Začiatok 20. storočia je rozkvetom ruskej poézie. V tomto období sa objavujú nové básnické formy, inak začínajú vyznievať tradičné témy; vzniká nezvyčajný poetický jazyk. V.V. Majakovskij je považovaný za inovátora v oblasti versifikácie.

Jeho osobitý štýl, pozornosť k rytmu básne, netradičné rýmy, používanie nových slov – to všetko odlišuje poéziu V.V. Majakovského z tradičných textov. Dielo básnika vyvolávalo a stále vyvoláva diskusie.

V poetickom systéme Majakovského sú rýmy, skrátené riadky,

Rôzne verše. Básnik používa svoj vlastný štýl písania básne, teda V.V. Majakovskij zvýrazňuje výrazné sémantické línie pauzami. Takto sa v básni umocňuje bolestná atmosféra beznádeje “ Dobrý vzťah ku koňom"

Kôň v krížoch [pauza]

havaroval [pauza - čitateľ sústredí svoju pozornosť],

a hneď [pauza]

za divákom [pauza],

nohavice, ktoré prišli Kuznetskému vzplanúť [pauza],

schúlený...

Takéto nekonvenčné členenie básne do riadkov pomáha básnikovi upriamiť pozornosť čitateľa na to najdôležitejšie, pocit beznádeje sa prenáša nielen lexikálne, ale aj syntakticky, prostredníctvom zvláštneho členenia riadku.

V. Majakovskij venoval slovu mimoriadnu pozornosť, preto sa v jeho dielach stretávame s množstvom autorských neologizmov – slov, ktoré vymyslel sám básnik, najplnšie odhaľujú podstatu básnického zámeru, sprostredkúvajú odtiene autorskej reči. V básni „Neobyčajné dobrodružstvo, ktoré bolo s Vladimírom Majakovským v lete na dači“ je veľa autorských neologizmov: „zlaté obočie“, „nosenie“, „zvonenie“, „spievajme“. Básnik sa hrá so slovami a rýmami, preto napríklad v tejto básni sú homonymá: „Prvýkrát od stvorenia zaháňam ohne späť. Volal si mi? Poháňajte čaj, poháňajte, básnik, džem! Poetický slovník V.V. Majakovskij je vždy nezvyčajný a čitateľ objavuje nové významy tradičných slov a foriem.

Básnik vo svojich textoch používa takú poetickú techniku, akou je písanie zvukom. Čitateľ si teda nielen predstaví obraz zobrazený básnikom (väčšina Mayakovského básní je vykreslená), ale tiež počuje, čo sa deje. V básni „Dobrý postoj ku koňom“ je zvuk kopýt umierajúceho koňa vyjadrený takto:

zbité kopytá,

Spievali takto:

Tu nejde o význam slov, ale o kombináciu zvukov. Novým spôsobom znejú v poézii V.V. Majakovského tradičné témy. Napríklad v básni „Sediaci“ básnik odhaľuje tému byrokracie zmesou fantázie a reality, vytváraním groteskných situácií, keď ľudia

„... na dvoch stretnutiach naraz.

stretnutia pre dvadsať

Musíme sa poponáhľať.

Nevyhnutne sa musíte zlomiť.

Tu do pása

Ale iné

V tej istej básni je použitá ďalšia novátorská technika V. Majakovského: zmes lexikálnych štýlov. V rámci jedného diela sú slová a výrazy, ktoré úzko súvisia s reáliami sveta súčasného básnika a na druhej strane zastarané tvary a slová. Napríklad vedľa sú také slová a výrazy: Theo, Gukon (skratky zo začiatku dvadsiateho storočia) a stará forma slovesa kričať - kričať; vtedajší neologizmus - obecenstvo a archaizmus - z čias nej.

Preto V.V. Majakovskij pôsobil ako inovátor v oblasti veršovania v poézii začiatku dvadsiateho storočia. Jeho poetické správanie pritiahlo pozornosť čitateľa a jeho talent sa vyrovnal vynikajúcim básnikom začiatku dvadsiateho storočia.

Možnosť 2.

V zložitom, pre Rusko kritickom období, Mayakovsky vstupuje do poetickej arény. Prvá ruská revolúcia je utopená v krvi, atmosféra je vyhrotená na maximum, vír svetovej vojny núti ľudí pochybovať o všetkých bývalých hodnotách.

Pozerajú sa do budúcnosti s veľkou nádejou a túžia po nadchádzajúcich zmenách. Tieto zložité sociálne procesy sa v umení odrážajú akoby v zrkadle. Úprimné popieranie tradičnej kultúry, nehorázny filistínsky spôsob života, takmer náboženský kult techniky a moderný priemysel s jeho nadľudskou silou – to všetko poslúžilo ako impulz pre popularitu futurizmu.

Majakovskij anticipuje „nevyhnutnosť kolapsu starého“ a prostredníctvom umenia predvída prichádzajúcu „svetovú revolúciu“ a zrod „nového ľudstva“. "Ponáhľaj sa do zajtrajška, vpred!" - to je jeho motto.

jazda do neznáma.

A toto neznáme, neznáme sa mení na predmet jeho tvorivosti. Vo veľkej miere využíva techniku ​​kontrastov: mŕtve predmety v jeho poézii ožívajú a stávajú sa oživenejšími ako živé. Majakovského poézia s urbanisticko-industriálnym pátosom stavia do protikladu obraz moderného mnohotisícového mesta s rušnými ulicami, námestiami, trúbiacimi autami - obrazmi prírody, ktorá mu pripadá ako niečo inertné a beznádejne mŕtve. Básnik je pripravený pobozkať „inteligentnú tvár električky“, spieva o mestskej lampe, ktorá „sťahuje z ulice modrú pančuchu“, zatiaľ čo jeho mesiac je „ochabnutý“, „nikto nepotrebuje“ a dievčenské srdce je bez života, akoby „varené v jóde“. Básnik je presvedčený, že nové slovo možno povedať len novým spôsobom. Majakovskij je priekopníkom, ktorý vlastní slovo a slovnú zásobu ako odvážny majster, ktorý pracuje so svojím materiálom podľa vlastných zákonov. Má svoju konštrukciu, svoj obraz, svoj rytmus a rým. Básnik nebojácne rozbíja zaužívanú básnickú formu, tvorí nové slová, vnáša do poézie nízku a vulgárnu slovnú zásobu. Vo vzťahu k najväčším fenoménom histórie si osvojuje známy tón, o klasikoch umenia hovorí s dešpektom:

Vezmite klasiku

zrolovať do tuby

a prešiel cez mlynček na mäso.

Miluje všetko v kontraste. Krásne koexistuje s škaredým, vysoké s nízkym:

Prostitútky ako svätyňa

ponesú ma a ukážu

Boh pre tvoje dobro.

