessa coppa con il nostro veleno.
(Shakespeare, Macbeth, atto uno, scena settima)
Le parole che Shakespeare mette in bocca a Macbeth sono la chiave del contenuto ideologico della tragedia: l'inizio della punizione per lui è nascosto nel crimine stesso. Questo pensiero profondamente umanistico del grande drammaturgo Verdi espresse nella sua opera.
In Macbeth, Verdi si pone problemi completamente nuovi per l'opera italiana di quel tempo. Questa è un'opera senza la solita storia d'amore. "Macbeth" è un'esperienza audace e nuova nell'opera di Verdi di rivelare la vita spirituale di una persona nella musica, il primo passo verso la creazione di un dramma musicale e psicologico. In una serie di episodi dell'opera, il compositore è riuscito a creare immagini degne di Shakespeare in termini di forza e veridicità. Naturalmente, non tutti in Macbeth raggiungono questo livello. Molto in quest'opera non è molto diverso dalle arie e dai ritornelli scritti frettolosamente nelle precedenti opere di Verdi. Ma le pagine che rivelano la tragedia spirituale degli eroi raggiungono un potere tremendo.
Saturando l'opera di complesse sfumature psicologiche, Verdi allarga il cerchio mezzi artistici arricchisce il discorso musicale. Ciò che è fondamentalmente nuovo in Macbeth è l'interpretazione del recitativo.
Verdi ottiene un grande potere drammatico nella recitazione musicale, in episodi drammatici come la scena di Lady Macbeth e suo marito che complottano l'omicidio di re Duncan (primo atto), e la scena del sonnambulismo - le peregrinazioni notturne di una donna addormentata tormentata dal rimorso ( atto quarto). Verdi ha insistito sul fatto che durante la messa in scena dell'opera si dovrebbe prestare particolare attenzione a queste due scene principali. “Se questi luoghi scompaiono”, scrive Verdi, “l'opera fallisce. E questi brani non si cantano affatto: si facciano e si recitano con voce molto cupa e sommessa; senza di essa non si può ottenere alcuna impressione. Orchestra con muti: il palcoscenico è estremamente buio ”(23 novembre 1848).
E nei commenti a queste scene Verdi sottolinea che devono essere eseguite sottovoce, a volte con un sussurro misterioso, appena udibile, evidenziando solo singole frasi.
L'orchestra acquista un nuovo significato in Macbeth. Questo è un partecipante attivo al dramma; l'orchestra trasmette gli stati mentali dei personaggi, crea un'ambientazione emotiva per l'azione, a volte dipinge (la scena della predizione delle streghe durante un temporale è all'inizio dell'opera; la scena della battaglia finale è una fuga orchestrale). Il ruolo dell'orchestra è particolarmente significativo in momenti declamatori psicologicamente responsabili come la scena del sonnambulismo e la scena dell'omicidio di Duncan.
Il tema orchestrale della scena del sonnambulismo appare per la prima volta nell'ouverture:
Ecco lo stato d'animo generale della scena: la vigilanza del silenzio della notte e il trasferimento teatrale-plastico del passo lunatico della donna addormentata.
Non meno eloquente è l'orchestra nell'episodio recitativo Andante dalla scena sopra menzionata di Lady Macbeth con suo marito (atto uno) - lo stato d'animo agonizzante di Macbeth, che complottò per uccidere Duncan:
La base di questo episodio nell'opera erano due estratti dalla tragedia di Shakespeare:
M a k be t.
... Ora metà del mondo è intero
Come se fosse morto, e i sogni malvagi prendono in giro
Sogno nascosto...
(Atto secondo, scena uno)M a k be t.
Io stesso il fantasma di questo omicidio
Così scioccante è la struttura dell'anima che la mente
Soffocato dai sogni e consumato
Inesistente...
(Atto uno, scena tre)
Per la rara coesione di parola e musica, questo recitativo di Macbeth anticipa le pagine di Otello. Puoi cogliere alcune somiglianze nella musica cupa e tragica di questo episodio e nel monologo di Otello.
A volte l'orchestra del Macbeth, satura di emozione appassionata, permeata di ritmi inquietanti, acquisisce energia beethoveniana. Il legame con Beethoven è più evidente in alcuni episodi del primo atto, specialmente nella scena finale e nel sestetto. Tutta questa scena, a partire dal terribile bussare alla porta del castello, che, secondo l'opportuna parola di J. Roncaglia, è percepita come una voce di rimprovero sulla soglia della coscienza di Macbeth, e termina con l'ultimo insieme di confusione al la notizia dell'omicidio di Duncan, è piena di vero dramma. Nell'"appassionato" di Beethoven l'orchestra suona nel momento in cui Macduff, sconvolto dall'orrore, corre incontro a Banquo dalla camera da letto dell'assassinato Duncan*:
* Traduzione del testo: "Là, là, dentro ... guarda tu stesso ... non posso dirlo!"
