Z podobnosti tvorivého osudu vznikla podobnosť motívov a obrazov v básňach A. Tarkovského, B. Čichibabina, V. Kornilova. Akými príkladmi z ich básní by ste to mohli potvrdiť?

Posledná celoživotná zbierka básní I. Brodského má názov „V okolí Atlantídy“. Aké skutočné fakty životopisu I. Brodského sa odrazili v tejto básni?

Novinka v čítaní biblickej tradície v dielach I. Brodského (celostná analýza „vianočnej hviezdy“).

Téma jazyka v básnickej metafyzike I. Brodského.

„Rímska“ téma v poézii I. Brodského.

Akých moderných básnikov (90.-2000. roky) - predstaviteľov autorskej piesne viete vymenovať? Opíšte prácu jedného z nich.

Kreativita A. Galich. Zvláštnosť lyrického hrdinu.

Kreativita B. Okudžava. Celostná analýza jednej básne.

Kreativita V.Vysockij. Celostná analýza jednej básne.

Kreativita A. Kushnera: motívy, zápletky, obrazy. Holistická analýza básne.

Kreativita E. Reina: motívy, obrazy, umelecký vývoj.

Motívy a obrázky textov Inny Lisnyanskaya.

Obraz záhrady v textoch I. Lisnyanskej.

Motívy a obrazy textov T. Beck.

Motívy a obrazy textov Vladimíra Kornilova.

Originalita lyrického hrdinu O. Chukhontseva.

Nábožensko-filozofická a mýtopoetická figuratívnosť v poézii A. Tarkovského.

Téma slobody v poézii B. Čichibabina.

„Puškinov text“ v poézii T. Kibirova.

„Hlasné“ a „tiché“ poetické slovo v poézii 2. polovice 20. storočia (E. Evtushenko; N. Rubtsova).

Lyrický hrdina neskorej tvorby E. Jevtušenka.

Odraz tradície v neskorých dielach B. Akhmaduliny.

Historická téma v diele B. Čichibabina.

Téma slobody v tvorbe V. Kornilova.

Ľúbostné texty v neskorých dielach I. Lisnyanskej.

Motívy a obrazy poézie T. Beck.

Obrazy priestoru v cykle básní O. Chukhontseva "Fifia".

Poetika „sveta vecí“ v tvorbe E. Reina.

„Petrohradský text“ vo veršoch A. Kushnera.

Antická tématika v tvorbe básnikov „Petrohradskej školy“ (A. Kushner, E. Rein, A. Naiman, I. Brodskij – na výber).

Literárne tradície v rockovej poézii (na príklade tvorby jedného z autorov).

Konceptualizmus a jeho „prekonávanie“ (D.Prigov, L.Rubinshtein, T.Kibirov, S.Gandlevsky - na výber).

Literárne a ľudové tradície v diele T. Kibirova.

Funkcia jazyka sovietskej éry v poézii D. Prigova.

Literatúra k prozaickým textom.

Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. Dejiny ruskej literatúry druhej polovice dvadsiateho storočia. Proc. príspevok pre vysoké školy. M.: Vyššia škola. 2006.

Leiderman N., Lipovetsky M. Ruská literatúra XX storočia. (1950-1990): v 2 zväzkoch, Moskva: Academia. 2008. Alebo iné vydanie.

Ruská literatúra 20. storočia: v 2 zväzkoch Proc. manuál pre študentov vysokej pedagogiky vzdelávacie inštitúcie/ vyd. L. P. Krementsová. Ed. 3., opravené, doplnené, M .: "Flint". 2005.

Moderná ruská literatúra: Proc. príspevok / Ed. B.A. Lanina. – M.: Ventana-Graf, 2005.

Moderný domáci literárny postup: Proc. príspevok / pod. Ed. T.G. Kuchina. M.: Drop. 2008.

Moderná ruská literatúra (90. roky – začiatok 21. storočia) / S. I. Timina. Petrohrad-M., 2005.

Ruská literatúra 20. storočia: školy, trendy, metódy tvorivá práca/ V.N. Alfonsov a kol., M.-SPb., 2002.

Nefagina G.L. Ruská próza konca dvadsiateho storočia. M., 2003.

Kuritsyn V. Ruský literárny postmodernizmus. M., 2001.

Rudnev V.B. Slovník kultúry dvadsiateho storočia. - M., 1999.

Zaitsev V.A. Ruská poézia 20. storočia: 40. - 90. roky 20. storočia: Proc. príspevok. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 2001.

Skoropánová I.S. Ruská postmoderná literatúra. M., 1999.

« strieborný vek»Ruská literatúra

Základná otázka: „Čo náš duch kričí?...“ (Čo spôsobilo duchovnú krízu, ktorá začala koncom 19. storočia, a ako to ovplyvnilo umenie?)

Problematická otázka: Aké sú črty tvorivosti súčasníkov „strieborného veku“? (Vyznačte hlavné trendy vo vývoji literatúry na prelome storočí)

Práca s dátumami (1880 – 1917 (1921)), prečo dva dátumy ukončenia?

1. Aké udalosti sa odohrali v tomto období?

2. Ktorí spisovatelia sa spájajú s týmto obdobím?

3. O čom písali?

4. Čo znamenajú pojmy modernizmus a dekadentizmus?

5. Aký je samotný koncept éry, označovanej ako „strieborný vek“?

6. Aké sú znaky kreativity súčasníkov „strieborného veku“?

Analýza jednej z básní básnika „Strieborný vek“

Básnici: V. Brjusov. K. Balmont, I. Annensky, I. Severjanin, Z. Gippius, D. Merežkovskij, A. Bely, V. Chlebnikov atď.

vorum.ru

5litra.ru

bigpi.biysk.ru

Otázky na analýzu básne

Téma básne:

krajina;

spoločensko-politické;

láska / intímna;

filozofický.

Zápletka:

je tu zápletka: obrazy udalostí (... ktoré...);

bez zápletky: obrazy pocitov (...).

Umelecké médiá pomocou ktorých boli vytvorené tieto obrázky:

Kompozícia: meter, rým, rytmus.

Veľkosť:

_ _" / _ _" / _ _" / _ _" jambický 4-stopový (prízvuk na každej druhej slabike);

"_ _ / "_ _ / "_ _ trochejská 3-stopová;

"_ _ _ daktyl;

_ _" _ amfibrachy;

_ _ _" anapaest.

Rým:

aabb - parná miestnosť;

abab - kríž;

abba - prsteň.

Tropy sú slová a výrazy, ktoré sa nepoužívajú v priamom, ale v prenesenom, prenesenom zmysle:

epiteton - umelecká definícia;

porovnanie;

alegória - alegorický obraz abstraktného pojmu / javu prostredníctvom konkrétnych obrazov a predmetov;

irónia - skrytý výsmech;

hyperbola - umelecké zveličenie;

litote - umelecké podhodnotenie;

personifikácia – napr.: ker, ktorý rozpráva, myslí, cíti;

metafora – skryté prirovnanie, postavené na podobnosti / kontraste javov, v ktorom absentujú slová „ako“, „akoby“;

paralelizmus.

Štylistické figúry:

opakovania/refrén;

rečnícka otázka, apel – zvyšujú pozornosť čitateľa a nevyžadujú odpoveď;

antitéza / opozícia;

gradácia - napríklad: svetlá - bledá - sotva znateľná;

inverzia - neobvyklý slovosled vo vete so zjavným porušením syntaktickej štruktúry;

default - nedokončená, nečakane zlomená veta, v ktorej nie je úplne vyjadrená myšlienka, čitateľ si ju domyslí sám.

Poetická fonetika:

aliterácia - opakovanie rovnakých spoluhlások;

asonancia - opakovanie samohlások;

anafora - jeden začiatok, opakovanie slova alebo skupiny slov na začiatku niekoľkých fráz alebo strof;

epifora - opak anafory - opakovanie tých istých slov na konci niekoľkých fráz alebo strof.

Synonymá, antonymá, homonymá, archaizmy, neologizmy.

Literárny smer: romantizmus, realizmus, surrealizmus, symbolizmus, akmeizmus, sentimentalizmus, avantgarda, futurizmus, moderna atď.

Žáner: epigram (satirický portrét), epitaf (posmrtný), elégia (smutná báseň, najčastejšie o láske), óda, báseň, balada, veršovaný román, pieseň, sonet a pod.

Ako analyzovať báseň

Na začiatok treba povedať pár slov o samotnom autorovi. Ak dobre poznáte jeho životopis, napíšte, čo je pre tohto básnika v jeho básňach typické, aké smerovanie textov v jeho poézii dominuje atď., atď. Vo všeobecnosti o osobnosti básnika.

Viac o samotnej básni. Uveďte príklady podobných básní. Prezraďte tému básne (na aký účel je napísaná, o čom). Potom sú tu menej závažné veci: domnienky alebo fakty o tom, čo ovplyvnilo autora pri písaní verša, aké emócie a asociácie táto báseň vyvoláva.

Je dôležité si uvedomiť, že báseň je zrkadlom básnikovej duše, snažte sa pochopiť, aké emócie autor v čase písania prežíval, čo cítil a zapíšte si to do svojej analýzy.

Po hlavnej časti rozboru môže byť doplnená o teoretické informácie, napríklad akou veľkosťou je báseň napísaná (trochee, jamb, daktyl a pod.), na aké výrazové prostriedky je tvorba bohatá (trópy, štylistické postavy), ako sa volá táto forma verša a pod.

Na záver treba povedať všeobecne o textoch básnika, vysvetliť, ako básnikova tvorba ovplyvnila váš svetonázor, váš životný štýl.

Schéma analýzy básne

Je dobre známe, že neexistuje žiadna pevná kanonická schéma na analýzu básnického textu kus umenia je živý fenomén, ktorý odoláva suchému, jednotnému prístupu. Malo by sa pamätať na to, že je ťažšie analyzovať básnický text ako prozaický text, pretože nie je ťažké zničiť harmóniu verša nemotorným dotýkaním sa najjemnejšej poetickej štruktúry básne, ktorá sa snaží zachytiť „nevyjadrené“ , „šepkať o tom, pred čím jazyk otupne“, v prenesenom vyjadrení A. A. Feta.

