"Admiralitātes adata" - Aleksandra Sergejeviča Puškina dzejoļa analīze. Puškins A.S. Bronzas jātnieks Kas ir Admiralitātes adata
ADMIRALTES ADATA
Atgriezieties dzimtajā fregatē!
Osips MandelštamsPar Mandelštama dzejoli “Admiralitāte” visi cītīgi atveido N. P. Antsiferova agrīno, 1922. gada atziņu: “O. Mandelštams viens pats nodod pilnīgi tīru pilsētas tēlu, brīvu no jebkādām idejām, noskaņām, fantāzijām. Viņa tramdītajās Admiralitātei veltītajās strofās mēs atrodam atbildi aizraušanās ar arhitektūru<…>Kluss cilvēka ģēnija triumfs. Atkal parādās imperiālistiskais Sanktpēterburgas tēls, ieviests bez patosa, bet ar mierīgu pieņemšanu. M. L. Gasparovs precizē: "Šeit laika pārvarēšana pārvēršas par telpas pārvarēšanu: atklājas trīs dimensijas, atklājas piektais elements, nevis kosmisks, bet cilvēka radīts: skaistums." Taču gan "Pēterburgas strofas", gan "Admiralitāte" ir dzejoļi par visu cilvēku likumu, dabas institūciju un valsts likumu pārkāpšanu. Piektais elements nepavisam nav skaistums, un tas te neož pēc tīra tēlainības.
Admiralitāte pirmo reizi tika publicēta žurnālā Apollo (1914, Nr. 10). Saglabājušies divi balti autogrāfi (Mandelštama un Lozinska arhīvs). Pēc publicēšanas piektā stanza tika atcelta un tika veiktas dažas izmaiņas. Šeit ir baltā autogrāfa teksts:
Putekļainā papele nīkuļo ziemeļu galvaspilsētā,
Caurspīdīgā ciparnīca ir sapinusies lapotnē,
Un tumši zaļā pazudusī akropole
Saskaņoja manu domu majestātiskā veidā.
Laiva ir gaisīga un masts jūtīgs,
Kalpojot par līniju Pētera pēctečiem,
Viņš māca: skaistums nav padieva griba,
Un vienkārša galdnieka plēsīgā acs.
Kaprīzās Medūzas ir dusmīgi veidotas,
Mētājot arklus, enkuri rūsē -
Un tagad trīs dimensiju saites ir pārrautas
Un pasaules jūras atveras!
Četri elementi veicina mūsu dominēšanu,
Bet piektais brīvais cilvēks radīja:
Vai telpa nenoliedz pārākumu
Šis šķīsti uzbūvētais šķirsts?
Dzīvā līnija mainās kā gulbis.
Es atkal runāju ar Arhitekta Mūzu.
Skatiens ir nomazgāts, dzīves saviļņojums norimst:
Man ir vienalga, kad un kur pastāvēt.
Pēdējais strofs tika noraidīts ar kopsapulces rezolūciju - "Dzejnieku darbnīcas" sapulcē, domājams, pārāk acīmredzamu simbolistisko pieskaņu dēļ (Brjusova tulkojums Malarmes "Gulbis" un Aleksandra Bloka "Venēcija"). Mandelštams paklausīgi palika bez strofas. "Dzejnieku veikals" nemaz nesastāvēja no profāniem cilvēkiem, un viņiem vajadzēja dzirdēt par to, kurš gulbis jautājumā(Gumiļovs - Annenskis nosauca pēdējo no Carskoje Selo gulbjiem). Bet kas zina? Jebkurā gadījumā, pat ja “gulbis” tika noņemts, citāts no Brjusova tulkojuma palika: “Jūs noliedzat varas telpu…”. Taču citātu apgriež retorisks jautājums: "Vai telpa nenoliedz .. pārākumu?". Pats Annenskis Carskoje Selo raksturoja kā Puškina domas ideālo ainavu. Gulbis ir kļuvis par perfektu šīs ainavas zīmi.