Všetky jeho básne sú hlboko osobné, v každej je prítomný. A táto konkrétna prítomnosť sa stáva referenčným bodom, súradnicovým systémom v neobmedzenom toku jeho predstavivosti, kde sa posúva čas a priestor, kde sa veľké zdá bezvýznamné a intímne, intímne narastá do veľkosti Vesmíru. Jednou nohou stojí na Mont Blanc, druhou na Elbrus, s Napoleonom je na „tebe“ a jeho hlas („kričanie“) prehlušuje hromy.

Je to Pán Boh, ktorý si stvoril vlastný poetický svet bez ohľadu na to, či sa jeho výtvor niekomu páči. Je mu jedno, že jeho premyslená hrubosť môže niekoho šokovať. Je presvedčený, že básnikovi je všetko dovolené. Ako odvážna výzva a „facka verejnému vkusu“ znejú riadky z básne „Nate!“:

A ak dnes ja, hrubý Hun,

Nechcem pred tebou robiť grimasy - a tu

Budem sa smiať a pľuvať radostne,

pľuvať do tváre

Som na nezaplatenie míňať a míňať.

Majakovského charakterizuje úplne nové videnie sveta, akoby ho obracal naruby. Známe pôsobí v jeho poézii zvláštne a bizarne, abstraktné sa stáva hmatateľným, mŕtvi ožívajú a naopak: „Snehové slzy zo začervenaných viečok“; "Lode v kolískach vchodov sa tlačili na prsia železných matiek."

Majakovského poézia hovorí nielen rečou obrazov a metafor, ale široko využíva aj zvukové a rytmické možnosti slova. Živým príkladom je báseň „Náš pochod“, v ktorej môžete doslova počuť tlkot bubnov a meraný krok pochodových stĺpov:

Dni bull peg.

Pomalé roky vozík.

Náš boh beží.

Naše srdce je bubon.

Bývalú myšlienku poézie a samotnej poézie zmenil Vladimír Vladimirovič Mayakovsky. Hovorí sa mu hlásateľ myšlienok a nálad doby a poézia je „zbraňou más“. Majakovskij vyviedol zo salónov na námestí a prinútil poéziu, aby pochodovala spolu s demonštrantmi.

Veľké a nejednoznačné poetické dedičstvo Mayakovského zahŕňa také majstrovské diela ako „Počúvajte!“, „Autor venuje tieto riadky sebe, milovaný“, „Oblak v nohaviciach“, ako aj mnohé aktuálne básne. Veľa vecí v Majakovského tvorbe je zložitých a nie vždy je možné ho pochopiť a prijať. Pri hodnotení jeho práce by sme však mali pamätať na to, že poézia je biografická skutočnosť, ktorá závisí od okolitej reality. Búrlivý čas mnohých katakliziem odohrávajúcich sa v osude krajiny, čas hľadania nových ciest rozvoja Ruska zanechal na básnikovom diele stopy.

Majakovskij v snahe dosiahnuť maximálnu úroveň vyjadrenia, ktorá sa stretáva (či už ide o lásku, umenie alebo politiku) s novým životným obsahom, vytvára vlastnú, originálnu tvorivú metódu. Cieľ, ktorý si autor stanovil, je písať „rovnako dobre, ale o niečom inom – v tomto prípade s dôrazom na „dobré“. Básnik dosiahol realizáciu svojho plánu, pretože po sebe zanechal nový, nepochybne talentovaný, niečo, čo si bude pamätať po stáročia.

V zložitom, pre Rusko kritickom období, Mayakovsky vstupuje do poetickej arény. Prvá ruská revolúcia je utopená v krvi, atmosféra je vyhrotená na maximum, vír svetovej vojny núti ľudí pochybovať o všetkých bývalých hodnotách. Pozerajú sa do budúcnosti s veľkou nádejou

A túžia po nadchádzajúcich zmenách. Tieto zložité sociálne procesy sa v umení odrážajú akoby v zrkadle. Úprimné popieranie tradičnej kultúry, nehorázny filistínsky spôsob života, takmer náboženský kult techniky a moderný priemysel s jeho nadľudskou silou – to všetko poslúžilo ako impulz pre popularitu futurizmu.

Majakovskij anticipuje „nevyhnutnosť kolapsu starého“ a prostredníctvom umenia predvída prichádzajúcu „svetovú revolúciu“ a zrod „nového ľudstva“. "Ponáhľaj sa do zajtrajška, vpred!" je jeho motto.

A toto neznáme, neznáme sa mení na predmet jeho tvorivosti. On

Vo veľkej miere využíva techniku ​​kontrastov: mŕtve predmety v jeho poézii ožívajú a stávajú sa oživenejšími ako živé. Majakovského poézia s urbanisticko-industriálnym pátosom stavia do protikladu obraz moderného mnohotisícového mesta s rušnými ulicami, námestiami, trúbiacimi autami - obrazmi prírody, ktorá mu pripadá ako niečo inertné a beznádejne mŕtve. Básnik je pripravený pobozkať „inteligentnú tvár električky“, spieva o mestskej lampe, ktorá „sťahuje z ulice modrú pančuchu“, zatiaľ čo jeho mesiac je „ochabnutý“, „nikomu na nič“ a dievčenské srdce je bez života, akoby „varené v jóde“. Básnik je presvedčený, že nové slovo možno povedať len novým spôsobom.

Majakovskij je priekopníkom, ktorý vlastní slovo a slovnú zásobu, ako statočný majster, pracujúci so svojím materiálom podľa vlastných zákonov. Má svoju konštrukciu, svoj obraz, svoj rytmus a rým. Básnik nebojácne rozbíja zaužívanú básnickú formu, tvorí nové slová, vnáša do poézie nízku a vulgárnu slovnú zásobu. Vo vzťahu k najväčším fenoménom histórie si osvojuje známy tón, o klasikoch umenia hovorí s dešpektom:

zrolovať do tuby

a prešiel cez mlynček na mäso.

Miluje všetko v kontraste. Krásne koexistuje s škaredým, vysoké s nízkym:

Prostitútky ako svätyňa

ponesú ma a ukážu

Boh pre tvoje dobro.

Všetky jeho básne sú hlboko osobné, v každej je prítomný. A táto konkrétna prítomnosť sa stáva referenčným bodom, súradnicovým systémom v neobmedzenom toku jeho predstavivosti, kde sa posúva čas a priestor, kde sa veľké zdá bezvýznamné a intímne, intímne narastá do veľkosti Vesmíru. Jednou nohou stojí na Mont Blanc, druhou na Elbrus, s Napoleonom je na „tebe“ a jeho hlas („kričanie“) prehlušuje hromy.

Je to Pán Boh, ktorý si stvoril vlastný poetický svet bez ohľadu na to, či sa jeho výtvor niekomu páči. Je mu jedno, že jeho premyslená hrubosť môže niekoho šokovať. Je presvedčený, že básnikovi je všetko dovolené. Ako odvážna výzva a „facka verejnému vkusu“ znejú riadky z básne „Nate!“:

A ak dnes ja, hrubý Hun,

Nechcem pred tebou robiť grimasy - a tu

Budem sa smiať a pľuvať radostne,

pľuvať do tváre

Som neoceniteľný míňateľ a míňač slov.

