Disegnare su uno sfondo nero passo dopo passo

Master class Composizione grafica "Villaggio".

Master class per bambini 9-12 anni, insegnanti, genitori.

Autore: Kokhan Olga Mikhailovna, insegnante istruzione aggiuntiva, MBOUDOD "Centro per lo sviluppo della creatività dei bambini e dei giovani", la città di Vilyuchinsk
Scopo: creazione di una composizione grafica per decorare un interno o un regalo.
Obbiettivo: Conoscenza della tecnica del disegno con penne gel bianche su cartone nero.
Compiti:
insegna come realizzare un paesaggio con penne gel bianche su cartoncino nero;
migliorare le capacità di lavoro nella tecnica della grafica;
sviluppare una reattività estetica alla bellezza del mondo circostante;
sviluppare il pensiero astratto, la capacità di pensare in modo creativo e risolvere problemi compositivi nell'argomento proposto;
sviluppare Abilità creative, fantasia e fantasia.
sviluppare un occhio, abilità motorie fini delle mani;
promuovere il patriottismo;
coltivare precisione e diligenza nel lavoro.

Materiali:

un foglio di cartoncino A4 nero da cucire con goffratura in pelle (venduto nelle tipografie e grandi cartolerie), penna gel bianca, matita semplice 2H-4H (morbida).

Fasi di lavoro.

Prima di iniziare il lavoro, dovresti ricordare che non è consigliabile utilizzare una gomma quando si esegue questa composizione, tutte le linee dovrebbero essere il più sottili possibile, appena percettibili e il loro numero dovrebbe essere minimo.
1. Posiziona un foglio di cartone orizzontalmente. Con una matita semplice, disegna una linea orizzontale attraverso il centro del foglio, simile a una grande onda. Questa è la collina del futuro.

2. Sopra la parte centrale della collina, disegna il tetto della casa, simile a una spessa lettera "L" con le "gambe" divaricate.

3. Da sotto il tetto, traccia le linee verticali delle pareti. A destra, appena sopra la prima collina, traccia una linea della seconda collina. Su di essa, disegna due case affiancate. Sul lato sinistro del foglio, appena sotto la collina centrale, traccia un'altra linea sull'intero foglio raffigurante la collina. Sopra di essa delineiamo una casa leggermente più grande delle precedenti. Sul lato sinistro della casa, tracciamo una sottile linea verticale che delinea il tronco dell'albero di Natale.

4. A sinistra della casa centrale, delineiamo due linee verticali di diverse dimensioni. Nella parte superiore di ciascuno disegniamo un cerchio o un ovale che delinea l'area della chioma dell'albero. Sul lato destro delle due case, delineiamo i tronchi degli alberi di Natale. Le proporzioni devono essere rispettate. Sul bordo destro del foglio, delinea il tronco e la chioma di un grande albero posto sulla stessa collina con una grande casa. Sopra gli angoli inferiori destro e sinistro, delinea i cumuli in primo piano. Nella parte superiore del foglio, leggermente a sinistra del centro, traccia un piccolo cerchio: la luna. Dietro le case disegna una linea di sfondo che si curva dolcemente.

5. Sopra la linea di sfondo, traccia una linea ondulata che indica la foresta sullo sfondo. Sopra le colline in primo piano, delineiamo i cespugli con diverse linee arcuate. Valutiamo l'armonia della composizione. Sulla mia è stato necessario delineare un altro albero di Natale a sinistra della grande casa, appena sotto il primo. Così come un percorso da una collina all'altra.

6. Iniziare con le penne gel bianche. Dovresti lavorare senza premere la penna, quindi le linee risulteranno più bianche. Cerchia con attenzione il tetto della casa centrale.

7. E riempilo di bianco, si scopre che il tetto è coperto di neve.

8. Sul lato destro del tetto, disegna due piccoli tratti e sopra di essi una piccola macchia bianca di neve. Si scopre un tubo. Sulle linee dei muri disegniamo sezioni di tronchi: piccoli cerchi con una spirale al centro. I cerchi dovrebbero essere 4-5 su ciascun lato.

9. Disegna una piccola finestra rettangolare sul muro della casa Disegna una cornice intorno e all'interno della finestra.

10 Tracciamo con linee orizzontali i tronchi in fondo alla casa. Per dare più vivacità all'opera, le linee possono essere solide o spezzate.

