Quando è nato a Koltsov. Il famoso poeta del XIX secolo Alexei Koltsov. Fatti interessanti dalla vita del poeta A. V. Koltsov

Aleksej Vasilievich Koltsov

Il padre è un prasol. Cacciava con branchi di arieti, come scrisse in seguito Belinsky, per consegnare materiale alle fabbriche bruciagrassi. Era ricco, possedeva una grande casa, teneva la sua famiglia in completa obbedienza. La lettura e la scrittura di Koltsov sono state insegnate da un seminarista di Voronezh a caso. All'età di nove anni, il ragazzo andò alla scuola distrettuale di Voronezh, ma già dalla seconda elementare suo padre lo portò via, perché aveva un disperato bisogno di un assistente. "Inutile dire", scrisse Belinsky, "che fin dalla tenera età lui (Koltsov) non solo poteva acquisire regole morali o acquisire buone abitudini per se stesso, ma non poteva anche arricchirsi di buone impressioni, che per un giovane l'anima sono più importanti di qualsiasi suggerimento e interpretazione. Vedeva intorno a sé le faccende domestiche, il meschino commercio con i suoi trucchi, sentiva discorsi maleducati e non sempre decorosi anche da quelli dalle cui labbra avrebbe dovuto udire solo cose buone. Tutti sanno com'è la nostra vita familiare in generale, e com'è soprattutto nella classe media, dove la maleducazione muzhik è priva di semplicità bonario e si combina con l'arroganza piccolo-borghese, le liti e le buffonate. Fortunatamente, la natura piena di grazia di Koltsov non era contaminata dalla sporcizia, tra cui era nato e nel cui seno era cresciuto. Viaggiando per villaggi e villaggi, Koltsov acquistò e vendette bestiame, condusse affari e contenziosi con contadini e mercanti. "Amava il fuoco della sera, su cui veniva cotto il porridge di steppa", ricordò in seguito Belinsky, "amava alloggiare per la notte sotto un cielo limpido, sull'erba verde; a volte gli piaceva non scendere da cavallo per giorni interi, portando le mandrie da un luogo all'altro. Essendo anche innamorato della lettura, non si è mai separato dai libri nella steppa. Il libraio di Voronezh D. A. Kashkin ha permesso al giovane Prasol di usare gratuitamente i libri del suo negozio, spiegandogli parole sconosciute. Koltsov e A.P. Serebryansky, l'autore della famosa canzone "Veloci come le onde, sono i giorni della nostra vita ..." hanno aiutato Koltsov nei primi esperimenti poetici.

Nel 1830, mentre era a Voronezh, la famosa figura del circolo filosofico della capitale, N.V. Stankevich, sentì dal suo cameriere che un certo giovane prasol locale stava componendo canzoni straordinarie, diverse da qualsiasi altra cosa. Allo stesso tempo, il cameriere citò alcune righe che ricordava e Stankevich si interessò a loro. Incontrò Koltsov e l'anno successivo pubblicò le canzoni che gli piacevano nella Literaturnaya Gazeta di San Pietroburgo.

Nel 1828 Koltsov si innamorò di una ragazza della gleba. "È risaputo", scrisse in seguito Belinsky, che era amico intimo del poeta, "che in questa tenuta il primo sincero desiderio di un padre è quello di sposare rapidamente suo figlio con una specie di stupido dipinto di bianco, rossetto e antimonio con denti neri e una buona condizione, rispettivamente, della famiglia dello sposo, dote. Il legame di Koltsov (con il servo) era pericoloso per questi piani filistei, per non parlare del fatto che agli occhi di ignoranti selvaggi, ingenuamente e rudemente estraneo a qualsiasi poesia della vita, sembrava riprovevole e immorale. Ho dovuto romperlo qualunque cosa accada. Per fare questo, hanno approfittato dell'assenza di Koltsov nella steppa e, quando è tornato a casa, non ha più trovato suo là. Questa disgrazia lo colpì così gravemente che gli venne una forte febbre. Dopo essersi ripreso dalla malattia e aver preso in prestito dei soldi da parenti e amici, si precipitò, come un pazzo, nella steppa per informarsi sulla sfortunata donna. Per quanto poteva, viaggiò lui stesso lontano, mandando ancora più lontano le persone che gli erano devote per denaro. Non sappiamo per quanto tempo queste ricerche siano continuate; solo il risultato di loro fu la notizia che la sfortunata vittima del calcolo barbarico, caduta nelle steppe del Don, nel villaggio cosacco, presto appassito e morì nell'angoscia e in preda a crudeli trattamenti. Questi dettagli", ha aggiunto Belinsky, "abbiamo sentito dallo stesso Koltsov nel 1838. Nonostante ricordasse il dolore che lo aveva colpito più di dieci anni prima, il suo viso era pallido, le parole uscivano dalla bocca con difficoltà e lentezza e, parlando, guardava di lato e in basso. Solo una volta ce ne ha parlato. e non abbiamo mai osato chiedergli di più su questa storia per conoscerla in tutti i suoi dettagli: questo significherebbe aprire la ferita del cuore, che comunque non si era mai chiusa del tutto..."

Nel 1835, con l'aiuto di Stankevich e Belinsky, fu pubblicata una piccola raccolta: Poems of Alexei Koltsov. «Prasol a cavallo», scriveva Belinskij, «conduce il bestiame da un campo all'altro, fino alle ginocchia nel sangue, presente al taglio, o meglio, al macello del bestiame; un impiegato in piedi nel bazar con carri di lardo, sognando l'amore, l'amicizia, i movimenti poetici interiori dell'anima, la natura, il destino dell'uomo, i segreti della vita e della morte, tormentato dai dolori di un cuore lacerato e dai dubbi mentali e, allo stesso tempo, membro attivo della realtà, in mezzo alla quale è posto, un mercante russo intelligente e vivace che vende, compra, rimprovera e fa amicizia chissà con chi, contratta con un centesimo e fissa in movimento tutte le molle dei meschini commerci, che internamente detesta come un abominio: che pittura abominevole! Che destino, che uomo!

Allo stesso tempo, il poeta era completamente dipendente da suo padre.

"Era arguto, pratico, suo padre gli ha gradualmente consegnato tutti i suoi affari", ha scritto Veresaev, "ma ha tenuto suo figlio in una stretta stretta, ha richiesto una rigorosa responsabilità; Koltsov non ha mai avuto soldi propri; ogni impiegato era più indipendente e più ricco del figlio di questo padrone. A nome di Koltsov, è successo di viaggiare nelle capitali: vendere mandrie di bovini, prendersi cura di casi giudiziari, che il vecchio aveva un numero incalcolabile, soprattutto con i contadini in affitto. Qui per la prima volta il vecchio sentì che le rime insignificanti che l'eccentrico figlio spruzzava non erano prive di profitto. Le poesie hanno portato suo figlio a conoscere dignitari, molto utili nella conduzione delle cause giudiziarie. Su richiesta di suo figlio, Zhukovsky, Prince. Vyazemsky, principe. Odoevsky scrisse lettere alle autorità di Voronezh e ai tribunali, contribuendo così notevolmente al buon esito di numerosi processi Koltsovo. Tuttavia, c'erano così tanti di questi processi che era necessario chiedere mecenati così spesso che persino il benevolo Zhukovsky iniziò finalmente a ricevere freddamente Koltsov ed evitare di incontrarlo.

I. S. Turgenev, che incontrò Koltsov a San Pietroburgo nell'appartamento di Pletnev, scrisse: “... C'era un'altra persona nella stanza. Vestito con una redingote a doppio petto a tesa lunga, un panciotto corto con una catena di orologio di perline blu e un fazzoletto da collo con un fiocco, sedeva in un angolo, tirando su con modestia le gambe, e di tanto in tanto tossiva, alzandosi in fretta la mano alle labbra. Quest'uomo si guardò intorno non senza timidezza, ascoltò attentamente, una mente insolita brillava nei suoi occhi, ma il suo viso era il russo più semplice.

Essendo impegnato nell'autoeducazione, Koltsov era tutt'altro che in grado di comprendere correttamente l'essenza delle materie da padroneggiare. "Capisco ancora un po' soggetto e oggetto", scrisse a Belinsky, riprendendo improvvisamente la filosofia, "ma non una briciola di assoluto". Le pretese di grande conoscenza, ovviamente, hanno causato il ridicolo tra le persone intorno al poeta. "Cosa sono? si è lamentato con Belinsky. - Un uomo senza volto, senza una parola, senza proprio niente. Una creatura miserabile, una creatura sfortunata che è buona solo per una cosa: portare acqua e portare legna da ardere ... Un negoziante, un uomo kopeck, un farabutto ... Questo è il mio significato, questi sono gli strati in cui posso essere presidente ... "-" Solo nel 1841, la vita grigia di Koltsov si illuminò improvvisamente di luminosa felicità", scrisse Veresaev. - Si innamorò della vedova mercantile in visita Varvara Grigorievna Lebedeva. Trattava il suo amore favorevolmente. "Miracolo! Koltsov scrisse a Belinsky. "Una bruna, incredibilmente snella, dannatamente brava, intelligente, educata in modo decente, leggeva molto, pensava, soffriva, ribolliva di passioni". Ma la felicità è durata solo due mesi. La bellezza si rivelò essere una signora dai costumi molto leggeri. Dopo aver premiato Koltsov con la sifilide, lo lasciò e lasciò Voronezh con un ufficiale.

A questo punto, il rapporto di Koltsov con suo padre era quasi interrotto.

"Alla fine di settembre", ha scritto a VP Botkin, "avevo un'infiammazione ai reni, ma sanguisughe, cataplasmi e liquido di raffreddamento mi hanno riportato in vita. Il padre, nonostante tutto, non ha smesso di torturarmi e molto indifferentemente mi ha detto che se morirò, se ne rallegrerà, e se vivrò, mi avverte in anticipo che non devo aspettarmi né sperare nulla; che è a casa e non mi darà mai niente; che se non ha tempo da vivere durante la sua vita, lo brucerà. E ha parlato così quando non gli ho detto una parola su una cosa del genere e non gli ho chiesto nulla. Mia madre è una donna semplice ma gentile; voleva aiutarmi, ma ho rifiutato e mi sono sostenuto con un prestito. L'infiammazione è scomparsa e ho ricominciato a stare un po' meglio. Autunno. Il soppalco è freddo, incastrato per necessità. Occupava la stanza sul corridoio; non era più conveniente; lo era, - ma i vecchi ci vivevano, non lo davano. Beh, niente, io vivo. Si sposano con la sorella. Cominciò un matrimonio, tutto cominciò a camminare, a correre per la mia stanza; i pavimenti vengono lavati ogni tanto e l'umidità è mortale per me. Le pipe per l'incenso vengono fumate ogni giorno; per i miei polmoni frustrati, tutto questo è male. Ho sviluppato di nuovo un'infiammazione, prima nella parte destra, poi nella sinistra contro il cuore, abbastanza pericolosa e dolorosa. Ed è qui che mi sono davvero incazzato. Per diversi giorni la vita rimase in bilico. Il mio medico, nonostante lo pagassi poco, veniva tre volte al giorno. E allo stesso tempo abbiamo feste ogni giorno - rumore, urla, corsa; le porte della mia stanza non stanno sui cardini fino a mezzanotte. Si prega di non fumare - fumano di più; Ti chiedo di non incensare - di più; Vi chiedo di non lavare i pavimenti, stanno lavando. Su eterogeneo solo il matrimonio è finito. Rumore dalle tue spalle. Il terzo giorno dopo la fine del matrimonio, mio ​​padre viene da me. Mi dice di andare in camera sua. Ho rifiutato: d'inverno è umido, e questa è la cosa più dannosa per me. Disse: “Non vuoi? Bene, vai dove vuoi, o esci dal cortile. E ne ha parlato molto.

Ma tu chiedi, perché mio padre e mia sorella sono diventati così cattivi con me? Koltsov ha scritto ulteriormente. - Mio padre, per natura, con una forte natura fisica, un uomo, viveva come impiegato, ha acquisito qualcosa, è diventato il proprietario, ha guadagnato tre volte il capitale 70 mila rubli e li ha vissuti di nuovo, l'ultima volta che ha vissuto - e aveva molto da fare. In qualche modo li ha estinti, ma non c'era niente con cui finire. Sono caduti su di me; all'età di otto anni li ho sistemati e questa attività, per la quale ho vissuto a Mosca, è stata l'ultima. È finita bene per un po', ora non li ha, è tranquillo. Ha costruito una casa, ne porta fino a 6.000 all'anno e abbiamo anche nove stanze dietro di noi. Inoltre, gli restavano fino a ventimila. È orgoglioso, spaccone, testardo, spaccone senza coscienza. Non gli piace vivere con gli altri in una casa umana, ma ama che tutto tremi davanti a lui, paure, riveri e schiavi. E ho sopportato e sopportato tutto questo, ma poiché avevo una stanza speciale, ci andrò e mi riposerò. Non pensavo a me stesso, ma solo agli affari. Ma, dopo aver accettato le cose, le ha sistemate. E come era Zhukovsky (a Voronezh), mi ha dato un grande peso e il vecchio, per motivi di affari, per necessità, mi ha dato la libertà più di quanto volesse. Lo annoiava. Voleva picchiare prima me, insistendo per sposarsi. Non volevo. Questo lo fece infuriare. Sposarsi, poi avrebbe rotto il digiuno su di me. Mia sorella lo ha eccitato ancora di più contro di me. Ha interpretato tutte le mie fantasie che le ho raccontato a modo suo, e ha finito per dire che sono venuta qui per derubare il vecchio, e anche a San Pietroburgo. Mi ha anche venduto dalle sue mani per sposarmi ed entrare nel cortile e impossessarsi di tutto.

Morto il 29 (10. XI) ottobre 1842.

Gleb Uspensky ha detto cose meravigliose su Koltsov.

“Nella letteratura russa c'è uno scrittore che non può essere chiamato altrimenti che un poeta del lavoro agricolo - esclusivamente. Questo è Koltsov. Nessuno, escluso lo stesso Pushkin, ha toccato corde così poetiche della visione del mondo delle persone, allevate esclusivamente nelle condizioni del lavoro agricolo, come troviamo in Koltsov. Chiediamo, cosa potrebbe ispirare Pushkin alla vista di un contadino che ara, il suo aratro e i suoi ronzini? Pushkin potrebbe solo addolorarsi per questo lavoratore, "trascinando le redini", per il giogo che porta, ecc. Gli verrebbe in mente che questo schiavo, trascinando le redini, camminando a piedi nudi dietro il suo ronzino, in modo da poter sentire qualsiasi cosa nel momento di questo duro lavoro, a parte la coscienza della sua gravità? E il contadino interpretato da Koltsov, pur trascinando le redini, trova l'opportunità di parlare al suo cavallo di tali discorsi: “Divertimento nella terra arabile, io stesso sono un amico con te, un servo e un padrone. Mi diverto a mettere in ordine l'erpice e l'aratro. E il tosaerba dello stesso Koltsov, che riceve 50 copechi sulle sue larve. al giorno, trova l'opportunità di pronunciare tali discorsi: “Oh, tu sei la mia steppa, steppa libera! Non sono venuto a trovarti da solo, sono venuto io stesso, un amico con una falce. Cammino da molto tempo(questo è per 50 copechi al giorno!) sull'erba della steppa, in lungo e in largo, volevo stare con lei. Alza la spalla, oscilla il braccio, annusa il vento in faccia da mezzogiorno, rinfresca, eccita la spaziosa steppa, ronza, intreccia, brilla tutto intorno! Ogni parola qui è il segreto della visione del mondo contadina: tutti questi sono incantesimi, inaccessibili a chiunque tranne il contadino.

Questo testo è un pezzo introduttivo.

Alexey Vasilievich Koltsov nacque il 3 ottobre (15) 1809 nella famiglia di un commerciante di Voronezh Vasily Petrovich Koltsov (1775-1852), un commerciante di bestiame ereditario (prasol).

A. V. Koltsov ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa sotto la guida di un insegnante seminarista. Nel 1820 entrò nella scuola distrettuale di Voronezh. Lo studio fu ostacolato dal fatto che il padre iniziò ad abituare il suo unico figlio ed erede ad attività commerciali e un anno dopo lo portò fuori dalla scuola. A. V. Koltsov ha compensato la mancanza di istruzione leggendo. In questi anni ha preso Partecipazione attiva negli affari di suo padre - guidava mandrie nelle steppe, comprava e vendeva bestiame nei bazar del villaggio.

All'età di 16 anni, A. V. Koltsov iniziò a scrivere poesie, imitando i poeti popolari del suo tempo. Lo sviluppo di Koltsov è stato influenzato dalla sua comunicazione con studenti delle scuole superiori e seminaristi che si sono riuniti per conversazioni letterarie nella libreria di D. A. Kashkin. Successivamente, il seminarista di Voronezh A.P. Serebryansky, che instillò in Koltsov un interesse per la filosofia, divenne il suo mentore.

Nel 1830, A. V. Koltsov incontrò il noto pubblicista N. V. Stankevich, che venne in visita, che l'anno successivo, durante il viaggio d'affari del poeta, lo presentò ai circoli letterari. Incontrò A. V. Koltsov, che presto divenne il suo caro amico e insegnante di vita.

Nel 1831 furono pubblicate le prime poesie firmate di A. V. Koltsov "A Sigh at the Grave of Venevitinov", "My friend, my caro angel ..." e altre. Nello stesso anno, una delle più poesie famose poeta - "Anello" (in seguito chiamato "Anello").

Nel 1835, N. V. Stankevich e V. G. Belinsky pubblicarono il primo libro di poesie del poeta con fondi raccolti in abbonamento. I contemporanei erano attratti dal profondo carattere nazionale delle poesie di A. V. Koltsov, che li distingueva nettamente dai numerosi falsi della poesia popolare.

punto di svolta sviluppo creativo AV Koltsov era il 1836. La cerchia della sua comunicazione divenne insolitamente ampia, includendo molti scrittori, musicisti, artisti e artisti eccezionali. A. V. Koltsov ha incontrato e. Le sue poesie sono state pubblicate sulle riviste "Telescope", "Son of the Fatherland", "Moscow Observer". pubblicò una poesia di AV Koltsov "Harvest" (1835) nel suo diario Sovremennik. Il poeta ha risposto alla morte con la poesia "Foresta" (1837).

Nel 1836-1837, A. V. Koltsov scrisse molto nel genere del destino. In essi cercò di risolvere le più importanti questioni religiose e filosofiche: la connessione della vita umana con il segreto dell'universo, i limiti della conoscenza, ecc. I loro nomi parlano dell'argomento dei pensieri: "Il regno del pensiero" (1837), "Saggezza umana" (1837), "Il mondo di Dio" (1837), "Vita" (1841).

Gli ultimi anni della vita di Koltsov furono molto difficili. Ha vissuto senza irruzione, i rapporti con i suoi parenti sono peggiorati sempre di più. La forza del poeta è stata minata da una profonda depressione e consumo.