Majakovského charakterizuje úplne nové videnie sveta, akoby ho obracal naruby. Známe sa v jeho poézii javí ako zvláštne a bizarné, abstraktné sa stáva hmatateľným, mŕtvi ožívajú a naopak: „Snehové slzy zo začervenaných viečok“; "Lode v kolískach vchodov sa tlačili na prsia železných matiek."

Majakovského poézia hovorí nielen rečou obrazov a metafor, ale široko využíva aj zvukové a rytmické možnosti slova. Živým príkladom je báseň „Náš pochod“, v ktorej môžete doslova počuť tlkot bubnov a meraný krok pochodových stĺpov:

Pomalé roky vozík.

Naše srdce je bubon.

Bývalú myšlienku poézie a samotnej poézie zmenil Vladimír Vladimirovič Mayakovsky. Hovorí sa mu hlásateľ myšlienok a nálad doby a poézia je „zbraňou más“. Majakovskij vyviedol zo salónov na námestí a prinútil poéziu, aby pochodovala spolu s demonštrantmi.

Veľké a nejednoznačné poetické dedičstvo Mayakovského zahŕňa také majstrovské diela ako „Počúvajte!“, „Autor venuje tieto riadky sebe, milovaný“, „Oblak v nohaviciach“, ako aj mnohé aktuálne básne. Veľa vecí v Majakovského tvorbe je zložitých a nie vždy je možné ho pochopiť a prijať. Pri hodnotení jeho práce by sme však mali pamätať na to, že poézia je biografická skutočnosť, ktorá závisí od okolitej reality. Búrlivý čas mnohých katakliziem odohrávajúcich sa v osude krajiny, čas hľadania nových ciest rozvoja Ruska zanechal na básnikovom diele stopy. Majakovskij v snahe dosiahnuť maximálnu úroveň vyjadrenia, ktorá sa stretáva (či už ide o lásku, umenie alebo politiku) s novým životným obsahom, vytvára vlastnú, originálnu tvorivú metódu. Cieľ, ktorý si autor stanovil, je písať „rovnako dobre, ale o niečom inom – v tomto prípade s dôrazom na „dobro“. Básnik dosiahol realizáciu svojho plánu, pretože po sebe zanechal nový, nepochybne talentovaný, niečo, čo si bude pamätať po stáročia.

Každý veľký básnik má črty, v ktorých reflektuje svoje poslanie, úlohu v spoločnosti, miesto v poézii. Takéto verše sa nazývajú program ...

Známa báseň Vladimíra Vladimiroviča Mayakovského „Dobrá!“ je venovaná príprave, vedeniu a následným úspechom októbrovej revolúcie ...

„Hrdinsky jednoduché, ako sú naše dnešné,“ opísal Vladimír Vladimirovič Majakovskij hrdinstvo každodenného života a tieto slová možno pripísať jeho...

Eseje na témy:

1. V. Majakovskij - najväčší básnik 20. storočia, bol bľakajúci básnik, zámerne vystupoval v žiarivo žltom saku, jeho vystúpenia sprevádzalo húkanie a pískanie....
2. Málokto vie, že Majakovskij mal tajnú manželku – americkú občianku ruského pôvodu Ellie Jonesovú. Básnik s ňou...
3. Ty prvý básnická zbierka Vladimir Mayakovsky publikoval v roku 1913 ako študent umeleckej školy. Táto udalosť zmenila život mladého...
4. V. Majakovskij je rebelský básnik, búrlivák a agitátor. Ale zároveň je to človek s citlivou a zraniteľnou dušou, schopný najjasnejších ...

Nikdy sme neboli bezdôvodní avantgardisti...

V. Majakovskij

INOVÁCIE V. MAYAKOVSKIJ. Zdá sa mi, že Majakovského inovácia by sa mala začať tým, že jeho korene nie sú len vo folklóre a klasickej ruskej poézii, ale je tiež veľmi pevnou súčasťou inovácie maliarov začiatku dvadsiateho storočia. Je známe, že samotný básnik bol talentovaným umelcom a maliarom.

Takí pokročilí umelci ako Malevich, Kandinsky, Picasso pri hľadaní nový formulár na plátne sú blízke tvorivému hľadaniu slovesnej podoby Majakovského. Pre Majakovského však hľadanie formy nebolo samoúčelné. Pripomeňme si jeho vyjadrenie k tejto partitúre: Ak sú husle stokrát položené na rovinách, tak ani husle nebudú mať viac rovín, ani umelec nebude mať nevyčerpateľný uhol pohľadu na tento problém*. Jeho kritika Chlebnikovho hľadania novej formy je tiež indikatívna. Majakovskij povedal: "Chlebnikov je básnik pre producenta." Korene Mayakovského inovácie možno nájsť aj v príbuzných oblastiach umenia, ako je kinematografia. Svoje básne rád tvoril montážnou metódou, so slovom pracoval ako s filmom.

Jeho inovatívne hľadanie novej formy do značnej miery určila revolúcia. V Rusku to bola novinka. Táto nová skutočnosť podľa Majakovského musela zodpovedať poézii. Prirodzene, v jeho básňach sa objavili nové intonácie, agresívne poznámky, vyzývavé pózy.

Jeho minulé okolie nevedelo pochopiť, prečo sa Majakovskij „zapredal boľševikom“. Nerozumeli tomu hlavnému: samotný básnik bol v podstate boľševik. Nakoniec sa zhodli na označení „spolucestovateľ“, s ktorým sa Majakovskij do konca svojich dní nerozišiel.

Vo vášnivom hľadaní nových foriem si Majakovskij podľa môjho názoru nevšimol, ako sa na konci svojej tvorivej a životnej cesty vrátil, alebo skôr takmer vrátil ku svojim koreňom - ​​Puškin, Nekrasov, Lermontov. Indikatívny je podľa mňa pohyb ku klasike v básni „Plytká filozofia na hlbokých miestach“:

otočím sa

nie v Tolstom, tak v tučnom, - jem:

z tepla buldozéra.

Kto nefilozofoval nad morom?

Boli to jeho učitelia, ktorí filozofovali nad morom. Mayakovsky cítil potrebu harmónie, pretože snaha o disharmóniu priniesla poľutovaniahodné výsledky: ostrá kritika úradov, odmietnutie mnohých súdruhov v prípade, všetky druhy obmedzení. Na mori básnika skutočne navštevuje harmónia, ktorú svojho času poznal Puškin. Skutočný veľký ruský umelec už hovoril s morom:

Narodil som sa, vyrástol som

kŕmený cumlík, -

zostarol...

To je život prejde ako prešli Azory.