11. Disegniamo leggere linee di fumo ondulate dal tubo, non più di 2-3. Le linee dovrebbero essere di lunghezza diversa e correre verticalmente. Sotto la casa disegniamo una o due linee della collina. Le linee devono essere vive, connettere, divergere.

12. Dalla collina, disegna due linee del tronco d'albero. Nella parte superiore della corona, le linee dovrebbero collegarsi.

13. Tracciamo una o due più linee verticali lungo il tronco che mostrano la struttura della corteccia dell'albero.

14. Dal tronco in diverse direzioni disegniamo grandi rami, tre per lato. Ogni ramo dovrebbe terminare sulla linea del cerchio-corona. Al tronco, la linea di diramazione dovrebbe essere leggermente più spessa.

15. Da ogni grande ramo disegniamo piccoli rami, ognuno dei quali dovrebbe raggiungere la linea del cerchio-corona.

16. Più ce ne sono, più densa sarà la corona per l'albero.

17. Allo stesso modo, eseguiamo il secondo albero.

18. Dalla collina di mezzo tracciamo una o due linee fino alla collina vicina. Realizziamo case sullo sfondo, partendo dal tetto.

19. A destra delle case sullo sfondo, stiamo realizzando un abete. Dovrebbe essere più alto della casa. Nella parte superiore dell'abete facciamo un piccolo tratto: questa è la parte superiore dell'abete. Dalla chioma, con diversi tratti di diverse lunghezze, eseguiamo il primo ordine di rami di abete. Si scopre una sorta di "gonna" strettamente adiacente al tronco nella parte superiore e che si espande verso il basso.

20. La seconda fila di rami viene eseguita allo stesso modo, solo le parti superiore e inferiore della "gonna" diventano leggermente più larghe. È importante che ci sia un piccolo spazio nero tra le "gonne". Continuare ad abbassare le file di rami allo stesso modo, scendendo fino alla linea della collina. Sul lato sinistro, i rami di abete sono pressati vicino alla casa.

21. Da destra creiamo un grande albero in primo piano. Disegniamo il tronco con due linee che si collegano in alto. Con più linee disegnamo la corteccia sul tronco.

22. Portiamo la parte superiore del tronco al bordo della corona circolare. Ai lati del tronco abbiamo 4 grossi rami. Rafforziamo le basi di grandi rami.

23. Da ogni grande ramo togliamo piccoli rami, ognuno dei quali termina con una corona circolare. Piccoli rami possono intersecarsi tra loro.

24. Allo stesso modo, alla base dell'albero, creiamo un paio di cespugli.

25. A sinistra realizziamo una grande casa.

26. Tracciamo le linee della collina. A sinistra della grande casa realizziamo un alto abete rosso. A sinistra dell'alto abete, facciamo un altro abete di altezza inferiore.

27. Disegna una linea a lungo raggio senza pressione. Tracciamo una linea di foresta sopra di essa. Con piccoli tratti disegnamo i tronchi. Disegniamo piccoli cespugli vicino alle case. Eseguiamo i cespugli del primo piano a destra. Così come le colline in una o due righe.

28. Disegna la luna nel cielo, rafforzando la linea per una maggiore luminosità. Finalizziamo i cespugli in primo piano a sinistra. Con linee leggere tracciamo un sentiero tra le colline. Tecniche Zentangle disegno, Scarabocchi e Zendoodling.

Conoscere tecniche di disegno come Zentangle, Doodling e Zendoodling

Mi è piaciuta molto la tecnica del disegno, è particolarmente buona (secondo me) per quelle nature creative che vogliono esprimersi nel disegno, ma non hanno abilità classiche.

Qui, per raggiungere il successo, hai bisogno di molta immaginazione e creatività e un minimo di tecnica di disegno, sebbene l'immaginazione spaziale sia ancora utile per noi. Le immagini sono insolite ed emozionanti, possono essere guardate e studiate a lungo.

Sfortunatamente, non ho trovato informazioni su queste tecniche in russo, quindi ho tradotto da fonti inglesi (non giudicare rigorosamente la mia traduzione).

Uno Zentangle è una piccola opera d'arte realizzata con una penna a punta fine e grafite per evidenziare luci e ombre. È compilato in un certo ordine. Prendi un quadrato di carta da acquerello e posiziona 4 punti in ogni angolo con una matita a circa mezzo pollice dal bordo del foglio. Collega questi punti con un bordo a matita, che può essere diritto o curvo (irregolare). All'interno della cornice risultante, le "linee" vengono disegnate con una matita, le cosiddette linee folli. Questo divide l'area di disegno in settori di varie dimensioni e profili specifici. Prendi una penna stilografica fine e riempi il modulo con una varietà di motivi ripetuti. Quando hai riempito gli spazi vuoti, le linee della matita vengono cancellate e quindi viene aggiunta l'ombreggiatura per dare allo Zentangle la sua forma.