Lavorando sulla partitura di Macbeth, Verdi ha prestato particolare attenzione all'espressività teatrale dei timbri orchestrali. Un ottimo esempio è la scena superbamente strumentata dell'apparizione delle ombre dei re. Aumentando gradualmente la sonorità, il compositore crea l'impressione di una processione in avvicinamento. "L'orchestra sotto il palco deve essere rafforzata<...>, ma che non c'erano trombe né tromboni", scrisse Verdi nella lettera citata a Cammarano. "Il suono dovrebbe sembrare distante e sordo, quindi l'orchestra dovrebbe essere composta da clarinetti, contrabbassi, fagotti, controfagotti e nient'altro."
Alla ricerca dell'espressività drammatica, Verdi arricchisce il suo stile armonico, mostrando grande sensibilità psicologica.
Nelle intonazioni del breve episodio del primo atto (quando Lady Macbeth entra nelle stanze del marito al momento dell'omicidio di Duncan) c'è già il seme dei futuri incubi di Lady Macbeth*:
* Traduzione del testo: “Tutto è abbracciato da un sonno profondo... Oh, chi geme così!”
Drammaticamente, questo è un punto molto importante. Verdi mette nella musica di questo episodio lo stesso significato che Shakespeare ha dato alle parole dell'assassino - Macbeth:
Mi sembrava di sentire un grido: “Non dormire più!
Macbeth ha ucciso il sogno! - sogno innocente
Un sogno che svela un groviglio di cure.
Fonte delle opere, morte della quotidianità.
Balsamo delle anime storpiate, alla festa della vita
Il più ricco dei piatti.
("Macbeth", atto secondo, scena due)
Misteriosamente e allo stesso tempo significativamente, come un incantesimo, l'orchestra suona nella scena della predizione delle streghe (atto primo)*,
* “Ti benedica, Macbeth, Glamis Thane! Stai bene, Macbeth, Thane Cawdorian! Stai bene, Macbeth, re in futuro!»
che ha diretto Macbeth sulla via delle atrocità: la solenne misuratezza dell'inno si combina qui con il movimento "inanimato", spettrale lungo i terzi:
Verdi ricorre ad altri espedienti musicali e drammatici per trasmettere il carattere minaccioso del brindisi di Lady Macbeth, che lei pronuncia per la salute del Banquo appena ucciso. "Brindisi" (secondo atto) di Lady Macbeth potrebbe suonare come una delle tante canzoni da bere, se non fosse per gli accenti eccessivamente acuti che acuiscono la melodia, la discontinuità della linea melodica e le improvvise transizioni dal pianissimo al fortissimo.
Ma la drammaticità della situazione conferisce a questa canzone, che suona come una sfida audace, un tono infernale e grottesco, avvicinandola alla fantasia romantica del sabba delle streghe nella sinfonia di Berlioz. La canzone diventa terrificante quando, interrotta dall'apparizione dello spirito di Banquo alla festa, riprende. La natura minacciosa del brindisi è anche messa in risalto dall'accompagnamento orchestrale: i movimenti del fagotto discendenti in semitoni.
Di particolare rilievo è il ruolo di brevi motivi-intonazioni, chiaramente manifestato nella scrittura orchestrale di Macbeth e caratteristico delle opere successive di Verdi. Segnaliamo i cupi e irrequieti acuti melodici che caratterizzano il mondo delle forze ultraterrene che spingono Macbeth sulla via del crimine. Una delle intonazioni più espressive dell'opera, che spesso accompagna l'immagine di Lady Macbeth, è un piccolo secondo discendente, che dà l'impressione di un sospiro doloroso; risuona persistentemente nella scena delle peregrinazioni notturne di Lady Macbeth addormentata (quarto atto):
Sottolineato ritmicamente, la stessa intonazione risuona nel coro degli scozzesi esiliati, in lutto per la loro sfortunata patria e per i bambini assassinati di Macduff:
Naturalmente, nella citata seconda edizione, questo coro si eleva notevolmente nella maturità stilistica, nella voce finemente elaborata, al di sopra del livello di altri episodi corali di Macbeth, sebbene il coro degli esiliati scozzesi scritto nello spirito del canto belliniano nel primo edizione non è da meno nell'espressività della sua melodia canora puramente italiana.