Vnímanie textov čitateľom je mimoriadne subjektívne, pričom hĺbkový rozbor básne je podobný umeniu. Nie je náhoda, že M. I. Cvetaeva, keď hovorí o bezbrannosti umeleckého slova, poznamenáva: "Musím byť pochopený - alebo neexistujem." Každá báseň je svojím spôsobom jedinečná: v jednom prípade má veľkosť verša zmysluplný význam (napríklad trochej z balady VA Žukovského „Vengeance“ vyjadruje zlovestný klepot konských kopýt), v inom prípade je meter formálny prvok, ľahostajný k najvnútornejším významom umeleckého textu, v jednej básni sa odvíja novelistická zápletka (cyklus básní NA Nekrasova „Na ulici“), v druhej je lyrická zápletka natoľko oklieštená, že takmer úplne prechádza do podtextu básne (AA Feta „Šepot, plaché dýchanie ...“). Hlavné úlohy básnika v konkrétnej básni môžu byť veľmi odlišné: prenos vnútorného stavu hrdinu, stelesnenie v obraznej forme filozofického myslenia, vytvorenie hudby pre verš. Takže najdôležitejšia umelecká úloha A. S. Puškina v elégii „Daždivý deň zhasol; daždivá nočná tma...“- prenos jemných zmien nálady lyrického hrdinu, túžiaceho po svojej milovanej, od ktorej je oddelený. Jeho duša po nej túži, v duchu sa zamýšľa nad jej obrazom a donekonečna trpí mimovoľnými žiarlivými podozreniami, ktoré sa takmer nevyjadrujú slovom: túto duševnú úzkosť možno len tušiť z lavíny bodiek, ktoré prerušujú báseň:

Nikto nie je hodný jej nebeskej lásky.

Nie je to pravda: si sám ... plačeš ...

………………………………………………………….. Som pokojný;

Ale ak………………………………………………………..

V apokalyptickom náčrte F. I. Tyutcheva „Posledná katastrofa“ je najvýznamnejšia filozofická myšlienka, ktorá potvrdzuje existenciu Boha a tragickú nemožnosť, aby ho človek poznal:

Keď odbije posledná hodina prírody, zloženie pozemských častí sa zrúti: Všetko, čo je viditeľné, bude opäť pokryté vodou a v nich bude zobrazená Božia tvár!

Báseň A. A. Bloka „V rohu pohovky“ zaujme predovšetkým svojráznou melódiou verša, ktorú vytvára nielen veľkosť, ale aj svojrázna syntaktická členitosť verša.

Ale žeravé uhlíky zazvonili v krbe.

Za oknom vyhoreli svetlá.

A lode sa potápajú na mori s búrkou.

A žeriavy stonajú nad južným morom.

Úloha formovania čitateľskej kultúry zahŕňa znalosť najvšeobecnejších možných aspektov analýzy básne, schopnosť interpretovať ju. Postupnosť analýzy básne navrhovanej v schéme je podmienená, hoci má určitú logiku, ktorá sa vyvinula v praxi analýzy. Vytvorenie voľného (v žánri eseje) komentára k básni alebo prísne výskumného textu o nej možno začať z ktoréhokoľvek zo smerov analýzy navrhnutých v schéme. Východisko analýzy, ako aj logiku ďalšieho uvažovania treba zároveň hľadať v samotnom literárnom texte.

1. Historický a biografický materiál

Hlboké pochopenie básne si niekedy vyžaduje znalosť dátumu jej napísania, histórie vydania, faktov z autorovho životopisu, ktoré sú spojené s lyrickou zápletkou alebo súvisia s históriou vzniku literárneho textu. Takže pri analýze „Elegie“ (1874) od N. A. Nekrasova je dôležité mať na pamäti, že v básni sa básnik háda so slávnym filológom O. F. Millerom, ktorý pri prednášaní o ňom uviedol, že Nekrasov sa opakuje a neustále sa odvoláva na rovnaká téma utrpenie ľudí. Dôležité sa javí aj Nekrasovovo hodnotenie vlastnej básne vyjadrené v liste A. N. Erakovovi: „Posielam vám básne. Keďže toto sú moje najúprimnejšie a najobľúbenejšie z tých, ktoré som napísal v V poslednej dobe Venujem ich tebe, môj najdrahší priateľ.“ Biografický kontext pomôže pochopiť tak polemickú ostrosť Elégie, ako aj jej programovú povahu. Tento druh informácií o básni však často chýba alebo nemá zásadný význam pre analýzu textu. Historicko-biografický komentár v tomto prípade nie je povinný.

2. Miesto básne v tvorbe básnika

Pri určovaní miesta básne v autorovej poetike je potrebné priradiť dielo konkrétnemu obdobiu básnikovej tvorby, pochopiť kontext, v ktorom vznikla, čo bez znalosti nie je možné. kreatívnym spôsobom umelec, aspoň vo všeobecnosti. Pri analýze diela je dôležité zistiť, nakoľko je báseň charakteristická pre básnikovu tvorbu, či do akej miery je atypická pre jeho básnický spôsob. Takže správa, ktorú napísal A. S. Pushkin v roku 1821, „V. L. Davydov“ odráža rebelantskú náladu básnika, ktorá je obzvlášť zreteľne vyjadrená vo finále básne:

Ľudia ticha chcú

A ich jarmo ešte dlho nepraskne.

Zmizol lúč nádeje?

Ale nie! - užijeme si šťastie,

Prijímanie krvavého pohára -

A ja poviem: Kristus vstal z mŕtvych.

Táto báseň začiatku južného exilu však nie je charakteristická pre básnikovu tvorbu ako celok, na rozdiel od iných diel na konsonantné témy („Sviatok Petra Veľkého“, „Od Pindemontiho“ atď.). Pri určovaní miesta básne v tvorbe básnika je dôležité pochopiť, či ide o programový charakter, t. j. či ide o také dielo, v ktorom najdôležitejšie ciele a princípy tvorivosti umelca (Puškinove programové básne zahŕňajú „Prorok“, „Básnik a dav“, „Básnik“ atď.)

3. Hlavná téma

Témy tvoria základ každého diela (vrátane textov).

Existuje tematické zaradenie textov piesní, ktoré v naj všeobecný pohľad označuje témy tradičné pre texty: intímne (ľúbostné) texty (M. Yu. Lermontov „Nie je hrdá kráska ...“, B. L. Pasternak “ Zimný večer“), texty o krajine (A. A. Fet „Nádherný obraz ...“, S. A. Yesenin „Za temným prameňom hôr ...“), texty priateľstva (A. S. Pushkin „19. október“ (1925), B. Sh Okudzhava “ Stará študentská pieseň“), občianske a vlastenecké texty (NA Nekrasov „Vlasť“, AA Akhmatova „Nie som s tými, ktorí opustili zem ...“), filozofické (meditatívne) texty (FI Tyutchev „Posledná kataklyzma“, IA Bunin "Večer"), téma básnika a poézie (EA Baratynsky "Môj dar je chudobný a môj hlas nie je hlasný ...", MI Tsvetaeva "Rolandov roh"). Výber týchto skupín je do značnej miery ľubovoľný, ale umožňuje začať rozprávať o básni, t.j. môže slúžiť ako východiskový bod pre analýzu diela. Napríklad priradenie básne I. A. Bunina „Večer“ k filozofickým textom sa zdá nespochybniteľné. Básnik si kladie otázky: prečo „na šťastie vždy spomíname len...“, čo dáva človeku pocit šťastia, čo mu bráni uvedomiť si plnosť a harmóniu bytia v prítomnom okamihu. Túto báseň však možno právom pripísať krajinným textom, pretože Bunin nielen hovorí o kráse sveta, ale aj plasticky ho zobrazuje, opisuje večerný deň, „čistý vzduch prúdiaci cez okno“, „bezdná obloha“, v ktorej „svetlo stúpa biely okraj, svieti oblak.

V básni možno spravidla rozlíšiť vedúcu (alebo hlavnú) tému. Pri jeho definovaní sa treba riadiť tematickým zaradením básní, korelovať ho s „večnou“ pre poéziu námetom lásky, krásy, smrti, osudu atď. Je však dôležité mať na pamäti, že básnický text je komplexný prelínanie tém a motívov. Na rozdiel od témy má motív priamu slovnú fixáciu v texte a je stabilnou formálno-obsahovou zložkou diela. Motív vyhnanstva, charakteristický pre texty M. Yu. Lermontova, sa prejavuje v špecifickom lexikálnom vyjadrení v básni „Nie, nie som Byron, som iný...“: „vyhnanstvo“, „prenasledovaný tulák svetom“. Rovnaký motív je prítomný v básni „Oblaky“ a nachádza v nej aj slovné vyjadrenie: „Ponáhľaš sa, ako keby

ale ja, vyhnanci." Identifikácia motívu pomáha pochopiť podtext diela. Tradičné sú v textoch motívy boja, úteku, odplaty, utrpenia, sklamania, túžby, osamelosti, stretnutia, cesty atď.. Pojem „leitmotív“ sa používa na označenie hlavného motívu jedného alebo viacerých diel. Napríklad túžba po samote je leitmotívom raných textov V. V. Majakovského. V básni „Pár slov o sebe“ básnik vytvára tragický obraz, ktorý by sa mohol stať epigrafom významnej časti jeho textov: „Som osamelý, ako posledné oko / Pre človeka, ktorý ide k slepému!“

4. Lyrická zápletka

Dej je vždy spojený s nejakou udalosťou. Spomienka alebo náhodné stretnutie, dejová scéna či kontemplácia prírody, životných peripetií či myšlienka, ktorá básnika navštívila, sa stávajú impulzom k lyrickému zážitku, vyvolávajú zvláštny emocionálny stav hrdinu.