Se il tuo disegno non segue queste linee guida, allora non è uno Zentangle. Zentangle è un modello astratto e può essere visto da qualsiasi angolazione. Se ha un'immagine riconoscibile, come un viso o occhi o un animale, non è uno Zentangle. Tuttavia, potrebbe benissimo essere uno Zentangle stilizzato o ZIA.

Doodle (tradotto come doodle) è un disegno mirato realizzato mentre l'attenzione della persona è occupata da qualcos'altro. I doodle sono semplici disegni che possono avere significati rappresentativi specifici o possono essere semplicemente forme astratte.

Esempi di disegni stereotipati si trovano nel quaderno di scuola, spesso ai margini, fatto dagli studenti quando sognano ad occhi aperti o perdono interesse durante la lezione. Altri esempi comuni di disegno vengono eseguiti durante lunghe conversazioni telefoniche, con carta e penna a portata di mano.

Le visualizzazioni popolari includono versioni di cartoni animati, immagini di insegnanti o compagni di scuola, personaggi famosi della televisione o dei fumetti, creature immaginarie, paesaggi, figure geometriche e modelli, trame, striscioni con legende e scene di animazione realizzati in sequenza su diverse pagine di un libro o di un taccuino.

Zendoodling è un incrocio tra Zentangle art e Doodling. Gli Zendoodles sono spesso a forma libera e hanno un aspetto astratto, a volte con macchie di colore.

Non è strettamente chiamato Zentangling perché non usa il metodo "stringa", né richiede bianco e nero.
Gli Zendoodles vengono creati utilizzando inchiostro nero su qualsiasi tipo di sfondo colorato, non necessariamente carta bianca. È inoltre consentito utilizzare acquerelli, matite, gessetti, pennarelli, ecc. a tua discrezione.

Chi vuole.
Disegno e inchiostro da zero

Inizierò questo post con "desiderio", perché in materia di acquisire la capacità di disegnare con una penna/penna, il desiderio personale è ancora più importante del talento e della magrezza. abilità.
Di solito, il disegno in qualsiasi altra tecnica inizia con una costruzione a matita, correzioni, possibilmente un cambiamento nella composizione nel processo e quindi un uso attivo. In generale nessuno si preoccupa di realizzare una costruzione a matita secondo tutte le regole per disegnare con penna/penna, ma questo post parla proprio di come imparare a farne a meno.

Innanzitutto chi vuole imparare a disegnare "senza elastico" deve avere pazienza, un po' di tempo (ma tutti i giorni!) e tanta voglia. Perché attribuisco tanta importanza al desiderio? Perché molto spesso, soprattutto all'inizio, ci sarà delusione nel tuo lavoro e, di conseguenza, in te stesso, nelle tue capacità, e solo il desiderio non ti permetterà di sputare tutto da un albero alto e decidere che anche senza questo abilità si può vivere in pace.
Di seguito, mostrerò alcuni trucchi che ti aiuteranno a ottenere un risultato normale, oltre a fornire esempi di errori e lavori senza successo di cui non dovresti assolutamente aver paura. Spero che tutto questo aiuti a mantenere la voglia di imparare e non permetta che si manifesti un senso di inferiorità =)

Quindi gli strumenti sono:
Penne. Puoi disegnare con penne a sfera, gel, altro. Ora preferisco disegnare, ma all'inizio era o inchiostro o liner.
Ho dovuto disegnare con liner riutilizzabili "Uni pin" a linee sottili, ma, a quanto pare, sono o per carta più liscia, o non eravamo d'accordo con loro nel Feng Shui, ma consumano il nucleo più velocemente delle estremità della ricarica. Solo una volta li abbiamo eseguiti, ed è stato allora che Leo ha scritto su un taccuino con loro e non ha disegnato. Forse non vengono cancellati e l'asta scompare dall'essere premuta nella custodia, ma il risultato è lo stesso. Le taglie più popolari sono 0.1 e 0.2, a volte uso 0.3, ma questo è quando non c'è 02 e molto raramente 0.05 per dettagli particolarmente piccoli, quando mi impegno a disegnarli del tutto

Molto simili alle fodere "Uni pin" di "Faber Castell", una delle serie anche nelle custodie è la stessa, solo la scritta è diversa (ora non le ho, quindi la foto è di un'altra serie)

Un'altra opzione sono le fodere Centropen. Costano una volta e mezzo meno di "Uni pin" e due volte meno di "Faber Castell", non sono di qualità inferiore, la canna parte ancora, forse un po' più lenta. L'unica differenza è che sono usa e getta, ma se si considera che il resto viene buttato via anche prima del rifornimento, il risparmio non è male.