Básnik však nemal dosť času prehodnotiť svoje dielo. Jeho myšlienky boli stále zaneprázdnené reorganizáciou sveta. Chcel pripútať poéziu k štátu, aby potreba poézie bola stotožňovaná s potrebou bajonetu. Aby kričala zo všetkých fáz. Zo všetkých sa splnilo len to posledné: v 60. rokoch poézia splnila prikázania Majakovského, ale na javisku dlho nevydržala. Zdá sa mi, že poézia je vo všeobecnosti osamelá a mimoriadne tradičná záležitosť, preto sa inovácia v poézii podľa mňa dá realizovať len v sviežosti cítenia, a nie vo formách. To znamená, keď básnici fyzicky prekonajú " gravitácia a ocitnú sa ďaleko od svojej domovskej planéty v úplne inom priestore. Ale to je v budúcnosti, ale zatiaľ:

počúvaj

Koniec koncov, ak svietia hviezdy, znamená to, že to niekto potrebuje?

Mayakovsky prvýkrát vstúpil do literatúry vystúpením manifestu „Faska tvárou v tvár vkusu verejnosti“, ktorý načrtol program futuristov. Do literatúry len nevstupuje, ale vtrhne do nej, vnáša do nej radikálne zmeny. V manifeste nazýva futuristov „tvárou našej doby“, uvádza ich návrh „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a ďalších z lode našej doby“. Hovorí, že deklarujú „neprekonateľnú nenávisť k jazyku, ktorý existoval pred nimi“. Vyžaduje „zvýšenie objemu slovnej zásoby ľubovoľnými a mimovoľnými slovami“, čím sa vytvára „verbalizmus“.

Vykreslený futurizmus veľký vplyv o ranom diele V. Majakovského. Ako „slovonizmus“ básnik, využívajúc tradičné spôsoby tvorenia slov, vytvára svoje vlastné, nové formy: posmech, decembrový večer, lyubenochka, slziace oči, plač dažďa a iné. Majakovskij zaviedol radikálnu zmenu v technike ruského verša. Zaviedol nové metódy rýmovania, ktoré sú blízke oratorickému slovu. Vo svojom článku "Ako robiť poéziu?" Majakovskij napísal, že najcharakteristickejšie slovo dáva na koniec riadku a vyberá k nemu rým. Majakovskij porušuje takzvaný sylabotonický verš, ustanovený reformou V. Trediakovského na začiatku 18. storočia, a vytvára tónickú verziu, v ktorej je dĺžka verša určená počtom plne prízvučných slov.

Majakovskij používa rebríkovú štruktúru verša, kde každé slovo - "krok" - má logický dôraz a nesie určitú sémantickú záťaž. Pomocou, na prvý pohľad, bežného lexikálne jednotky, niekedy s novými formami vzdelávania sa Majakovskému podarilo vytvoriť ohromujúce metafory: "hruď išla v zhone", to znamená, že chodili tam a späť, široko ďaleko. Často ohromujúca metafora prechádza celou strofou:

Tu som, všetka bolesť a modriny.

Odkazujem ti ovocný sad

moja veľká duša.

Takmer každé dielo Majakovského obsahuje veľké množstvo metafor – ohromujúcich, zhmotnených, nasadených; rôzne prirovnania - "Povediem ťa na reťazi Papomona ako mops" a iné, neologizmy, hyperbola, menej často - technika kontaktného opakovania ("Sláva, sláva, sláva hrdinom!!!") Niečo je v spoločný v téme všetkých raných diel Majakovského: človek Veľká láska, vášne, človek "pre srdce" sa ukazuje ako nepotrebný, nevhodný, zosmiešňovaný. V nich - výkrik bolesti, zúfalstva, kliatby kvôli klamstvám a podlosti okolitého sveta. Básnik v očakávaní vzhľadu skutočnej osoby: „Opäť, poháňaný túžbou po ľuďoch, idem ...“. Básnik má „túžbu po ľuďoch“, túžbu po človeku; ale teraz, keď sa rozhliadne, vidí, že namiesto človeka je pred ním nejaké zvláštne stvorenie bez ľudského vzhľadu:

Dva arshiny z ružovkastého cesta bez tváre:

V rohu bol aspoň vyšitý štítok.

Žiadne tváre, žiadni ľudia - to je hlavná myšlienka mnohých prvých básní Mayakovského.

Hodinu odtiaľto do čistého pruhu

tvoj ochabnutý tuk vytečie cez človeka...

Masu ľudí naokolo tvoria tučné, lesklé stvorenia. Ak Blok napísal v „Tancoch smrti“: „Aké ťažké je pre mŕtveho muža medzi ľuďmi ...“, potom možno povedať o tradícii mladého Mayakovského: aké ťažké je pre živého muža medzi mŕtvymi. Extrovert Majakovskij oslovuje ľudí, no nenachádza pochopenie. V tomto období je básnikovým podielom charakteristický zvýšený pocit osamelosti, blízky Lermontovovi či Yeseninovi. Čoraz častejšie sa v prvých textoch objavujú obrysy väzenia, je naznačený obraz „život je väzenie“, vznikajú združenia, ktoré nesú myšlienku neslobody: boh chytený lasom na oblohe; policajti ukrižovaní na križovatke. V básni „Na všetko“ tento obraz narastá do obrovských rozmerov:

Celá zem je trestanec s polovicou

slnkom vyholená hlava!

Žiť v rané básne Majakovskij – neslobodný, spútaný, prečiarknutý väzenskými mrežami.

Polovica tvojho života prešla, teraz nemôžeš ujsť...

som v zajatí. Pre mňa neexistuje žiadne výkupné.

Zem spútaná, prekliata.

Vykúpil by som všetkých vo svojej láske,

áno, jej oceán je uzavretý v domoch!

Život je uväznený, „oceán lásky“ je obklopený domami – tak sa realita javí v ranej poézii Majakovského. Spolu s obrazom väzenia, „ohrady“, spútanej zeme sa v Majakovského tvorbe rozvíja ďalší obraz, najskôr tragicky zafarbený – obraz slnka. Slnko na začiatku Majakovského sa často objavuje v pochmúrnom svetle. Slnko je mučiteľ, prelieva krv ľudí; slnko, sotva presakuje do malinkej štrbinky, „ako malá hnisavá ranka“, sa hneď schováva, stmieva, porazená tmou, stiesnenosťou. Slnko je „autokrat na oblohe“, tučné a červené, odchádza „po cestách striech“. Raný Mayakovsky sníval o „šikmých lícnych kostiach oceánu“, sníval o obrovských oblastiach života. Obraz oceánu, ako obraz slnka v skoré roky kreativita, vnútorne obmedzená, neslobodná. Tak ako je slnko zahalené mriežkou, aj oceán je zovretý vo zveráku.

Láska hromotĺka, Majakovského „sfinga“ je grandiózna, skvelá:

Moja láska

Ako apoštol počas nej,

Tisíce tisíc rozbijem cesty.

Básnik je „krásne chorý“, má „oheň srdca“. V básni „Oblak v nohaviciach“ je láska nevyhnutná, je krásna, aj keď prináša bolesť:

Životom ťahám

Milióny obrovských čistých Lásky

A milión malých špinavých lások.