Koltsov, Aleksej Vasilievich

- "poeta-prasol", "artista della canzone russa", uno dei poeti preferiti della scuola russa, b. 3 ottobre 1809 a Voronezh, mente. nello stesso luogo il 29 ottobre 1842. Suo padre, Vasily Petrovich, un commerciante-prasol di Voronezh, commerciava bestiame; la sua educazione, nonostante la sua notevole ricchezza, si limitava alla sola alfabetizzazione; la madre del poeta, Praskovya Ivanovna, era analfabeta. L'istruzione del figlio di Koltsov durò solo un anno e tre mesi nella scuola della contea, da dove suo padre lo portò dalla seconda elementare nel 1821, per abituarlo all'attività commerciale. Da allora, i bisogni mentali del ragazzo sono stati soddisfatti da libri casuali: prima fiabe, poi romanzi (Aug. La Fontaine, Ducret-Dumesnil, Cadmus and Harmony di Kheraskov). Le prime poesie lette da Koltsov, le opere di I. I. Dmitriev, gli fecero una forte impressione; notando la presenza del ritmo, decise che non dovevano essere letti, ma cantati, cosa che fece, finché non fu ingannato dal libraio Kashkin, che gli diede da leggere la prosodia russa; da allora sono iniziati gli esperimenti poetici di Koltsov (l'opera teatrale "Tre visioni", che racconta il sogno di un ragazzo compagno, ecc.), estremamente imperfetti, fino a quando l'influenza del seminarista Serebryansky, che a quel tempo era nella classe filosofica senior, si unì . Secondo le recensioni di persone che lo conoscevano, il figlio di un prete del villaggio, Andrei Porfiryevich Serebryansky, era una persona riccamente dotata, si distingueva per il suo sviluppo mentale e sapeva scrivere buone poesie - possiede una canzone piuttosto famosa "Fast as onde, i giorni della nostra vita", - distinguendosi allo stesso tempo con aspirazioni idealistiche e fervore spirituale, che si esprimeva, secondo Koltsov, in improvvisazioni calde e animate. L'amicizia con Serebryansky, iniziata intorno al 1827, diede molto a Koltsov: da allora, le poesie di Koltsov sono state spesso corrette da Serebryansky; lo scambio di pensieri e la lettura congiunta lo riempiono sviluppo mentale; ma aveva anche un altro significato per il futuro amico di Belinsky e Stankevich: lo preparava alla percezione di questa importantissima influenza nella sua vita mentale, poiché, con tutta la differenza di posizioni e formazione scientifica, l'aspetto spirituale di Serebryansky aveva caratteristiche innegabili di somiglianza con l'umore mentale del famoso cerchio. Nella prima "Duma" di Koltsov ("Il grande segreto"), scritta nel 1833, è impossibile separare gli echi del primo viaggio di Koltsov a Mosca a Stankevich (1831) dalle possibili influenze di Serebryansky, che fu lui stesso l'autore dell'ode filosofica "Immortalità". Questa partecipazione di Serebryansky alla paternità di Koltsov per un periodo precedente del suo sviluppo, che, ovviamente, non può essere valutato con precisione, in seguito ha dato motivo di accusare Koltsov di appropriazione indebita di qualcun altro. L'accusa si basava su alcune parole di una lettera di Serebryansky, che stava morendo di consunzione, a suo fratello. La migliore obiezione a favore di Koltsov può essere le sue opere successive e più preziose e anche il suo atteggiamento ardente nei confronti del destino di un amico morente (nel 1838), con cui si era separato alcuni anni prima, e alla valutazione di Belinsky delle poesie di Serebryansky: ha inviato a Belinsky diverse poesie Serebryansky, Koltsov ha scritto critiche: "Non vedo l'ora di sentire parlare delle poesie di Serebryansky - se fosse davvero un cattivo poeta" ... "Insieme a lui siamo cresciuti, abbiamo letto Shakespeare insieme, pensato, litigato. Devo lui così tanto, è troppo viziato per me"... Inoltre, non fa male notare che, ad eccezione della canzone sopra, tutte le poesie sopravvissute di Serebryansky sono cattive.

Una nuova era nella vita di Koltsov inizia con il suo riavvicinamento con N.V. Stankevich (probabilmente nel 1830). Le circostanze del loro primo incontro si trasmettono diversamente; una storia più plausibile, che passa per Neverov dallo stesso Stankevich, trasmette che, dopo aver condotto una mandria di bestiame nella tenuta di Stankevich, Koltsov, cenando con i domestici, le cantò canzoni della sua composizione; interessato alla storia del servo-canzone-prasol, Stankevich desiderava vederlo e identificava inconfondibilmente in lui la presenza del talento poetico nativo. Da allora, la preoccupazione di Stankevich per Koltsov non si fermò fino alla sua partenza all'estero nel 1837, da dove non era destinato a tornare. Quando nel 1831 Koltsov si recò per la prima volta a Mosca per conto di suo padre, rimase con Stankevich e attraverso di lui incontrò i membri del circolo, che furono accolti molto cordialmente: gli impulsi ideali degli amici di Stankevich e il desiderio di perfezione spirituale, in cui vedevano il senso della vita, avrebbero dovuto far loro vedere uno spirito affine fenomeno in un curioso e ricettivo autodidatta. Ma sia i fatti esterni di questo viaggio che le tracce dirette della sua influenza sulla vita spirituale di Koltsov non possono essere rintracciati nemmeno approssimativamente. Ma la partecipazione del circolo a Koltsov si esprime nella preoccupazione per la sua fama letteraria: da allora le sue poesie sono state aggiunte alle riviste; nella "Literaturnaya gazeta" del 1831 compare l'opera teatrale "The Ring" (poi "The Ring"), accompagnata dalle note di Stankevich, che indicano il nome dell'autore, la sua età, occupazione e grado di istruzione. Un certo numero di opere teatrali di Koltsov furono successivamente pubblicate su Listka, Molva e Teleskop. Tuttavia, per la prima volta, le poesie di Koltsov furono pubblicate anche prima, nel 1830, grazie a un incidente: un certo Sukhachev, uno scrittore poco conosciuto, conobbe l'"autodidatta" attraverso Voronezh e incluse tre commedie di Koltsov, senza il nome dell'autore, nel suo libro: “Foglie di un quaderno libri S. - Koltsov doveva ai suoi nuovi amici di Mosca la prima edizione separata delle sue opere, l'unica durante la vita del poeta. In uno degli incontri del circolo, fu deciso il destino della pubblicazione, per la quale Stankevich diede fondi; nel 1835 apparve un libro, contenente solo 18 opere teatrali e intitolato: "Poems of Alexei Koltsov", che non fu subito notato da molti. È nota la disorientata e sprezzante recensione orale di Nedezhdin su di lei, che, tuttavia, non ha impedito a Belinsky di fare una nota comprensiva su di lei su Telescope, pubblicato dallo stesso Nadezhdin. La stampa slavofila ha trascurato questa manifestazione originale dello spirito popolare russo. Belinsky, che era responsabile della pubblicazione, menzionava nella prefazione la partecipazione materiale di Stankevich, che portò quest'ultimo all'indignazione: disperava di essere considerato un imprenditore letterario, un "uomo letterario". Fortunatamente, c'è stato un ritardo nella tipografia e la prefazione è stata distrutta. A questo proposito, sono state conservate due lettere di Stankevich a Belinsky dal villaggio. Koltsov doveva anche a Stankevich il primo schizzo biografico: Ya. M. Neverov, a cui Koltsov apparve nel marzo 1836 a San Pietroburgo con una lettera di raccomandazione di Stankevich, pubblica un articolo pochi mesi dopo: "Figlio della patria" 1836) , scritto con calore, in cui fa più volte riferimento a Stankevich, senza però chiamarlo per nome; indicando l'edizione del 1835 e nominando una serie di opere teatrali apparse poi su riviste, le apprezza soprattutto per la loro immediatezza, "come pura e libera effusione dell'anima". Il periodo della vita di Koltsov, che è compreso tra il primo e il secondo viaggio nella capitale (1831-1836), rappresenta una lacuna quasi totale nelle sue biografie, generalmente non ricche di dati. Nell'arco di cinque anni, una sola "Duma" (1833) è un esempio di creatività ideologica; si esprime interamente in canzoni con immagini di vita popolare; la cifra scritta è piccola, ma tra di essa ci sono opere teatrali famose come "Harvest", "Non fare rumore, segale", "Non cantare, usignolo". Il tempo del poeta, ovviamente, era occupato dalla vita stessa, dalle azioni, dal vagabondaggio per le steppe, dalle impressioni della natura - tutto ciò che in seguito fornisce materiale per osservazioni, stati d'animo e colori della poesia popolare russa di Koltsovo fino alla fine della sua vita. Per la natura della sua natura, Koltsov sentiva il bisogno di partecipare attivamente, attivamente, a volte con passione, alla vita, percependo le sue impressioni in modo estremamente sensuale. Abbiamo motivo di immaginarlo in quel primo momento come un industriale vivace, arguto, a cui non mancava il proprio, che non temeva le difficoltà e i pericoli dell'alloggio nella steppa per la notte, che non si sottraeva al senza pretese, divertimento sconsiderato, che a volte non disdegnava né i comuni trucchi delle signore, né il lato sporco, persino crudele del decaduto alla sua parte del mestiere, che a volte lo costringeva a trascorrere intere giornate tra pozze di sangue, quando i tori venivano picchiati da decine e ci voleva l'occhio del maestro. La vita del popolo, con il suo lavoro, semplicità, libertà e baldoria, è poi entrata nella sua anima in un'onda larga, non ancora sottoposta ad analisi, e quando successivamente ha cominciato a manifestarsi una rottura con l'ambiente, avrebbe dovuto avere la sua fonte non nella debolezza nervosa e nel disgusto della donna dalle mani bianche, ma nelle esigenze mentali, morali ed estetiche, che parlavano imperiosamente nell'anima e per le quali l'ambiente era così chiaramente sfavorevole; poi mise in lotta con lei la stessa attività e passione con cui aveva precedentemente partecipato al suo lavoro e al suo divertimento; ma a causa delle circostanze della sua vita, invece di una lotta aperta con il nemico, doveva solo prenderlo in giro e infastidirlo, motivo per cui è così difficile nella storia successiva di Koltsov separare la protesta seria dalla pignoleria e il vero dramma dal sciocchezze e sporcizia.

All'inizio del 1836, Koltsov si recò di nuovo a Mosca e da lì per la prima volta a San Pietroburgo per contenziosi e questioni commerciali di suo padre. In questo viaggio si avvicinò a Belinsky, i cui rapporti si trasformarono in seguito in amicizia; dopo il trasferimento di Koltsov a Pietroburgo, inizia la sua corrispondenza con Belinsky, che prosegue fino alla fine della vita di Koltsov e occupa il posto più importante nella sua corrispondenza. Il tono rispettoso dello studente nel rivolgersi all'insegnante si sente fin dall'inizio, rimarrà fino alla fine, collegandosi successivamente con un'espressione di amore, persino di tenerezza. Rimproverando a se stesso di aver gravato Belinsky con una sorta di incarico, Koltsov scrive (1836): "Scusatemi... Ho pensato molto stupidamente: un uomo che si è dedicato a pensieri elevati. Che, in piena idea di buon senso, deduce verità sacre e dona al mondo intero... e io, stolto, turbai i tuoi pensieri con la mia sciocchezza" - un modo di esprimersi è caratteristico dell'allora sviluppo del poeta-prasol. - A San Pietroburgo, grazie alle raccomandazioni degli amici di Mosca, Koltsov acquisì molte conoscenze letterarie; con lui iniziarono i legami letterari d'affari con Kraevsky, Vladislavlev e altri, che in seguito lo aiutarono ad allegare le sue poesie alla rivista; Koltsov vide Pushkin, fu accolto calorosamente dal principe. Odoevsky, Zhukovsky, Pletnev, la sera in cui fu accolto da I.S. Turgenev, che ci conservò nelle sue "Memorie letterarie" l'allora apparizione del poeta. Tra le nuove relazioni, Koltsov ha mostrato molto tatto e autocontrollo, si è comportato con modestia, ma con dignità; un'impressione meno favorevole è fatta dal suo desiderio di trarre vantaggio pratico dall'atteggiamento comprensivo verso di lui di Prince. PA Vyazemsky, Zhukovsky e Prince. VF Odoevsky per i casi controversi di suo padre. Questi casi erano in corso tra i Koltsov ei contadini locali a causa dei pascoli presi in affitto ed erano di natura calunniosa, che provocò persino una protesta da parte della cerchia di Mosca; il poeta dovette giustificarsi, riferendosi al suo ruolo subordinato di avvocato del padre. Le lettere di supplica e di gratitudine di Koltsov alle tre persone sopra menzionate producono un'impressione sfavorevole nel tono di ingenuità che prevale in loro e che contraddice il vero modo di pensare di Koltsov; una volta che le sue richieste hanno incontrato, a quanto pare, un rifiuto anche da parte del bonario e gentile Zhukovsky. Nel maggio 1836 Koltsov era di nuovo a Voronezh, apparentemente incoraggiato, ispirato dalle impressioni che aveva vissuto. Questo è un momento di rinascita di forze, di rinascita di speranze e progetti; la fiducia nel proprio talento è evidente; L'attività poetica di Koltsov si fa più intensa, alla ricerca di nuovi temi; quasi tutte le migliori opere teatrali di Koltsov furono scritte dopo il 1836. Ma l'influenza delle impressioni che ha vissuto è andata ancora più in profondità: il mondo di ampi interessi intellettuali ed estetici, che Koltsov ha avuto la fortuna di vedere nei suoi migliori rappresentanti, ha attirato irresistibilmente verso di lui un talento e tuttavia pieno di energia tipo. Il frutto immediato di questa influenza sono i "Dumas" di Koltsov, che quasi tutti si concentrano proprio su questi anni centrali (1836-1838) della breve carriera poetica di Koltsov. Dopo un acceso articolo di Belinsky, le successive critiche a sangue freddo più di una volta hanno evidenziato i loro difetti: incertezza, a volte incoerenza di pensiero; l'autore è più forte dove chiede, è perplesso rispetto a dove cerca di dare risposte; ma ciò non impedisce di riconoscere i meriti poetici dei singoli luoghi in cui il poeta-prasol è riuscito a coniugare l'ampiezza astratta dell'intento con lo spirito della poesia in immagini e contrasti, riscaldandoli con un lirismo coraggioso e forte, al pari della grandezza della trama ("Pace di Dio", "Verità irrisolta", "Preghiera", "Foresta", ecc.). Osservando da vicino i "Pensieri" di Koltsov, è facile trovare in essi tracce di quelle idee filosofiche che vivevano nella cerchia di Stankevich, le idee della filosofia di Schelling; basta confrontare le linee caratteristiche dei "Sogni letterari" di Belinsky: "Tutto il bellissimo mondo sconfinato di Dio non è altro che il respiro di un'unica idea eterna, il pensiero di un Dio unico ed eterno" - con il pensiero "Il Regno del pensiero" (1837). La stessa idea della presenza del pensiero nella natura e del rapporto primordiale dello spirito della natura con lo spirito personale - la ritroviamo nel pensiero "Foresta" (1839). L'alta visione dell'artista come "concorrente dello spirito della vita che scorre nelle viscere della natura", e dell'arte, come rara fusione tra "l'ideale e il reale nell'assoluto", derivante dalla filosofia di Schelling, ha i suoi riecheggiano in molti dei "pensieri" di Koltsov. Si può collegare a lui quell'ardente lettera simile a una "poesia in prosa" che Koltsov scrisse a Kraevsky sulla morte di Pushkin: "Il sole è stato colpito attraverso ... un brutto blocco è caduto a terra" ... I rapporti di Koltsov erano abbastanza soddisfacenti - meglio che mai. Il vantaggio pratico che il figlio traeva dai conoscenti della capitale era di gradimento del padre. Nel luglio 1837 Zhukovsky arrivò a Voronezh, accompagnando l'erede al trono, vide Koltsov più di una volta e lo trattò gentilmente davanti a tutti. Questo inaspettato onore ha sollevato il giovane poeta e la sua attività letteraria agli occhi del padre e dell'ambiente. Ma presto seguì una svolta in una direzione sfavorevole.

All'inizio del 1838 risale il terzo viaggio di Koltsov; dapprima trascorse un po' di tempo a Mosca, dove questa volta si avvicinò a M. Bakunin e V. P. Botkin, e vide gli Aksakov; Il rapporto di Koltsov con Belinsky è rimasto molto stretto; trasferitosi a San Pietroburgo, Koltsov servì da intermediario nei suoi rapporti con Kraevsky e Polev: erano in corso i preparativi per il trasferimento di Belinsky a San Pietroburgo (nel 1839); a maggio Koltsov era di nuovo a Mosca ea giugno tornò a Voronezh. Non conosciamo i dettagli di questo viaggio e le impressioni fatte dal poeta, ma fu da questo momento che la doppia nota iniziò a suonare più forte nelle lettere di Koltsov: sfiducia nei propri punti di forza e alienazione, persino rabbia verso l'ambiente. Al poeta sembra un compito impossibile di rieducare la sua personalità, che vorrebbe adempiere secondo il programma più ampio: "Mi è stato dato un mare di desideri da Dio, ma dal corpo dell'anima", dice amaramente; nelle sue lettere di questo periodo troviamo tracce di letture intense, ma gli studi filosofici, apparentemente approvati da Belinsky, danno scarsi risultati, la terminologia è confusa ("soggetto", "oggetto", "assoluto"); si sforza invano di una comprensione "reale", in modo che "lui stesso possa trasmettere: senza questo non c'è concetto", ammette che le cose sono andate diversamente sotto Belinsky. Perdendo la fiducia nella possibilità di un nuovo assetto della vita, Koltsov, allo stesso tempo, era sempre più in contrasto con il vecchio: “Mi separo a poco a poco dai miei conoscenti ... tutti si annoiavano - conversazioni volgari . .. ridono di me" ... Sottolinea nelle sue lettere il lato sporco e rozzo del suo mestiere: "Ho trascorso l'intera giornata in fabbrica, ad ammirare il bestiame e la gente picchiati, cenciosi, macchiati di fango, coperti di sangue dalla testa ai piedi». Nel frattempo, il trading richiede "l'intera persona", non c'è né tempo né forze per un altro. In quel momento, Serebryansky morì, non avendo il tempo di fare pace con Koltsov, con il quale aveva una lite. La sua morte ha causato diverse battute calde nelle lettere di Koltsov: "Il bellissimo mondo dell'anima bella, senza esprimersi, si nascose per sempre". Quell'atteggiamento verso le condizioni di vita che lo legavano si stava preparando nell'anima di Koltsov, che alla fine crebbe in un'inimicizia inconciliabile, rendendolo insopportabile per coloro che lo circondavano come lo erano per lui.

Nel settembre del 1840 Koltsov ripartì, questa volta con incarichi particolarmente importanti: fu necessario portare a termine due casi contenziosi, uno a Mosca, l'altro a San Pietroburgo, e inoltre vendere due mandrie di bovini, che costano almeno 12 mila. Belinsky non era più a Mosca; Koltsov incontrò Botkin, si avvicinò a Katkov, eseguì varie istruzioni di Belinsky e Kraevsky; in ottobre è già a San Pietroburgo, dove ha trascorso due mesi; Koltsov si fermò da Belinsky, e qui la simpatia del suo insegnante per lui divenne un ardente sentimento di amicizia, espresso in seguito, nel famoso articolo del 1846. "Natura ricca e nobile", scrive Belinsky sotto l'impressione di quest'ultimo incontro tra loro. Koltsov tornò a Mosca il 27 novembre e incontrò il nuovo anno 1841 da Botkin in una grande campagna; la lettera a Belinsky fornisce una "lista completa" di ospiti: Granovsky, Krylov, Ketcher, Klyushnikov, Krasov, Satin, Shchepkin... L'incontro è stato rumoroso e grandioso. Questo fu l'ultimo contatto di Koltsov con i resti della cerchia di Stankevich, che lui stesso era appena disceso nella tomba. La commedia "Commemorazione", ispirata a questa morte, ha un valore nello studio della biografia di Koltsov: ci dà la misura di valutazione che ha applicato ai membri del circolo; ci ha conservato, non raffreddato, quell'entusiasmo che il poeta prasol portò con sé nel suo "mondo chiuso" e che ebbe un ruolo importante ma infelice nella sua vita. - Rimanere a Mosca rallentato; si può intuire che Koltsov fosse in povertà, non sapesse come tornare a casa, dove un tempo era considerato disperso, non pensavano che sarebbe tornato. A Voronezh lo aspettava una rottura difficile e definitiva con suo padre e l'amata sorella minore.