Al momento, Leo ha finito con le fodere - a una tale spesa, si è scoperto che sarebbe stato più economico acquistare e dimenticare i problemi con le canne.

Carta. A differenza dei disegni, per me è più conveniente disegnare con una penna nei quaderni: tutta la carta straccia è insieme, non va persa da nessuna parte ed è sempre a portata di mano. Per lavoro e inchiostro lo uso, e per le copertine ho un quaderno cinese economico con carta di qualità media, quindi non è un peccato, perché la carta esce a lotti, e i disegni praticamente non sono quelli di cui dovresti essere orgoglioso proprio adesso.

La carta è grigiastra, con una densità di 98 gsm, abbastanza per i disegni fronte-retro.
Quando abbozzo questo taccuino, passerò a quelli buoni con bella carta bianca e piacevoli rilegature che mi aspettavano da molto tempo =)

Ora prendiamo gli strumenti e iniziamo a disegnare.
Regole/suggerimenti di base:
1. disegna qualsiasi cosa: oggetti sul tavolo, mobili nella stanza, lampadario, interni, vista dalla finestra, fiori sul davanzale, ecc. o da fotografie (animali, uccelli, persone, ma non lasciarti trasportare dalle fotografie , la cosa principale è la natura)
2. disegnare senza costruzione come risulta: goffamente, con errori, linee extra, compositivamente errati, ecc.
3. all'inizio è meglio prendere una penna più sottile per non annerire molto
4. devi disegnare linee velocemente, non tremare ogni millimetro (all'inizio ci saranno 1000 e 1 linea, poi solo 1)
5. tutti i giorni. Anche la persona più indaffarata può trovare 10-15, anche 30 minuti di tempo e dedicarlo al disegno, tutto il resto sono scuse e assenza di quello stesso desiderio. Cos'è un lavoro mortale, Leo lo sa molto bene e in prima persona (1 lavoro, 2 hack, studio in ospedale + diploma - e Leo aveva questo). Pertanto, ti chiedo di non scrivermi nel PM e nei commenti, dicono: "Mi piacerebbe, ma non c'è tempo", semplicemente non c'è desiderio e c'è pigrizia, e non c'è bisogno e senso di avvisami di questo - non è impressionante, non provoca pietà e simpatia.
6. prima di valutare il risultato del tuo lavoro, devi copiare almeno 100 pagine. Al momento della creazione di questo post (26/08/2011), avevo 101 pagine copiate, disegno su entrambi i lati del foglio, fortunatamente la densità della carta lo consente, e non ha senso inquadrare ciascuna di queste opere. Molte pagine hanno 2-3 piccoli disegni.
7. Come aiutare te stesso a non essere pigro: porta sempre con te una penna. Quando sei seduto da qualche parte: in un bar, al parco, in fila, a casa, con gli amici, ecc. - tiralo fuori e mettilo accanto a te. Il cervello si abituerà alla costante potenziale opportunità di disegnare e utilizzerà questa opportunità =)

Come semplificarti la vita all'inizio:
Puoi disegnare con i punti. In realtà, la costruzione è più nella mente che sulla carta, ma ponendo fine a un punto chiave, creiamo un supporto visivo per noi stessi

Unire i punti

E ora puoi colorare e dettagliare, ma in schizzi di questo tipo, questo è superfluo. Qui è importante trasmettere la forma, il movimento, da qualche parte con un tratto incurante per enfatizzare il volume.
Non ho più di 10 pezzi di tali lavori finiti per l'intero taccuino.