Chrbtová flauta obsahuje tóny zúfalstva; deštrukcia je zameraná na seba: "Aj tak viem, čoskoro zomriem." V básni „Na všetko“ Mayakovsky, ktorý sa nazýva „najväčším Don Quijotom“, hovorí:

Bol si len v mojom zapálenom mozgu!

Bola... Láska odchádza.

A v básni „Vojna a mier“ sa básnik bojí zakopnúť, stratiť zvyšok:

Zakopnem – a posledný milovník bábätiek

navždy sa ponoriť do dymového bazéna

V básni „Človek“ je Mayakovsky v plameni lásky.

Len moja bolesť je ostrejšia - stojím s ohňom,

Na nespálenom ohni nepredstaviteľnej lásky.

Oheň je nespálený, ale láska je nemysliteľná a bolesť je čoraz ostrejšia ... A Mayakovsky je uvrhnutý do iného živlu. Prechádza k téme básnikovho umenia, jeho tvorby. Básnik tu vyzdvihuje nespútanosť, slobodu tvorivej predstavivosti. Na plné hrdlo vyhlasuje, že nie je ako všetci ostatní a jeho fantázia je schopná obrátiť celý svet hore nohami:

Nokturno mohlo hrať

Na odtokovej flaute?

On - "neoceniteľné slová plytvanie a míňanie." Básnik nie je chránený pred špinou okolitého sveta, ktorá si sadla „na motýľa básnikovho srdca“. V básni „Hej“ je jasne vidieť, že básnikova fantázia naozaj nepozná hraníc:

Ahoj! Človek, samotná zem

zavolaj na valčík!

Majakovskij v básni „Robotnícky básnik“ dokazuje, že práca básnika je rovnaká ako práca sústružníka, nie je rozdiel medzi technikom a básnikom. Sú si rovní.

Srdce sú ako motory.

Duša je rovnaký prefíkaný motor.

Hlavnou, vedúcou témou pre mladého Majakovského je poézia.

Chcem jeden jed -

piť a piť poéziu.

Poézia básnika je neoddeliteľne spojená s jeho životom.

Vidíte - nechty slov

pribitý na papier.

Hodnotiac svoje dielo ako niečo vyššie, neľudské, básnik píše:

Zabudnite na rok, deň, číslo.

Zamknem sa s listom papiera,

Tvorte, osvietení utrpením

slová neľudskej mágie.

Majakovského poézia je „neľudská mágia“.

2. Inovácia poézie V. Majakovského ..

B. Eikhenbaum napísal: „História postavila pred Majakovského úlohu veľkého významu a obtiažnosti. Musel zmeniť nielen poéziu, ale aj samotnú predstavu o nej a básnikovi, čo bolo možno ešte ťažšie.“ Majakovskij začína zápas o zmenu tradičných názorov na básnika, poéziu a jej úlohu, jej úlohy. na samom začiatku svojej práce“. (jeden)

V básni „Oblak v nohaviciach“ (1914-1915) Mayakovsky zvolal:

počúvaj

káže,

hádzať a stonať

dnešného ukričaného Zarathustra!"

Ako píše Eikhenbaum: „Už to bola výzva tradícii... zakríknutý Zarathustra“ je „prorok“, ale nie kňaz... Vskutku, Majakovského básnik je prorok, ale nie prorok vyššej moci. , ako Puškin, ale prorok modernej doby:

Tam, kde sa oči ľudí odlamujú,

Hlava hladných hord

V tŕňovej korune revolúcií

Prichádza šestnásty ročník.

A ja som jeho predchodca...

Majakovskij sa hneď od začiatku vrhá na básnikov, ktorí „... varia, pľuvajú rýmami, akýsi závar z lások a slávikov“. Majakovskij je znechutený izoláciou básnikov v ich malom svete, keď im bola „zverená krása veľkolepého storočia...“, cukríková sladkosť ich poézie je ohavná.

Páni básnici, nenudia sa

stránky, paláce, láska, orgován pre teba?

Ak sú ľudia ako vy tvorcami,

Nestojím o žiadne umenie.“

Takíto básnici boli pre Majakovského „nešupinky“, pastelky a s takýmito textami zápasil celý život:

Opakovane sme nepriateľsky útočili na texty ...

Nemyslíme si však, že bol úplne proti textom. Jednoducho, básnik vniesol do tejto oblasti poézie svoj obrovský rozsah, silu a energiu veršov. ("Počúvaj!")

A roztrhnutie

Vo fujaviciach poludňajšieho prachu

Ponáhľať sa k Bohu

Strach z meškania

Bozká jeho šľachovitú ruku,

Aby ste mali hviezdu! -

prisahám -

Nevydrží toto bezhviezdne trápenie!…

Ako duchovne silnejší muž, čím silnejšie je vnímaná nečakane prepukajúca bolesť, ale tým silnejší je jeho boj. Majakovského poézia je vždy bojom, bojom „za“ a „proti“: proti „haraburdám“, starému básnickému systému, starému chápaniu poézie, za nové, vo všetkom nové, za obnovu sveta. V článku "Ako robiť poéziu?" Majakovskij napísal: „Slabí označujú čas a čakajú, kým podujatie sa uskutoční aby ju odvrátili, utekajú mocní čo najďalej, aby potiahli pochopiteľný čas.“ Toto tvrdenie by nebolo možné bez viery v silu slova, s ktorým Majakovskij prišiel do poézie. do poézie myšlienka slova ako zbrane:

Chcem, aby sa pero rovnalo bajonetu...

Bez viery v silu slova by nebolo Majakovského poézie a nebolo by ani samotného Majakovského. Neexistovali by také pojmy ako „spoločenská objednávka“ a „stanovenie cieľa“. V článku "Ako robiť poéziu?" básnik poznamenáva: "Píšem o svojej práci ...". Zásadne nové bolo chápanie poézie ako diela. Účel tejto práce bol určený „triedou a požiadavkami boja“. V tom istom článku Majakovskij píše: "Napríklad revolúcia vyhodila na ulicu neohrabaný miliónový dialekt, centrálnymi ulicami sa rozlial žargón predmestí. Toto je nový prvok jazyka. Ako to urobiť poetickým? " („Ulica zvíjajúca sa bez jazyka“).

Bol potrebný nový štýl a nový žáner. Básnik sa obracia k oknám RAST. „Toto nie je len poézia... Toto je záznam z najťažších troch rokov revolučný boj, prenesené škvrnami farieb a vyzváňaním sloganov. Toto je moja časť obrovskej agitačnej práce satirických okien GROWTH. Textári nech spomínajú na básne, ktoré si zamilovali. Sme radi, že si spomíname na riadky, pod ktorými Denikin utiekol pred Orlom,“ napísal Majakovskij.