Non abbiamo dati per ricostruire in dettaglio i fatti di questo episodio della vita del poeta. Il divario tra padre e figlio si è verificato sulla base di conti di denaro; dei due processi, uno è andato perso; le mandrie sono state vendute senza profitto; si può pensare che i proventi non venissero regolarmente consegnati dall'impiegato. Le relazioni furono irrevocabilmente danneggiate; la vita insieme divenne insopportabile, ma continuò comunque; un tempo, su richiesta del figlio, il padre gli nominava un determinato compenso; questo, a quanto pare, potrebbe sistemare la relazione; ma presto la sua malattia lo rende incapace di lavorare, un parassita tenuto per clemenza, presupposto, potrebbe dirigere l'ufficio di "Note domestiche" o aprire un commercio di libri, ma tutti i piani sono infranti: non ci sono soldi, il figlio è impigliato a Voronezh con gli affari di suo padre, gli obblighi di debito, - inoltre, "non c'è voce nell'anima per essere un commerciante". A volte, l'insegnante e lo studente hanno dovuto cambiare posto più di una volta: in rubli e copechi, Koltsov calcola l'impraticabile Belinsky, quanto costerebbe l'attuazione dei suoi piani e cosa ci si potrebbe aspettare da loro. Comincia a parlare in modo sprezzante del suo talento e si sente condannare il precedente interesse filosofico per l'ultima "Duma" ("È non è tempo per noi di partire sognare altezze"), consacrata dal libro. Vyazemsky. Ma le lettere mostrano ancora tracce di letture diligenti, recensioni e domande sui libri, progetti per letture future, ammirazione per gli articoli di Belinsky, le novità di Lermontov. Ciò è continuato fino alla fine della vita. Quando V. Askochensky, un compagno di Serebryansky, visitò il quasi morente Koltsov, sentì pronunciare con difficoltà le parole: "Mio Dio, come sei felice; hai studiato; ma non sono destinato, morirò da ignorante. "

Ma durante questo triste periodo di declino, nella vita di Koltsov si sarebbe verificato un altro episodio, che ha scosso completamente le sue forze e lo ha completamente sconvolto. Era un hobby di natura violentemente sensuale, che gli faceva perdere completamente la testa e scandalizzava i suoi parenti. In una lettera a Belinsky datata 1 marzo, condivide questa notizia in righe disordinate, da cui si respira follia e di cui non ha potuto vedere fino in fondo il sigillo. Successivamente, sotto la penna di un amico biografo, questo episodio si è trasformato in un estratto poesia romantica cupa-bella, ombra byroniana; la realtà era molto più bassa, ma altrettanto spietatamente coerente: il risultato del legame fu una grave malattia; il malato e abbandonato Koltsov rimase tra le braccia dei suoi parenti, di cui era completamente disgustato. Così preparò la sua triste fine; Il 27 febbraio 1842 scrisse per l'ultima volta a Belinsky e lo stesso giorno a Botkin; da qui si raccolgono principalmente quei dettagli, che in seguito permisero a Belinsky di fare un "caso penale" dall'atteggiamento dei suoi parenti nei confronti di Koltsov, nell'espressione ironica di De Poulet. La soggettività, l'irritabilità morbosa di entrambe le lettere è innegabile; ma l'amara verità traspare in ogni riga della dolorosa agonia del morire. Tale fu la vita di Koltsov per i successivi 8 mesi; Il 29 ottobre è morto improvvisamente, senza soffrire, mentre la vecchia balia gli stava versando il tè: era debole come un bambino, riusciva a malapena a sedersi e parlava sottovoce. La sua morte, da tempo preparata, fu accolta dalla famiglia come una liberazione. Il padre duro e inflessibile non ha mostrato di essere in alcun modo toccato; ma sul modesto monumento che fece erigere sulla tomba del poeta, un'iscrizione, redatta probabilmente su sua richiesta, era molto caratteristica nella sua eloquenza analfabeta: "La natura non scientifica illuminata fu premiata con la misericordia del Monarca, morì 33 anni e 26 giorni alle 12 non c'era matrimonio" . Il giorno della morte del poeta fu poi stranamente dimenticato. Nel 1888, la sorella del poeta Andronov eresse un nuovo monumento sulla sua tomba e la data della morte fu indicata in modo errato: 19 ottobre, numero poi ripetuto da quasi tutti i biografi. I libri della Chiesa ripristinano la vera data: 29 ottobre; è confermato anche dal numero di giorni vissuti sul monumento originale, nonché dal fatto che i funerali di Koltsov si sono svolti il ​​1 novembre.

Pochi, piccoli e non vari sono i fatti della vita del poeta-prasol; il suo carattere riservato e poco comunicativo lo rendeva avaro di espressione di esperienze più intime e personali; le sue carte, comprese le lettere di Belinsky, Botkin, Bakunin, arrivarono sul mercato dopo la sua morte; la lucentezza e il carattere delle sue poche lettere fanno poco a colmare le lacune. Tanto più importante, ma allo stesso tempo tanto più responsabile per il biografo, è la copertura dei fatti. Nella biografia di Koltsov, sotto la penna di vari biografi, ha raggiunto seri disaccordi, si potrebbe dire, a un contrasto, su cui è quindi necessario soffermarsi.

Delle persone che conoscevano personalmente Koltsov, due - Belinsky e Katkov - hanno cercato di fare una seria valutazione della sua personalità e il risultato non è stato lo stesso. Belinsky ha visto in Koltsov solo una parte della sua natura: il suo desiderio di uno sviluppo spirituale superiore e il suo talento, che ha attirato l'attenzione di tutti dopo la più breve conoscenza con lui; ma essendosi innamorato di lui come persona, il famoso critico lo "commiserava" appassionatamente, come una tipica "vittima dell'ambiente", il cui personale ricordo irritato non smise mai di vivere nell'anima stessa di Belinsky; avvicinando il "caso" di Koltsov alla sua stessa causa vitale, Belinsky, senza esitazione, gli attribuì quel grado di fervore spirituale, raggiungendo la sete di realizzazione, all'oblio di sé, che sentiva in se stesso. E Koltsov, in parte involontariamente, in parte consapevolmente, si volse verso di lui con quel lato del suo essere, che Belinsky vedeva e voleva vedere in lui solo; tale è la natura delle lettere di Koltsov a Belinsky, in cui i fatti sono spesso trattati unilateralmente. La notizia della morte di Koltsov, che lo raggiunse solo un mese dopo, quando la poesia "Sulla morte di Koltsov" fu inviata alle "Note della patria" da Voronezh, Belinsky incontrò un'amara disperazione. Scrive a Botkin: "La morte di Koltsov ti ha colpito. Cosa dovrei fare? Cose del genere mi influenzano in modo diverso: sembro un soldato nel mezzo di una battaglia - un amico e un fratello sono caduti - niente - con Dio - una cosa normale". Da tale e tale fonte spirituale proveniva la sua biografia di Koltsov, scritta nel mezzo della pubblica protesta (1846), alla vigilia della Lettera a Gogol. Sbirciò con più calma Koltsov Katkov. Ricordando la notte trascorsa in conversazioni nella locanda di Zaryadye, dove viveva Koltsov, esprime sorpresa per il suo talento naturale, ma non è sfuggito al forte legame che collegava Koltsov con l'ambiente e la vita, in cui era già un affermato, energico uomo d'affari con già le solite ricezioni e gusti; la suscettibilità mentale era combinata in lui con un carattere inflessibile, "simile a una pietra focaia", come diceva Katkov, chiuso dall'istinto, a volte dal calcolo, in cui era difficile trovare i tratti di un entusiasta. - Ma c'era un altro lato della complessa personalità del poeta, che né Katkov né Belinsky apprezzavano appieno: questa è un'ampia natura popolare che lo spingeva alla baldoria e all'eccesso; Belinsky la vedeva solo come si rifletteva, poeticamente trasformata, nella poesia di Koltsov; ecco perché l'episodio dell'ultima "passione" crebbe e fiorì fino a diventare una poesia sotto la sua penna, oscurando il quadro del declino morale e fisico. Così, nella letteratura su Koltsov fu preparato un disaccordo successivo, grazie al quale il più esperto dei biografi del poeta, M. P. De Poole, dovette apparire più di una volta nel ruolo di accusatore del poeta prasol e difensore della famiglia in modo così severamente condannato da Belinsky. L'episodio della relazione di Koltsov con sua sorella minore Anissya può illustrare con successo questo complicato contenzioso. Il poeta si lamentò amaramente del "tradimento" della sorella, che, da amica e alleata, divenne per lui una nemica più rabbiosa; ma le sue doglianze difficilmente possono essere separate da un giudice imparziale. Per quanto si possa giudicare - lontano, ma non sufficiente - dai dati a nostra disposizione per ristabilire questa lite, dobbiamo rappresentare la questione come segue: in una famiglia ignorante e antiquata, si instauravano rapporti tesi tra il figlio e i genitori ; una giovane sorella, dotata e caratteristica, si unì al fratello, ricettiva alla propaganda del nuovo, sul cui stendardo in principio era scritto: imparare il francese e suonare il pianoforte; dopo molte lotte, i giovani ottengono quello che vogliono; La lettera di Koltsov a sua sorella (10 gennaio 1841) da Mosca, l'unica che abbiamo, è piena di spirito di proselitismo, invitando a un mondo migliore e seducente, dove puoi ascoltare musica meravigliosa, vedere persone intelligenti e interessanti. Ma lo stesso propagandista, come sappiamo, non riesce a mettere radici in questo mondo; intanto, durante le sue lunghe assenze, la sorella restava sola, faccia a faccia con i genitori; a volte è pronta a pensare che suo fratello non tornerà a casa, si dice che si stabilisca a Pietroburgo, dove probabilmente non otterrà per tutta la vita - e ora il significato pratico di una donna ha la precedenza sui sogni dubbi: devi andare d'accordo con quell'ambiente in cui dovrà sempre vivere. Ma il fratello non perdona questa svolta su un'altra strada, cerca di impedire il suo matrimonio, rimprovera, si vendica: "mi hanno fatto così arrabbiare che ho iniziato a spettegolare", scrive a Belinsky; È vero, è pronto a pentirsi della discordia seminata, ma la nota malevola continua a suonare. Nella stessa lettera cita le parole della sorella, dette su di lui dalla madre: "Aspetta un attimo, ti morderà il naso", e infatti sapeva "mordere"; nella lotta, la sua natura paterna si stava dispiegando, apparve qualcosa di aspro e scortese, simile alla poesia cupa e appassionata delle sue ballate con un epilogo sanguinante (Khutorok, Night). Questo Koltsov era poco conosciuto e compreso da Belinsky, una natura disinteressata, scarsamente in grado persino di difendersi, coraggioso solo dove era necessario difendere i principi. La sorte del poeta Koltsov è stata oggetto di un ennesimo contenzioso critico-biografico, in cui il ruolo di accusatore e attore, questa volta nell'interesse di Koltsov, appartiene allo stesso De Poulet; ha espresso l'idea che Belinsky abbia portato solo del male al poeta Koltsov, buttandolo fuori dal percorso di sviluppo corretto e naturale, che le idee del "cerchio" hanno dato origine in lui solo a "astuzia", ​​presunzione, confusione di concetti. Non è stato difficile trovare i documenti incriminanti; L'impreparazione di Koltsov per gli studi filosofici è troppo evidente; ma l'accusatore-biografo dimentica la scuola estetica che Koltsov ha attraversato sotto la guida di Belinsky. Le sue lettere sono piene di indicazioni al riguardo: "Quindi questo argomento non va bene, ma pensavo che avesse successo", scrive Koltsov e inizia immediatamente a pensare: perché non va bene? qual è stato l'errore? Inizia un duro lavoro critico. M. P. De Poulet dimentica l'ampia erudizione di Koltsov, in cui l'influenza di Belinsky dimentica senza dubbio lo scambio di notizie letterarie, giudizi, impressioni vissute, con le quali la corrispondenza è piena. Koltsov, un "cantautore" che si è sviluppato in modo indipendente, nel suo angolo angusto, fino al punto di un'alta abilità artistica, è un mito, un'impossibilità; i suoi primi esperimenti sono pieni di carenze: dolcezza, falso romanticismo, incapacità di distinguere la poesia da un insieme di parole; ciò che serviva era lo sviluppo della capacità critica, il contatto con il mondo delle ampie generalizzazioni e dei punti di vista elevati. M. P. De Poulet cerca di separare con una linea netta l'influenza di Stankevich dall'influenza di Belinsky a beneficio del primo; ma dove sta la base di un tale contrasto? Solo "armonia", "senso delle proporzioni", fortemente sviluppato nella natura di Stankevich, che, scuotendo la testa, ascoltava il "furioso Vissarion". Le poesie di Stankevich, insieme alla succitata filippica di "Sogni letterari" e "Pensieri" di Koltsov, formano un insieme completamente omogeneo nello spirito. Ricordiamo anche quel sentimento di gratitudine del poeta nei confronti di Belinsky fino alla fine della sua amara vita, che è forse l'aspetto più luminoso nella corrispondenza di Koltsov. Quasi tutti coloro che in seguito scrissero di Koltsov si ribellarono a una tale condanna di Belinsky (I. I. Ivanov, N. A. Kotlyarevsky e altri).

La prima cosa che ha trovato apprezzamento tra le creazioni poetiche di Koltsov sono state quelle immagini della vita del villaggio, del divertimento popolare e del lavoro popolare, che sono ancora così popolari nella scuola russa. Ma il loro significato, naturalmente, è molto diminuito ai nostri occhi; difficilmente soddisferanno ora un lettore adulto e colto; Il primo critico di Koltsov, Valerian Maikov, chiamando commedie come "Cosa stai dormendo, ometto" - poesia "economica", ha pronunciato un giusto verdetto su di loro. Ma i principali motivi lirici nella poesia di Koltsov conservano il loro valore poetico, grazie al loro significato universale e nazionale, alla luminosità e alla forza dell'umore, alla bellezza e alla forza del linguaggio. L'espressione dell'audacia, l'ampia portata dell'anima, uno dei motivi frequenti di Koltsov, include anche elementi nazionali; ma questi motivi sono meglio sviluppati dove ci sono meno dettagli quotidiani. Il destino personale di Koltsov gli suggeriva spesso anche il motivo della lotta, il fatale scontro dell'individuo con forze esterne ostili; tale è "The Falcon's Thought", "Reckoning with Life", precedentemente chiamato "Complaint". tratto caratteristicoè che le forze esterne che influenzano la vita sono sempre attratte dal poeta sotto forma di destino, irragionevole, cieca e allo stesso tempo spietata e persistente. Se una persona trionfa nella lotta, questo non è tanto merito suo quanto "fortuna", questione della stessa sorte. Tale è la filosofia popolare di Koltsov, che egli tentò invano di sostituire con la fede di Schelling nel regno dell'idea razionale. Questa proprietà della poesia di Koltsov merita attenzione: essendo espressione di una persona che è indignata, che chiede libertà e diritti, allo stesso tempo, allo stesso tempo, sembra portare nelle sue stesse profondità una primordiale incredulità nel potere di una persona , un inquietante presagio della sua sconfitta finale!

Ma forse il motivo più sorprendente nel lavoro di Koltsov è la sete di vita, la vita in generale, con tutti i mezzi, qualunque sia il suo contenuto, un desiderio appassionato di "fare soldi dalla vita" nelle sue stesse parole. Attraverso tutta la poesia di Koltsov scorre questo flusso, composto di impulsi sensuali, con una nota tragica e orgogliosa e con una passione imperiosa del sentimento. Il poeta trasferisce volentieri gli attimi fugaci del dramma popolare nell'atmosfera di un temporale, di una notte di fantasmi e di incubi; sono simili nell'atmosfera poetica all'amante di Dostoevskij; tra i due artisti in questa particolare direzione, puoi cercare le caratteristiche correlate. La sete di vita, espressa nei testi di Koltsovo, è infinitamente lontana dalla luminosa allegria della musa di Pushkin: c'è un granello di autodistruzione in essa. Un tratto di passione, estremamente raro nell'arte russa, è insito nella poesia di questa pepita; cambia il suo contenuto; questo non è solo amore, a volte è un'inimicizia altrettanto appassionata, una sfida, una sete di libertà, una rabbia verso se stessi. Senza dubbio, in opere di questo tipo, e non in motivi rurali idilliaci e istruttivi, il vero significato di Koltsov nell'arte russa.

Il posto di Koltsov nella storia della letteratura russa non può essere significativo, ma è saldamente e giustamente occupato da lui. La sua poesia fu uno dei primi frutti della grande riforma di Puskin, che finalmente liberò la persona creativa, rese possibile la creatività che fluiva dalle profondità dell'esistenza personale e, attraverso questa, dalle profondità dell'esistenza nazionale. Ma oltre a questo significato generale, Koltsov espresse in se stesso un preciso e ulteriore passo nello sviluppo letterario: una personalità liberata che osava opporsi alla vita, che improvvisamente e imperiosamente pretendeva molto da lei. A questo proposito, con tutte le differenze nei talenti e nello sviluppo, Koltsov rappresenta un fenomeno simile a Lermontov. Infine, un altro merito della poesia di Koltsov - il merito di esprimere l'autocoscienza pubblica - non può essere negato, ma non è stato raggiunto in alcun modo da opere teatrali che raffigurano la vita popolare, ma raffigurando l'anima di un cittadino comune, come lui stesso, in tratti significativi e vivi che dichiarano a gran voce i suoi diritti alla piena esistenza umana; in questo senso le canzoni di Koltsov danno una mano alle "Note di un cacciatore", alla poesia di Nekrasov e alla successiva letteratura populista.

La prima edizione delle opere di Koltsov fu realizzata da Stankevich nel 1835; l'edizione successiva apparve nel 1846, accompagnata da un articolo di Belinsky; fu ripetuto nel 1856. Da allora, le poesie di Koltsov sono state ristampate più volte. Nel 1892, in occasione del 50° anniversario della morte del poeta, apparvero contemporaneamente più edizioni; il migliore è la rivista Niva edita da Ars. Vvedensky; fu ripetuto nel 1895; tutte le lettere finora conosciute di Koltsov (64) vengono stampate qui, viene fornita una revisione dei manoscritti e vengono fornite note alle singole opere teatrali. (La data della lettera n. 41 a Kraevsky non è corretta: dovrebbe essere il 1841, non il 1840). Secondo lo stesso piano è stata redatta la pubblicazione della rivista Sever, a cura di A. Lyashchenko (dove però è stata omessa un'importante lettera a Botkin). - Degna di nota per illustrazioni e cronologia accurata è la pubblicazione del World Illustration, a cura di P. Bykov, 1892.

La prima biografia di Koltsov è stata scritta da Jan. Peverov, "Son of the Fatherland", 1836, parte 176. - Un importante articolo di Belinsky fu pubblicato nel 1846 ("Works of Belinsky", vol. XII). La biografia più dettagliata appartiene a M. P. De Poulet: "A. V. Koltsov nei suoi affari quotidiani e letterari e in una situazione familiare" nel 1878 (in precedenza in "Ancient and New Russia" dello stesso anno), che suscitò obiezioni ("Voice", 1878, n. 336) e la risposta dell'autore ad essi ("Our Critical Flabbieness" - "New Time", 1878, 31 dicembre). Biografia compilata da V. Ogarkov - in ed. Pavlenkov "La vita di persone straordinarie" e con le edizioni dell'anniversario di Koltsov; anche in Enc. Words, ed. Brockhaus ed Efron biogr. saggio di I. I. Ivanov. - Per coprire i singoli episodi della vita di Koltsov, hanno un prezzo: "Diverse parole per la biografia. Koltsov", M. Katkova ("Russian Vestn.", 1856, VI); Le memorie di V. Askochensky ("Kyiv Guberniya Ved.", 1854, n. 14) qualcosa nelle memorie di I. S. Turgenev e I. N. Panaev; L'influenza della cerchia di Stankevich su Koltsov fu seriamente presa in considerazione dal signor Yarmershtedt ("Domande di filosofia e psicologia." 1803, novembre e 1894, marzo). - La prima valutazione delle prime opere teatrali di Koltsov è data nell'art. Ya. Neverov, quindi - tutta la poesia di Koltsov - da Belinsky; nello stesso anno (1846) Val scrisse il suo articolo. Maykov ("Esperimenti critici" nel 1891), in cui Koltsov è vista non tanto come un prodotto dell'ambiente delle persone, ma come l'incarnazione delle sue aspirazioni a uscire da una stretta cerchia di interessi. Nel 1856, un articolo di M.S. (in "Russk. Vestn."), diretto contro la comprensione ingenuamente limitata della nazionalità, insieme all'idealizzazione tendenziosa dello stile di vita patriarcale. - Una panoramica delle poesie di Koltsov, principalmente in termini di contenuto e loro convergenza con le canzoni popolari, è fornita dall'articolo di V. Vodovozov, nel "Journal. Min. People. Pr." 1861 Un tentativo di determinare il posto della poesia di Koltsov nella storia della letteratura russa è contenuto nell'articolo di A. N. Pypin: "Lermontov e Koltsov" in Vestn. Evr. 1896, gennaio, anche "Foglio Ist. Russo". vol.IV. Piccoli articoli e note su Koltsov per il periodo prima del 1870 - vedi Gennadi, "Riferimento .. Dizionario", II. 153-154.