Prítomnosť podrobnej zápletky v básni prevádza dielo do lyricko-epického žánru. Dej lyrického diela môže byť oslabený, ako v básni A. A. Feta:

zvlnený oblak

V diaľke stúpa prach;

Na koni alebo pešo

V prachu nie je vidieť!

Vidím niekoho skákať

Na dravom koni.

Môj priateľ, vzdialený priateľ,

Pamätáš si ma!

Umenie analyzovať báseň spočíva najmä v jemnom dotyku s lyrickou zápletkou, v schopnosti voliť slová, ktoré dokážu sprostredkovať udalosti, ktoré priniesli život konkrétnej zápletke. A. A. Potebnya, ktorý presviedča o nemožnosti priamo sprostredkovať obsah Fetovej básne, vykonáva experiment - prerozpráva svoj dej: „Na ceste sa niečo hromadí prachom a nemôžete povedať, či niekto šoféruje alebo kráča. A teraz môžete vidieť ... Bolo by pekné, keby sa vošli takí a takí! Presnosť je pozorovaná, ale podstata básne je takýmto prerozprávaním úplne zničená. V. G. Belinsky vtipne prirovnal prerozprávanie lyrickej básne s motýľom, z ktorého krídel bol odstránený peľ.

5. Problémy

Problematiku básne určuje kladenie otázok v texte alebo podtexte diela. Problematika básnického diela sa zásadne nelíši od problémov iných druhov literatúry: básnici kladú etické a sociálne otázky, odpovedajú na „večné“ filozofické problémy. Pre fikcia charakteristické je odstránenie problému do podtextu diela, ako to robí napríklad G. R. Derzhavin vo svojej testamentárnej básni:

Rieka času vo svojom úsilí

Berie všetky záležitosti ľudí

A utopí sa v priepasti zabudnutia

Národy, kráľovstvá a králi.

A ak niečo zostane

Cez zvuky lýry a trúbky,

Tá večnosť bude pohltená ústami

A spoločný osud nezmizne.

Zriedkavejšia je priama formulácia problému v literárnom texte:

PROBLÉM

Keď sa kameň zvalil z hory, ľahol si do údolia. Ako

spadol? teraz nikto nevie - zlomilo sa to

on je zhora sám, Alebo je zvrhnutý vôľou

cudzinec! Prešlo storočie po storočí:

Problém zatiaľ nikto nevyriešil.

(F. I. Tyutchev)

Aj takáto formulácia otázky však potrebuje čitateľské pochopenie, pretože rozprávame sa o základnom filozofickom probléme: existuje supermyseľ, najvyššia Božia vôľa, ktorá určuje všetko, aj pád kameňa, či prvok náhody vládne svetu a človek „nechá na sebe“? Tyutchev necháva otázku nezodpovedanú, čo vo verši vytvára kolosálne dramatické napätie. Umenie analyzovať problémy básne spočíva v schopnosti vidieť a formulovať problém, ktorý organizuje básnické myslenie.

6. Zloženie

Rozdelenie básne na sémantické časti nám umožňuje sledovať vývoj témy, vidieť zmenu nálady, izolovať básnickú myšlienku, všimnúť si kompozičnú harmóniu básne, harmonickú koreláciu všetkých jej častí. V mnohých prípadoch je rozdelenie na sémantické časti nemožné pre osobitnú obsahovú celistvosť básne alebo jej zdrobnenosť. Tu je báseň V. Chlebnikova:

Keď kone zomrú, dýchajú

Keď trávy odumrú, uschnú

Keď slniečka zomrú, zhasnú

Keď ľudia umierajú, spievajú piesne.

Tento druh básnického rekviem za všetko krásne, ale na smrť odsúdené, nemožno rozdeliť na časti, pretože báseň sa rovná jednej vete, ktorá sa zmestí do jedného štvorveršia, a myšlienka v nej vyjadrená je mimoriadne stlačená.

Na rozdiel od filozofickej miniatúry Khlebnikova vám báseň I. A. Bunina umožňuje izolovať kompozičné časti.

A kvety, čmeliaky, tráva a klasy,

A azúrové a poludňajšie teplo ...

Príde čas - Pán sa spýta márnotratného syna:

"Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?"

A na všetko zabudnem - budem si pamätať len tieto

Poľné cesty medzi klasmi a trávami -

A zo sladkých sĺz nebudem mať čas odpovedať,

Padať na milosrdné kolená.

Princíp kompozičného členenia bude podnecovaný strofami. V prvom štvorverší sa rozprestiera téma uznania lásky na celý život prostredníctvom afirmácie o kráse prírody. Táto téma takmer bez sémantického prechodu sa však mení na tragickú tému neodvratného odchodu zo života a mení sa na filozofický motív cesty, osudu, šťastia a utrpenia. Druhé štvorveršie rozvíja témy akoby s prestávkou, s pauzou, v ktorej sa sústreďujú trpké myšlienky o utrpeniach, ktoré ho postihli, nevyjadrené hrdinom, inak sa začiatok prvého riadku nedá vysvetliť: „A ja na všetko zabudnem...“ Hrdina má na čo zabudnúť, ale veta života nie je vyslovená, pretože človeku je dané šťastie poznať „poľné cesty medzi klasmi a trávou“, cítiť krásu vesmír. Posledné dva riadky umožňujú čitateľovi spolu s lyrickým hrdinom prežiť vysoký moment vďačnosti, „sladkých sĺz“ za dar života, v ktorom sú trápenia, ale aj harmónia, prejavujúca sa človeku v prírode.

7. Lyrický hrdina

Obsah a hranice pojmu „lyrický hrdina“ sú diskutabilné, no tento pojem je nevyhnutný, keďže vedie k pochopeniu básnikovho obrazu. Charakter hrdinu epického či dramatického diela sa odhaľuje cez jeho činy a činy, cez vzťahy s inými postavami. Psychológia textov je spojená s charakterom lyrického hrdinu, ktorý sa odhaľuje cez vnútro emocionálny stav, rysy obrazu sveta, vytvorené jeho očami, často vo forme spovede, lyrického denníka. V dôsledku toho sa čitateľovi ukazuje priama pravda osobnej skúsenosti, skutočný a jedinečný hlas básnika. Lyrický hrdina poézie N. A. Nekrasova teda kladie vysoké nároky na svet aj na seba. Toto je muž so zraneným srdcom, ktorý nenápadne cíti cudziu bolesť a vlastnú vinu, schopný nakaziť sa silou svojej vášne. Z lyrického „ja“ vzniká intonácia smútku či hnevu, výčitky či sebaobviňovania, modlitby či tvrdých požiadaviek, cudzie je nezaujaté rozjímanie, filozofický pokoj pri konfrontácii s rôznymi prejavmi zla. Hrdina Nekrasova, v mene ktorého sa rozprávanie vedie, sa nesnaží dostať preč od dušu drásajúcich obrazov pochmúrneho každodenného života, vášnivo túži dosiahnuť ideál spravodlivosti a harmónie.

Pri analýze básne je potrebné vziať do úvahy problém korelácie medzi lyrickým hrdinom a autorom. Tieto vzťahy sa môžu líšiť. Lyrický hrdina môže pôsobiť ako poetický „dvojník“ autora. V tomto prípade môžeme hovoriť o lyrickom „ja“ ako o spôsobe odhaľovania autorovho vedomia. Typickým príkladom je fragment básne A. A. Achmatovovej:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

Keď v rokline šumia lopúchy

A kopa žlto-červených jarabín,

Skladám vtipné básne

O živote pominuteľnom, pominuteľnom a krásnom.

Niekedy sa v básni svet objavuje cez prizmu fiktívneho „ja“. V tomto prípade by sa nemalo hovoriť o lyrickom hrdinovi, ale o lyrickom subjekte, ktorý je generovaný fantáziou autora a je spôsobom odhaľovania vedomia niekoho iného. Takých je veľa Achmatovových básní. Tu je fragment jedného z nich:

Manžel ma vzorne bičoval

Dvojito skladaný pás.

Pre vás v krídlovom okne

Celú noc sedím pri ohni.

Začína svitať. A nad vyhňou

Dym stúpa.

Ach, so mnou, smutným väzňom,

Nemohla si byť znova.

Pojem „lyrický hrdina“ nie je relevantný pre žiadnu báseň. Je ťažké hovoriť o lyrickom hrdinovi, ak umeleckou úlohou básne je nastoliť filozofický problém, a nie zobraziť stav duše človeka.

8. Prevládajúca nálada, jej zmena

V básni môže byť konkrétny plán kombinovaný so symbolickým a alegorickým, ale hlavnou vecou pre lyrický druh literatúry je emocionálny obsah, ktorý je spojený so skúsenosťami lyrického hrdinu. Vnímanie básnického textu zahŕňa spojenie s náladou, ktorá preniká do diela, schopnosť precítiť hru duševných stavov hrdinu, vysvetliť ich motívy. Pocity lyrického hrdinu sa spravidla prejavujú v dynamike. V tomto smere môže poslúžiť ako nápadný príklad báseň A. S. Puškina „Spálený list“.

Zbohom milostný list! zbohom: povedala.

Ako dlho som sa zdržiaval! ako dlho nechcel

Ruka, ktorá podpáli všetky moje radosti! ..

Ale dosť, prišiel čas. Horieť, milostný list.

Som pripravený; moja duša nič nepočúva.

Plameň už prijíma vaše chamtivé listy ...

Len minútu!., blikalo! horiaci - ľahký dym,

Mávanie, stratené s mojou modlitbou.

Už prsteň vernej straty dojmu,

Roztopený pečatný vosk vrie... Ó prozreteľnosť!

Hotovo! Tmavé zvlnené plachty;

Na svetlom popole ich milované črty

Zbeleli... Moja hruď bola plachá.

Milý Ashes, úbohá radosť z osudu

môj smutný, zostaň so mnou celé storočie na smutnej hrudi ...