Neuvažujeme tu o novinke, ktorá vstúpila do poézie okienkami ROSTA, pretože „česť“ objaveniu tejto formy nepatrí Majakovskému. Samotná forma: karikovaná, karikovaná kresba s vysvetľujúcim titulkom nebola nová. Zásadnou novinkou bola orientácia na masy a ich agitovanosť, ktorá určovala aj štýl okien. ROSTA. Ale Majakovskij začal pracovať v GROWTH potom, čo videl podobný plagát na ulici. Majakovskij, ako svoj čas nevyjadril ani jeden z básnikov, plný pátosu stvorenia nového sveta a viery v budúcnosť. Tento čas bol v ňom. Žil a dýchal to, osud krajiny, osud času sa stal jeho osudom:

Bolo to s bojovníkmi alebo krajinou

Alebo to bolo v mojom srdci.

A preto Majakovskij, možno bez toho, aby to sám tušil, splnil ďalšie veľmi dôležité historické poslanie, ktoré mu bolo zverené. „Musel,“ napísal Eikhenbaum, „aby sa ruská poézia zbavila rozporu medzi „civilnou“ a „čistou“ poéziou, rozporu medzi básnikom-občanom a básnikom-kňazom... Majakovskij vôbec nie je civilný básnik. v úzky zmysel slová: je tvorcom novej básnickej osobnosti, nového básnického Ja, vedúceho k Puškinovi a Nekrasovovi a odstraňujúceho ich historickú opozíciu, ktorá bola základom pre rozdelenie na „civilnú“ a „čistú“ poéziu. Majakovskij odstránil túto opozíciu samotnú, „pretože v jeho poetickom ja sa verejné a osobné stali neoddeliteľnými“. Odtiaľ pochádza originálnosť žánru takých básní ako „Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“: lyricko-epické. Majakovskij sa zamýšľal nielen nad osudom svojej krajiny, ale aj nad osudom celého sveta. Navyše myšlienka osudu celého ľudstva bola nielen prístupná básnikovi, stala sa mu známa, nemohol a nechcel sa od nej dostať. Majakovskij vo svojom diele najplnšie stelesnil myšlienku L. N. Tolstého, že „človek žijúci v tomto svete sa musí... uznať za člena celého ľudstva“; „k niečomu novému, čo on<писатель>Vidí, že to bolo pre ľudí dôležité, nemal by žiť egoistický život, ale zúčastňovať sa na spoločnom živote ľudstva.“ Majakovskij napísal:

Rozdiel som zmazal

Medzi tvárami ich a iných.

Poetický žáner Mayakovského vznikol ako druh monológu básnika, ktorý sa obracia na publikum. A to nie je náhoda. Mayakovsky začal monológmi, pretože často neboli žiadni poslucháči. V predoktóbrovej tvorivosti je cítiť hroznú osamelosť básnika. Dialóg s čitateľom vzniká až po októbri. Majakovskij má akoby tri typy monológov. Najprv sú to verše (napríklad „Rozkazy pre armádu umení“), kde básnik stojí tvárou v tvár tým, ktorých oslovuje: „Dosť bolo chôdze, futuristi, skočte do budúcnosti!“, alebo:

Postavte sa súdruhovia

Prosím, vstaň.

Toto je len imitácia rozhovoru s publikom. V prvom prípade ide skôr o apel a v druhom o prejav pri mikrofóne bez čakania na reakciu publika. Aj keď je dosť možné, že ide o neobjektívny prístup.

Po druhé, básnik je niekedy obrátený k čitateľovi len napoly, pretože formálne je jeho prejav adresovaný účastníkovi rozhovoru, ktorý je „vo veršoch“. ("Výročie", "Sergejovi Yeseninovi", "Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii") Monologický rozhovor je na rozdiel od monológového prejavu oveľa jednoduchší a voľnejší; pristupuje k hovorovej reči. (Už je tu dialóg, ale ešte nie s čitateľom):

Občiansky finančný inšpektor!

Prepáčte, že vás trápim.

Vďaka…

neboj sa...

budem stáť...

A do tretice, toto je monológ-reflexia, takmer vnútorný monológ, no predsa vyslovený nahlas (napr. „Malá filozofia na hlbokých miestach“, „Domov“). Vyznačuje sa slobodou a ľahkosťou rozvoja myslenia. O tom, že formou ide o lyrický žáner, niet pochýb. Ale Majakovského texty sú zvláštne, nie sú uzavreté do seba, neskrývajú sa pred svetom, ba naopak túžia po reakcii, odozve. Napríklad v rozhovore s finančným inšpektorom sa Mayakovsky náhle obráti na čitateľa:

A ak sa vám zdá, že všetko je biznis -

Je to používať slová iných ľudí,

Takže tu máte, súdruhovia, môj štýl,

A môžete napísať sami.

Ide o texty, v oblasti ktorých je človek (lyrický hrdina) vo vzťahu k vonkajšiemu svetu.

"To nie je lýra pre teba!" - povedal Majakovskij o svojich básňach. Eikhenbaum v článku "Hlas trúbky" napísal: "Majakovskij sa lýry nikdy nedotkol - kde to má! Jeho ruky nie sú také robené. Pri prvom dotyku by sa zlomili. Od prírody je hlasný. A toto je najviac dôležité ... prišiel čas, keď si básnik myslí, že ich (básne) nahlas kričí do tisíchlavého davu... Kde sa dá uvažovať o jemných rytmoch, zvukových kombináciách, úplnosti fráz a presnosti? rýmov!

Je to veľmi dôležité. Toto je prevrat. Iný verš, iná poetika, iná slovná zásoba – všetko odznova.

A teraz - nová nahrávka básní: nie po riadkoch, ale dýchaním, pretože každé slovo treba vykričať s plnými prsiami ... riadky sú zoradené nie podľa schémy, ale podľa výslovnosti (bod za čítanie).

Taký je rytmus – taký je rým. U Majakovského sa objavuje len tam, kde je to potrebné, kde by malo byť a jeho povaha je nová. Je celá v prízvukovej slabike, pretože len táto slabika sa dostane do posledného ucha posledného poslucháča a Majakovskij je vždy pred davom, nikdy nie v kancelárii. Rýmuje sa to „ušpiniť ťa“ a „nie je“, „nadarmo ťa“ a „oslavovať“. Keďže "rým je celý v prízvučnej slabike", potom veľký význam má zvukové písanie (najmä aliteráciu):

Mesto okradlo, veslovalo, okradlo,

Pokazil brucho pokladní,

A stroj je tenký a hrbatý

Robotnícka trieda vzrástla...

Futuristi neboli prví, ktorí aktívne používali aliteráciu. Ale nemajú eufóniu.

Nahromadiť sa za zvukom tvojho zvuku

A dopredu spievať a fistula.

Sú aj iné dobré:

Er, Sha, Sha.

Majakovskij má dokonca báseň s aliteráciou v názve „Hluky, zvuky, zvuky“ („... na šepot podrážok“ - dobrý príklad aliterácie). alebo:

... a vo vašich malých dušičkách vychýrený povzdych ...

(tragédia "Vl. Majakovskij")

... Vynájdené cereálie, steaky, bujóny

A tisíce jedál všetkých druhov jedál.