A. Shalygin.

(Polovtsov)

Koltsov, Aleksej Vasilievich

famoso poeta. Genere. a Voronezh il 2 ottobre 1808. Suo padre, Vasily Petrovich, apparteneva a una venerabile famiglia piccolo-borghese, era impegnato in antenati, cioè comprava e vendeva bestiame, ed era conosciuto nel suo distretto come un commerciante prospero e onesto. Distinto dall'intelligenza e dai talenti pratici, K. il padre sapeva a malapena leggere e scrivere, la madre del poeta, Paraskovya Ivanovna, era completamente analfabeta. Dei numerosi fratelli e sorelle di Alexei Vasilyevich, la sorella minore, Anisya, conta per la sua biografia. La famiglia viveva nel vecchio modo patriarcale. Quando suo figlio aveva nove anni, suo padre invitò un seminarista per insegnargli a leggere e scrivere. Il ragazzo mostrava ovviamente buone capacità, poteva andare direttamente alla scuola distrettuale, aggirando la parrocchia. Suo padre non gli permise di rimanere qui a lungo: dopo un anno e 4 mesi K. dovette lasciare la seconda elementare. Non aveva più di 12 anni e dovette subito diventare un assistente attivo di suo padre. Un soggiorno così breve a scuola non poteva portare risultati evidenti. Fino alla fine della sua vita, Koltsov ha combattuto invano con l'ortografia russa, ha padroneggiato la prosa con grande difficoltà e ad ogni passo ha sentito la sua ignoranza con profondo dolore. Ma a scuola ha sviluppato una passione per la lettura. Uno dei compagni venne in soccorso - il figlio di un mercante - e iniziò a fornire a K. fiabe e romanzi dalla biblioteca di suo padre. Il giovane lettore è stato particolarmente affascinato dai racconti arabi e dal lavoro di Kheraskov " Cadmo e armonia". Secondo Belinsky, la poesia " pari"Oltre alla lettura, c'erano le occupazioni di Prasol del giovane K. Prasolstvo rappresentava molti pericoli e difficoltà, ma aveva anche i suoi lati attraenti. K. all'aperto doveva avere a che fare con tutti i tipi di persone, andare d'accordo con loro, mentre era lontano il loro tempo libero - nei paesi durante il parcheggio, al pernottamento nella steppa sconfinata.Il poeta poteva entrare da vicino nella vita e nell'anima della gente, ascoltare il canto popolare, intriso del suo originale Magazzino e dei suoi motivi. Naturalmente, non è stato privo di "sentimenti forti" durante questa conoscenza. Quindi, una volta, K. ha rischiato di essere massacrato nella steppa. Uno degli operai o impiegati si è arrabbiato con lui e il proprietario ha dovuto domare la sua rabbia Ma la steppa ricompensò generosamente il futuro poeta per tutte le sue preoccupazioni - con una bellezza meravigliosa e potente, una poesia inesauribile. sorgerà davanti alla sua immaginazione ed evocherà canzoni piene di sentimento profondo e forte.

Due nomi sono associati all'inizio dell'attività poetica di K.: il libraio Kashkin e il seminarista Serebryansky. Nel 1825, K. comprò al mercato poesie di I. I. Dmitriev. Fino ad allora, non aveva letto poesie. Il nuovo libro lo portò ad un'eccitazione indescrivibile, corse in giardino e cominciò a cantare le poesie che aveva appena comprato, sicuro che tutte le poesie fossero necessariamente canzoni e, quindi, si cantavano, non si leggevano. Nel giovane lettore, sotto l'afflusso di nuove impressioni, parlava un desiderio appassionato: scrivere lui stesso una poesia. A proposito, uno dei compagni raccontò il suo sogno e Koltsov decise fermamente di tradurre la storia in versi. Sorse una poesia tre visioni"," un'opera mostruosa ", nelle parole di Belinsky, - e lo stesso autore si rese presto conto della sua insoddisfazione e la distrusse. Ma la prima esperienza alimentò solo la passione. K. iniziò ad acquistare opere di poeti: Lomonosov, Derzhavin, Bogdanovich. Kashkin era il proprietario del negozio dove hanno comprato un uomo intelligente, lui stesso appassionato di letteratura russa, si è interessato a un acquirente di sedici anni, ha imparato i suoi cari pensieri, ha esaminato le sue opere e, francamente apprezzandole per il loro vero valore , gli diede come guida prosodia russa e si offrì di utilizzare gratuitamente la sua biblioteca. K. usò ampiamente il prezioso diritto, in particolare le sue opere preferite - Pushkin, Delvig, Zhukovsky - comprò - e da quel momento il poeta Voronezh iniziò a sentire un terreno solido sotto i suoi piedi. Kashkin ha preso parte alle sue attività, gli ha dato consigli, ha corretto le sue poesie, come evidenziato dallo stesso K. in una poesia a lui indirizzata. Qui il poeta attribuisce a Kashkin un'influenza decisiva sul suo lavoro, lo definisce il "colpevole" delle sue "opere", lo ringrazia per i suoi "sgradevoli consigli". Le poesie sono scritte da K. con grande zelo, negli altri giorni due o tre poesie ciascuna. L'autore diventa famoso a Voronezh, inizia ad essere conosciuto con il nome di "poeta-creatore-piccolo-borghese", "poeta-prasol" - nomi che in seguito hanno contribuito notevolmente alla popolarità di K. nelle capitali. Due anni dopo l'incontro con Kashkin, K. si avvicinò a Serebryansky e questo riavvicinamento decise finalmente il suo futuro destino di poeta. Andrei Porfiryevich Serebryansky, figlio di un prete del villaggio, era dotato di grandi capacità, aveva un brillante dono per le parole, scriveva facilmente poesie, sapeva leggerle con tale abilità da affascinare anche i compagni completamente indifferenti alla poesia. La sua canzone "Veloci come le onde sono i giorni della nostra vita" non è ancora dimenticata. Il giovane di talento trattò il "poeta-prasol" con la massima cordialità, iniziò ad aiutarlo sia nei fatti che in una parola, corresse le sue poesie, lo introdusse alla letteratura classica europea. Soprattutto, lo stesso K. ha apprezzato questa relazione: "Insieme siamo cresciuti, abbiamo letto Shakespeare insieme, pensato, litigato. E gli dovevo così tanto, mi ha viziato troppo". Ma ancora più importante fu l'intervento di Serebryansky nelle opere letterarie di K. No Prosodia e le istruzioni di un libraio curioso non potevano rendere tanti servizi al poeta principiante quanto lo stesso Serebryansky intelligente, educato e poeticamente dotato. Molte poesie attribuite a K. sono più della metà corrette o scritte da Serebryansky - in particolare pensieri, per esempio " Grande Mistero", "Il mondo di Dio", "Preghiera", "grande parola ". Fu una cooperazione amichevole, non suscitò alcun malinteso tra entrambi i poeti, e solo in seguito Serebryansky, già malato di tisi, si lamentò nelle lettere a suo fratello dell'appropriazione indebita delle sue poesie da parte di Koltsov. Ma all'inizio l'aiuto di Serebryansky K. non ha minato il talento originale "poeta-prasol" e, a quanto pare, il più delle volte si è applicato alle opere meno preziose nell'opera di K. - ai pensieri Il potere di K. non ha influenzato queste astrazioni misurate, prive di vera ispirazione . Serebryansky è stato utile a K. non come collaboratore, ma come insegnante di lettere, come storico e critico nel campo dell'arte. Sotto l'influenza di Serebryansky, K. da un poeta alfabetizzato piacevole si è trasformato in un poeta-scrittore, l'istinto ha spinto il divertimento divenne una seria attività cosciente.Il destino volle che K. provasse un forte shock cardiaco - l'inevitabile motivo dell'ispirazione poetica.Nella casa di K. viveva un servo della gleba comprato dai proprietari terrieri. Una ragazza di nome Dunyasha è una bellezza meravigliosa. K. si innamorò appassionatamente di lei, si inchinò davanti a lei come davanti all'ideale di una donna. Tale amore portava necessariamente al matrimonio. Ma il vecchio K. considerava umiliante essere imparentato con una domestica e, approfittando dell'assenza del figlio per affari, vendette Dunyasha a un remoto villaggio cosacco. Questo incidente sconvolse K. a tal punto che andò a letto, si ammalò di una forte febbre e quasi morì. Dopo essersi ripreso dalla sua malattia, si precipitò nella steppa a cercare la sua amata. Tutte le ricerche sono state vane. Questo è successo alla fine degli anni Venti. Belinsky ascoltò la storia dello stesso K. sull'evento nel 1838 e testimonia quanto fosse difficile per il poeta ricordare il passato: "il suo viso era pallido, le parole uscivano dalla sua bocca con difficoltà e lentamente e, parlando, guardò di lato e in basso". Belinsky non osò mai più chiedere a K. del suo primo amore. La storia di Dunyasha mostrava quanta passione si nascondesse nel petto di un brutto prasol dalle spalle tonde e insolitamente pieno di risorse negli affari commerciali. K. amava il suo lavoro, è anche successo: parlava con entusiasmo di operazioni commerciali intelligenti, considerava la compravendita redditizia una sorta di sport, e in generale in gioventù non era affatto un martire inconsapevole del suo mestiere. In questa natura ricca e forte, la destrezza pratica, l'energia pra-sol ribollente e il sentimento ispirato e sensibile del poeta coesistevano fianco a fianco. La vita nella steppa ha gradualmente alimentato questi sentimenti, conoscenti felici lo hanno indirizzato sulla via dell'attività creativa, il primo amore tragico è stato un fulmine che ha portato alla luce una ricca primavera di "pensieri" poetici e "fuoco del cuore". Ha ispirato il poeta con molte poesie piene di passione, tempestose, vertiginose. Ha lasciato la sua impronta in generale su tutta l'opera di K., colpendo per la profondità e la forza del sentimento, l'energia e la completezza della forma. Il desiderio per la felicità perduta è sfociato in una poesia " Il primo amore", scritto nel 1830, potrebbe essere subito dopo la ricerca infruttuosa di Dunyasha. Il poeta parla di una prima sensazione indimenticabile che non c'è potere di sostituirlo con un altro, e il poeta gli rimarrà fedele fino a quando anni recenti Propria vita. Nello stesso anno, K. appare per la prima volta in stampa. Qualcuno Sukhochev, che ha scritto lui stesso poesie, si è fermato accidentalmente a Voronezh mentre andava a Mosca da una città del sud, ha incontrato K. attraverso Kashkin, ha preso diverse poesie da lui e nella raccolta - " Volantini", pubblicato a Mosca, ne collocò uno, senza il nome dell'autore. Nel 1831 successivo, già con il nome K., compaiono due poesie: " Sospira sulla tomba di Venevitinov" e " Amico mio, mio ​​caro angelo"- nel quotidiano di Mosca "Leaf" e nella "Gazzetta letteraria" - una poesia " squillo", inviato all'editore da N. V. Stankevich. Stankevich, inviando la poesia, raccomandò K. come un originale poeta autodidatta. Egli stesso conobbe K. quasi per caso, nella distilleria del padre, dove K. guidava un gregge di bovini come prasol. Questa fu la prima conoscenza letteraria di K., che presto gli diede accesso ai circoli letterari di Mosca e San Pietroburgo. Stankevich, in visita a Voronezh, visitò il poeta e, senza dubbio, si interessò molto al destino delle sue opere. K. venne per la prima volta a Mosca per affari di suo padre nel 1831, visitò Stankevich, mentre uno studente universitario con Belinsky, incontrò alcuni membri della cerchia studentesca di Stankevich. Ma la permanenza del poeta nella capitale questa volta fu ovviamente di breve durata e non fu accompagnata da fatti importanti per la sua attività poetica.

Quattro anni dopo uscì a Mosca” Poesie di Alexei K." per un importo di 18. Il libro è stato stampato con i soldi dell'abbonamento raccolti dagli amici di Stankevich in una sera, ed è stato accolto con simpatia e interesse universali: l'aspetto di un "poeta autodidatta", "poeta-prasol" sembrava straordinario notizie. Il successivo - 1836 - costituì un'era nella vita di K. Anche il poeta dovette tornare a Mosca per affari e recarsi a San Pietroburgo. Durante questo viaggio, K. divenne per breve tempo amico intimo di Belinsky, che stava scrivendo a quel tempo in Telescope e Molva. Belinsky lo presentò a molti scrittori moscoviti, quelli che gli fornivano libri, generalmente lo ricevevano gentilmente, anche se alcuni erano piuttosto indifferenti alle "poesie" di un commerciante poco alfabetizzato e al prosaico, troppo "positivo" aspetto di K. Questo atteggiamento è stato aiutato dalla timidezza di K. Non cercava conoscenze letterarie, aveva un'opinione molto modesta sulle sue canzoni , parlava poco in società, guardava accigliato e provava una sorta di sbalordimento di fronte ai "generali letterari Ma la mancanza di spavalderia non ha impedito a K. di osservare accuratamente giudicare le persone negativamente. Ha visto perfettamente e ha persino espresso quanto con condiscendenza alcuni patroni della capitale lo guardassero, lo scambiassero per un completo ignorante e, secondo lui, si concedessero una pazzia per i suoi occhi. Ma queste erano eccezioni. Gli scrittori che erano a capo della letteratura trattarono sinceramente K. A Mosca, Belinsky divenne suo amico per la vita. a San Pietroburgo . ha incontrato Pushkin, Zhukovsky, il principe Vyazemsky, il principe Odoevsky. Pushkin, davanti al quale K. venerava, lo accolse così calorosamente che K. ricordò questo ricevimento con profondo sentimento fino alla fine dei suoi giorni. Zhukovsky e Vyazemsky hanno persino prestato grande attenzione ai casi commerciali e di contenzioso di K. e sapeva abilmente come usare la loro influenza su varie autorità e uffici governativi. Spesso il poeta doveva ringraziare i suoi protettori nelle sue lettere "inginocchiandosi". E scrisse quanto segue al principe Odoevsky: "Se ci sono stati momenti meravigliosi nella mia vita, tutti mi sono stati dati da te, dal principe Vyazemsky e Zhukovsky". A San Pietroburgo, K. portò una lettera di Stankevich a Neverov, che in seguito scrisse la prima biografia di K. A Pletnev, K. incontrò I. S. Turgenev. Kraevsky lo presentò a tutti i personaggi famosi di San Pietroburgo. Zhukovsky, secondo Neverov, presentò K. al sovrano e, passando per Voronezh con il suo erede, il suo allievo, visitò K. e lo ricevette al suo posto. Era il luglio 1837. K. descrisse con entusiasmo gli eventi in una lettera a Kraevsky, concludendo il suo racconto con le parole caratteristiche: "Ora vivo e con il dolore è diventato persino più caldo". Molto dolore fu causato al poeta dai complicati affari di Prasol di suo padre. Numerose cause legali accumulate ogni anno, i guai ricadevano principalmente sul figlio, che aveva conoscenze così influenti. Poco dopo un viaggio a Mosca e San Pietroburgo, K. scrisse: "Da due mesi il mio amico vende tori a Mosca. Sono solo a casa. Ho molto da fare. Vado nei villaggi; a casa Mi occupo di affari dall'alba fino a mezzanotte. Nel 1838, il signor K. andò di nuovo a Mosca, da qui a San Pietroburgo e, di ritorno, si fermò a lungo a Mosca. Nel marzo di quest'anno, Belinsky è diventato l'editore di Moscow Observer. K. ha fornito attivamente poesie alla rivista, in generale ha preso a cuore gli affari della pubblicazione curata da Belinsky. Il critico finalmente padroneggiò il sentimento e il pensiero del poeta. Da allora è amico di K., insegnante, avvocato di tutte le gioie e di tutti i dolori. Nel mondo spirituale di K. avvenne gradualmente uno sconvolgimento decisivo. I rapporti a lungo termine con i più talentuosi rappresentanti della letteratura, in particolare gli stretti legami con Belinsky, erano destinati a far nascere nuove idee e stati d'animo, che diventava difficile conciliare con la vita di un prasol, un commerciante, circondato da venditori ambulanti, il la ricerca del piccolo guadagno, la lotta per gli interessi - non sempre impeccabile in senso morale e nemmeno in senso giuridico. K. non ha mai smesso di apprezzare molto l'amicizia e la leadership di Belinsky, ma le sue lettere sono allo stesso tempo traboccanti di lamentele per le difficoltà della vita quotidiana di Voronezh, che era così diversa dal passatempo della capitale. L'unica consolazione era la natura, la steppa, amata fin dall'infanzia. Con le persone, anche ex amici, K. si sentiva "annoiato, triste, senza casa". "A Voronezh, la vita è doppia rispetto a prima", scrisse a Belinsky, "e tutto in qualche modo sembra lo stesso, ma non lo stesso". Il poeta, senza dubbio, ha dovuto avere lunghe conversazioni con Belinsky, che ha vissuto passioni filosofiche in quest'epoca. Il critico non ha mancato di far conoscere al suo amico i segreti delle domande preferite degli hegeliani di Mosca: "idee", "realtà". K. ha cercato sinceramente di abituarsi a questi termini - e questi sforzi si sono riflessi anche nel suo lavoro. Duma" Regno del pensiero", scritto nel 1837, esprime in versi l'idea stessa dell'idea onnipresente che Belinsky ha messo in testa all'articolo "Sogni letterari". Dalle lettere di K. è chiaro che ha cercato di educare il suo compagno connazionali, ma i suoi tentativi non ebbero successo. Il poeta assicurò ai suoi amici, probabilmente familiari, che "guardano le cose storte, fraintendono", "interpretano questo e quello". Ma "ridono di me, pensano che dico sciocchezze". a loro." Forse, sotto l'influenza della delusione a Voronezh, il poeta scrisse un pensiero " Poeta silenzioso", stigmatizzando l'indifferenza della folla nei confronti del poeta ispirato. Prima del viaggio nelle capitali, una tale linea di pensiero era difficilmente possibile con K., e la poesia stessa potrebbe essere in parte un'eco dell'indignazione di Pushkin nei confronti della stessa folla. In in ogni caso, la stretta conoscenza dei circoli letterari della capitale e soprattutto le conversazioni e la corrispondenza con Belinsky hanno prodotto una profonda spaccatura nel mondo morale di K. Gli ultimi cinque o sei anni della sua vita rappresentano una vera e propria lotta drammatica verità e poesia, sciocchezze domestiche e antenati con le più alte esigenze intellettuali e artistiche di natura riccamente dotata. Il successivo biografo del poeta - De Poulet (vedi) - con il massimo zelo cerca di provare la perniciosità delle influenze letterarie, e in particolare Belinsky su K. Queste influenze, secondo il biografo, hanno trasformato il "cantautore" in uno "scrittore da poltrona ", arrogante, intollerante, in preda all'orgoglio e alle pretese di mentore sulla comunicazione con le persone più vicine, come Kashkin. Ma una tale accusa può essere il risultato di un unico malinteso. Innanzitutto, l'influenza degli scrittori di Mosca e di San Pietroburgo su K. non era solo naturale, ma addirittura inevitabile. Da quando K. ha lasciato l'ambiente angusto di Voronezh, è inevitabilmente caduto nel ciclo della letteratura e del pensiero moderni. E sapeva perfettamente come apprezzare tutti i benefici del suo riavvicinamento con gli scrittori, in primis con Belinsky. K. non si distingueva affatto né per l'ingenuità né per la propensione agli umori irresponsabili e di buon cuore. Il biografo del poeta sottolinea questa caratteristica con particolare enfasi. Nel frattempo, le lettere di K. a Belinsky traboccano dei più vivaci sentimenti di amore, spesso gioia e gratitudine. K. non poteva avere calcoli materiali: Belinsky non poteva aiutarlo come il principe Vyazemsky e Zhukovsky, per quanto riguarda la poesia - K. non ha mai pagato per loro da nessuna parte e mai, e non aveva bisogno di raccomandazioni e patrocinio per pubblicarli su riviste, e solo dal 1839 osò parlare con un critico di una nuova edizione delle sue opere. Ovviamente, il rapporto era costruito esclusivamente su basi ideali - per K., un uomo innegabilmente pratico e ragionevole, un fatto di grande importanza. Tutte le sue effusioni nelle lettere a Belinsky, quindi, dobbiamo considerare il frutto di sentimenti sinceri; infine, è impossibile per anni interi fingere con tanta costanza e abilità. Sentiamo costantemente assicurazioni che la vita è più piena per K. accanto a Belinsky, che per il poeta il suo amico sostituirà presto "tutti e tutto" e K. sogna di vivere insieme a Belinsky come la più grande felicità. Ovviamente, in tale stato d'animo, l'ambiente domestico doveva sembrare al poeta un'oppressione intollerabile. C'era l'unica persona della famiglia che era moralmente vicina ad Alexei Vasilievich, la sorella Anisya, una ragazza bella e talentuosa che aveva abilità musicali. Con queste capacità, era una compagna inconsapevole di suo fratello nella sventura. Anche mio padre non voleva sentire parlare del pianoforte, così come dei libri. È possibile biasimare il poeta se non ha sopportato la sua innata barbarie e se le sue richieste ora sono aumentate, tanto che le persone intelligenti e dotte di un tempo sembravano volgari e ignoranti? Dopotutto, lui stesso non smette di pentirsi della sua ignoranza, fino alla sua morte cerca avidamente la conoscenza, legge libri, comunica le sue perplessità a Belinsky ed è davvero toccante da questa persona insolitamente intelligente per natura ed esperta per ascoltare affermazioni così ingenue: " Capisco un po' il soggetto e l'oggetto, ma non una briciola di assoluto, e se lo capisco è molto brutto. Se, seguendo Belinsky, K. si è lanciato coraggiosamente sul sentiero spinoso della filosofia, le sue opinioni sulle persone e sulla vita che lo circondavano ovviamente diventavano ancora più energiche. Può capitare che sia caduto in un tono troppo caldo, abbia inflitto insulti involontari ai suoi interlocutori. Ma qui non era l'orgoglio dell'indovino e del maestro, come pensa il biografo, a commuovere, ma l'indignazione sincera, dolorosa allo stesso tempo per la propria e altrui oscurità, per l'insieme realtà Il filisteismo di Voronezh, indipendentemente dalle persone e dalle condizioni.