Molto spesso le mie anatre hanno questo aspetto

Gli errori principali che saranno esattamente:
500 linee, quando vuoi disegnarne una - pazienza, amico mio, tutto sarà, ma non immediatamente.
Problemi con la composizione, strisciando fuori dal foglio o molto spazio da qualche bordo. Per evitare, all'inizio, puoi segnare i punti estremi dell'oggetto almeno a occhio

Sproporzionalità (si è rivelata un'anatra dal becco dolorosamente). Cura con il tempo e la pratica

Prospettiva sbagliata, goffaggine generale (qui la prospettiva è zoppa su tutte e quattro le gambe, con le verticali è generalmente buia)

Un barattolo di miele crollò

Cosa disegnare è necessario e utile:
Interni: ovunque tu viva, puoi sempre disegnare come appare senza nemmeno alzarti dal divano/poltrona/poltrona/letto

Tutti i tipi di oggetti, elettrodomestici, utensili e così via (sopra c'era un tritacarne - questo è il più stagno, specialmente da diverse angolazioni).
Solo una scatola

Se c'è, puoi disegnare un animale domestico da diverse angolazioni quando è statico (è necessario anche in dinamica, ma questo è più difficile e successivo)

È bene disegnare le piante d'appartamento in modo tale da trasmettere il loro volume e l'aspetto della pianta sia chiaro.
Leo ha una pianta d'appartamento - quercia, è così ovvio =)

Chi non ha piante da interno, non essere pigro e compra una specie di fiore, mettilo in un vaso/bicchiere e disegna

È anche molto utile disegnare da qualche parte durante una passeggiata: troviamo una panca / ceppo, ci sediamo e disegniamo ciò che è venuto prima ai nostri occhi.
Non è necessario disegnare ogni foglia, la cosa più importante è trasmettere l'impressione, il volume

E puoi disegnare se l'oggetto è un pezzo

Un buon oggetto per disegnare è qualsiasi pietra. È necessario ripetere il modulo, trasferire la trama e non perdere il volume (il Leone perde ancora di tanto in tanto)

Disegnare da fotografie.
Buono anche, ma con moderazione e rapidamente. Apri una foto, dedicaci 5-7 minuti e passa a quella successiva.

Quindi puoi disegnare ciò che non si trova in Vita di ogni giorno, tutti i tipi di animali e uccelli.

A Leo piace fotografare le anatre a Vinnitsa e da qualche parte sugli stagni, e poi la sera disegnarle in dettaglio o semplicemente disegnarle

L'anatra muta nera e rossa era così bella che Leo non ha potuto resistere ed è andato nei dettagli

In generale, niente di complicato se dedichi regolarmente del tempo alla pratica.
Se qualcuno ha problemi con l'automotivazione e fisicamente ha bisogno di una sorta di calcio esterno sotto forma di: modello di comportamento / ridicolo, competizione / assistenza reciproca, regolarità -.
Buona fortuna e auguri a tutti coloro che sono interessati! =)

Una gentile richiesta a coloro che pubblicano le mie recensioni e i miei articoli sui loro siti web - Non sono contrario a prendere in prestito i miei materiali, ma per favore firma l'autore e metti un link al testo di partenza:
Autore: Ater Leo
Prese:

Tuttavia, disegno e abbastanza spesso devo fare schizzi su carta, anche se ovviamente questi schizzi non possono reggere il confronto con illustrazioni ben disegnate.

Ho iniziato a disegnare con la vernice gel da scuola. Già allora, queste illustrazioni mi hanno stupito per la loro espressività, contrasto e qualità grafica.

Perché disegnare con una penna a elio e non con una normale? Disegni penna gel sono chiari e contrastanti. Disegnando con una penna gel, mi piace molto il mio lavoro e consiglio questa attività a tutti per l'anima.

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Se disegni con una penna gel, nonostante l'esperienza, dovresti prima fare schizzi con una matita normale. Sarà molto deludente rovinare il disegno se decidi di cambiare qualcosa. Il gel è cancellato piuttosto male, non sarai in grado di farlo in modo impercettibile. Sarà possibile correggere il disegno solo se si utilizza un colorante esterno come il bianco.

Tra le caratteristiche, va notato che il gel stringe leggermente il motivo dopo l'asciugatura. Questo dovrebbe essere preso in considerazione durante il lavoro.

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Dopo che io stesso ho iniziato a fare periodicamente schizzi su carta con una penna gel, è diventato molto interessante come lo fanno gli altri. Ho raccolto le illustrazioni più interessanti in questa piccola selezione di disegni con una penna gel.

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Certo, questi non sono lavori miei, ma cercherò, appena avrò tempo libero, di completare la mia raccolta di disegni in gel e di postarli sul blog.