Comprendendo il significato innovativo della sua opera, Verdi ha trattato la sua incarnazione scenica con particolare attenzione ed accuratezza. Ripensando alla produzione di Macbeth, ha spiegato agli attori i loro ruoli, ha rivelato loro il contenuto drammatico dei singoli episodi. A questo proposito, è estremamente pagine interessanti contengono lettere di Verdi a Felice Varesi, il primo interprete del ruolo di Macbeth. Corrispondenza con Varesi Verdi condotto, non ancora terminato il lavoro sulla partitura.
“Di nuovo e di nuovo, ti consiglio vivamente di studiare attentamente la situazione e pensare alle parole; la musica verrà da sola. Verdi spiega in dettaglio a Varesi come vanno rappresentati due episodi importantissimi dell'opera: “Pensate bene alla situazione che si è creata, cioè al momento dell'incontro con le streghe che predicono il trono di Macbeth. Rimani a questa notizia, sbalordito e inorridito; ma nello stesso tempo nasce in te un ambizioso desiderio di salire al trono. Perciò canterai sottovoce l'inizio del duetino; a proposito, non dimenticare di dare il significato proprio al versetto: "Ma perche sento rizzarsi il crine?" ("Ma perché mi si rizzano i capelli in testa?" - Italiano.) Presta attenzione a tutte le mie designazioni, agli accenti, alle pp e ff... indicati nella musica...”.
Con la stessa profonda comprensione dell'essenza della tragedia, Verdi spiega la scena e il duetto di Macbeth e della dama la notte dell'omicidio di re Duncan: “I primi versi del recitativo in un grande duetto (ordine al servo) si parla senza significato speciale. Ma dopo che Macbeth è rimasto solo, gradualmente si eccita e gli sembra di avere un pugnale tra le mani, che mostra il modo per uccidere Duncan. (...) Ricorda che questo accade di notte: tutti dormono, quindi tutto questo duetto deve essere sordo e capace di instillare orrore negli ascoltatori. E solo, come in un impeto di grande eccitazione, Macbeth pronuncia alcune frasi a voce alta e dura. Tutto questo lo troverai spiegato nella tua festa. Affinchè tu possa ben comprendere le mie intenzioni, ti dico pure che in tutto questo recitativo e duetto l' accompagnamento strumentale è affidato ad archi con sordina, due fagotti, due corni ed un timpano. Come puoi vedere, l'orchestra suonerà estremamente ovattata, quindi dovrai anche cantare con i muti ”(7 gennaio 1847).
Nel suo lavoro sul Macbeth, Verdi ha mostrato una profonda comprensione del palcoscenico, così caratteristica in lui nelle sue composizioni mature.
Estremamente interessanti sono le richieste di Verdi per l'apparizione in scena di Lady Macbeth, che Verdi espone nella lettera sopra citata al librettista Cammarano sulla prevista produzione del Macbeth a Napoli nel 1848.
“La parte di Lady Macbeth è stata affidata a Tadolini e sono molto sorpreso che Tadolini abbia accettato di interpretarla. Sai quanto rispetto ho per Tadolini, e lo sa anche lei stessa; ma nell'interesse della causa comune ritengo necessario fare alcune osservazioni. Tadolini è troppo bravo per recitare questa parte. Probabilmente ti sembrerà assurdo!Tadolini ha un viso bello e gentile, e mi piacerebbe vedere Lady Macbeth brutta e cattiva. Tadolini ha una voce perfetta, e vorrei che la signora non cantasse affatto. Tadolini ha una voce straordinaria, brillante, chiara, potente; e vorrei che la voce della signora fosse acuta, opaca, cupa. C'è qualcosa di angelico nella voce di Tadolini, e vorrei qualcosa di diabolico nella voce della signora.
Da vero compositore teatrale, Verdi rifletté e tenne conto dell'intero complesso dei mezzi espressivi musicali e teatrali. Egli stesso scrive bozzetti di costumi per la produzione di Macbeth da Londra. È in corrispondenza con il teatro La Pergola di Milano, descrivendo a un impresario ignorante la storia dell'epoca di re Duncan. Verdi approfondisce tutti i dettagli della produzione; consiglia di utilizzare nella scena dell'apparizione dei re una lanterna magica, allora notizia in Italia, dà indicazioni precise dell'apparizione dello spirito del Banquo assassinato: “Dovrebbe apparire dietro un velo color cenere, molto raro, sottile, appena visibile; Banquo ha i capelli arruffati e le ferite dovrebbero essere visibili sul collo. Ho ricevuto tutte queste informazioni da Londra, dove la tragedia va avanti ininterrottamente da più di duecento anni” (26 dicembre 1846).