Ancora più importante è la domanda su come le conoscenze metropolitane abbiano influenzato il talento di K. Qui la risposta è abbastanza chiara e semplice. Dal 1837 tutte le opere migliori sono state scritte e, inoltre, con il massimo splendore e potenza che riflettono la vita e l'anima delle persone. Gli amici della capitale accrebbero addirittura l'interesse di K. per la gente, lo incitarono a collezionare canti popolari, in genere cercavano di comprendere e approfondire la sua innata attrazione e abitudine quotidiana. Uno dei primi risultati delle impressioni della capitale è il poema " foresta", dedicato alla memoria di Pushkin: nella bellezza armonica fonde l'idea sublime di un grande scrittore con immagini grandiose della natura russa; e una poesia dedicata a Belinsky - " Calcolo con la vita" - non porta tracce di pensieri artificiali e sentimenti suggeriti dall'esterno: è difficile indicare in poesia una denuncia più sincera di una vita fallita ... Ovviamente la freschezza dell'ispirazione e la forza della creatività sono rimaste intatte con K. - il il poeta solo ora trattava il mondo esterno in modo più premuroso e più severo e ai tuoi pensieri. K. dovette presto pagare crudelmente per la sua discordia spirituale, per una rottura involontaria con il suo vecchio modo di vivere. Il padre apprezzava i talenti poetici di suo figlio esclusivamente per i risultati materiali, per conoscenti influenti, per ospiti brillanti - come Stankevich e Zhukovsky. Ma non appena il figlio mostrò meno zelo per le imprese commerciali e il contenzioso, ogni significato sia del suo talento che della sua esistenza in generale scomparve agli occhi di suo padre. Indubbiamente, molte delle faccende del capo-ambasciatore e soprattutto dei processi sembravano ora a K. sotto una luce diversa rispetto a prima: da qui le infinite controversie con suo padre, che diedero a quest'ultimo motivi per lanciare rimproveri ai letterati e agli scribacchini. K. soffocava in questi battibecchi e aspettava solo un'occasione per scappare dalla casa dei suoi genitori. Allo stesso tempo, ha dovuto piangere la morte di Serebryansky. In una lettera a Belinsky, ha ricordato ancora una volta ciò che doveva a un amico. "Il bel mondo di un'anima bella, senza parlare, si è nascosto per sempre", ha scritto del caro defunto. Di se stesso, ha dichiarato che "non andrà bene a Voronezh per molto tempo". "Il mio cerchio è piccolo, il mio mondo è sporco, è amaro per me viverci, e non so come faccio a non essermi perso per molto tempo. Una forza buona mi sostiene invisibilmente dal cadere. " " Nel settembre 1840 dovettero finalmente chiudere due contenziosi e fu necessario recarsi a Mosca e San Pietroburgo. K., ovviamente, ha approfittato dell'occasione. Suo padre gli ordinò di vendere due mandrie (300 capi) di tori a Mosca. Belinsky, che ora viveva a San Pietroburgo, aspettava con appassionata impazienza il poeta, insisteva affinché venisse direttamente da lui, senza fermarsi da nessuna parte. A Mosca K. ha visto Katkov e poi ha ricordato questo incontro così: "il suo volto è rimasto saldamente impresso nella mia memoria. rappresenta l'amarezza De Poulet, e la vittima oppressa e spezzata del suo talento e della sua mente, così contrari al vivere condizioni. A San Pietroburgo, K. rimase con Belinsky, cosa che lo deliziò. "Mi sono risvegliato un po' dalla sua presenza", ha scritto il critico. "Che natura ricca e nobile! .. mi sono appena trovato in compagnia di molte persone meravigliose." E Belinsky si lamentò amaramente quando K. partì per Mosca. Il poeta rimase inorridito a un pensiero: ritrovarsi di nuovo a Voronezh, non aveva più "una voce nella sua anima per essere un mercante". I tori furono venduti e, a quanto pare, molto poco redditizio, i soldi furono spesi, K. aveva un grande bisogno e, alla fine, decise di andare, anche se prima ultimo minuto fu tentato dal pensiero di tornare a San Pietroburgo e rimanervi per sempre. A Voronezh, il poeta dovette di nuovo immergersi negli affari e nei problemi. I rapporti con suo padre erano completamente sconvolti. Tutti i fallimenti nel commercio sono ricaduti indirettamente sul figlio. E il figlio, con suo dolore, si innamorò e l'oggetto dell'amore si rivelò essere una donna, a lungo rifiutata opinione pubblica Voronez. In una poesia dedicata a questa eroina nel 1839, la sua personalità è chiaramente delineata. È indirizzato a K***, il poeta porge una mano a una donna che parte per un viaggio «per piaceri criminali, per voluttà senza amore»; il poeta promette di condurla "fuori dall'abisso del terribile peccato", non importa quanto sia stato difficile per loro "passare davanti alla folla caustica". Il desiderio del poeta fu esaudito, ma la ricompensa fu una terribile malattia e un'agonia straziante, che durò più di un anno. Questa volta è una vera tragedia nella vita di un poeta. All'inizio, K. scrisse a Belinsky in dettaglio sulla sua situazione disperata e motivata. I domestici, fatta eccezione per sua madre, furono i suoi primi aguzzini. Anche la sua adorata sorella Anisya, nel mezzo della malattia del fratello, decise di sposarsi e, insieme alle sue amiche, accanto alla sua stanza, fecero una parodia ai volti del suo funerale, e tutte le altre agirono apposta contrariamente al suo richieste. Non aveva sempre una cena decente, tè e zucchero. Non appena ha iniziato a riprendersi, lo sfortunato uomo stava già facendo piani su come fuggire dal vortice domestico. Le sue poesie sono piene di angoscia spirituale. I loro stessi temi sono eloquenti - " Calcolo con la vita", "commemorazione", "Grido di sofferenza". Sorgono continuamente domande: è possibile che la morte arrivi così presto? È davvero prematuro per un poeta "lasciare il mondo" - "senza aver espresso nemmeno un desiderio sincero". Queste sono le parole con cui finisce la poesia. Per il nuovo anno 1842". L'ultima lettera di K. a Belinsky è stata segnata il 27 febbraio e il 19 ottobre il poeta è morto. La morte ha colpito K. improvvisamente, durante il tè. Il padre ha reagito a lei in modo più che indifferente. Il figlio per lui non esisteva per un monumento modesto con la seguente iscrizione: "La natura non scientifica illuminata è stata premiata con la misericordia del monarca morto all'età di 33 anni e non ha avuto matrimonio per 26 giorni alle 12." Nel 1880, questo monumento fu sostituito da uno nuovo, su di esso furono scolpite tre strofe di una poesia " Calcolo con la vita", in modo più eloquente di tutti gli argomenti che descrivono l'instancabile lotta per la vita del poeta. Ma il monumento più bello a K. fu eretto poco dopo la sua morte - dal suo amico Belinsky. Il brillante critico finalmente esaudito il caro desiderio del poeta - pubblicò le sue opere e li ha preceduti con una storia biografica intrisa di un profondo sentimento sincero L'articolo è stato scritto sotto la fresca impressione di una perdita insostituibile e, forse, a volte cade in un tono troppo lirico, illumina la personalità dell'eroe con una solida luce ideale. autore della biografia più dettagliata e coscienziosa di K. - De Poulay - ha cercato con tutte le sue forze di sfatare questa idealizzazione, di allevare il poeta di famiglia a spese di se stesso. Gli sforzi avrebbero dovuto essere futili e senza scopo. I lettori hanno appreso che K. ha combinato talento poetico con una grande mente pratica, prima di incontrare Belinsky, era un'ambasciata con amore, viveva in armonia con suo padre, era amico di Voronezh - ma allo stesso tempo era impossibile nascondere il fatto che si basava sulla pace con la famiglia esclusivamente su e calcoli commerciali: il figlio fu dapprima un impiegato anziano, poi, grazie ad influenti conoscenti, un proficuo intercessore nel contenzioso. Non appena K. ha lasciato questi ruoli, il mondo familiare è scomparso senza lasciare traccia e la contraddizione tra l'ambiente oscuro del domostroy e le aspirazioni personali di luce e indipendenza è emersa in piena forza. Lo stesso De Poulet conclude il suo libro con l'osservazione: "suo padre e sua sorella Anisya non si sono ancora riconciliati con la memoria del poeta" e lascia al lettore un processo e una sentenza. Ovviamente, né il processo né il verdetto possono essere diversi dall'articolo di Belinsky. Si basano su fatti riconosciuti indubbi dallo stesso De Poulet, sulle lettere suicide e sui poemi di K.

La poesia di K. è particolarmente preziosa perché, senza eccezioni, è un riflesso sincero e veritiero della realtà vissuta dal poeta. Secondo le poesie di K., si possono restaurare in termini generali la sua biografia, la sua visione del mondo, le sue gioie, i suoi dolori e le sue speranze. Nelle primissime poesie, ha presentato una serie di immagini della vita della steppa, che hanno nutrito in lui stati d'animo poetici. A " Pernottamento Chumak", in " Putnik"Il poeta parla di se stesso e per proprio conto, come un prasol, e allo stesso tempo un amante della poesia popolare e della natura selvaggia della steppa. Inoltre, tutti i sentimenti che si sono accesi nel corso degli anni nel suo cuore evocheranno sicuramente una canzone , un messaggio, una storia schietta, e tremano ovunque passione profonda, intensa A cui si riferisce il poeta pari - sentiamo parlare della "giovane fiamma del sangue", del desiderio impetuoso - di stare con un amico "bollente nell'anima" sono poesie inviate sorella- il messaggio energico parla di "sogni meravigliosi", di "un fiume di dolci lacrime"... È facile immaginare cosa suonerà un discorso tempestoso su questa passione amorosa "lira fatta da sé". L'introduzione è - " Elegia" - una denuncia per la solitudine, più che una denuncia, ma un'indignazione per un destino ingiusto. Qui tutti i confronti stupiscono con forza e coraggio. Un amico morto è "un focolare istantaneo del cimitero", spento all'alba, l'amore è una stella "nel fitto crepuscolo nero", e lo stesso poeta solitario è "un orfano senza radici", tra la "folla di persone" - "con un'anima cupa e fredda, come un cattivo impenitente". In mezzo a questo lirismo giovanile si sente una nota eminentemente seria; rimarrà lo stesso ritornello di tutte le canzoni tristi di K. Il poeta si sofferma ripetutamente sulle contraddizioni della realtà e sulle migliori aspirazioni umane (" incredulità", "All'amico"). Perplessità e malinconia sono risolte da un discorso insolitamente sicuro di sé:

Lasciami la malizia umana

Privare di tutto ciò che è incoraggiante

Lascia dalla culla alla tomba

Solo il male tormenta e spaventa:

Non mi umilierò davanti a lei

Non perderò la fiducia nei miei sogni;

Cadrò come un'ombra grave nella polvere

Ma non mi arrenderò al dolore!...

Questi versi risalgono al 1831: dovrebbero essere posti a capo di una tipica visione di Koltsovo della vita, delle difficoltà morali e esterne. Il motivo si ripete ogni volta che il poeta deve lottare con il dolore personale o dare consigli ad altri in difficoltà. "Taglierò le ali al dubbio sfacciato", dice uno dei primi "destini" - " Verità irrisolta". Questo non significa che il poeta sarà per sempre libero dai dubbi: questo testimonia solo una volontà risoluta, pronta a percorrere una volta la strada accettata, indipendentemente da eventuali ostacoli ed esitazioni. Poesia" Ultima battaglia", scritto nel 1838, cioè quando iniziò la discordia tra il K.-poeta e il K.-merchant, si conclude con un'orgogliosa sfida al destino. Il poeta dice: "Ho forza nell'anima, ho sangue in il mio cuore." E queste forze dell'anima portano il poeta fuori dall'abisso della disperazione, dove spesso è portato via da una natura ardente. Tradimento promesso"- il poeta cerca prima consolazione dalle persone, - lo salutano con una risata, - poi la tempesta gli alza il coraggio, si avvia per un "sentiero senza strada"-" con una parte malvagia a perepereda". compagno solitario. In un poema " Compagno"Il poeta, in espressioni brevi ma sorprendentemente forti, attira la psicologia della folla e dell'eroe. Se mostri il tuo dolore alle persone, inizieranno a ridere e rimpiangere in modo offensivo, ma non appena apparirai forte e sicuro di te stesso , gli stessi schernitori" saranno chiamati amici. "Bisogna credere" alle forze dell'anima, sì alle spalle possenti, "e non" camminare con bisogno tra estranei. "Lo stesso ideale nel poema" Sentiero", nei discorsi di un mercante, un eroe" Khutorka", in " canzone", persuadendo la "condivisione" - "alzarsi con tutte le tue forze" e sbattere le ali ... E tutto questo non è un'oziosa recitazione di buon umore, - dietro i discorsi audaci, una forte figura dell'autore viene involontariamente disegnata , che sapeva come condurre abilmente affari nella steppa, con onore di trasferire con terribile disgrazia - la perdita di una ragazza amata, a volte, fare una passeggiata e, tra la prosa deprimente della vita filistea, conservare una scintilla pulita e luminosa di fuoco divino. Davanti a noi c'è una natura forte e appassionata, portata all'oblio di sé e in grado di pagare per i propri hobby. Le poesie d'amore di K. sono le uniche nella poesia russa - nella forma semplice e nella forza del contenuto. C'è nessuna pseudo-nazionalità idilliaca, effusioni eloquenti - stato d'animo e sentimento sono espressi in due o tre parole, ma queste parole brillano come zigzag di fulmini K. sa come unire due concetti in uno e quindi evocare nel lettore un'immagine vivida senza pari. canzone"Se ti incontro" - viene descritta una data, all'inizio un semplice incontro ("il fuoco si diffonderà nell'anima"), poi lo sguardo della fidanzata, i suoi discorsi, i suoi baci - e per ogni momento una o due righe bastano al poeta, ma restano impressi per sempre nella memoria. K. è sconosciuto per amare il languore romantico. Conosce solo una formidabile passione divorante. Le sue espressioni preferite sono "fuoco d'amore", "fuoco d'amore", "brama d'amore". Tale amore rivolta l'intero mondo morale dell'uomo, trasforma la vita e la natura. Per un amante, insieme a un innamorato, l'inverno sembra estate, dolore non dolore, notte - una giornata limpida, e senza di essa non c'è gioia nella mattina di maggio e nell'alba-sera e nel verde bosco di querce - broccato di seta (" Separazione",Canzone"Colpo di vento"). Gli stessi lineamenti ardenti esprimono la disperazione del giovane, che la sua promessa sposa ha tradito.

Il desiderio di tristezza è pesante

Su una testa contorta;

La morte tortura l'anima

Esci dal corpo dell'anima chiede.

Lo stesso motivo e nella stessa forma originale è ripetuto dalle poesie " Amico mio, mio ​​caro angelo", "frenesia", "Stella e il primo di loro Canzone"Perdere quello che era prima". Ma, come è già stato detto, la passione ardente qui incontra una natura potente e non solo non la rende schiava, ma eccita solo nuova energia. Il significato morale dell'amore, secondo l'idea di Koltsov, è espresso più chiaramente nelle seguenti parole:

Non amarti

Nei villaggi era giovane

E con te amico mio

Alle città non interessa!

(Canzone "Stasera a me stesso").

L'amore felice rende un giovane un eroe, un infelice o un dolce tradimento - solleva tutto il fuoco dei sentimenti offesi dal profondo dell'anima - e quindi non c'è forza uguale alle sue "forze dell'anima" e alle "spalle possenti". "Con dolore in una festa per essere con un viso allegro" - un'immagine preferita della musa Koltsovo, illuminata con tutto lo splendore, tutta la passione della sua ispirazione. Per noi non ci possono essere dubbi sul significato di famoso " Canzoni di Likhach Kudryavich". Likhach Kudryavich è un eroe della razza più bassa, agli occhi di K. - una creatura comica e spregevole. In tempi di successo, questo è un festaiolo frivolo, un tesoro sicuro di sé, che crede ciecamente nei suoi riccioli e sopracciglia, nelle disgrazie - un codardo miserabile e in lacrime, che si arrende impotente al potere del destino, irrimediabilmente intimidito e intasato di persone e casi ... Niente potrebbe essere più antipatico per K. -poeta e uomo, di un eroe così sfortunato. I motivi generali della poesia di K. sono indissolubilmente legati alla vita popolare russa, che ha creato ed educato il poeta. K. sia nelle canzoni del popolo che nella sua vita ha incontrato le caratteristiche di Likhach Kudryavich, l'ammirazione per la cieca felicità, il debole fatalismo e le proprietà opposte: il fuoco dell'energia morale immortale, i "poteri dell'anima" coscienti. L'esperienza ha cresciuto nella fede di K. nella forza personale, e lei è rimasta il suo ideale fino alla fine. Tra le opere quotidiane di K., va notato prima di tutto poesia del lavoro contadino. Questi non sono idillio, ma una rappresentazione rigorosa e veritiera di una realtà difficile, intrisa della simpatia di un poeta che lavora. In poche parole, K. è in grado di descrivere i vari momenti della vita lavorativa contadina: semina, raccolta, fienagione, per raccontare tutto questo in una poesia - una sorta di intera poesia del lavoro rurale e delle gioie rurali (" Raccolto"), e sullo stesso palcoscenico disegna una specie di romanzo di una ragazza del villaggio (" Giovane mietitore"), il dramma di un giovane che si innamorò della figlia di un uomo ricco (" Falciatrice"), in una luce insolitamente attraente per presentare il contadino (" Canzone del contadino"), pronuncia una parola semplice ma aspra a un parassita (" Cosa stai dormendo amico?"), suscitano nel lettore una profonda simpatia per il lavoratore solitario, assorto nell'unica preoccupazione: essere salvato dall'"amara necessità" (" La mente di un contadino"). E su tutte queste immagini e su tutte queste immagini regna la stessa fede nei "poteri dell'anima", trasformandosi spesso in un sentimento religioso. Anche un settantacinquenne, un misero ometto, pone fine alla sua riflessioni sulla sua vita longanime con le parole:

Quanto tempo può e forza

Finché l'anima nel corpo

Io lavorerò...

e i risultati di una tale decisione sono la soddisfazione morale e un pezzo di pane onesto (" La riflessione del contadino"). Il poeta non ha dimenticato le vittime indifese delle avversità rurali. Fu il primo dei poeti russi ad ascoltare note poetiche nelle lamentele mietitori, penetrò nella psicologia semplice, ma altamente toccante, davvero drammatica di una normale eroina di una ragazza di villaggio, forzatamente sposata con un vecchio (canzone " Oh, perché mi hanno costretto ad uscire?...", canzone: " Senza una mente, senza una mente"), senza frasi rumorose ed effetti sensibili - ritraeva l'altruismo di un cuore amorevole ingenuo, pronto a sacrificare il suo destino alla felicità di una dolce metà (canzone: " Un amico mi ha detto addio"). E tutti questi fenomeni quotidiani, vita popolare appena percettibile, ma travolgente - sono trasmessi in un linguaggio straordinario, fondendo semplicità artistica e armonia musicale con il magazzino popolare, semplicità e sincerità popolari, folk universale e russo, fondendosi indissolubilmente nel contenuto e la forma della poesia di Koltsovo, ne fanno la proprietà della vera finzione. In alcune solo poesie, K. ha tradito il suo genio. Tutti appartengono al cosiddetto pensieri. Dove il poeta non lascia le fonti naturali della sua ispirazione - la natura e la vita popolare, lì i suoi "pensieri" respirano verità e poesia. Duma" foresta"- una bella foto sul tema dell'enigma tanto amato dai poeti -" Di cosa parla il rumore della pineta, "il pensiero -" grave"- una serie di toccanti motivi della vita nativa. Ma non appena domande astratte o addirittura filosofiche iniziano a tentare il poeta, le sue poesie si trasformano in un insieme di parole noioso e senza scopo. E il motivo non è la mancanza di talento, ma il Ci sono pochi pensieri del genere: ovviamente, il sentimento personale del poeta stesso non sopportava bene il ragionamento poetico, e notevolmente, verso la fine della sua vita, il poeta è sempre meno impegnato nei pensieri. Nel 1840, è stato scritto solo un pensiero - "Il poeta", nell'anno successivo - due, e nell'anno della morte - non uno. Ma questi stessi anni sono ricchi di poesie autobiografiche, insolitamente calde e sincere, ad esempio: " Incrocio stradale", quasi letteralmente in coincidenza con le lettere a K. Belinsky sulla vita "stretta" nella casa di suo padre, " Calcolo con la vita", "Grido di sofferenza", "Sveglia Serebryansky"e, infine, morire" Sul nuovo 1842". La morte, ovviamente, ha colto il poeta nel pieno del suo potere poetico ... Ma ciò che il poeta è riuscito a fare per sempre ha affermato per lui uno dei primi posti nella storia della poesia russa e del pubblico russo. È il primo , come il figlio e l'animale domestico della vita del popolo, ha mostrato la vera vita popolare, un vero contadino con le sue difficoltà e gioie, è riuscito a scoprire scorci di poesia in questa vita e nell'anima di un eterno lavoratore - per mostrare una persona vicina per noi -realisti che hanno preparato la coscienza della società russa per la riforma contadina.In termini di compiti ideali, questa poesia è l'incarnazione delle proprietà più nobili dello spirito russo, quelle proprietà che segnano la vita dello stesso K. - il portatore di luce in una società semi-barbarica - e la vita di tutti i veri lavoratori del pensiero e dell'illuminazione russi.