Dvakrát zopakované v prvom riadku slovná veta „rozlúčka“. Potvrdzuje neodvolateľnosť rozhodnutia, čo vytvára vysoké emocionálny stres stále na ceste k téme. V tejto „rozlúčke“ je odhodlanie, ale neexistuje žiadna dohoda, existuje pochopenie nevyhnutného, ​​​​ale neexistuje vôľa lyrického hrdinu: „Nariadila ...“ Téma od prvého riadku po ďalšie dva sa vyvíja akoby opačne: „Ako dlho som váhal! ako dlho som nechcel / Ruka zapáliť všetky moje radosti! ..“ Elipsa v tomto riadku je odpoveďou na elipsu prvého riadku, čo je znak extrémnej emocionálnej expresivity, význam ktoré treba cítiť. Nejaká mučivá myšlienka zastavila básnikovo slovo alebo je to kŕč bolesť srdca, pre ktoré nie sú slová, alebo je naopak téma spomienok na svetlý obraz milovaného, ​​na minúty „radosti“ tak určená? Alebo možno v tejto prestávke v prvom riadku je náznak koncentrácie vôle pred rozhodným krokom: „Ale dosť, prišla hodina. Horieť, list lásky." Nálada sa opäť mení: duševné utrpenie hrdinu je také veľké, že stráca citlivosť – „moja duša nič nepočúva“. Ale to je len dočasná strnulosť, ktorú opäť vystrieda prudký pocit nenapraviteľnej straty toho, čo je nesmierne drahé: „Plamene tvojich chamtivých plachiet prijímajú.../minúta!., vzbĺkli! plameň - ľahký dym, / Kľukatý, stratený mojou modlitbou. Ostrosť pocitov je v týchto riadkoch vyjadrená nielen bodkami, ktoré akoby „vybíjali“ text, ale aj vstrekovaním slovies a vysokou slovnou zásobou, ako sú slová „modlitba“ (slovo nie je v texte úplne objasnené) a „prozreteľnosť“. Ďalší emocionálny obrat je označený slovom „stalo sa“. Od tohto momentu sú v poetickom texte slová, ktoré priamo vyjadrujú emóciu smútku, tichého plaču: „Moja hruď bola plachá. Drahý popolček, / Úbohá radosť z môjho smutného osudu, / Zostaň so mnou storočie na smutnej hrudi ... “Téma nie je uzavretá, pretože bolesť z rozchodu sa nedá prekonať, ale posledný riadok nie zvuk zúfalstva, ale vernosť večnému citu lásky.

Zároveň v lyrickej básni nie je vždy zaznamenaná zmena nálady, pretože emócia zachytená básnikom môže byť stabilná, ale pocity sú statické. Pre ilustráciu sa obráťme na báseň M. Yu.Lermontova „Chcem žiť! chcem smútok...

Chcem žiť! Chcem smútok Lásku a šťastie zo zášti; Rozmaznali mi myseľ a príliš mi uhladili obočie. Je čas, je čas na výsmech svetla Zahnať hmlu pokoja; Aký je život básnika bez utrpenia? A čo je oceán bez búrky? Chce žiť za cenu múk, Za cenu únavných starostí. Zvuky neba kupuje, slávu za nič neberie.

Autor sprostredkúva celú škálu pocitov, akútnych zážitkov hrdinu, ale rozvoj poetického myslenia nevedie k zmene nálady, pretože pocity sú dané v ich konečnom napätí. V básni sa odráža filozofia absolútneho prijatia života so všetkými jeho radosťami i strasťami, šťastím i utrpením. Ďalšia ukážka z diela V. V. Majakovského ukáže, že báseň kolosálnej emocionálnej intenzity môže preniknúť len do jedného pocitu:

PREPÁČ

Márne zúfalý vietor bije neľudsky.

Kvapky černejúcej krvi zmrazujú strechy striech.

A mesiac, ovdovený v noci, vyšiel osamelý.

9. Žáner

Už v XIX storočí. v textoch došlo k procesu deštrukcie žánrového systému. Uľahčila to pohyblivosť hraníc medzi žánrami, neistota žánrových charakteristík a tvorivá vôľa umelca. Striktné priradenie básnického diela k akémukoľvek žánru je najčastejšie nemožné, ale rozdelenie na žánre zostáva, aj keď je podmienené. Rozbor žánrovej formy básne pomáha hlbšie pochopiť jej obsah, presnejšie opísať originalitu jej formy: vidieť spojenie viacerých žánrov, inovatívnu zmenu tradičného žánru – jeho premenu.

S rozvojom literatúry sa stratil záujem o niektoré žánre: taký je osud dithyrambu (žáner starovekých textov: hymnus na počesť boha Dionýza) a madrigal (žáner panegyrickej poézie: krátka ľúbostná báseň postavená na komplimentoch) . V modernej literatúre existujú dithyramb a madrigal ako napodobeniny.

Hlavným žánrom textov je lyrická báseň – dielo malého objemu, písané veršom. Pojem „báseň“ sa stal univerzálnym a znamená dielo akéhokoľvek žánru textov. V niektorých prípadoch však básnici radšej špecifikujú žáner svojich básní. Slávna báseň A. S. Puškina „Jeseň“ má teda podtitul „Fragment“, ktorý označuje žáner, ktorý naznačuje zámernú neúplnosť básne filozofického obsahu. Puškin sprevádza báseň „Mad Years Faded Joy...“ s podtitulom „Elegia“. Tento žáner sa v poézii rozšíril oveľa viac ako pasáž.

Starí Gréci nazývali elégie diela, ktoré reagujú na širokú škálu tém, písané v striktne definovanej veľkosti. Neskorší rímski básnici zúžili žáner na zobrazovanie milostných zážitkov. V modernej dobe sa ukázalo, že žáner elégie je úzko spätý s hlboko osobnými témami (milostné zážitky, kontemplácia prírody, myšlienky o svojom osude), ktoré sú sprevádzané náladou smútku, ľútosti, melanchólie. V traktáte „Poetické umenie“ N. Boileau podáva nasledujúci komentár k žánru elégie:

V smútočnom oblečení, smutne hľadiac dole,

Elegia, smútiaca, leje slzy nad rakvou.

Nie drzé, ale jej veršovaný úlet je vysoký.

Priťahuje nás milencov, smiech a slzy,

A radosť, smútok a hrozby žiarlivosti;

Ale iba básnik, ktorý sám poznal silu lásky,

Bude schopný pravdivo opísať túto vášeň.

Elégia VA Žukovského „Večer“ je presiaknutá zmiešaným pocitom ľahkého smútku a je adresovaná hlboko osobným témam, myšlienkam o láske, prírode, o problémoch bytia (nevyhnutnosť smrti a fatálne predurčenie osudu, skutočné a imaginárne hodnoty). Romantická elégia bola napísaná spravidla v jambickom jazyku, používala určitý poetický slovník, ale postupom času tieto črty stratila, pričom si zachovala určitý tón básne a témy charakteristické pre elégiu ako žánrovú črtu.

Niektoré žánre, ako napríklad sonet, majú jasné žánrové črty, preto sú klasifikované ako pevné poetické formy.

Forma sonetu implikuje určitý objem (14 veršov), špecifický systém rýmov a prísnu strofickú kompozíciu. Odporúčali sa ďalšie pravidlá, ktoré sa však nestali povinnými: strofy by sa mali končiť bodkami, slová by sa nemali opakovať, posledné slovo by malo byť kľúčom. Osobitná požiadavka sa týkala sémantickej korelácie strof: básnické myslenie sa od strofy k strofe vyvíja takto: téza - vývoj - antitéza - syntéza. Je možná aj iná možnosť: zápletka - vývoj - vrchol - rozuzlenie. Sonet vznikol v 13. storočí. a rozšíril sa vďaka F. Petrarchovi. Žáner má dve odrody.

Taliansky sonet pozostáva z dvoch štvorverší a dvoch tercét (tri riadky). Takto je postavená Puškinova báseň „Básnikovi“. Anglický sonet pozostáva z troch štvorverší a jedného dvojveršia, taká je podoba mnohých sonetov W. Shakespeara.

Sonet zostal po mnoho storočí živým žánrom poézie. Obracali sa k nemu ruskí básnici 19. aj 20. storočia. (I. A. Bunin „Rytmus“, K. D. Balmont „Sonety slnka, medu a mesiaca“).

Existujú aj iné pevné básnické formy, v ktorých objem a strofickú štruktúru básne určuje tradícia. Takže vo francúzskej poézii XV storočia. objavil sa triolet, ktorý sa stal populárnym najmä v barokových a rokokových kultúrach. Triolet je osemriadkový s charakteristickým rýmom (abaaabab): prvé dvojveršie sa opakuje na konci strofy a štvrtý a siedmy verš reprodukujú prvý verš, tj text prvého riadku sa opakuje trikrát v strofe. báseň, vytvárajúca určitý melodický vzor. V ruskej poézii tento žáner ovládali básnici 18. storočia, ale rozšíril sa vďaka básnikom strieborného veku:

Rudo žltá a karmínová,

Javor pod mojím oknom

Unavený dusným letom.

Rudo žltá a karmínová,

Raduje sa, opitý slnkom,

Opitý prudkým vetrom.

Rudo žltá a karmínová,

Jeseň oslavuje môj javor.

(F.K. Sologub)

V poézii národov Blízkeho a Stredného východu sa vyvinuli niektoré pevné básnické formy. Rubai - štvorveršie v lyrickej a filozofickej poézii s usporiadaním rýmov: aaaa alebo aaba, alebo abab. Svetovú slávu si získal rubai perzského a tadžického básnika a filozofa O. Khayyama, ktorý žil približne v 11. – 12. storočí:

Sme zdrojom radosti – a baňou smútku.

Sme zásobárňou špiny – a čistým prameňom.

Človek, ako svet v zrkadle, má mnoho tvárí.