Terminata la partitura nel febbraio 1847, Verdi si reca a Firenze. Partecipa attivamente alle prove d'opera. Mentre era ancora a Milano, dove lavorò all'opera, in una lettera all'impresario Lanari diede precise indicazioni sulla composizione degli interpreti. Verdi voleva che fossero forniti anche ruoli secondari. belle voci, poiché per gli ensemble di Macbeth sono necessari buoni cantanti. Verdi ha richiesto una rigida disciplina e un'obbedienza incondizionata dai partecipanti allo spettacolo. I cantanti erano ben consapevoli del carattere duro di Verdi; molti lo detestavano e lo temevano, ma i veri artisti lavoravano sotto la sua guida con grande entusiasmo e soddisfacevano volentieri le sue esigenze, rendendosi conto che Verdi aspirava a una performance veramente artistica. Allo stesso tempo, attribuiva non meno importanza al modo di suonare sincero che al canto significativo.
La produzione del "Macbeth" fu un successo, tuttavia, di gran lunga inferiore al burrascoso successo di "Attila", andato in scena poco prima a Firenze. L'opera è stata ben accolta dalla stampa; si notano nuovi effetti orchestrali e l'espressività della scrittura declamatoria, anche se alcuni critici rimproverano al compositore l'atmosfera "diabolica" che regna nella sua opera.
Lo stesso Verdi credeva che Macbeth fosse la migliore opera che avesse scritto fino a quel momento. Lo dedicò ad Antonio Barezzi. Inviandogli la partitura dell'opera, Verdi scrisse: "Ecco il Macbeth, che amo più di tutte le mie opere, e penso che questa cosa sia degna di essere dedicata a te" (25 marzo 1847).
Durante il suo soggiorno a Firenze, Verdi conobbe l'amico del Manzoni, il famoso poeta G. Giusti. Da Giusti incontrò altre personalità di spicco del suo tempo: G. B. Niccolini, lo storico Gino Capponi; a Firenze Verdi strinse amicizia con il famoso scultore Giovanni Dupre.
Insieme hanno studiato monumenti d'arte città antica, le creazioni dei grandi maestri italiani. Nelle sue memorie, Dupree afferma che Verdi era esperto di pittura e scultura e amava soprattutto Michelangelo, davanti alle cui opere trascorse intere ore.Dalle memorie di Dupre apprendiamo che tra i soggetti operistici che attrassero il compositore in quel momento c'era Caino. La figura leggendaria del teomachista Caino, come sapete, attirò Byron ai suoi tempi. Marchiato dalla maledizione del cielo, il primo assassino fu interpretato dal poeta, per sua stessa definizione, non solo come "il primo assassino", ma anche come "il primo ribelle sulla terra". Dupre ha lavorato alla scultura di Caino a Firenze. “A quanto pareva il mio Cain amava il compositore”, ricorda Dupre, “il suo orgoglio, persino la sua ferocia, gli vennero in mente. Ricordo come Maffei convinse Verdi che dalla tragedia di Byron Caino, che stava traducendo proprio in quel momento, si poteva fare un libretto con situazioni magnifiche e forti contrasti, corrispondente alla natura del talento e del temperamento del compositore verdiano.
Verdi, a quanto pare, era incline a questa trama, ma non ha realizzato la sua intenzione.
Nuovi amici hanno accolto calorosamente l'opera di Verdi. Giusti disse che più ascoltava Macbeth, più gli apparivano i pregi dell'opera. Gli episodi eroici del Macbeth, con il loro entusiasmante tema della lotta contro l'usurpazione del potere, provocarono nuove manifestazioni patriottiche. La messa in scena del Macbeth a Venezia alla vigilia della rivoluzione del 1848 fu percepita come un grande evento sociale.Ispirato da idee liberatorie, il tenore spagnolo Palma, in qualità di Macduff, cantò “La patria tradita” (“La patria tradita”) con tale entusiasmo e ispirazione che tutto il pubblico si unì a lui in un potente coro. La manifestazione fu interrotta dall'intervento delle truppe austriache.
Rientrato a Milano dopo aver messo in scena il Macbeth, Verdi è costretto a riprendere subito a lavorare alla sua opera parzialmente composta I ladri (I Masnadieri), tratta dall'omonimo dramma di Schiller, sulla quale iniziò a collaborare con il poeta Andrea Maffei sul acque di Recoaro, dove il compositore fu curato nell'estate del 1846. L'opera fu poi promessa al Royal Theatre di Londra.