("Hymna na večeru")

... kaluže stlačený podvodník ...

... v chóroch Archanjelovho spevu ...

("Oblak v nohaviciach") atď.

Majakovskij oživil echo-rým tým, že ho najskôr aplikoval na okná rastu:

Ak dokončíme Wrangela a Pana,

bude potom pokoj?

V komplikovanej podobe sa objavuje v druhej kapitole básne „Dobre!“:

tak, že zem

V prvých básňach Majakovského sú prerušované rýmy rovnakého typu ako Poe, Baudelaire a Annensky:

Ponurý dážď mu prižmúril oči.

mriežka

železné myšlienkové drôty -

vychádzajúce hviezdy

noci plynuli ľahko...

Vo svojej ďalšej básnickej tvorbe M. uplatnil 1

Teraz idem na západ!

Pôjdem a pôjdem tam

až tvoje oči plačú

Napísané petit. („V. a m.“)

Druhým typom je „rozložený“ rým: začiatok a koniec jedného riadku sa rýmuje s koncom druhého:

Posledný je zasadený na bajonete

Náš ústup do Kovna,

Za sazhen

strúhané ľudské mäso ("V. a m.")

A napokon, tretím typom je „skrytý“ rým, keď sa začiatočné alebo stredné slovo jedného riadku rýmuje s koncom druhého:

Najprv naštvaný:

ani jeden roh

žiadne noviny na čaj.

Postupne si zvykol na nebo.

Chodím von s ostatnými čumieť.

("človek")

Existujú aj prípady kombinovania rôznych riekaniek. V článku „Ako sa tvorí poézia“ M. napísal: „Na koniec riadku dávam vždy najcharakteristickejšie slovo a za každú cenu k nemu dostanem rým. Výsledkom je, že môj rým je takmer vždy nezvyčajný a v každom prípade to nebolo predo mnou použité a nie je to ani v rýmovanom slovníku.“

Po revolúcii sa do ruštiny dostalo veľa nových slov. Majakovskij výrazne rozšíril slovnú zásobu básnického jazyka, zaviedol doň politickú a revolučnú slovnú zásobu, „dialekt miliónov“; široko používané neologizmy. Veril, že „vyžaduje sa novosť v básnickom diele“. V skutočnosti má veľa neologizmov: kosák, kladivo, kričanie atď. Často používal metafory:

...z mojich úst

neprežutý výkrik vrtí nohami.

S neoholenými štvorčekmi líc

Roním zbytočné slzy...

Na mihalniciach mrazivé námrazy

Slzy z očí

Zo znížených očiek odtokových rúrok.

Niekedy básnik používa techniku ​​doslovnej metafory: napríklad v básni „Oblak v nohaviciach“ sa nápadne pohráva s výrazom „nervy sa rozišli“:

Ticho, ako chorý z postele,

Nervy poskočili...

Teraz on a noví dvaja

ponáhľať sa v zúfalom stepovaní. (1)

Inovácia v poézii Majakovského priamo súvisí s hlasným čítaním jeho básní. Problému čítania básní básnika sa v súčasnosti venuje veľa vedeckých prác, Rád by som poznamenal to hlavné, čo hovorí aj o inovácii v poézii. Známe sú nároky Majakovského na skutočného básnika – jeho atribútmi by mal byť silný hlas, zvukový tlak na publikum, určitá „štvorcovosť“. Sám Mayakovsky tieto kritériá plne splnil vďaka svojmu silnému hlasu, vďaka láske k verejnému vystupovaniu. Iní však obviňujú z nepoetizmu práve z týchto dôvodov. Básnická inovácia pre Mayakovského priamo súvisí s hlasom, navyše sa zdôrazňujú nevyhnutné problémy spojené s telesnosťou, hlasový aparát. Paralelnosť je indikatívna: oblečenie sú mená, telo je vec, hlasový akt je akt protestu, inovácie, niečo rebelské. Odmietanie otrepaných, „opotrebovaných“ názvov vecí má hlboké futuristické korene – ide o Chlebnikovov slovný výtvor, pozri aj frázu Kruchenycha, že názov „euy“ je oveľa vhodnejší pre kvetinu označenú slovom „ľalia“. (2) Ale je tu ešte jedna črta citovanej pasáže. V poetickom svete Majakovského vzniká futuristické vklinenie medzi označované a označujúce, obnaženie tela veci, kolízia v tele samotnom, sprevádzaná krízou hlasu. Tak ako predmet nesie možnosť mena, tak telo nesie možnosť oblečenia. Pozri opačne:

(1) Eikhenbaum B. M. O poézii. M.: Sov. spisovateľ, 1987. - S. 297-300 .. Prvýkrát: Eikhenbaum B.M. Tradície občianskej poézie [O Mayakovskom] // Izvestija. 14. apríla 1940 - S.4.

(2) Cheremin G.S. Majakovského cesta k októbru M., 1975

Urobím si čierne nohavice

Popretie odevu je rebelantský akt hlasovej inovácie, ktorého obojstrannosť koreluje tak s menom, ako aj s krikom, t.j. pomenovať sa. V tejto štúdii sme sa nesnažili tieto inovácie dôkladne pochopiť, ale stojí za to ich spomenúť, pretože básnikova túžba po prejave je známa. Vieme tiež, že Majakovskij pred smrťou často strácal hlas, čo ho značne deprimovalo.

3. Tragédia básnikovho osudu.

Keď už hovoríme o inováciách v poézii, nemožno nespomenúť básnikove bludy, ktoré súvisia predovšetkým so skutočnosťou, že V. V. Majakovskij je produktom éry revolúcie v roku 1917. Úprimne verí v jej ideály a preto sú jeho básne vždy spolitizované. Kritici často zdieľajú predrevolučné a porevolučné diela básnika. Nie je to vždy správne.

Skutočný Majakovský nezapadá do schémy, ktorej podstatu vyjadril v roku 1936 v článku I. Luppol, v tom čase autoritatívny literárny kritik: „Októbrová socialistická revolúcia povolala Majakovského k novému životu, zdalo sa, že ho na koľajniciach, z ktorých už neodišiel.“ Majakovského vášnivá, neutíchajúca túžba po budúcnosti je spôsobená tým, že v dnešnom živote veľa neprijal. Stále je „vyvrheľom po všetky tieto dni“ („O tomto“, 1923). V jeho básňach stále znejú motívy svetového smútku: „Naša planéta je slabo vybavená na zábavu“, „Tento čas je ťažký pre pero“ („Sergejovi Yeseninovi“, 1925). Nenecháva ho cítiť sa osamelo:

Ironické línie v elegickej básni z roku 1925 „Plytká filozofia na hlbokých miestach“ sú dojímavo smutné:

Roky sú čajky.

Vyletieť v rade -

a do vody

napchať brucho rybou.

Čajky zmizli.

V podstate povedané,

kde sú vtáky?

Narodil som sa,

kŕmený cumlík, -

zostarol...