Letteratura. VG Belinsky, "Sulla vita e le opere di K." (articolo per la pubblicazione delle opere di K., 1846); "AV Koltsov" (Art. M. S.) e "Alcune parole aggiuntive alla caratterizzazione di K.", M. N. Katkova ("Bollettino russo", 1856, VI, 146, 169); Valerian Maykov, "Esperimenti critici" (San Pietroburgo, 1891), M. De Poulet, "A.V. Koltsov nella sua vita quotidiana e letteraria e in un ambiente familiare" (San Pietroburgo, 1878); "A.V. Koltsov, la sua vita e le sue opere" ("Lettura per la giovinezza", 1858; saggio anonimo di N. A. Dobrolyubov); V. Ogarkov, "AV Koltsov, la sua vita e attività letteraria" (nell'edizione di Pavlenkov, "La vita di persone straordinarie"); VP Ostrogorsky, "Artista della canzone russa" ("Mondo di Dio", 1892, ottobre); P. Vladimirov, "AV Koltsov, come uomo e come poeta" (Kiev, 1894, da "Reading in the Historical Society of Nestor the Chronicler"). Fino al 1892, le poesie di K. hanno avuto diverse edizioni (K. T. Soldatenkova). Con la scadenza della proprietà letteraria, apparvero contemporaneamente diverse pubblicazioni, per lo più come premi per riviste illustrate. I migliori sono Ars. Vvedensky (a cura di "Niva") e A. I. Lyashchenko (a cura di "Nord", molte lettere inedite a K.). Poesie K. ottimamente tradotte in Tedesco F. F. Fiedler (Lipsia, 1887, nella "Universal Bibliothek" Reclam "a). Successivamente uscì anche una buona e accurata traduzione di M. I. Michelson (San Pietroburgo, 1889).

Iv. Ivanov.

(Brockhaus)

Koltsov, Aleksej Vasilievich

(Polovtsov)

Koltsov, Aleksej Vasilievich

Poeta. Il figlio di un ricco Voronezh prasol, che era lui stesso impegnato negli affari di suo padre. L'educazione di K. si limitò all'alfabetizzazione in casa e a un breve soggiorno nella scuola della contea, dalla seconda elementare della quale il poeta fu preso a metà dal padre anno scolastico. I primi leader di K. nel lavoro poetico furono il libraio di Voronezh D. A. Kashkin, che diede al giovane l'opportunità di usare gratuitamente i libri della sua biblioteca, e un seminarista, poi studente Accademia medica, AP Srebryansky, che ha corretto i suoi primi esperimenti poetici. Nel 1831, K. era a Mosca per affari di suo padre, dove, grazie a N. V. Stankevich, incontrò alcuni scrittori, tra l'altro Belinsky. Nel 1836, 1838 e 1840 K. visitò nuovamente Mosca e San Pietroburgo e questi viaggi gli diedero l'opportunità di rafforzare ed espandere i suoi legami letterari. A San Pietroburgo, V. Odoevsky, Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky e altri hanno preso parte attiva al poeta-prasol.Questa comunicazione con i rappresentanti più importanti della nobile intellighenzia ha avuto un'influenza innegabile sulla brama di letteratura di K. , storia e filosofia, ma la scarsissima educazione del poeta rappresentò per lui un ostacolo insormontabile su questo cammino, che fu dolorosamente sentito dallo stesso K.. poeta in una lettera a Belinsky del 28 / X 1836. L'intera vita di K. trascorre tra due poli, uno dei quali determinato dalle sue occupazioni letterarie e da una sete appassionata di "essere alla pari con il secolo", e l'altro dalle continue preoccupazioni per gli affari commerciali e dalla partecipazione a piccoli pettegolezzi l'ambiente piccolo-borghese che circonda il poeta.

La poesia K. è l'espressione più sviluppata dello stile letterario del filisteismo urbano (piccola e media borghesia) del primo terzo dell'Ottocento. I primi esperimenti poetici di K. rappresentano imitazioni delle poesie di Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov e altri poeti; in queste opere il poeta è ancora solo a tentoni modo artistico, il tuo stile. Ma anche tra loro ci sono già tali poesie in cui è impossibile non vedere il futuro cantautore. Questi sono ad es. "If I Meet You", "The Tale of My Love" e "The Elder's Advice". D'altra parte, tentativi di scrivere nello spirito della poesia libraria si osservano in K. fino alla sua morte, intervallati da canzoni, e anche tra queste ultime alcune sono più vicine alle forme del libro che a quella maniera specifica in cui si vede il caratteristiche dello stile Koltsovo. Per quanto riguarda un altro genere di K. - i suoi pensieri, nella maggior parte dei casi sono omogenei con le canzoni nel loro design e nel contenuto rappresentano una sorta di filosofia poetica. Dopo aver conosciuto brevemente le controversie filosofiche degli amici della capitale, il cap. arr. nella cerchia di Belinsky, il poeta prasol cerca di chiarire i problemi del mondo nei suoi pensieri.

Il punto più alto dei successi artistici K. sono le sue canzoni. Gli impulsi per la libertà, l'immagine dei temerari, una vita fallita, il desiderio della giovinezza, l'amore nelle sue varie esperienze, il lavoro contadino e la contentezza come risultato di questo lavoro: questi sono i temi principali delle canzoni di Koltsovo. Tutte queste opere sono intrise di allegria, energia indistruttibile, disponibilità a combattere fino alla fine le difficoltà ei pericoli della vita. L'atmosfera principale dei testi di Koltsovo è il risultato dell'impennata vissuta nel primo terzo del XIX secolo. borghesia. Questa classe sociale è in ascesa, sta vivendo una certa ascesa. Ma allo stesso tempo la borghesia sopporta ancora tutta l'oppressione del patriarcato: gli impulsi della classe giovane verso la cultura si scontrano costantemente con l'ambiente, con la sua praticità e conservatorismo. L'incoerenza era particolarmente evidente nello sviluppo della piccola e media borghesia urbana, che non aveva ancora rotto i legami con i contadini. L'espressione poetica delle difficili ma persistenti insurrezioni del filisteismo urbano nella lotta per il proprio benessere, principalmente economico, nell'opera di K. è l'immagine di un falco, che cerca di spezzare i ceppi che lo legano ("Pensieri di Falcon", "Longing for Will", "Old Man's Song", "The Robber's song", "Wind in maltempo", "Forest", "Frenzy"). Il contenuto psicoideologico di questa immagine è un falco, un uomo audace ("Come è sano e giovane", "Il vento soffia nel campo", "La prima canzone di Likhach Kudryavich", "Fuga", "Osare") o un amante ("Un amico mi ha detto addio", "Non fare rumore, segale", "A ciascuno il suo talento", "Mower", "The Last Kiss", "Paul's Marriage", ecc.) - consiste nel respingere dalla triste realtà e negli impulsi per una vita diversa, per un "libero arbitrio", del resto il significato di questa antitesi è abbastanza chiaro: il suo nucleo principale è il raggiungimento della ricchezza materiale.

Lo stesso ideale di sazietà e benessere materiale penetra nelle canzoni di K. sul lavoro e il riposo dei contadini ("The Plowman's Song", "Harvest", "Reflection of the Peasant", "Peasant Feast", ecc.). In quanto rappresentante del prospero filisteismo urbano, il poeta non aveva ancora rotto del tutto con il suolo contadino da cui si sviluppò la piccola e media borghesia urbana. Ma il “potere della terra” non pesa più su di lui: K. non è più un contadino, ma un osservatore esterno di un villaggio prospero che ha pagato la servitù.

Tutto il lavoro contadino in K. è presentato come una vacanza continua. Anche il lugubre "Riflessioni di un contadino", un vecchio profondo che "ha piegato più di cinque anni a ottant'anni", e tutto "non c'è cambiamento", alla fine torna allo stesso lavoro rurale e vi trova gioioso conforto. Quando, dopo la vendemmia, inizia la festa di un contadino, i "cancelli della tavola" si spalancano per numerosi ospiti. C'è qualcosa per trattare gli "invitati":

"Sulle tavole dei polli, delle oche

Tanto fritto

Pirogov, prosciutto

I piatti sono pieni..."

C'è anche una "tazza gorky", e "poltiglia ubriaca", con cui il proprietario intrattene i parenti da mestoli ritagliati", e "miele di gufo". vestito di mussola" ("Festa del contadino"). Per spiegare la povertà contadina , il poeta non trova altro motivo che la pigrizia ("Che dormi, ometto?"). della vita sociale.

Sia dal lato del contenuto che dal lato del design, l'opera di K. rappresenta una sintesi di elementi di poesia libraria e folklore contadino.

Le canzoni di K., avendo spesso molto in comune con le opere di poesia orale contadina, a volte differiscono da queste ultime per la complessità della loro composizione. Diamo qui come esempio solo "Time of Love". Questa poesia è composta da tre immagini, unite in un tutto dal "respiro di incantesimi" della primavera, che produce un effetto così magico nel senso della nascita, ulteriore sviluppo e rafforzamento del sentimento d'amore. La prima immagine rappresenta l'azione della primavera sul cuore di una ragazza, la seconda - le esperienze amorose di un giovane e la terza - una sintesi delle esperienze di entrambi in un reciproco sentimento d'amore. Questa complessità della composizione è stata indubbiamente influenzata dal libro e dalla formazione letteraria di K., come si può notare nell'ampio uso da parte del poeta di immagini della natura. Il ruolo compositivo del paesaggio in K. è molto più importante che nel folklore contadino. Il canto contadino si rivolge alla natura come mezzo per il suo simbolismo, per costruire un parallelismo psicologico o per creare uno sfondo sul quale si svolgono determinate esperienze. Tuttavia, da nessuna parte nella poesia orale del villaggio possiamo trovare immagini della natura così ampie e sostenute come, ad esempio, nella "Raccolto" di Koltsov, o un simbolo così naturale su cui sarebbe stata costruita un'intera opera, come la poesia di Koltsov "La foresta" dedicata alla memoria di Pushkin. Il parallelismo psicologico non si trova affatto in K. e il simbolismo naturale di solito ha un contenuto psicoideologico diverso da quello che troviamo nei testi orali dei contadini.

La stessa sintesi di elementi della poesia libraria e del folklore della canzone contadina si osserva anche nel linguaggio poetico. K. Il poeta usa spesso epiteti, ma insieme a epiteti come una ragazza rossa, un uomo audace, una cera ardente, un caro amico, tavole di quercia, una terra umida, un buon cavallo, Madre Volga, un sole rosso, un falco chiaro, riccioli biondi, ci sono spesso uno sguardo languido, distanza magica, mezzanotte morta, sentimenti caldi, fanciulla, gioia dell'anima, fuoco fatale, mezzanotte sorda, felicità cieca, età dell'oro da ragazza, erba della steppa - broccato di seta , notte - una maga, notti fertili, giovinezza ardente, sogni voluttuosi, sogni magici, canzoni meravigliose, giovinezza nebbiosa, ecc., Che sono completamente estranei alla poesia orale contadina e testimoniano il flusso della letteratura nobile sentimentale nelle canzoni di K. Un espediente stilistico preferito nel folklore della canzone contadina è il confronto nelle sue varie forme. In K. il confronto è anche una delle tecniche più comuni, ma la sua forma negativa, che è più caratteristica della creatività orale contadina, è estremamente rara nel poeta. I canti di K. sono particolarmente ricchi di similitudini espresse attraverso la cassa strumentale ("i riccioli si arricciano di luppoli", "il pane è orfano", ecc.). K. ricorre spesso alla tecnica della ripetizione, ma la ripetizione di un verso o di parte di esso, che rappresenta la proprietà più specifica del folklore contadino, è del tutto assente in K., ed è molto rara la ripetizione attraverso l'uso di un epiteto. Già alcuni accorgimenti stilistici rendono le canzoni di K. direttamente legate alla poetica della sua letteratura libraria contemporanea, principalmente testi sentimentali della nobiltà. Ciò dovrebbe includere l'uso di tutti i tipi di particelle esclamative (ahimè, oh, oh), una domanda retorica:

"Ciò che gli è caro,

nuvole temporalesche,

Come arriveranno al tuo cuore

Occhi azzurri!.." ("Il vento soffia nel campo"),

il silenzio o un brusco passaggio da un pensiero all'altro come mezzo stilistico per dare un carattere drammatico all'una o all'altra esperienza:

"Non andare, fermati! Dammi tempo

strangola la tristezza, grida tristezza;

Su di te, sul falco chiaro..."

"Lo spirito era impegnato - la parola si congelò" ... ("Separazione").

"Non c'è speranza nell'anima...

Ti sbricioli

lacrima d'oro,

Il ricordo è dolce!.." ("Anello").

Il vocabolario delle canzoni di Koltsovo è una combinazione costante di parole della lingua contadina, molte delle quali sono di natura locale (cassa, tesoro, bidoni, birra, maltempo, in ritardo, suona canzoni, parla, fai amicizia, in silenzio, senza svegliarsi, lasciarsi andare, ecc.), e le parole di quelle letterarie (bacio, delizia, espressione, lussuoso, istantaneo, prendere le armi, lucentezza, fascino, fatale, amare, ecc.). Per quanto riguarda la sintassi di K., qui va notato come elementi vicini alla sintassi del discorso poetico orale contadino, la quasi totale mancanza di connessione tra le frasi secondo il metodo della subordinazione, la predominanza del discorso a scatti e l'uso di forma breve aggettivi che stanno nel ruolo di una definizione (prodezza valida, disgrazia malvagia, occhi lucidi). Ma i suddetti metodi di domanda retorica o silenzio avvicinano le poesie di K. alla poesia libraria. La versificazione delle poesie di K. è libresca, con una metrica espressa correttamente. L'impressione della vicinanza del verso di Koltsovo al verso delle canzoni contadine è spiegata dal fatto che nelle opere di K. non c'è una corretta alternanza di sillabe ritmicamente forti e deboli e l'accento viene contato secondo "periodi prosodici" , cioè secondo gruppi di parole accomunate da un accento comune su una di esse.

Bibliografia: I. Collezione completa. sochin. AV Koltsov, ed. e con nota. A. I. Lyashchenko, ed. "Congedo di belles-lettres dell'Accademia delle scienze", ed. 3a, San Pietroburgo, 1911 (miglior ed.). Nello stesso luogo si veda la recensione di altre edizioni.

II. Neverov Ya. M., Poesie di Alexei Koltsov, "ZhMNP", parte 9, 1836, pp. 653-658; Il suo, il poeta Prasol A. V. Koltsov, "Figlio della patria", parte 176, pp. 259-272 e 309-324 (sulla natura contadina della creatività di K.); Danilov V. V., Saggi sulla poesia di Koltsov, "Bollettino filologico russo", 1910, n. 1, pp. 19-45 (un tentativo di collegare il poeta con l'ambiente del filisteismo urbano che non fu completato fino alla fine). Sull'atteggiamento della creatività K. nei confronti del folklore, vedi: Nekrasov A. Ya., Koltsov e testi popolari, "Izvest. Otd. russ. yaz. i slov. Akad. nauk", vol. XVI, libro. 2, 1911; Olminsky MS, Su questioni di letteratura, L., 1925.

III. Per una bibliografia dettagliata, vedi accadem. ed. K., San Pietroburgo, 1911; Vladislavlev IV, scrittori russi, ed. 4°, Guisa, L., 1924; Lui, Letteratura del Grande Decennio, Vol. I, Guise, M., 1928.

Wikipedia

Famoso poeta popolare. Nato il 3 ottobre 1809, in una ricca famiglia piccolo-borghese della città di Voronezh. Suo padre era un prasol, un commerciante di bestiame, un uomo intelligente, energico, pieno di risorse. La madre di Koltsov era una donna gentile, ma completamente ignorante, anche ... Dizionario biografico

- (1809 42), russo. poeta. Da con. anni '30, insieme a L., uno dei principali. autori di OZ. Secondo i contemporanei, K. e L. non si incontrarono, sebbene avessero una vasta cerchia di conoscenti reciproci (V. G. Belinsky, A. A. Kraevsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, V ... Enciclopedia di Lermontov

poeta russo. Nato nella famiglia di un commerciante di Voronezh, un commerciante di bestiame. Fin dall'infanzia, ha preso parte agli affari di suo padre: guidava mandrie nelle steppe, comprava e vendeva bestiame nei bazar del villaggio. ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (1809-1842), poeta. Venne a San Pietroburgo nel 1836, 1838 e 1840. Tra i suoi conoscenti a San Pietroburgo c'erano V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Kraevsky, I. A. Krylov, I. S. Turgenev, A. G. Venetsianov e altri Indimenticabile per ... .. . Libro di consultazione enciclopedico "San Pietroburgo"

Infanzia e giovinezza

Alexey Koltsov - un grande poeta, nacque il 15 ottobre 1809 nella città di Voronezh, nella famiglia di un mercante. Suo padre, grazie alla sua attività e diligenza, fu inserito nell'elenco dei più ricchi mercanti di questa città. Dopo 7 anni, dopo la nascita di Alessio, la famiglia si trasferì nel centro di Voronezh, come desiderava prima. Quasi dall'età di dieci anni, la piccola Lesha ha aiutato suo padre e ha cercato di studiare, ha terminato solo 2 classi, per volere di suo padre.

Costantemente negli affari di suo padre, i giovani anni del poeta non furono gioiosi. L'unica cosa che lo salvò fu una precoce passione per la letteratura. La maggior parte del denaro, A. Koltsov ha speso in libri, che spesso portava con sé.

L'inizio della creatività

Le prime poesie furono scritte da Alessio all'età di 16 anni, in cui descriveva persone russe reali con cui gli piaceva comunicare. L'anno successivo, si innamorò reciprocamente della ragazza, la gleba di suo padre. Tuttavia, era contrario a questo matrimonio e non permise alla sua amata di sposarsi.

Nel 1831, il poeta visitò per la prima volta nella sua vita la capitale della Russia. Visitato da N.V. Stankevich - filosofo e organizzatore di un circolo letterario, che aveva incontrato in precedenza durante un viaggio per affari di suo padre. Stankevich ha presentato Alexei allo scrittore Belinsky. E Koltsov non aveva solo un insegnante, ma anche un vero amico.

Alex diventa famoso

4 anni dopo, A. Koltsov divenne famoso grazie al libro di poesie pubblicato, nonostante ci fossero solo circa 18 opere. Tuttavia, per la gloria del poeta, questo bastava. Il sogno di Alessio in quel momento era quello di lasciare l'attività commerciale e dedicarsi completamente alla letteratura.

L'anno successivo, il 1836, fu un punto di svolta per Koltsov. Andò di nuovo a Mosca per questioni commerciali, e poi incontrò i migliori scrittori dell'epoca. A San Pietroburgo, Alexei incontra Pushkin e Zhukovsky, sono opera sua! A Pushkin piaceva follemente il verso "Harvest". Successivamente, le opere di Alexei Vasilyevich sono state pubblicate sui migliori giornali e riviste di Mosca e non solo.

Il ritorno a casa è stato trionfante! Fu mostrato un interesse attivo per il poeta e persino il governo di Voronezh si interessò al lavoro di Alessio.