Dal 1846 le opere verdiane sono ricercate non solo dai teatri italiani, ma anche stranieri. Vengono messi volentieri sui palchi delle maggiori capitali. "Ernani" è a Parigi con grande successo. Verdi riceve inviti da Parigi, Londra, San Pietroburgo, Madrid. L'impresario del Royal Theatre di Londra, Lumley, cercò di convincere Verdi a concludere un contratto con il teatro per dieci anni, con l'obbligo di comporre per lui una nuova opera ogni anno. Verdi rifiutò questa offerta, ma accettò di scrivere e mettere in scena l'opera nel 1847.
La situazione era molto difficile: il compositore era vincolato da obblighi non solo con Londra. Un'opera si aspettava da lui dall'editore italiano Lucca, che, essendo stato a lungo geloso degli ingenti guadagni di Ricordi, che pubblicava costantemente le opere di Verdi, alla fine si assicurò un contratto dal compositore.
Verdi era anche vincolato dall'obbligo di comporre un'opera per Napoli. Mocenigo ha chiesto una nuova opera per Venezia. La salute, che era stata ripristinata con difficoltà dopo alcuni mesi di riposo e cure sulle acque la scorsa estate, è stata nuovamente completamente sconvolta. Tuttavia, entro l'estate era necessario finire l'opera e andare a Londra.
In connessione con la produzione de I ladroni, Verdi intraprese nel giugno 1847 il suo primo viaggio all'estero, accompagnato da E. Muzio. Secondo le lettere di Muzio a Barezzi, si può tracciare il percorso di Verdi: Lombardia - Svizzera - Francia - Ducato di Baden-Baden - le città del Reno - Prussia - Renania Austria - ancora Prussia - Belgio - Francia e, infine, Londra.
In Svizzera salirono in cima al San Gottardo, furono sul Lago di Lugano, videro la cappella di Guglielmo Tell, la casa dove visse, e il luogo dove uccise Gessler, lo schiavista della Svizzera. "Abbiamo viaggiato da Lucerna e Basilea di notte, ma abbiamo visto molte cose meravigliose, mentre splendeva la luna". Tra le attrazioni di Strasburgo ha visitato la famosa cattedrale. Erano sulle rive del Reno.
A Parigi, diretto a Londra, Verdi trascorse solo due giorni e visitò l'Opera di Parigi, cosa che non gli fece una buona impressione. Verdi privilegia l'opera londinese rispetto a quella parigina; in particolare nota l'eccellente orchestra. Verdi ammira la bellezza di Londra, le sue enormi strade, edifici, moli, ammira i suoi pittoreschi dintorni. Ma il clima gli è insopportabile; Verdi non può «abituarsi al fumo, alla nebbia e all'odore del carbone» (27 giugno 1847).
A Londra, l'apparizione di Verdi fu un evento importante: per la prima volta un famoso compositore italiano compose un'opera appositamente per l'Inghilterra; per questo sono stati invitati la meravigliosa cantante svedese Jenny Lind e il favorito del pubblico Luigi Lablach. La regina desiderava incontrare Verdi. I giornali riportano ogni sua mossa. È invitato a banchetti, serate letterarie, concerti. Vero, Verdi per la maggior parte elude questi inviti. Rinchiuso con il suo assistente Muzio in un albergo, lavora alla colonna sonora de "I rapinatori",
22 luglio "Robbers" è apparso sul palco. Il teatro era gremito. Verdi stesso ha diretto l'opera. Il grande successo di The Robbers alle prime rappresentazioni si rivelò di breve durata e, subito dopo la partenza del compositore dall'Inghilterra, l'opera si raffreddò. In Italia anche quest'opera successo speciale non ha usato.
Il soggiorno di Verdi a Londra fu segnato dal suo primo incontro con Giuseppe Mazzini, che, essendo in esilio, visse in quel periodo in Inghilterra.
Dopo diverse rappresentazioni dei Ladri, Verdi si recò a Parigi con l'intenzione di riposarsi per un po' dalla sua enorme opera. anni recenti. "Macbeth e questi ladri mi sono costati uno sforzo che non sono fisicamente in grado di sopportare", scrisse Verdi alla contessa Maffei pochi giorni dopo la prima. Secondo Muzio, il clima rigido di Londra agiva su Verdi in modo deprimente, lo rendeva ancora più sbilanciato e triste del solito, era spesso perseguitato da pensieri di morte.