A tak život pominie

ako bolo na Azoroch

Básnik mal len tridsaťdva rokov, keď napísal túto báseň. Myšlienka pomíňajúceho života, predtucha blížiacej sa smrti ho nepúšťajú. Objavujú sa aj v básni z roku 1926 „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“:

rokmi sa opotrebovávajú.

do archívu,

prihlásený

Milovať stále menej

drží čoraz menej

a moje čelo

havaruje s behom.

Príde

najhoršie odpisy

odpisy

srdcia a duše.

Večné témy, nesúvisiace s témou dňa, nediktované agitkou a spoločenským poriadkom, sa vynárali v básňach Majakovského nie „pod mandátom“. V sovietskej ére oficiálneho potvrdenia života zneli disonantne. Potom bolo potrebné niečo úplne iné. Nikolaj Tichonov formuloval tieto požiadavky vo svojom prejave na prvom kongrese spisovateľov takto: „Nové ľudstvo odmietlo tému svetového smútku ako zbytočné. Túžime stať sa majstrami nie svetového smútku, ale svetovej radosti.“

Majakovskij bol svojou povahou tragický básnik. O smrti, o samovražde, písal od mladosti. „Motív samovraždy, úplne cudzí futuristickej a lefskej téme, sa v diele Majakovského neustále vracia,“ poznamenal R. Yakobson v článku „O generácii, ktorá premrhala svojich básnikov“. "Skúša všetky možnosti samovraždy... V duši básnika sa živila bezprecedentná bolesť súčasnosti." Motív smrti, samovraždy znie u Majakovského ako večný, univerzálny. Tu je slobodným básnikom, nemá agitačný, didaktický, pragmatický cieľ, neviažu ho žiadne skupinové povinnosti ani polemiky. Jeho básne sú hlboko lyrické, skutočne uvoľnené, skutočne v nich hovorí „o čase a o sebe“.

Vnútorná sloboda, skutočná inšpirácia oživujú Majakovského básne o láske (samozrejme, patria k vrcholom úspechov milostné texty XX storočia), o revolúcii, o poézii. V týchto veršoch je veľkým básnikom, „veľkolepým majákom“, ako o ňom povedal E. Zamjatin, v jeho diele počuť „strašný a ohlušujúci“ hukot mohutného historického prúdu. Majakovskij má taký silný hlas, že bez toho, aby ho napínal, sa obracia k vesmíru, k vesmíru:

Pozrite sa, aký je svet tichý

Noc pokryla oblohu hviezdnou poctou.

V takýchto chvíľach vstaneš a povieš

storočia, história a vesmír...

Najúprimnejšie riadky Majakovského, tragický nerv jeho poézie - vo veľkom, opojnom sne budúcnosti šťastné ľudstvo, ktorá odčiní všetky dnešné hriechy a zločiny, o budúcnosti, kde nebudú problémy a utrpenie. V básni „O tomto“ odkazuje na vedca, ktorý v ďalekej budúcnosti dokáže vzkriesiť ľudí, dať im nový život plný šťastia:

tridsiate storočie

predbiehať kŕdle

srdcia trhané maličkosťami.

Teraz nemilovaný

dobehnúť

hviezda nespočetných nocí.

Vzkriesiť

aj keby pre

čaká na teba, hádže každodenné nezmysly!

Vzkries ma

aj za toto!

vzkriesiť -

Chcem žiť svoj život!

Energia a sila Majakovského odolnej, mocnej línie sa živí touto vierou. Posledné riadky, ktoré napísal, sú o sile slobodného slova, ktoré sa dostane k potomkom prostredníctvom šéfov vlád:

Poznám silu slov, poznám slová poplachu,

Nie sú to tí, ktorým lóže tlieskajú

Z takýchto slov sa rakva rozbije

chodiť so štyrmi dubovými nohami.

Stáva sa, že to vyhodia bez toho, aby to vytlačili, bez toho, aby to zverejnili.

Ale slovo sa ponáhľa, sťahuje obvody,

storočia zvonia a vlaky sa plazia

lízať mozoľnaté ruky poézie.

Naozaj, toto je „verš letiaci na silných krídlach k prozreteľnému partnerovi“ (O. Mandelstam).

Bez ohľadu na to, ako kontroverzné a rozporuplné sa dnes môže zdať Majakovského dielo, bol a zostáva jedným z najväčších ruských básnikov. Mandelstam zaradil Majakovského medzi tých ruských básnikov, ktorí sú nám darovaní „nie pre včerajšok, nie pre zajtrajšok, ale navždy“ („Lunge“, 1924). Cvetajevová tiež verila, že Majakovskij nebol len básnikom svojho veku, napísala: „Majakovskij svojimi rýchlymi nohami prešiel ďaleko za našu súčasnosť a niekde v zákrute na nás bude dlho čakať“ (1)

(1) M. Cvetaeva Epos a texty piesní moderné Rusko- M., 1932.

(2) O. Mandelstam. Výpad - M., 1924.

Pasternak, citujúc riadky dvadsaťročného Majakovského:

Aj keď ty, chromý bogomaz,

namaľuj mi tvár

k bohyni čudáka storočia!

Som osamelý ako posledné oko

od človeka idúceho k slepému! -

poznamenal: „Čas poslúchol a urobil, čo žiadal. Jeho tvár je zapísaná „v bohyni veku“. Polstoročie, ktoré uplynulo odvtedy, čo Pasternak povedal, potvrdilo platnosť jeho slov: Majakovskij vstúpil do histórie storočia, zaujal popredné miesto na ruskom poetickom Olympe. (jeden)

V. Kornilov vo svojom článku „Nie svet, ale mýtus“, napísanom k ​​storočnici Majakovského, uznávajúc, že ​​básnik je „veľký a jedinečný“, sa však domnieva, že „výročie je zbytočné a v r. stredná škola ani to nie je potrebné študovať, aspoň najbližšie polstoročie.“ V článku s ním G. Mironova polemizuje: „To je sotva pravda. Áno, stále je ťažké študovať Majakovského, ale už teraz je jasné, že nie je možné študovať históriu ruskej poézie obchádzajúc a vynechávajúc Majakovského. Teraz už niet pochýb o tom, že Majakovskij napriek všetkým obvineniam a odhaleniam „ustojí“. (2)

(1) B. Pasternak Ľudia a funkcie. - M., 1956.

(2)N. Mironova Žije dnes Majakovskij? - M., 2003.- str.7.

Treba ju však študovať bez toho, aby sme zakrývali jej kričiace rozpory, nezatvárali oči pred zlyhaniami v morálnych zásadách, pred „prázdnotami“, oddeľujúcimi pravú poéziu od básní, ktoré už pri svojom zrode neboli životaschopné.

Pochopte dielo Majakovského, mnohé jeho motívy a obrazy, jeho silné stránky a slabé stránky je možné len vtedy, ak o ňom uvažujeme v kontexte histórie, v širokom hlavnom prúde súčasnej literatúry.