Morte dei poeti

Alcuni anni dopo, non andò con successo nella capitale per questioni commerciali e, al suo arrivo, ebbe una grande litigata con suo padre. Un padre arrabbiato ha accusato suo figlio di non prendere sul serio questioni importanti. Il conflitto in famiglia e le continue liti non sono finite. In connessione con questi eventi, Alexei Koltsov si ammalò gravemente e il 29 ottobre 1842 morì improvvisamente con la sua vita.

4 anni dopo, il suo migliore amico- Belinsky, ha pubblicato una raccolta postuma di poesie di Koltsov. Commentando che era il desiderio più intimo di un amico.

Biografia 2

Koltsov Alexey Vasilievich - un mercante che è diventato un poeta, superando gli ostacoli grazie ai propri sforzi e all'aiuto di amici che hanno apprezzato il suo talento.

Il futuro poeta nacque nel 1809 nella famiglia di un commerciante di bestiame, nella provincia di Voronezh. Sua madre era analfabeta e suo padre credeva che un'istruzione elementare sarebbe stata sufficiente affinché suo figlio potesse condurre affari, quindi Alexei non riuscì nemmeno a finire la seconda elementare della scuola della contea. Tuttavia, era attratto dalla conoscenza e, svolgendo i compiti di guida e vendita di bestiame, leggeva molto, spendendo i suoi soldi per acquistare libri.

La prima pubblicazione poetica di Koltsov (1830) era anonima. L'anno successivo, durante un viaggio d'affari a Mosca, incontrò scrittori, in cui fu assistito da N.V. Stankevich. Allo stesso tempo, è stata pubblicata la sua prima pubblicazione a suo nome: la poesia "Ring".

Il lavoro di Koltsov è stato ampiamente influenzato dalle circostanze della sua vita. Le sue poesie sono associate a motivi folcloristici, poiché i primi libri da cui iniziò la sua autoeducazione erano fiabe. La comunicazione con la gente comune, durante i viaggi legati al commercio del bestiame, così come l'origine stessa di un mercante, e non di una famiglia nobile, introdusse da vicino il futuro poeta all'arte popolare. In particolare, i critici successivi hanno notato la somiglianza delle sue poesie con le canzoni popolari. Non c'è da stupirsi se un certo numero di poesie sono state messe in musica.

Un posto significativo nel lavoro di Koltsov è occupato da testi d'amore. Il motivo era il suo sfortunato amore per una ragazza della gleba, che gli era stato impedito di sposare.

Nel 1835 fu pubblicata la prima raccolta del poeta pubblicata in vita (diventò anche l'unica). È stato chiamato semplicemente e senza pretese: "Poesie di Alexei Koltsov". È interessante notare che gli amici di Koltsov dei circoli letterari hanno fornito un'assistenza significativa qui: il libro è stato pubblicato con fondi raccolti tramite abbonamento.

Nel 1836 al poeta giunsero fama e riconoscimento. Le sue poesie sono state pubblicate dalle principali riviste letterarie del paese. Uno di questi è stato valutato e pubblicato da Pushkin.

Il talento del poeta, purtroppo, non poteva essere pienamente realizzato. Nel 1842, all'età di 33 anni, Koltsov morì di tisi.

Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.

Altre biografie:

• Denis Vasilievich Davydov

  Denis Davydov nacque nel 1784 in una famiglia benestante. Da bambino, Davydov ha incontrato il comandante Suvorov, che ha riconosciuto il futuro valoroso militare nel giovane e non si è sbagliato

• Ershov Petr Pavlovich

  Il famoso scrittore Pyotr Ershov nacque nel 1815 il 22 febbraio. Nacque nella famiglia di un funzionario nel villaggio di Bezrukovo. Lo scrittore ha trascorso la sua infanzia nel villaggio di Berezovo. La famiglia si trasferiva spesso a causa della posizione del padre di Ershov

• Evgeny Evtushenko

  Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko nacque in una piccola città siberiana nel 1832. Fin da giovane, è stato introdotto alla creatività grazie ai suoi genitori. Padre che scriveva poesie e madre impegnata nella recitazione.

• Vincent Van Gogh

  Van Gogh nacque nel 1853 e morì nel 1890. Fu ispirato da grandi artisti come Mile e Sardo e guidato da loro nel suo lavoro. Come l'artista Van Gogh iniziò disegnando varie scene della vita

• Sergei Pavlovich Korolev

  Nel gennaio 1907 (01/12/1907) a Zhytomyr, un figlio, Sergei Pavlovich Korolev, nacque nella famiglia Korolev. I genitori del ragazzo erano insegnanti. Aveva tre anni quando i suoi genitori hanno chiesto il divorzio.