Le speranze di una vacanza a Parigi senza editori e impresari non si sono avverate. Inutile il tentativo di rescindere il contratto con la casa editrice lucchese. Ho dovuto pensare al libretto dell'opera. Verdi esitò tra le seguenti trame: "Foremother", basato sulla tragedia di Grillparzer; Medea, da un antico libretto di Romani; Corsaro, secondo Byron. Verdi scelse quest'ultimo, affidando al Piave la compilazione del libretto. Allo stesso tempo, il direttore del teatro parigino della Grand Opera, che cercava con insistenza un'opera di Verdi, lo convinse a rielaborare I lombardi per il palcoscenico della Grand Opera. Verdi ha integrato la prima edizione con una serie di numeri, brani di balletto composti che sono obbligatori per la messa in scena sul palcoscenico di questo teatro. Nella nuova edizione, i "Lombardi" erano chiamati "Gerusalemme". Devo dire che nella nuova versione, adattata alle condizioni del palcoscenico parigino, l'opera si rivelò meno riuscita. "Gerusalemme", rappresentata sul palco della Grande Opera il 26 novembre 1847, nonostante la magnifica rappresentazione, fu accolta freddamente dai parigini. Quest'opera è stata accolta molto meglio nelle città francesi di provincia.
Quasi contemporaneamente alla revisione dei Longobardi, Verdi componeva Le Corsaire. Le Corsaire è una delle opere più deboli di Verdi. Il compositore aveva da tempo perso interesse per la trama che un tempo lo attraeva e compose l'opera frettolosamente, con riluttanza, senza entusiasmo, nonostante il fatto che la trama ultra-romantica di Byron avrebbe potuto fornire materiale grato all'immaginazione creativa di Verdi. Gli episodi di successo dell'opera includono solo la patetica scena in prigione e il poetico romanzo di Medora; nella graziosa semplicità di questa melodia, vicina ai canti popolari italiani, si svelano già i tratti dello stile verdiano degli anni '50, manifestato in Rigoletto, Il trovatore e La Traviata. Contrariamente al costume, Verdi non volle nemmeno assistere alla prima della sua opera. Ambientato a Trieste nel 1848, il Corsair non ebbe successo.
A partire dalla produzione di "Gerusalemme", Verdi ha stabilito per diversi anni un forte rapporto con i teatri d'opera parigini, anche se ha parlato in modo poco lusinghiero dell'opera parigina: "cattivi cantanti", "cori mediocri" e "orchestra più che mediocre" (9 giugno 1847). Apparentemente, la valutazione eccessivamente dura dell'opera parigina è in qualche misura connessa con il malcontento e il fastidio che il compositore ha provato osservando l'ordine operistico parigino, e in particolare - il potere illimitato delle primedonne viziate. «Immaginate», scrisse Verdi alla contessa Appiani, «ogni giorno mi visitano due librettisti, due impresari, due editori musicali (qui vanno sempre in coppia), che riferiscono che la primadonna conclude un contratto e accetta il tema della il libretto, e così via, e così via. Basta, anzi, questo per farti impazzire» (22 agosto 1847).
Verdi trascorse più di sei mesi a Parigi.
Ha detto di provare una "antipatia mortale" per i rumorosi e affollati viali parigini, dove "incontri amici, nemici, preti, monaci, soldati, investigatori, mendicanti". Ma allo stesso tempo Parigi lo attraeva «per il fatto che in mezzo al trambusto» si sentiva «come in un deserto» (6 settembre 1847). Verdi affermò di aver condotto una vita più solitaria nell'affollata Parigi che a casa. Infatti, sperduto tra la folla eccitata della periferia di Montmartre, dei giardini, degli argini e dei caffè di Parigi, Verdi godette della libertà che gli era stata privata in Italia, dove non c'era città, non c'era teatro che non mettesse in scena le sue opere, non c'era giornalista che non raccogliesse informazioni sulla sua vita. Tuttavia, a Parigi si formò una cerchia di amici, con i quali comunicò volentieri. Il centro unificante fu Giuseppina Strepponi. Dopo aver lasciato il palco, ha tenuto lezioni di canto a Parigi. Il talentuoso cantante stava attraversando una grave crisi mentale. La sua voce meravigliosa ha perso la sua antica forza e bellezza. La vita artistica era finita. Nuove attrici di talento si sono esibite nelle opere di Verdi.
La lunga relazione di Verdi con Giuseppina Strepponi ha ora acquisito un carattere più profondo e stabile. Innamorata di lui fin dai primi incontri, Giuseppina circondò il compositore con attenzione e cura, riuscendo a creargli l'ambiente creativo necessario. Avvicinatosi a Giuseppina Strepponi, Verdi trovò in lei un'amica fedele e comprensiva per la vita.