Je bezvýznamný – a je nesmierne skvelý!

(Preložil G. Plisetsky)

Gazela je lyrická báseň pozostávajúca z 12-15 dvojverší (beitov) na rým:

Spomaľ, karavan, kroky. Pokoj mojej duše odchádza.

Moja drahá odchádza a s ňou odchádza aj jej srdce.

(preklad saadi. banu)

V japonskej poézii sa rozšírili krátke, nerýmujúce sa básne tanka (5-riadková báseň pozostávajúca z 31 slabík) a haiku (17-zložitá trojriadková báseň). Tanka je najstarší žáner japonskej poézie (8. storočie). hlavný nápad sústredené v prvých troch riadkoch, záver - v posledných dvoch. Nádrž je charakterizovaná témami lásky, odlúčenia, putovania, ročných období:

Za vyrastenou trávou

Nevidím do záhrady

Nemám čas sa oňho starať.

Rozmýšľam,

Tu je moja úľava!

(Mibu no Tadamine)

Prázdne, poď!

Nie sú tu žiadne témy na rozhovor.

Nie je tam žiadne pokračovanie

Tam, kde sme skončili.

Láska pominula a je čas, aby sme sa rozišli!

State BUDGET PROFESSIONAL
vzdelávacia inštitúcia
MOSKVA
"Ramenskoye Road Construction College"
(RADOSŤ)
OTÁZKY
NA KVÍZ
"SVETOVÝ DEŇ POÉZIE"
Pripravené otázky
učiteľka ruského jazyka a literatúry Merkurieva E.A.

Ramenskoe
OTÁZKY KVÍZU NAČASOVANÉ NA SVETOVÝ DEŇ POÉZIE
1. Uveďte mená 4 múz poézie. (1. Calliope, múza epickej poézie, 2. Polyhymnia, múza posvätných chválospevov a viery stelesnená v hudbe, 3. Euterpe, múza božskej hudby, 4. Erato, múza lásky a ľúbostných textov).
2. Kto asi v polovici 20. rokov minulého storočia navrhol oslavovať Deň poézie? (americký básnik Tesa Webb)
3. Aký dátum a na počesť koho sa konal Deň poézie? (15. októbra na počesť Virgila)
4. Od ktorého roku podľa rozhodnutia UNESCO získal Deň poézie štatút svetového sviatku? (2000)
5. Komu patria tieto riadky a z akého diela sú prevzaté?




(A.S. Puškin "Jeseň")
Toto je chladná vylievacia píšťalka,
Toto je noc chladenia listov
Ide o súboj dvoch slávikov ... (B. Pasternak)
Toto sú návaly nespavosti,
Toto je sviečka z krivých sadzí,
Sú to stovky bielych zvoníc
Prvý ranný úder ... („O poézii“)
8. Uveďte počet básnikov – laureátov nobelová cena v literatúre od roku 1901 do roku 2011. (35)
Sully Prudhomme, Francúzsko, 1901, Bjornstjerne Bjornson, Nórsko, 1903, Frederic Mistral, Francúzsko, 1904, Josue Carducci, Taliansko, 1906, Paul Heise, Nemecko, 1910, Rabindranath Karl Tagore, India, 1913, Švédsko, Carl Heyden Gjellerup, Dánsko, 1917, Karl Spitteler, Švajčiarsko, 1919, William Yeats, Írsko, 1923, Grazia Deledda, Taliansko, 1926, Eric Karlfeldt, Švédsko, 1931, Vilhelm Jensen, Dánsko, 1944, Gabriela Mistral Čile, 1945, Thomas Eliot 1945, Thomas Eliot 1945 Veľká Británia, 1948, Juan Jimenez, Španielsko, 1956, Boris Pasternak, ZSSR, 1958, Salvatore Quasimodo, Taliansko, 1959, Saint-John Perse, Francúzsko, 1960, Yorgos Seferis, Grécko, 1963, Nelly Sachs, Švédsko, 1966 Neruda, Čile, 1971, Eugenio Montale, Taliansko, 1975, Vicente Aleisandre, Španielsko, 1977, Odyseas Elytis, Grécko, 1979, Czeslaw Miloš, Poľsko, 1980, Jaroslav Seyfert, Česko-Slovensko, 1984, Wole Soyinka 1986, Nigéria, Joseph , USA, 1987, Octavio Paz, Mexiko, 1990, Derek Walcott, Svätá Lucia, 1992, Seamus Heaney, Írsko, 1995, Wislava Shimbo rskaya, Poľsko, 1996, Herta Müller, Nemecko, 2009, Tumas Tranströmer, Švédsko, 2011
9. Aké jeho dielo chcel A.A. Blok pred smrťou úplne zničiť? ("Báseň "Dvanásť")
10. Prečo básnici nemali radi Majakovského, že písal básne s rebríkom? (Keď Majakovskij predstavil svoj povestný básnický „rebrík“, kolegovia básnici ho obvinili z podvádzania – veď básnici vtedy platili za počet riadkov a Majakovskij dostal za básne podobnej dĺžky 2-3 krát viac).
11. Kto popravil básnikov za smutné básne? (Čínsky cisár Qianlong popravil básnikov za písanie smutných básní).
12. Ktorý z básnikov vymyslel meno Svetlana? (Meno Svetlana nie je pôvodne slovanské. Vymyslel ho a prvýkrát použil básnik Vostokov v románe „Svetlana a Mstislav“ a získal si veľkú popularitu po vydaní Žukovského balady „Svetlana“ v roku 1813.) 13. Ktorý básnik prispel k tomu, že nárečie jeho okresu sa stalo spisovným taliansky? (Keďže Taliansko bolo dlhé stáročia roztrieštené na množstvo malých kniežatstiev a mestských štátov, na jeho území existovalo veľké množstvo dialektov, ktoré pochádzajú z populárnej latinčiny. Začiatkom 14. storočia napísal Florenťan Dante Alighieri slávnu „Božskú komédiu“ , ktorá sa čítala po celý čas Práve toto dielo sa stalo jedným z hlavných dôvodov, prečo sa Danteho rodný toskánsky dialekt stal základom spisovného talianskeho jazyka, hoci aj dnes, pri rovnakom pravopise slov, sa ich výslovnosť v rôznych talianskych provinciách môže značne líšiť ). Počas svojho života boli medzi domácimi miláčikmi tohto básnika líška, jazvec, krokodíl, orol, žeriav a volavka. Pomenujte básnika. (Byron)
15. Ruskí básnici obohatili materinský jazyk veľa nových slov, ktoré dnes zvažujeme každý deň. Vymenujte básnikov, ktorí do nášho slovníka zaviedli slová „neschopný“, „vytrhnutý“. Kto dal názov profesii pilota? (Predtým sa piloti nazývali letci). (Vďaka Igorovi Severyaninovi sa do nášho slovníka dostalo slovo „neschopný“, Velimir Khlebnikov vymyslel slovo „vyčerpaný“ a dal názov profesie pilota – predtým sa piloti nazývali letci)
16. Uveďte pseudonym ruského satiristického básnika Antiocha Dmitrieviča Kantemira. (Khariton Makentin. Meno aj priezvisko jeho pseudonymu sú anagramy).17. Vo filme „Moskva neverí slzám“ sa okrem hercov Kharitonov a Smoktunovsky, ktorí hrajú sami seba, objavuje aj básnik .... - ako básnik... Na námestí číta báseň „Parabolická balada“ a okoloidúce Káťa a Ľudmila nerozumejú ani vete. Pomenujte tohto básnika. (Andrey Voznesensky)18. Ako sa volá básnik, ktorý prechádzal vojenská služba ako sanitár vo vojenskom nemocničnom vlaku Carskoye Selo č. 143 Jej cisárskeho veličenstva cisárovnej Alexandry Feodorovny často hovoril s cisárovnou a jej dcérami v Carskom Sele. (Yesenin)
19. Ako sa volá básnik, známy Anny Achmatovovej, ktorá bola „pre parazitizmus“ na 5 rokov vyhnaná do Archangeľskej oblasti; v roku 1972 bol zbavený sovietskeho občianstva; v USA pôsobil ako učiteľ 24 rokov, bol profesorom na University of Michigan. Spolu s Michailom Baryšnikovom investoval peniaze do rozvoja ruskej reštaurácie Samovar v New Yorku a bol jej spolumajiteľom. (Joseph Brodsky)
20. Kto je autorom riadkov:


Komu niet pohodlia, tomu ani oddychu.
(E. Evtushenko)
21. Ako sa volá ruský básnik, ktorý dlhé roky pôsobil ako vychovávateľ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II. (V.A. Žukovskij)
22. Súčasníci ju nazývali „Petersburg Cassandra“, „sylfa“, „čarodejnica“ a „Sataness“. Kto je ona? (Zinaida Gippius)
23. V roku 1936 sa presťahoval do Moskvy a študoval na Moskovskom inštitúte filozofie, histórie a literatúry. Počas týchto rokov preložil mnoho klasikov národov ZSSR. Ako študent inštitútu dostal Leninov rád za zásluhy v oblasti literatúry. Literárna sláva, ako aj uznanie celej Únie umožnili básnikovi a spisovateľovi vrátiť príbuzných z exilu. O kom to hovoríme? (A.T. Tvardovský)
24. Malý filmový zážitok tejto sovietskej poetky jej priniesol novú porciu ľudskej lásky. V roku 1964 hrala v skutočnosti samu seba: vo filme Vasilija Shukshina „Taký chlap žije“ hrala úlohu mladej novinárky a do obrazu vložila všetky svoje skúsenosti z Literaturnaya Gazeta. Film bol neskôr ocenený Zlatým levom na filmovom festivale v Benátkach. Ako sa volá poetka (Akhmadulina)
25. V roku 1927 vyšla v Moskve kniha básní tohto básnika Drôty v slame. Známy kritik A. Ležnev knihu okamžite zničil, ale M. Gorkij sa zastal mladého básnika. O akom básnikovi to hovoríš? (M.Isakovsky)
OTÁZKY KVÍZU NAČASOVANÉ NA SVETOVÝ DEŇ POÉZIE
1. Uveďte mená 4 múz poézie. 2. Kto asi v polovici 20. rokov minulého storočia navrhol oslavovať Deň poézie? 3. Aký dátum a na počesť koho sa konal Deň poézie? 4. Od ktorého roku podľa rozhodnutia UNESCO získal Deň poézie štatút svetového sviatku? 5. Komu patria tieto riadky a z akého diela sú prevzaté?
A myšlienky v mojej hlave sú znepokojené odvahou,
A ľahké rýmy bežia smerom k nim,
A prsty si pýtajú pero, pero papier.
Minúta – a verše budú voľne plynúť.
6. Kto dal túto definíciu poézie:
Toto je chladná vylievacia píšťalka,
Toto je cvakanie rozdrvených ľadových krýh,
Toto je noc chladenia listov
Ide o súboj dvoch slávikov...
7. V akej básni uvádza A.A. Akhmatova takúto definíciu poézie:
Toto sú návaly nespavosti,
Toto je sviečka z krivých sadzí,
Sú to stovky bielych zvoníc
Prvý ranný úder...
8. Uveďte počet básnikov - nositeľov Nobelovej ceny za literatúru v rokoch 1901 až 2011. 9. Ktoré zo svojich diel chcel A.A. Blok pred smrťou úplne zničiť? 10. Prečo básnici nemali radi V. Majakovského, že písal básne s rebríkom? 11. Kto popravil básnikov za smutné básne? 12. Ktorý z básnikov vymyslel meno Svetlana? 13. Ktorý básnik prispel k tomu, že dialekt jeho okresu sa stal spisovnou taliančinou? 14. Počas celého života patrili medzi domácich miláčikov tohto básnika medvedica, líška, jazvec, krokodíl, orol, žeriav a volavka. Pomenujte básnika. 15. Ruskí básnici obohatili svoj rodný jazyk o mnoho nových slov, ktoré dnes považujeme za každodenné. Vymenuj básnikov, ktorí do našej lexiky zaviedli slová „neschopný“, „vyčerpaný“, „pilot“. (Predtým sa piloti nazývali letci).16. Uveďte pseudonym ruského básnika - satirika Antiocha Dmitrieviča Kantemira. 17. Vo filme „Moskva slzám neverí“ sa okrem hercov Kharitonov a Smoktunovsky, ktorí hrajú samých seba, objavuje aj básnik .... - ako básnik... Na námestí číta báseň „Parabolická balada“ a okoloidúce Káťa a Ľudmila nerozumejú ani vete. Pomenujte tohto básnika. 18. Ako sa volá básnik, ktorý, keď slúžil ako vojenský sanitár vo vojenskom nemocničnom vlaku Carskoye Selo č. 143 Jej cisárskeho veličenstva cisárovnej Alexandry Feodorovny, často hovoril svojimi básňami k cisárovnej a jej dcéram v Carskom Sele. 19. Ako sa volá básnik, známy Anny Achmatovovej, ktorá bola „pre parazitizmus“ na 5 rokov vyhnaná do Archangeľskej oblasti; v roku 1972 bol zbavený sovietskeho občianstva; v USA pôsobil ako učiteľ 24 rokov, bol profesorom na University of Michigan. Spolu s Michailom Baryšnikovom investoval peniaze do rozvoja ruskej reštaurácie Samovar v New Yorku a bol jej spolumajiteľom.
20. Kto je autorom riadkov:
Básnik v Rusku je viac ako len básnik.
Je predurčené narodiť sa básnikmi Len tí, v ktorých sa potuluje hrdý duch občianstva,
Komu niet pohodlia, tomu ani oddychu.
21. Ako sa volá ruský básnik, ktorý dlhé roky pôsobil ako vychovávateľ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II. 22. Súčasníci ju nazývali „Petersburg Cassandra“, „sylfa“, „čarodejnica“ a „Sataness“. Kto je ona? 23. V roku 1936 sa presťahoval do Moskvy a študoval na Moskovskom inštitúte filozofie, histórie a literatúry. Počas týchto rokov preložil mnoho klasikov národov ZSSR. Ako študent inštitútu dostal Leninov rád za zásluhy v oblasti literatúry. Literárna sláva, ako aj uznanie celej Únie umožnili básnikovi a spisovateľovi vrátiť príbuzných z exilu. O kom to hovoríme? 24. Malý filmový zážitok tejto sovietskej poetky jej priniesol novú porciu ľudskej lásky. V roku 1964 hrala v skutočnosti samu seba: vo filme Vasilija Shukshina „Taký chlap žije“ hrala úlohu mladej novinárky a do obrazu vložila všetky svoje skúsenosti z Literaturnaya Gazeta. Film bol neskôr ocenený Zlatým levom na filmovom festivale v Benátkach. Pomenujte básnikku. 25. V roku 1927 vyšla v Moskve kniha básní tohto básnika Drôty v slame. Známy kritik A. Ležnev knihu okamžite zničil, ale M. Gorkij sa zastal mladého básnika. O akom básnikovi to hovoríš?

V N A M A N A E! Od 14.03.2016 do 21.03.2016
v GBPOU MO Ramensky Road Construction College
držané
KVÍZ NA DIAĽKU,
venovaný sviatku
SVETOVÝ DEŇ POÉZIE
Kvízové ​​otázky je možné klásť v miestnosti číslo 6
alebo stiahnuť zo stránky
http://enotik-72.wix.com/merkurjeva (zadajte do panela s adresou)
stránka Pre študentov
Yesenin, Pushkin, Blok a Fet,
Achmatova, Barto, Tvardovský ...
V Rusku, ak ste básnik -
Musíte byť bystrý a chytľavý.
Vedz, že slovo by sa malo zapáliť,
A uzdraviť dušu slovami.
Toto nepoznáš?
Básnik žijúci vedľa nás?
Poézia je veľký dar!
Komu sa podarilo osedlať Pegasa,
Nikdy nebude starý
Rýmujúce myšlienky každú hodinu. (E. Kozlová-Gyra)

1. Čo je to „skrátený vesmír“?

M. E. Saltykov-Shchedrin nazval beletristickú literatúru „Redukovaný vesmír“.

2. Kto je zakladateľom ruského romantizmu?

Iniciátormi ruského romantizmu boli V. A. Žukovskij a K. N. Batjuškov.

V diele V. A. Žukovského viedli také žánre ako balady a elégie a K. N. Batyushkov - správy a elégie.

3. Kto nazval bájky I. A. Krylova „samotnou knihou múdrosti ľudu“ a prečo?

Bájky I. A. Krylova nazval N. V. Gogol „knihou múdrosti samotných ľudí“. S týmto úsudkom možno súhlasiť, pretože I. A. Krylov písal rustikálne, postavami jeho bájok boli zvieratá, čo ich približuje ľudové rozprávky, ale čo je najdôležitejšie, jednoduché a presné pravdy, pre ktoré jeho bájky vznikali, mali blízko k jednoduchej, no hlbokej ľudovej múdrosti a boli akoby dobre mierenými ruskými prísloviami nasadenými v poviedke. Napríklad bájka „Vážka a mravec“ dokonale ilustruje príslovie: „V lete priprav sane a v zime voz“ a bájka „Oboz“ – príslovie: „Nelez cez otca v pekle. “ a „Vajcia neučia kura.“

4. Kto bol K. F. Ryleev?

Kondraty Fedorovič Ryleev bol decembristom, dušou severnej spoločnosti. Bol jedným z piatich vodcov povstania obesených v roku 1826.

5. Povedzte nám v krátkosti o básňach E. A. Baratynského

Básne E. A. Baratynského sú elégie, posolstvá, básne. Venujú sa problému chradnutia tvorivých schopností a smrti ušľachtilých pudov v prostredí, ktoré ich ubíja nekonečnou reprodukciou toho istého.

6. Povedzte nám v krátkosti o básňach F. I. Tyutcheva

Filozofické meradlo v básňach F. I. Ťutcheva sa prejavuje nachádzaním analógií a všeobecných vzorcov v existencii prírody a ľudského života – vonkajšieho i vnútorného, ​​fyziologického a duchovného.

Sympatie k utrpeniu vlasti možno nájsť v takých básňach ako „Nad týmto temným davom...“, „Cicero“. Pochopenie pôvodnej prírody sa vyskytuje v básňach „Letný večer“, „Jesenný večer“, „Jeseň je v origináli ...“. Úvahy o láske a súcite sú témou nasledujúcich básní: „Sedela na zemi...“, „Ešte stále chradnem túžbou po túžbach...“.

7. Povedzte nám v krátkosti o básňach Ya. P. Polonského

Básne Jakova Petroviča Polonského sú venované duchovnému životu chudobného človeka, jeho spomienkam a snom o láske a lepší život. Poznám také jeho básne, ktoré sa stali piesňami, ako napríklad „Pieseň cigána“ („Môj oheň v hmle svieti ...“), „Samotár“ („V známej ulici ...“). V 6. ročníku sme čítali jeho báseň „Dva pochmúrne oblaky nad horami...“, „Pozri, aký opar...“.

8. Povedzte nám v krátkosti o básňach A. N. Maikova

Dielo Apollona Nikolajeviča Maykova je presiaknuté idylickou krásou prírody. Jeho jazyk je plastický a presýtený farebnými obrazmi. V 5. ročníku sme čítali jeho báseň „Lastovičky“ („Moja záhrada mizne každý deň ...“), v 6. ročníku - „Úsvit“ („Tu je zelenkastý prúžok...“), „Jeseň“( „ Zakrytie zlatého listu ...“) a „ Krajina “ („ Milujem lesnú cestu ... “).