Biografia

Koltsov Alexey Vasilievich - famoso poeta popolare. Nato il 3 ottobre 1809, in una ricca famiglia piccolo-borghese della città di Voronezh. Suo padre era un prasol che vendeva bestiame: un uomo intelligente, energico e pieno di risorse. La madre di Koltsov era una donna gentile, ma completamente ignorante, persino analfabeta. L'infanzia di Koltsov trascorse in una dura famiglia di mercanti patriarcali; il padre era l'unico padrone di casa e teneva tutti in stretta obbedienza. Solo sua madre sapeva come andare d'accordo con lui e, a quanto pare, ha avuto un'influenza più benefica sul ragazzo. Koltsov è stato lasciato a se stesso. Non aveva coetanei in famiglia: una sorella era molto più grande di lui e suo fratello e le altre sorelle erano molto più giovani. Quando aveva 9 anni, uno dei seminaristi di Voronezh iniziò a insegnargli a leggere e scrivere. Koltsov ha studiato diligentemente e con successo; aggirando la parrocchia, entrò direttamente nella prima classe della scuola di contea (1818), ma non vi rimase a lungo: un anno e 4 mesi dopo, il padre lo portò a casa, trovando abbastanza sufficienti le informazioni ricevute dal figlio per la vita per la quale lo stava preparando - commercia con un gatto. L'ortografia russa è rimasta inaccessibile a Koltsov per sempre. La scuola, tuttavia, gli portò il vantaggio che si innamorò della lettura. I primi libri che lesse furono stampe popolari, varie fiabe su Bova, su Yeruslan Lazarevich, ecc. Li comprò con i soldi che gli erano stati dati per dolcetti e giocattoli. Poi si dedicò ai romanzi, che ebbe dal suo amico Vargin, figlio anche lui di un mercante. Koltsov amava particolarmente Le mille e una notte e Cadmo e armonia di Kheraskov. Nel 1824 Vargin morì, lasciando la sua biblioteca in eredità a un amico - circa 70 volumi in totale. Dopo aver lasciato la scuola, Koltsov, presumibilmente, iniziò ad aiutare suo padre nei suoi affari commerciali, e poi per la prima volta conobbe meglio la campagna e le steppe del Don. Questa conoscenza ebbe subito una forte influenza su di lui; gli si aprì un mondo di suoni e colori incantevoli, e li assorbì in sé, per poi trasmettere i propri, cari a questo mondo, pensieri e sentimenti. Nel 1825, una poesia di I. I. Dmitriev, che gli è capitata per caso, gli fece una forte impressione; gli piaceva particolarmente Yermak. Aveva 16 anni quando scrisse la sua prima poesia "Tre visioni". Poco dopo, ha incontrato il libraio di Voronezh Kashkin. Diretto, intelligente e onesto, Kashkin godeva dell'amore dei giovani di Voronezh; e la sua libreria era per lei una specie di club. Era interessato alla letteratura russa, leggeva molto e, a quanto pare, scriveva poesie lui stesso. C'è motivo di pensare che Koltsov gli abbia mostrato i suoi primi esperimenti. Per 5 anni, Koltsov ha utilizzato gratuitamente la sua biblioteca, conoscendo le opere di Zhukovsky, Delvig, Kozlov, Pushkin. Le poesie di Koltsov del 1826 - 1827, con rare eccezioni, sono una debole imitazione di questi campioni. Alla fine degli anni '20, Koltsov divenne amico intimo di Andrei Porfiryevich Srebryansky, laureato al seminario di Voronezh, in seguito studente all'Accademia di medicina e chirurgia. Srebryansky stesso era un poeta; le sue poesie erano molto famose tra i seminaristi. Una delle sue commedie non è stata dimenticata fino ad oggi: è una nota canzone studentesca "Veloce come le onde, i giorni della nostra vita". Nelle sue lettere a Belinsky, Koltsov più volte ricorda con gratitudine il suo amico, al quale doveva istruzioni molto preziose, soprattutto in materia di tecnica dei versi, nonché una scelta di lettura più rigorosa. Anche la poesia a lui dedicata ("A.P. Srebryansky", 1829) testimonia la relazione di Koltsov con Srebryansky. Alla fine degli anni '20, Koltsov si innamorò di Dunyasha, una serva che viveva nella loro casa, acquistata da suo padre da uno dei vicini proprietari terrieri. Mio padre si è comportato bene: in una delle sue assenze, Koltsova Dunyasha è stata venduta al Don, dove si è presto sposata. Questo è stato un duro colpo per Koltsov, le cui tracce sono rimaste per sempre nella sua poesia. Nel 1829 Koltsov incontrò Velyaminov, professore di filosofia e scienze fisiche e matematiche al seminario di Voronezh, che, secondo De Poulet, era un uomo seriamente interessato alla letteratura. Nello stesso anno, un certo Sukhachev, che si considerava uno scrittore, stava passando per Voronezh. Koltsov lo incontrò e gli diede un taccuino delle sue poesie. Sukhachev la portò con sé a Mosca e nel 1830 pubblicò alcune delle poesie di Koltsov a proprio nome. Un felice incidente portò presto Koltsov a N.V. Stankevich. Secondo Ya. M. Neverov, il padre di Stankevich, un proprietario terriero nella provincia di Voronezh, aveva una distilleria dove i commercianti di bestiame locali portavano le loro mandrie per nutrirsi con la stalla. Il giovane Stankevich non aveva contatti con queste persone. Una volta, andando a letto, non poté chiamare il suo cameriere per molto tempo. Il cameriere, a sua difesa, disse che il prasol Koltsov appena arrivato a cena recitava loro tali canzoni che tutti ascoltavano e non potevano essere lasciati indietro; ha citato diversi versi che sono rimasti nella sua memoria, che hanno anche fatto una forte impressione su Stankevich. Invitò Koltsov a casa sua per chiedergli da dove avesse preso poesie così belle. Su richiesta di Stankevich, Koltsov gli diede tutte le sue poesie. Stankevich ne mise uno nella Literaturnaya Gazeta (1831), con una lettera in cui raccomandava ai lettori "un poeta nativo che non ha mai studiato da nessuna parte e, impegnato in affari commerciali per conto di suo padre, scrive spesso per strada, di notte, seduto a cavallo." Nel maggio 1831, Koltsov andò per la prima volta a Mosca per affari e contenziosi di suo padre e lì incontrò membri della cerchia di Stankevich, incluso Belinsky. Nella "Foglia" di Mosca Koltsov collocò nel 1831 una serie di poesie. Nel 1835, con i fondi raccolti dai membri della cerchia di Stankevich, fu pubblicato il primo libro di "Poesie di Alexei Koltsov", per un totale di 18 opere teatrali, scelte da Stankevich da "un taccuino piuttosto pesante". Comprendeva perle come "Non fare rumore, segale", "Riflessione di un contadino", "Festa del contadino" e altri. Belinsky ha accolto questo libro con simpatia, riconoscendo in Koltsov "un talento piccolo, ma vero". Koltsov, tuttavia, continuò a scrivere solo a singhiozzo, dedicando le sue forze principalmente agli affari commerciali del padre. Il secondo viaggio di Koltsov a Mosca e San Pietroburgo risale al 1836. A Mosca, ha incontrato F. N. Glinka, Shevyrev, a San Pietroburgo - con il principe Vyazemsky, il principe Odoevsky, Zhukovsky, Pletnev, Kraevsky, Panaev e altri. Ovunque fu ricevuto molto affettuosamente, alcuni - sinceramente, altri - condiscendendo a lui, come a un poeta-prasol, un poeta-filisteo. Koltsov sapeva perfettamente come qualcuno lo trattava; generalmente era in grado di osservare in modo sottile e attento. Koltsov incontrò Pushkin nel 1836. La conoscenza è avvenuta, secondo A. M. Yudin, nell'appartamento di Pushkin, dove Koltsov è stato invitato due volte. Koltsov era in soggezione di Pushkin. Turgenev racconta come la sera da Pletnev, Koltsov non abbia accettato di leggere il suo ultimo pensiero. "Cosa dovrei iniziare a leggere, signore", ha detto, "poi è appena uscito Alexander Sergeevich e vorrei iniziare a leggere! Abbi pietà, signore! N. A. Polevoy parla di Koltsov come di "un'anima pura e gentile"; "con lui si scaldava, come davanti a un caminetto." Il principe Vyazemsky lo caratterizza come "un figlio della natura, modesto, dal cuore semplice". Belinsky era direttamente felice di Koltsov. Zhukovsky, Kraevsky e il principe Odoevsky lo trattarono altrettanto bene. Quest'ultimo, e insieme a loro Vyazemsky, lo sostenevano spesso nei suoi affari personali, o meglio, paterni; grazie a loro, più di una volta tali cause si sono concluse con successo, che il padre, non avendo legami, avrebbe sicuramente perso. Questo, forse, spiega in parte perché suo padre trattava lui e le sue attività letterarie in modo abbastanza gentile in quel momento. Le poesie di Koltsov furono prontamente pubblicate nelle migliori riviste metropolitane (Sovremennik, Moscow Observer). A casa, la sua fama aumentò ancora di più dopo che Zhukovsky, accompagnando l'erede dello Tsarevich nel suo viaggio attraverso la Russia, visitò Voronezh (nel luglio 1837). Tutti hanno visto come Zhukovsky "camminava a piedi e in carrozza insieme al poeta Prasol". Koltsov lo accompagnò durante la visita ai luoghi d'interesse della città. Koltsov in questo momento stava diventando affollato in un ambiente familiare; era fortemente attratto da persone di pensiero e cultura, ma era troppo legato a tutto il suo passato, sia materialmente che spiritualmente, e la sua educazione rimaneva ancora superficiale. A Voronezh, poche persone capirono il suo stato d'animo, specialmente dopo il 1838, quando Srebryansky morì. Presto ha rotto con Kashkin. Nel 1838 Koltsov andò di nuovo prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. Durante questo viaggio, divenne particolarmente vicino a Belinsky, che divenne l'unica persona a lui vicina. Ha confidato a Belinsky tutti i suoi dolori e le sue gioie, lo ha nominato giudice di tutte le sue nuove opere, che gli ha immediatamente inviato. Nel 1838 Koltsov scrisse parecchio. Ciò è stato facilitato dall'ambiente culturale e dagli interessi della società metropolitana in cui ha poi ruotato; così egli stesso spiega il motivo della sua fruttuosa attività durante quest'anno (vedi lettera a Belinsky del 16 agosto 1840). Dopo questo viaggio, la vita di Koltsov a Voronezh diventa ancora più solitaria; l'ambiente domestico gli è ancora più gravoso. Con i conoscenti, è sempre più in disaccordo. Koltsov sognava il ruolo di un insegnante, un leader, voleva essere un conduttore di quei pensieri e idee nobili che incontrava nei centri mentali della Russia; i conoscenti trattavano in modo derisorio tali tentativi, lo vedevano come un semplice imitatore. “Vivere a casa, nella cerchia dei mercanti”, scrive a Belinsky, “non posso assolutamente ora; anche in altri ambienti... Il futuro più triste è davanti a me. A quanto pare, realizzerò una cosa con tutta precisione: un corvo ... E, per Dio, le assomiglio terribilmente, resta solo da dire: non è arrivata ai pavoni, ma è rimasta indietro rispetto ai corvi. Non c'è niente di più per me di questo". Gli amici chiamarono Koltsov a Pietroburgo, gli offrirono di aprire lui stesso un commercio di libri o di diventare il manager dell'ufficio di Kraevsky. Koltsov non ha seguito questo consiglio. Sapeva quanto poco ci fosse nell'essere perfetto in qualsiasi mestiere, anche nel commercio librario, e dimostrò abbastanza ragionevolmente ai suoi amici che non sarebbe stato in grado di competere con altri librai se avesse condotto i suoi affari in modo diverso, non come un mercante. Nel settembre 1840, Koltsov dovette di nuovo rimanere nelle capitali per affari di suo padre. Questo è stato il suo ultimo viaggio. Incontri con Belinsky, V. Botkin lo ha rianimato un po ', ha sollevato il suo spirito. Questa volta Koltsov è stato lento a tornare a casa e sulla via del ritorno da San Pietroburgo è rimasto più a lungo a Mosca. Gli sembrava troppo disgustoso ritrovarsi di nuovo nel vortice dell'ambiente domestico. Nel febbraio 1841 Koltsov decise comunque di tornare a casa. Non aveva soldi per il viaggio: suo padre non lo voleva indietro e si rifiutò categoricamente di mandarlo; Ho dovuto prendere in prestito da un amico. A casa, entrò di nuovo a capofitto negli affari di suo padre, ma i rapporti tra loro peggiorarono sempre di più. Ci sono state scene molto difficili che hanno avuto un effetto deprimente su Koltsov. Presto Koltsov ruppe con la sua amata sorella minore, Anisya, nella quale in precedenza aveva visto l'unica anima a lui vicina nella famiglia. La tragedia della vita quotidiana, pesante e senza speranza, emana dalle sue lettere a Belinsky in questo momento. Qui finirà un nuovo edificio, metterà in ordine alcuni affari di suo padre e verrà sicuramente a Pietroburgo - suo padre ha promesso di dargli dei soldi. Ma le cose si trascinarono, Koltsov vi rimase impigliato; anche la salute iniziò a peggiorare notevolmente e la speranza si spense. Per un solo momento, e poi molto breve, la felicità gli sorrise: si innamorò appassionatamente di Varvara Grigorievna Lebedeva, e questo suscitò in lui la fiducia in un futuro migliore; ma a causa di varie circostanze, presto si sarebbero dispersi. La malattia di Koltsov - il consumo - iniziò a svilupparsi rapidamente. Mio padre non ha dato soldi per le cure. Il dottor I. A. Malyshev ha preso un ruolo ardente nel destino di Koltsov e, come meglio ha potuto, ha sostenuto la sua forza. Nella stanza attigua, le sorelle si stavano preparando per il matrimonio, furono organizzate rumorose feste di addio al nubilato e Koltsov giaceva gravemente malato, abbandonato da tutti; solo sua madre e la vecchia balia si prendevano cura di lui. Koltsov morì il 29 ottobre 1842. La poesia di Koltsov è stata a lungo, dai tempi di Belinsky, definita come profondamente popolare, o meglio, persino contadina. È dominato dallo stesso contenuto, dagli stessi motivi, dalla stessa forma dei testi popolari orali. Tristezza, desiderio dell'amore, lamentele sul destino della tristezza, vita familiare senza successo, chiamate d'amore, abilità valorose: queste sono storie semplici e veramente popolari che Koltsov di solito canta. Ha più variazioni, le esperienze sono trasmesse più in profondità, più sottili, gli impulsi sono più appassionati, i colori sono intensificati, condensati, ma l'essenza rimane sempre la stessa; la differenza è solo quantitativa, non qualitativa. Si sente chiaramente che nella sua poesia un genio creativo collettivo popolare senza nome ha trovato la sua piena, diretta ed esatta espressione. Koltsov guarda tutto ciò che lo circonda con gli stessi occhi spalancati e ingenui che guardavano i poeti-creatori di canzoni popolari, che rimasero sconosciuti proprio perché non avevano il tempo di isolarsi dalle masse nelle loro anime, tutti erano preoccupati, come il popolo stesso, e allo stesso tempo, e all'unisono con esso. La speciale pienezza della sensazione, in cui l'io individuale si dissolve, la potenza dell'armonia originaria, quell'unità sincretica in cui Dio, la natura circostante e la singola persona si compenetrano reciprocamente e completamente, costituiscono qualcosa di un tutto unico - questo è ciò che è caratteristico di quest'anima semplice, eppure indifferenziata di poeta dal popolo; è anche caratteristico di Koltsov. Se escludiamo dalla sua poesia quelle poesie imitative, in cui i motivi sono presi in prestito, per così dire, frettolosamente da Zhukovsky, Delvig e Dmitriev, che si sono imbattuti casualmente e completamente estranei a lui nello spirito, e persino "Duma", scritto sotto l'influenza di La cerchia di Stankevich, in particolare Belinsky, che invano lo illuminò per «soggetto, oggetto e assoluto», poi ci colpisce proprio la straordinaria oggettività, la totale assenza dell'elemento personale. Come se i suoi testi non fossero affatto il risultato delle sue esperienze personali, ma volesse solo raccontare come, in generale, ogni ragazzo o ragazza di campagna ama, gioisce, è triste, si lamenta del destino o langue nell'angusta sfera della vita fissata una volta per tutte. Ecco, ad esempio, la disperazione di un giovane per il tradimento della sua promessa sposa: tormento mortale tormenta l'anima, l'anima chiede fuori dal corpo. O l'amore che trasforma tutta la vita: “insieme al dolce inverno sembra estate, il dolore - non il dolore, la notte - un giorno limpido, e senza di esso non c'è gioia nel mattino di maggio, e nell'alba-sera, e nella quercia broccato di seta verde bosco". Le sue tecniche artistiche preferite sono la fusione di due concetti o immagini in uno ("awe-fire", "love-longing", "sadness-longing", "love-fire", "love-soul", ecc.), contrasti (come: "essere con dolore a una festa con un viso allegro", "il sole splende - sì in autunno"). In ogni cosa e ovunque si può vedere una natura forte, appassionata, che vive tutto in modo speciale, profondamente, fino all'oblio di sé. Eppure, tutto ciò che è personale sprofonda nell'originale totalità sintetica della visione del mondo, e le canzoni di Koltsov diventano tipiche. È il tipico che è più caratteristico di Koltsov. E non importa quanto siano accesi i suoi colori, e non importa quanto grande sia la loro abbondanza - in ogni opera sono nuovi e diversi - l'impressione rimane la stessa: sono sentimenti generalmente applicabili a tutti e a tutti, sono esperienze generiche, e non individuale, non personale. La donna ingannata desidera ardentemente un giovane audace, rivolgendosi con una preghiera al sole rosso, un vasto campo, i venti violenti; la giovane donna si lamenta di essere stata forzatamente spacciata per non amabile; se il vecchio si lamenta della sua vecchiaia, il giovane della sua parte senza talento; si racconta di come il cuore zelante si secca come l'erba in autunno dal fuoco dell'amore per la fanciulla rossa - in una parola, su chi e non importa cosa cantasse Koltsov, ovunque davanti a noi le immagini si fondono, i volti sono senza nome; possono essere caratterizzati solo in termini generali, in casi estremi, determinati dallo stato occupazionale o immobile - se necessario per avviare un'azione - ma niente di più, non più precisamente, non più dettagliato. Tutta la vita contadina ci passa davanti; nella letteratura scritta, Koltsov è l'unico cantante di lavoro agricolo. Conosce molto bene questa vita, sente con tutto il cuore la santità di quest'opera, vede e sente tutta la sua complessità, approfondisce i suoi pensieri e stati d'animo, ma la disegna sempre in una forma tipica, fusa. Con un altro poeta, questo sarebbe segno della debolezza delle forze creative; in Koltsov si intuisce qui la grande verità di un grande talento che percepisce il mondo come lo percepisce il popolo, i contadini. Rispetto all'arte popolare orale, Koltsov ha una varietà di momenti molto maggiore, le esperienze sembrano essere più profonde; tuttavia ogni dato momento, ogni singola esperienza rimane generale, caratteristica del tipo, non dell'individuo. La stessa unità sincretica infantile e ingenua influenza l'atteggiamento di Koltsov nei confronti della natura. Tutti i drammi della vita dei suoi eroi e delle sue eroine si svolgono immancabilmente nel suo seno; le persone con tutti i loro pensieri si rivolgono prima e molto volentieri a lei, alle sue manifestazioni, come ai loro amici - aiutanti o oppositori che ostacolano. Si sente chiaramente che queste non sono semplici metafore, non un espediente artistico, non un modo per prendere in prestito i colori necessari per un determinato caso. Koltsov trasmette qui, e ancora in modo popolare, tutta la vera vicinanza che esiste tra l'uomo e la natura - quella connessione, grazie alla quale è impensabile tracciare una linea di demarcazione netta tra loro, e ancor di più opporvisi. La vita contadina si svolge in completa armonia con la natura. Non solo nel senso che l'aratore dipende da lei, come dal suo unico capofamiglia, e involontariamente deve costruirsi la vita, obbedendo ai suoi dettami. Qui la compatibilità è di tutt'altra natura, libera e desiderabile, come due partner alla pari, animati dagli stessi pensieri e idee. Il contadino, la sua sivka, il campo che ara, il sole che scalda la sua terra, le nuvole che si riversano "sul petto terreno, su un'ampia, grande lacrima - sotto una pioggia torrenziale", un uccello che vola su un campo di grano o canta sotto la finestra di una capanna, e persino oggetti muti: aratro, erpice, aratro, falce - tutti questi sono membri della stessa famiglia, che si capiscono perfettamente; lavorano tutti insieme per creare una vita complessa e seria. Non ci sono inferiori e superiori; simpatia reciproca, incoscienza, per così dire, comprensione reciproca li lega insieme. Ecco perché così ingenuamente toccanti e profondamente veritieri - e non solo belli - sembrano tanto attratti da un giovane per un usignolo, così che volò via nelle foreste della sua terra natale, per cinguettare all'anima di ragazza del suo desiderio, per dille come senza di lei secca, appassisce, quell'erba della steppa prima dell'autunno. O un meraviglioso richiamo al campo: “Non fare rumore con una spiga di segale matura”; non ha niente per cui raccogliere bene, niente per arricchirsi ora: quegli occhi limpidi, un tempo "pieni di pensieri amorosi, dormono in un sogno grave, la bella fanciulla" hanno sussultato. O quei bei parallelismi puramente popolari: "in caso di maltempo, il vento ulula, ulula - la malvagia tristezza tormenta la testa violenta"; conversazioni intime fiduciose con una notte buia, un sole limpido, con un'ampia steppa, una falce di falce, annerito, "spruzzato di dolore di noia da una lacrima di ragazza". Tutti questi esseri e oggetti partecipano attivamente alla vita e al lavoro del contadino. Koltsov, se solo fosse libero dalla riflessione, non ha altri colori che quelli che esistono in natura, nella terra, nella steppa o nella foresta. Non ce ne sono anche quando è già chiaramente distratto dalla vita contadina, parla di sé personalmente, del suo momento presente, stato puramente soggettivo. Ad esempio, si sente stretto in un ambiente filisteo, è fortemente attratto da una vita diversa, più colta; o qualcos'altro: è terribilmente colpito dalla tragica morte di Pushkin, che ha potuto apprezzare, ovviamente, non da un punto di vista contadino - come risultato creativo, ancora le stesse immagini popolari, lo stesso oggettivismo, una completa distrazione da il suo "Io" ("In caso di maltempo, il vento ulula ululante", "Che la fitta foresta sia pensierosa"). Gleb Uspensky considera Koltsov l'unico cantante di lavoro agricolo nella letteratura russa. Questo è molto vero: quando canta la causa principale della sua visione del mondo e dell'intera gente, raggiunge la massima capacità di persuasione e semplicità e allo stesso tempo la pienezza dell'armonia - oltre all'uomo e alla natura, anche Dio. Nei cari pensieri dell'aratore c'è una casta santità e serietà, che si intensifica e si approfondisce ad ogni cambiamento della natura e in particolare del campo. Con trepidazione e preghiera, la popolazione rurale ha aspettato che "la nuvola nera si accigliasse, si espandesse e versasse una grande lacrima: pioggia torrenziale". Questa pioggia desiderata è arrivata - e con essa tre pacifici pensieri contadini. Il contadino stesso pensò ai primi due, e da lui dipende l'esecuzione: "Versate il pane nei sacchi, togliete il carro e lasciate il villaggio con un carro al momento giusto", ma come "pensava il terzo pensiero - pregavano di Dio il Signore», non dice Koltsov. Ed è fantastico. Il suo peccato è esprimere a parole; qui c'è il tremore spirituale, qui inizia la partecipazione di Dio. “Un po' di luce attraverso il campo, tutti si dispersero e andarono a fare una passeggiata uno dopo l'altro; spargere una manciata di pane; e ariamo la terra con aratri, e ariamo con un aratro storto. Il pane è santo; è ospite di Dio; il Signore lo manda per le fatiche degli uomini. Lui stesso si prende cura di lui attraverso la sua natura: “vede il sole - la mietitura è finita”, e solo allora “è diventata più fredda verso l'autunno”. Ecco perché "la candela del paesano è calda davanti all'icona della Madre di Dio". Dio partecipa anche al lavoro contadino; Egli è il suo principale partecipante, penetrando tutto da solo. Così finisce la visione del mondo delle persone, o meglio, la visione del mondo; così, Dio, la natura e l'uomo sono uniti in un'unione comune. La stessa santità della religiosità si sente non solo in The Harvest, ma anche in The Plowman's Song, in The Peasant's Reflections, chissà che “è un disastro gettare in terra la segale di un contadino, e lì Dio rovinerà, Mikola aiuterà raccogliere il pane dai campi». Ce n'è un'indicazione nel "Racconto del contadino". Koltsov ha cercato di chiarire questo senso dell'unità sincretica di Dio, del cosmo e dell'"io" umano nella sua famosa "Duma". Secondo la sua struttura mentale, non era capace di pensiero filosofico astratto. Non sorprende che non appena parla la lingua di Stankevich o di Belinsky, il fuoco della sua poesia si spegne immediatamente, il potere dell'elemento popolare che trema nella sua anima tace. L'armonia che sentiva costantemente, la poteva esprimere solo in immagini tratte dalla vita, dalla natura circostante, e non in simboli incorporei, congelati. Eppure i suoi "Pensieri" sono caratteristici; alla luce delle sue opere veramente poetiche, diventano anche molto convincenti. Contengono la stessa idea, che ripete instancabilmente: sull'animazione di tutta la natura, incarnando lo spirito del Divino. Sia che esprima questa convinzione nei termini dello schellingismo colto al volo o nei concetti razionalistici dell'hegelismo astratto, del tutto estraneo al suo modo di vivere spirituale, sia che modernizzi l'idea un po' cristiana della Trinità, che è più familiare , e quindi a lui più comprensibile, e attraverso di essa cerca di chiarire i suoi vaghi pensieri, - l'essenza rimane la stessa ovunque: la vita è in tutto e ovunque, ed è in Dio. "Nel gioco della vita, nel regno della volontà di Dio, non c'è morte impotente, non c'è vita senz'anima!" - dice nel suo pensiero: "Il mondo di Dio". Ne Il regno del pensiero enumera questi traboccamenti di vita. Lo spirito di Dio, l'idea di Dio vive in ogni cosa: «e nella cenere, e nel fuoco, nel fuoco, nei tuoni; nel buio nascosto degli abissi senza fondo”… e anche “nel silenzio di un cimitero silenzioso”, “nel sonno profondo di una pietra immobile” e “nel respiro di un filo d'erba silenzioso”. Ovunque è sola, questa "regina dell'essere". “Il padre della luce è l'eternità; Il figlio dell'eternità è potere; Lo spirito di potere è la vita; il mondo pullula di vita. Ovunque è il Trino, che tutto chiama alla vita” – così interpreta le tre ipostasi del cristianesimo. E per quanto astratti siano questi pensieri, rispetto alle sue canzoni, che sembrano completamente senza vita, mostrano ancora tracce di quell'integrale, completato da un profondo sentimento religioso, visione del mondo, che si riflette così meravigliosamente e così direttamente nella sua arte popolare . Dalle parole di Belinsky, Koltsov capì solo ciò che gli era vicino, il che era abbastanza adatto alla sua visione del mondo. Questo non esaurisce ancora il significato di Dooms di Koltsov. Riflettono un altro lato della sua attività spirituale, meno prezioso, in un certo senso anche dannoso: per lui, comunque, gli ha portato poco bene. Questo è lo stesso culto della ragione, il regno del pensiero, che inevitabilmente ha dovuto agire in modo corruttivo sull'integrità della sua visione del mondo e portare a quelle eterne dannate domande a cui non c'è e non può esserci una risposta chiara e soddisfacente per la coscienza . Queste domande erano tanto più dolorose per Koltsov, perché sapeva bene, sperimentava molte volte, nei momenti di entusiasmo creativo, quale gioia oscura l'anima con un senso di armonia, sintesi, che preclude qualsiasi tipo di problema mondiale. Profondo dolore e ansia permeano le sue poesie come "Grave", "Domanda", in particolare "Preghiera". Sono proprio questi i pensieri a cui anche Belinsky ha riconosciuto un certo valore proprio in vista della gravità delle domande che sinceramente ponevano. La mente non è in grado di illuminare l'oscurità della tomba davanti a noi, per rispondere alla persona che lì sarà sostituita da "una profonda sensazione di un cuore freddo, che ci sarà una vita dello spirito senza questo cuore". Queste sono domande peccaminose: c'è solo un passo da loro per completare la negazione. Ecco perché l'ultima strofa della "Preghiera" suona una tale supplica di disperazione: "Perdonami, Salvatore! lacrime della mia peccaminosa preghiera serale: nelle tenebre risplende di amore per Te. Koltsov in questi casi cerca la salvezza nella religione. “Davanti all'immagine del Salvatore” (come viene chiamato uno dei suoi “pensieri”), deliberatamente “spegne la candela e chiude il libro saggio”; la sua fede dovrebbe sostituirlo: «solo in lei c'è pace e silenzio». “Sotto la croce c'è la mia tomba; sulla croce - amore mio, "- così finisce un'altra inquietante poesia:" L'ultima lotta. In queste frequenti oscillazioni tra domande-dubbi e risposte-decisioni in direzione di una fede semplice, sono visibili tracce della scomposizione dell'armonia originaria. Il poeta dei contadini, che ha conosciuto e manifestato nella maggior parte delle sue opere una tale completezza di sensazioni, una tale integrità della vera unità di Dio, natura e uomo, Koltsov solleva tuttavia acutamente quelle domande che sono concepibili solo con un completamente diverso, struttura mentale opposta. In questo senso, la sua intima affinità con la letteratura russa della seconda metà del secolo scorso, che conobbe i tormenti della disarmonia dello spirito, è più pronunciata nel "Dumas". - Bibliografia. I. Edizioni: Prime opere raccolte (pubblicate a Mosca nel 1835); il secondo, con un articolo introduttivo di Belinsky e con un'appendice dell'articolo di Srebryansky: "Pensieri sulla musica", è stato pubblicato da N. Nekrasov e N. Prokopovich (San Pietroburgo, 1846). Questa edizione è stata ristampata 10 volte tra il 1856 e il 1889. La prima edizione più completa e verificata dalla critica (A. Marx, San Pietroburgo, 1892) è stata curata da A. I. Vvedensky; la successiva, ancora più completa con l'inclusione delle lettere di Koltsov, è l'edizione della rivista Sever, a cura di A. I. Lyashchenko, San Pietroburgo, 1893. L'edizione dell'Accademia delle scienze, a cura di A. I. Lyashchenko (San Pietroburgo, 1909 ) è il più completo. - Informazioni biografiche: Ya. M. Neverov, "Poet-prasol Koltsov" ("Figlio della patria", 1836, volume 176); V. G. Belinsky, "Sulla vita e le opere di Koltsov" (supplemento alla 2a edizione delle opere di Koltsov); A. Yudin, "Poeta Koltsov e le sue poesie" ("Esperimenti negli scritti dello studio dell'Università di Kharkov", 1846, volume I); V. I. Askochensky, "I miei ricordi di Koltsov" ("Russian Invalid", 1854, n. 244, "Kyiv Provincial Gazette" del 1854, n. 41; "Bollettino storico" del 1882, volume VII); M. N. Katkov, "Alcune parole aggiuntive alla caratterizzazione di Koltsov" ("Bollettino russo", 1856, volume VI, novembre); I. I. Panaev, "Memorie letterarie" (San Pietroburgo, 1888); AN Pypin, "Belinsky, la sua vita e corrispondenza" (San Pietroburgo, 1908); P. V. Annenkov, "Memorie" (San Pietroburgo, 1881, volume III); A. V. Nikitenko, Appunti e diario (San Pietroburgo, 1904, I); P. Malykhin, "Koltsov e le sue poesie inedite" ("Notes of the Fatherland", 1867, volume 170, febbraio); M. De Poulet, "Alexey Vasilyevich Koltsov nelle sue faccende quotidiane e letterarie e in un ambiente familiare" (San Pietroburgo, 1878). - III. Critica e bibliografia: V. G. Belinsky, "Sulla vita e le opere di Koltsov" (con la 2a edizione delle opere di Koltsov, San Pietroburgo, 1846); V. Stoyunin, "Koltsov" ("Figlio della Patria", 1852, n. 3, 4 e 5); N. Chernyshevsky, "Saggi sul periodo di Gogol" (San Pietroburgo, 1893); A. N. Afanasiev, "Insegnanti di Koltsov e Voronezh" ("Discorso russo", 1861, n. 100); V. Ostrogorsky, "Gli scrittori russi come materiale educativo" (San Pietroburgo, 1885); GI Uspensky, “Il lavoro contadino e contadino” (San Pietroburgo, 1889); A. Volynsky, "La lotta per l'idealismo" (San Pietroburgo, 1900); Y. Aikhenvald, "Sagome di scrittori russi" (M., 1908, II edizione); V. Yarmerstedt, "La visione del mondo del circolo di Stankevich e della poesia di Koltsov" ("Problemi di filosofia e psicologia", 1893, libro 20; 1894, libro 22); N. A. Yanchuk, “ Note letterarie"(" Izv. det. Lingua e letteratura russa dell'Accademia delle scienze ", 1907, volume XII). Sulla questione della lingua di Koltsov: V. Istomin, "I principali motivi della poesia di Koltsov" (Varsavia, 1893, un'impressione dal "Bollettino filologico russo"); IS Krylov, "Il linguaggio delle opere di Koltsov" ("Note filologiche", 1902, numero I). Sull'influenza di Koltsov sugli scrittori del popolo, vedere una serie di articoli di A. I. Yatsimirsky: "Scrittori contadini" ("Bollettino letterario", 1904). Secondo la bibliografia, oltre alle solite fonti, un'opera speciale del cronista Dmitry: "Koltsov nella letteratura russa e straniera" ("Note bibliografiche", 1892, n. 9).

Koltsov Alexey Vasilyevich nacque il 3 ottobre 1809 nella città di Voronezh. Suo padre era un commerciante di bestiame, dotato di una mente flessibile ed energia. La mamma era una donna analfabeta, ma molto gentile. Il patriarcato regnava in casa, il padre teneva tutti nel rigore.

Ma un anno e mezzo dopo, suo padre lo portò a casa, ritenendo che le sue conoscenze fossero sufficienti per l'attività di famiglia: il commercio di bestiame. Tuttavia, l'amore per la lettura, instillato nella scuola, si è manifestato nell'acquisto di libri per paghetta. Il suo amico e socio Vargin ha sostenuto Koltsov nel suo amore per i libri. Dopo la sua morte, Vargin lasciò Koltsov in eredità 70 volumi di varie opere, che conservarono come la pupilla dei loro occhi. Alexey ha scritto la sua prima poesia all'età di 16 anni e si chiama "Tre visioni". Dopo l'apparizione di un nuovo compagno Kashkin, il proprietario di una libreria di Voronezh, ha usato la sua biblioteca gratuitamente.

Koltsov si innamorò della ragazza della gleba Dunyasha, che suo padre comprò da un vicino proprietario terriero. Il padre lo scoprì e, in assenza di Koltsov, la ragazza fu prontamente rivenduta al Don, dove presto si sposò. Per Koltsov è stato un colpo terribile.

Un evento eccezionale nella vita di Koltsov fu la sua conoscenza con il proprietario terriero Stankevich. Grazie a lui, le prime poesie furono pubblicate sulla Gazzetta letteraria.

Koltsov va a Mosca nel 1838, poi va a San Pietroburgo. In questo momento, Belinsky diventa l'unica persona a lui vicina. Di ritorno dal viaggio, Koltsov si sentiva ancora più solo e inutile.

Nel 1840 visita di nuovo la capitale per affari del padre e decide di rimanere un po' più a lungo con gli amici.

Nel febbraio 1841, Koltsov vuole tornare a casa, ma non ci sono soldi per la strada e suo padre si rifiuta categoricamente di aiutare, perché non vuole categoricamente che suo figlio torni. Dopo aver preso in prestito denaro da un amico, Koltsov arriva e si tuffa di nuovo negli affari di suo padre, cercando di accontentare tutti in tutto. Ma non trova mai un'anima intima nella famiglia. Il momento dell'illuminazione è stato il rapporto con Lebedeva, ma a causa delle circostanze, questa unione non è durata a lungo. Malato di tisi, stava morendo abbandonato da tutti. Il padre ha rifiutato di aiutare con il trattamento. Solo la madre e la vecchia tata si prendevano cura dei malati gravi. Koltsov morì il 29 ottobre 1842.