I contemporanei ricordano Giuseppina Strepponi non solo come un'artista eccezionale, ma anche come una donna di grande fascino personale. La Strepponi non faceva parte del numero di brillanti rappresentanti della Parigi intellettuale come l'amico di Chopin, George Sand, o la contessa d'Agout, compagna di Liszt. Ma lei qualità spirituali suscitò l'ammirazione dei suoi amici, tra cui Hector Berlioz.
Molti degli amici parigini di Giuseppina Strepponi divennero presto amici di Verdi. Strepponi e Verdi cominciarono ad apparire insieme nei famosi salotti parigini. E nella loro casa ospitale si potevano incontrare a serate e cene molte celebrità della Parigi artistica. Ma Giuseppina vide che la vita nervosa di Parigi, con il suo battito accelerato, aveva un effetto dannoso sulla salute di Verdi, e lo convinse a trasferirsi a Passy, un sobborgo di Parigi, dove avrebbero potuto "fare il bagno nell'aria fresca e salutare e luce del sole sotto la cupola aperta del cielo. Era convinta che la comunicazione con la natura "rafforza il corpo, infonde pace e chiarezza nell'anima" *.
Giuseppina aveva ragione. La vita a Passy ha avuto un effetto benefico sulla salute di Verdi. La comunicazione con la natura, che sembrava aver completamente dimenticato dalla partenza da Busseto, gli dava ora grandi soddisfazioni. Entrambi si sentivano così bene fuori dalla rumorosa città che decisero, al loro ritorno in Italia, di stabilirsi in alcuni angoli rurali nei dintorni di Busseto. Verdi iniziò quindi una corrispondenza circa l'acquisto di un piccolo appezzamento di terreno nei pressi di Busseto. Sant'Agata - così si chiamava questo modesto angolo del Nord Lombardia - divenne presto il luogo principale dove visse e operò Verdi.
Giuseppe Verdi
(1813 - 1901)
Macbeth
Opera in quattro atti
libretto di FM Piave e A. Maffei tratto dall'omonima tragedia shakespeariana.
Prima produzione: Firenze, teatro "La Pergola", 14 marzo 1847.
(registrazione della 1a edizione)
L'azione si svolge in Scozia e poi al confine tra Scozia e Inghilterra nel 1040.
Azione uno.
I generali Macbeth e Banquo tornano dopo una campagna di successo contro i norvegesi. Improvvisamente, le streghe bloccano la loro strada. Rivolgendosi a Macbeth, le maghe a loro volta chiamano il guerriero Glamiss e Cawdor thanes, gli profetizzano la corona scozzese. Il cavaliere è sorpreso: dopotutto, se dovesse diventare un Thane Glamis per diritto di eredità, allora il thane Cawdorian è vivo, come il cugino di Macbeth, il re scozzese Duncan. Le streghe di Banquo promettono che diventerà "non un re, ma un antenato dei re". Macbeth è perplesso: non i suoi discendenti governeranno il paese. Le streghe scompaiono. Aspirazioni ambiziose nascono nelle anime di entrambi i comandanti. Vengono raggiunti dai messaggeri inviati da Duncan: Cawdor il traditore viene giustiziato, i suoi beni e il titolo passano a Macbeth. Rabbrividisce: la prima parte della predizione si è avverata, il che significa che il resto delle profezie potrebbe avverarsi. La voglia di potere si risveglia in lui: "un piano sanguinoso, non tentarmi..." Le streghe esultano, ora hanno il Macbeth nelle loro mani...
Castello di Inverness. Lady Macbeth legge una lettera di suo marito che la informa delle previsioni. Devono certamente avverarsi. Se Macbeth è solo vanitoso, sua moglie lo spingerà all'inganno e alla crudeltà. Niente la fermerà sulla sua strada verso il trono. I servitori riferiscono dell'arrivo di Duncan, che trascorrerà la notte al castello del fratello Macbeth. Lady Macbeth assicura al marito che questo è un segno dall'alto. Il cavaliere esita: il buon Duncan è fratello e benefattore del Thane Glamis. La Signora rimprovera a Macbeth di non essere un uomo. Comincia a immaginare una mano che porge un pugnale. Superando i dubbi, Macbeth irrompe nella camera da letto e uccide Duncan addormentato. Ma, da quel momento in poi, la pace della mente e il sonno sono persi per sempre. Invano Lady Macbeth cerca di calmare il marito. Il pugnale insanguinato della moglie viene posto sui servi del re. La notizia dell'omicidio di Duncan provoca orrore e rabbia universali.