9. Povedzte nám v krátkosti o básňach A. N. Pleshcheeva

V dielach Alexeja Nikolajeviča Pleshcheeva našla svoje vyjadrenie túžba pokročilých šľachticov a raznochintsy zúčastniť sa na živote obyčajných ľudí, chrániť ich pred krutým útlakom zo strany tých, ktorí sú pri moci. V 5. ročníku sme čítali jeho báseň „Jar“ („Sneh sa už topí, potoky tečú ...“).

10. Povedzte nám v krátkosti o básňach N. A. Nekrasova

N. A. Nekrasov je určite najjasnejším predstaviteľom civilnej poézie. Píše o sedliakoch, o ich ťažkom beznádejnom živote, často zvnútra tohto života samotného a v jeho vlastnom jazyku. Jeho jednoduché lakonické básne a básne boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. V predchádzajúcich triedach úryvky z básne „Mráz – červený nos“, básne „ Železnica“, „Roľnícke deti“, báseň „Kto žije dobre v Rusku“.

11. Spomeňte si na diela z 19. storočia, ktoré ste čítali, a skúste určiť, ku ktorému literárnemu smeru (romantizmu alebo realizmu) patria. Odpoveď zdôvodnite.

Z romantickej tvorby 19. storočia by som menoval básne a balady V. A. Žukovského, básne A. S. Puškina, ktoré vznikli v období južného exilu, Mcyri od M. Yu. Lermontova a väčšinu jeho básní, poviedky AA. Bestuzhev-Marlinsky a VF Odoevsky. Ide síce o veľmi odlišné diela – a romantizmus sa individuálne prejavuje v tvorbe každého spisovateľa – napriek tomu ich príslušnosť k romantickému smeru možno vysvetliť množstvom všeobecných zásad pre zobrazovanie skutočnosti. V prvom rade je to nespokojnosť s okolitým svetom, neduchovný začiatok. Viera v krásne, čisté, nepoškvrnené, večné, no nedostupné spája dielo romantikov. Žukovského diela patria k jednému z najvýraznejších prúdov romantizmu – kontemplatívno-psychologickému, ktorý presadzuje kult vysokej, duchovnej lásky, úprimného a verného priateľstva. Príroda pre romantika je večne živá, stelesňujúca božský princíp. Hľadá v ňom vnútornú harmóniu, možnosť zlepšenia svojho citového sveta. Romantický hrdina sa nebojí smrti, ale vidí v nej sladký prechod zo skutočného, ​​pozemského sveta do sveta večných predstáv, nedosiahnuteľných snov, pravdy a absolútna. Takýto romantizmus sa vyznačuje pátosom ľahkého smútku. Stúpenci byronovského romantizmu, ktorých vplyv vo svojej dobe zažili Puškin a Lermontov, prejavili hlboký pesimizmus v hodnotení okolitej reality. Zobrazili silnú, sklamanú osobnosť, zatrpknutú osamelú rebelku, ktorá spochybňuje Boha, morálku a autoritu. Spravidla ide o dobrovoľného vyhnanca, pre ktorého je láska jedinou útechou, no berie mu ju aj životná nespravodlivosť, ktorá hrdinu dotlačí buď k samovražde, súboju, alebo zločinu. Civilní romantici (K. F. Ryleev, decembristickí básnici) boli pripravení transformovať existujúci systém bojom. Obrátili sa k ruskej histórii a ruskému folklóru, kreslili tam zápletky a hrdinské postavy. Pre nich sa myšlienkový žáner stal blízkym. D. V. Venevitinov, básnici múdrosti, F. I. Tyutchev patrili k filozofickému romantizmu. Zámerne prešli od zobrazovania spoločenských konfliktov k čisto filozofickým, morálnym problémom a svojím chápaním uvažovali o témach lásky, priateľstva, básnika a poézie.

Také diela 19. storočia ako romány A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“ a „Dubrovský“, komédia N. V. Gogoľa „Generálny inšpektor“, „Zápisky lovca“ a romány I. S. Turgeneva, príbehy A. P. Čechova, r. diela LN Tolstého patria k realizmu. Hlboko skúmajú samotný život, realitu. Hrdinovia konajú v špecifických spoločensko-historických podmienkach, od týchto podmienok závisí ich správanie, charaktery, názory, životný štýl. Niekedy sa tieto dva smery kombinujú v diele toho istého spisovateľa, napríklad v diele Puškina alebo Lermontova. materiál zo stránky

12. Zamyslite sa nad tým, ako sa realizmus líši od prvého polovice XIX storočia, ktoré je v Európe a v Rusku považované za obdobie formovania realizmu, od éry jeho zrelosti (druhá polovica storočia).

V prvej polovici 19. storočia totiž dochádza k formovaniu realizmu, dokonca aj v rámci diela toho istého spisovateľa, v mnohých ohľadoch koexistujú romantické a realistické prístupy k vývoju reality (Puškin, Lermontov, Gogoľ) , hrdinovia často koexistujú, vo svojom zobrazení spájajú realistické a romantické začiatky („Taman“ v románe „Hrdina našej doby“). Klasiku a realistickosť nájdeme v obsahu a kompozícii Beda A. S. Griboedova z Wit. V druhej polovici storočia sa už realizmus etabloval ako prevládajúca metóda v ruskej a západoeurópskej literatúre. V tejto dobe dostáva kritický smer, odmieta negatívne javy v spoločenskom živote, presadzuje nové normy vzťahov medzi ľuďmi (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) alebo sa vracia k večným morálnym hodnotám (Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj, Čechov). .

13. Sledujte, ako sa hrdina mení v dielach klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu a realizmu. Aké povahové črty sa stávajú vedúcimi?

V dielach klasicizmu boli vysoko cenené také vlastnosti hrdinov, ako je vernosť povinnosti, schopnosť potlačiť svoje osobné pocity a záujmy v mene povinnosti, vlastenectva a služby štátu. Hrdinovia sentimentálnych diel (toto je spor medzi klasicizmom a inými smermi v literatúre) sa vyznačujú kultom citov, lásky, vášne. Sú citliví, vysoko emocionálni, náchylní na podrobné vysvetľovanie lásky. Romantický hrdina je neobyčajný a koná za nezvyčajných, výnimočných okolností, najradšej odchádza do exotického prostredia, niekedy inklinuje k mystike. Jeho nálady sú charakterizované melanchóliou, smútkom, akútnymi pocitmi straty.

Ako potom môžete vy, šťastlivci, pochopiť, Čo som pochopil s túžbou? (V. A. Žukovskij)

Obzvlášť akútne pocity viny a výčitky svedomia.

Realistický hrdina je všestranný, úzko spätý so spoločensko-historickými podmienkami, v ktorých sa nachádza. Je typický a vyvíja sa za typických okolností. Hrdina v ruskom realizme smeruje svoje aktivity k premene života.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• akým smerom patrí mtsyri
• Tolstého diela sú realizmus
• Poézia pre deti 19. storočia Žukovskij Krylov
• ktorému smeru Bunin patrí
• esej o literatúre skrátený vesmír

Rimma Khramtsova,
Irina ČERNYŠEVOVÁ

Otázky a úlohy v poézii XVIII storočia

Téma „Ruská poézia 18. storočia“ je už tradične ťažká pre školákov aj učiteľov. Pre deti sú to počiatočné kroky v štúdiu historického a literárneho procesu, diela, ktoré len zriedka nájdu odozvu v srdciach malých čitateľov. To je presne to, čo spôsobuje ťažkosti v práci učiteľa: stojí pred otázkou, ako urobiť zaujímavé diela z doby ďaleko od školákov, keď sa ruská literatúra len začínala. Tu musíte špeciálne zostaviť hodiny, vybrať texty, ktoré by mohli študentom nejako „ublížiť“. Obdobie klasicizmu bolo obdobím kráľovstva rozumu, takže sa môžete pokúsiť zaujať chlapcov tým, že ich dáte samostatná prácaúlohy analytického plánu týkajúceho sa poézie (a poetiky) klasicizmu. Ponúkame niekoľko takýchto úloh rôzneho stupňa zložitosti, ktoré sa dajú použiť rôznymi spôsobmi: ako záverečné otázky počas kontrolná práca, za písanie esejí, za organizáciu samostatnej práce v triede v procese štúdia témy. Všetky obsahujú kreatívny prvok, preto si myslíme, že môžu prispieť k tomu, aby bola práca na hodine zaujímavejšia a plodnejšia.

1. Básnik X raz vstúpil do akéhosi literárneho súboja so súčasným básnikom Y. Tu je to, čo prvý napísal a obvinil druhého z používania „nízkých“ slov: "Za ukážku mu v liste, ľudovom riadku, // vezme svoj odev na námestie". Kto sú títo dvaja básnici? Čo znamená výraz „nízke“ vo fráze „nízke slová“? Pamätáte si názov teórie básnika Y, ktorej jeden z prvkov bol „nízky“?

Komentár. Hovoríme o Lomonosovovi, ktorého Trediakovskij obvinil z „podlého používania“ slov „nízky pokoj“. Autor doktríny „troch upokojení“ Lomonosov rozlíšil tri druhy „výrokov“ (slov): tie, ktoré sa používajú v cirkevnej slovančine aj v ruštine; tá cirkevná slovančina, ktorá je málo používaná, ale „všetkým gramotným ľuďom zrozumiteľná“; tie, ktoré nie sú v cirkevných knihách (slová živého ruského jazyka). Lomonosov zároveň nesúhlasil s Trediakovským, že v poézii je potrebné zbaviť sa slov „nízky“, „tretí“ druh.

2. V roku 1735 tento básnik publikoval „Nový a stručný spôsob, ako k tomuto bodu pridať ruskú poéziu s definíciami správnych názvov“. Píše, že dobré verše sú tie, ktoré „budú mať aj počet slabík príznačný pre náš jazyk, aj mieru zastávok s pádom príjemným pre ucho, z ktorej sa verš nazýva veršom, si musia v sebe zachovať. “ Prečítajte si dve básne od vyššie uvedeného básnika a určte, kde sú „dobré“ verše a kde nie, a vysvetlite svoju odpoveď.