Azione due.
Macbeth è cupo: secondo la predizione, i discendenti di Banquo dovrebbero salire al trono dopo di lui. Finora, sia il comandante stesso che suo figlio Fliens sono vivi. Non è per questo che Duncan è stato ucciso. Anche il loro destino è deciso, sono condannati.
Banquo va a una festa nel castello da Macbeth, che è salito al trono. Viene sopraffatto da minacciose premonizioni: dubita di chi siano i veri assassini del re. Un altro momento e il comandante cade, colpito dalle mani dei mercenari, ma prima di morire Banquo riesce ad avvertire il figlio del pericolo. Il fidanzato fugge.
I thane scozzesi si sono riuniti per una festa ospitata dal nuovo re. Manca solo Banquo. Macbeth risponde alla domanda: perché il suo caro amico è assente? Gli assassini che sono entrati raccontano al re che il figlio di Banquo è riuscito a scappare. Macbeth è turbato dalla notizia: questo è un brutto segno. Improvvisamente, appare davanti a lui il fantasma di Banquo con la fronte insanguinata, che prende il suo posto regale.
Non capendo cosa sta succedendo, gli ospiti sono sorpresi dal comportamento del monarca. Lady Macbeth calma gli ospiti e cerca di tirarli su di morale cantando una canzone da bere. Davanti a Macbeth, l'ombra insanguinata si alza di nuovo. Il re, preso dalla paura, non si controlla più. Gli ospiti si disperdono inorriditi.
Azione tre.
Macbeth decide di conoscere il suo destino da Ecate e va nella tana delle streghe. In risposta alla sua domanda, ascolta tre profezie: Macbeth deve evitare di incontrare Macduff, Thane of Fife, Macbeth non può essere sconfitto da nessuno nato da una donna; Macbeth può essere calmo fino a quando la foresta di Birnam non si muove su di lui ... Il cavaliere si calma: non c'è ancora stato il caso che la foresta si muova. Tuttavia, vuole ascoltare un'altra profezia. Macbeth ha una visione - otto giovani uomini con in mano specchi e coronati di corone - un simbolo del futuro. Nell'ultimo, il cavaliere riconosce Banquo. Macbeth estrae la spada per colpirlo, ma la visione scompare. Il cavaliere spaventato perde conoscenza. Quando si riprende, le streghe e gli spiriti scompaiono. Appare Lady Macbeth. Il marito le dà le parole della profezia. Il castello dei Thane Macduff di Fife deve essere raso al suolo.
Azione quattro.
I rifugiati scozzesi ricordano la loro sfortunata patria. Tra loro c'è Macduff, la cui moglie e figlio sono morti a Fife. Il principe Malcolm, figlio dell'ucciso Duncan, si avvicina alla testa delle truppe inglesi. Macduff ordina a ogni guerriero di tagliare un ramo dalla vicina foresta di Birnam per nascondere il numero di truppe al nemico.
Notte oscura. Lady Macbeth, come in un sogno, vaga per il castello. La regina ha perso la testa. Vede i fantasmi delle persone uccise per suo ordine: il figlio e la moglie di Macduff. Cerca invano di lavarsi la macchia di sangue dalle mani. Il dottore e la cameriera osservano con profondo dolore la follia della loro padrona.
Macbeth si prepara per la battaglia imminente. E sebbene abbia troppo poche persone, è fiducioso nella sua invulnerabilità. La serva che entra lo informa della morte della regina. "La vita è una storia scritta da uno sciocco", esclama Macbeth e corre verso le scappatoie.
Vedendo la foresta avvicinarsi a lui, ricorda la sfortunata previsione. La battaglia ha inizio. Con facilità, Macbeth sconfigge i cavalieri che lo attaccano, ma Macduff, assetato di vendetta, appare davanti a lui.
Il re spera ancora nella vittoria, perché non può cadere per mano di un uomo nato da madre. Macduff esclama di essere stato tagliato fuori dal grembo di sua madre prima del suo tempo. Macbeth è stupito. Tutte le previsioni si sono avverate, la sua morte è inevitabile. Il Macbeth morente maledice le streghe e la sfortunata corona...
Attori e interpreti:
Macbeth- Pietro Glossop
Signora M.- Rita Cacciatore
Banco - John Tomlinson
Macduff- Kenneth Collins
Malcom- Richard Graeger
signora- Milla Andrea
Medico- Christian du Plessi
Orchestra e coro della BBC
John Matheson
5-07-1978
Formato:FLAC
Volume: 627 MB
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