Trochu triezvyho pitia pre mňa
Dáva Slovo slávnu vec?
Čistá dekorácia Parnas,
Múzy! odteraz ťa nevidím?

Nejaké zvláštne pitie
Posilňuje spev môjho ducha?
Ty, parnasská dekorácia,
Múzy, myseľ vás nevidí?

Komentár. Toto je V.K. Trediakovského. Nový verš mal byť podľa Trediakovského tvorený jednotnými dvojslabičnými nohami, postavenými na správnom striedaní prízvučných a neprízvučných slabík – „hladké a príjemné počúvanie celého verša v krokoch až do samého konca“. Tento princíp veršovania sa nazýval „tonika“ (hoci v skutočnosti by bolo správnejšie nazvať ho sylabotónikou). Dva citované úryvky sú prevzaté z ódy Trediakovského „O dobytí Gdanska“ („Vzdať sa Gdanska“, 1734). Prvá verzia je slabičný verš napísaný „starým“ spôsobom („zlý“), druhá je slabičný-tonický verš napísaný štvorstopovou trochaikou („dobrý“).

3. Pred vami sú dve pasáže: jedna patrí peru básnika osemnásteho storočia, druhá - devätnástemu. Aké dielo bolo napísané skôr a prečo si to myslíte? Vyzerá jeden z nich ako paródia na druhý? Vymenujte básnikov a diela, z ktorých sú prevzaté úryvky.

Svitanie s karmínovou rukou
Od rána pokojné vody
Vynáša slnko
Nový rok vašej krajiny.

A s fialovou rukou
Svitanie z ranných dolín
Vedie von so slnkom za chrbtom
Všetko najlepšie k narodeninám.

Komentár. Prvý úryvok je z „Ódy na Alžbetu“, ktorú napísal Lomonosov v roku 1748, a druhý je z Puškinovho románu „Eugene Onegin“. Slávnostný štýl Lomonosovovej ódy znie v Puškinových riadkoch ako paródia, pretože dôvod na napísanie týchto riadkov nie je taký slávnostný. Domáca dovolenka - meniny Tatyany Lariny - je opísaná slovami „vysoký pokoj“ (obrázok karmínového úsvitu a riadok „Vynáša slnko za ním“ sú priame pôžičky), čo nezodpovedá „nízka“, každodenná téma básnického fragmentu, no zastaraná forma inštrumentálnych koncoviek -oj namiesto podoby prijatej už v 19. storočí -Och len zvyšuje komický efekt použitia takýchto slov.

4. Jeden básnik z 18. storočia napísal parodujúcu báseň adresovanú synode:

Nie som luxusná Venuša,
Nie škaredá Chimera
V nich odplácam obeť:
Pesničku pochválim
Vlasy, od všetkých rešpektovaných,
Rozšírené cez hrudník
Čo pod starobou našich rokov
Rešpektujte naše rady.

Členovia synody napísali sťažnosť cisárovnej. S ktorým básnikom sa stal taký nepríjemný príbeh? Aký je žáner tejto básne, prečo vyzerá ako paródia a o čom je?

Komentár. Hovoríme o Lomonosovovi a jeho "Hymnu na bradu" (1756-1757). Samotný názov znie parodicky a vyzerá ako oxymoron. Slovo „brada“ nezodpovedá takej forme ako hymnus a vôbec nie je možné túto tému chváliť slovami „vysoký pokoj“, ktoré tu Lomonosov zámerne používa. Satirický efekt umocňujú autorove podrobné vysvetlenia, že nebude spievať „piesničku“ „luxusnej Venuši“, čo bolo v rámci klasickej poézie len prirodzené. Lomonosov si teda pre príbeh o brade vyberá neprirodzený žáner a v dôsledku toho vzniká komický, parodický efekt.

5. Nájdite v nasledujúcich pasážach z básne A.S. Opisujú ich črty ruskej klasickej poézie XVIII. storočia Puškin „Spomienky v Carskom Sele“. Prečo si myslíte, že v básni z 19. storočia je toľko čŕt „minulého storočia“? Čo viete o okolnostiach vzniku tejto básne?

A rýchlo sa ponáhľal pri potoku
Nepriatelia na ruských poliach.
Pred nimi chmúrna step leží v hlbokom sne,
Zem dymí krvou;
A dediny sú pokojné a mestá horia v tme,
A obloha bola oblečená do žiary,
Husté lesy ukrývajú tých, ktorí bežia,
A nečinný pluh hrdzavie na poli...

... Horlivé kone nadávajú,
Posiaty bojovníkmi,
Za systémom plynie systém, dýcha všetka pomsta, sláva,
Vzrušenie im išlo do hrude.
Letia na hroznú hostinu; hľadá korisť s mečmi,
A hľa, napomínanie horí, hromy duní na kopcoch,
V zhustenom vzduchu s mečmi pískajú šípy,
A krv strieka na štít ...

Komentár. V básni z roku 1815, vytvorenej v období poetického „učňovstva“ A.S. Puškina, ktorý si osvojil skúsenosti svojich predchodcov, možno odhaliť intenzívnu metaforickosť slávnostných ód 18. storočia, hyperbolický charakter obrazov, nadbytok cirkevnoslovanských slov a výrazov, inverziu, používanie zastaraných tvarov slov. . Keď už hovoríme o okolnostiach stvorenia, študenti si pamätajú, že báseň bola napísaná špeciálne pre skúšku, ktorej sa zúčastnil Derzhavin.

6. E. Etkind vo svojej úžasnej knihe „Próza o poézii“ (kapitola „Metafora“) píše: „Systém klasicizmu má svoj vlastný obrazový kód - súbor tradične konvenčných obrazových znakov, z ktorých každý má svoj význam. Všetky tieto konvenčné znaky a parafrázy, ktoré sa samé o sebe nevyznačujú živými obrazmi, spolu tvoria úplný obraz, ktorá je, samozrejme, tiež podmienená, ale má svoju ucelenú kompozíciu, svoju vnútornú zápletku... Poézia klasicizmu je umením alegórií. Stretávame sa v nej vždy s postavami, ktoré stelesňujú nejaké abstraktné myšlienky a tieto alegorické postavy tvoria ... celé skupiny, živé obrazy.

Uveďte príklady „alegorických postáv“ z diel ruskej klasickej poézie. Nakreslite ilustráciu jedného z týchto príkladov.

Komentár. Na zodpovedanie tejto otázky môžu byť študenti vyzvaní, aby sa obrátili na texty M.V. Lomonosov - „Óda v deň nanebovstúpenia ... Alžbety Petrovny“ (1746–1748), „bohyňa, dcéra božstiev, ktoré založili vedu ...“; G.R. Derzhavin - „Za narodenie porfýrového dieťaťa na severe“, „Prvému susedovi“, „Felitsa“, „Jeseň počas obliehania Ochakova“, „Pre šťastie“, „Pre milovníka umenia“.

7. Tu sú dve bájky k jednej zápletke, ktoré vytvoril V.K. Trediakovský a A.P. Sumarokov približne v rovnakom čase. Analýzou týchto textov je možné vizuálne sledovať vývoj spisovný jazyk, žáner, štýl. Porovnanie bájok odhaľuje „pohyb klasicizmu od „vedeckého“ racionalizmu (vo forme autorovho vysvetlenia) k organickejšiemu racionalizmu, ktorý dáva postavám schopnosť vysvetliť svoje vlastné činy a ukazuje proces rozhodovania,“ ako V. Kaplenko poznamenáva vo svojom článku o týchto bájkach. Uveďte príklady, ktoré ilustrujú tento „pohyb“.

VC. Trediakovského

Havran a líška

Vrana nemá kam odniesť časť syra sa stala;
Na strome s tým vyletel, ktorý sa zamiloval.
Táto Líška tu chcela jesť;
Aby som sa dostal domov, myslel som na takéto lichôtky:
Havranova krása, ctiť farbu peria,
A tiež chváliť jeho oblečenie,
„Priamo,“ povedala, „pošle ti vták
Zeusova budúcnosť, buď svojim hlasom
A budem počuť pieseň, som hoden všetkých tvojich láskavostí.
Havran je arogantný chválou, som hoden sám seba,
Začal čo najhlasnejšie kvákať a kričať,
Chváliť posledného, ​​kto dostane pečať;
Ale tým z jeho nosa je rozpustený
Syr spadol na zem. Liška, povzbudený
So záujmom mu na smiech hovorí:
„Si láskavý ku každému, môj Havran; len ty bez srsti srdca.

A.P. Sumarokov

Vrana a líška

A vtáky zachovávajú ľudské remeslo.
Vrana syr cous raz odniesol
A sadol si na dub.
dedina,
Áno, len som ešte nezjedol omrvinku.
Videl som kúsok Líšky v jej ústach,
A myslí si: „Dám Vranovi šťavu!
Aj keď tam nepôjdem
Dostanem tento kúsok
Dub bez ohľadu na výšku.
"Dobré," hovorí Líška,
Moja priateľka, Voronushka, menovaná sestra!
Si krásny vták!
Aké nohy, aké ponožky,
A môžem vám to povedať bez pokrytectva
Čo je viac ako všetky vaše miery, moje svetlo, dobré!
A papagáj nie je pred tebou nič, duša,
Tvoje pávie perá sú stokrát krajšie!“
(Je pre nás príjemné znášať nelichotivé chvály.)
"Och, keby si ešte vedel spievať,
Takže na svete nebude vták ako ty!”
Vrana široko otvorila krk,
Byť slávikom
„A syr,“ myslí si, „a potom sa najem.
V tejto chvíli tu nehovorím o hostine!
Otvorila ústa
A čakal na príspevok.
Sotva vidí len koniec Lisitsynovho chvosta.
Chcel spievať, nespieval
Chcel som jesť, nechcel som.
Dôvodom je, že už nie je syr.
Z podniku vypadol syr, - Líška na obed.