Šīs “jaunās Hellas” Akropole (“augstpilsēta” burtiskā tulkojumā no grieķu valodas), kas ir “ūdens un debesu brālis”, ir “fregate”, “gaisa laiva” ar Admiralitātes masta-adatu. Šis perpendikuls “kuģa arhitektūrā” (Nabokovs) kalpo arī kā lineāls, mērierīce, un “skaistums” un “stāvīgā harmonija” atklājas efektīvāk, nevis skatoties no augšas uz leju, bet no apakšas uz augšu. Skaistums nepieder nevis padievam, ne bronzas jātniekam, bet gan vienkāršam galdniekam un pieticīgam gājējam. Ar vienu tomēr būtisku labojumu - viņam nav jābaidās, jāpārvar bailes, viņa skatienam jābūt plēsonīgam un apbrīnojošam. Tad no nabaga Jevgeņija, nolādot likteni, viņš pārvērtīsies par Dzejnieku. Bet kurš māca patiesu diženumu? Kas ir šis "Viņš"? Protams, Pēteris Lielais, bet ne par to ir runa. Šis ir Pirmais Carskoje Selo gulbis, kas dziedāja gan Pēteri, gan viņa radīto - Puškinu. Vēlāk Pasternaks tikpat viegli apvienoja Pēteri I un Puškinu vienā varonī. Ciklā “Tēma ar variācijām” “Variācijas 2. Imitatīvais” sākums Pasternaks pārvērš Puškina citātu “Tuksneša viļņu krastā / Viņš stāvēja, pilns ar lielām domām...” Bronzas autora aprakstā. Pats jātnieks.
Admiralitātes adatas lineāls ir tas mērs, svērtenis, kas sarauj trīs dimensiju saites. Viņa iekaro telpu un četru elementu spēku, radot savu iekšējo laiku un padarot dzejnieku brīvu. Geršenzons grāmatā "Puškina gudrība" rakstīja: "Cilvēka dvēsele ir pirmatnēja, nekam nepakļauta un kontrolēta ar saviem iekšējiem likumiem – šī doma ir Puškina pasaules uzskata ass." Šī jaunā šķirsta gudrā adata dzemdē piekto elementu – pantu, vārdu. “Ak, pilsēta ir stāsts, / Ak, augstumu spieķi!” pilsētplānošanas impulsā iesaucas Velimirs Hļebņikovs un sāk iztēloties sevi kā jaunu Voroņihinu. Turpinot Mandelštama Admiralitātes formulu, uzvarot laika prioritāti pār telpu, laika karalis Velimirs I majestātiski aizstāv savas tiesības uz domu zizli:
Kas viņš ir, gadsimtu Voroņihins,
Paaugstināts līdz gadsimtam gadsimtā?
Un dzelzs tīklu torņi
Tāpat kā sērkociņu kastītes
Un viņu pavediens beidzās ar adatu?
Tikai es, tikai es toreiz pamanīju
Līdz šim nocietinātā telpa.
Un es šodien turu kāpšļus
Kā dievs viltniekam.
Par Suhareva torni virs Razina galvas
Augsta torņa galā
Kur viņš bija bāze un mēs esam topa adata
Torņa augšā ir domas
Un pamatā ir griba...
Šai svērtenei ir grieķu nosaukums – kanons. Puškins ir tas svērtenis, ideālais krievu dzejas kanons. Viņš ir ložmetējs, kurš šauj, kad saule lec zenītā vai Ņevas dzīslas uzbriest. Tāpat kā Dantes ceļvedis, viņš ir "simbolizācija tam, ka kaut kā mākslas darbs ir kaut kas, caur kuru mēs varam sākt kustēties, saprast, redzēt". Tas ir, Puškina figūra iekļaujas nosacījumu kategorijā autora spējai vispār kaut ko saprast un piedzīvot. Nav iespējams sevi definēt, nedefinējot sevi attiecībā pret Puškinu. “No Puškina līdz šiem vārdiem,” ir Brjusova aforisms, kas precīzi atspoguļo šo sajūtu. Katrs vārds stiepjas no Puškina, sākas no viņa. Pasternaks viņu Jaunajā Derībā sauc par vienkāršību: "Tas, kurš pat tagad ..." (I, 183). Kā zināms, Puškins mums ir viss un pat nedaudz vairāk. Kā izvairīties no šī taustīšanās kulta? Mēs nevaram atsevišķi uzdot jautājumus par Puškinu un par sudraba laikmets. Tas ir viens jautājums un viens triks: Puškina problēma, Puškina problēma. Viņš neapsteidz nevienu no dzejniekiem laikā. Tas ir pašas poētiskās jaunrades audums un struktūra tiktāl, ciktāl Puškins tiek realizēts kā viņiem saprotama (un neaptverama!) dzīvu poētisku būtņu pieredze, kas šādi organizēta.
Pasternaks: “It kā šis vēlāk slavenais Puškina tetrametrs būtu kaut kāda krievu dzīves mērvienība, tā lineārais mērs, it kā tas būtu mērs, kas ņemts no visas Krievijas eksistences...” (III, 281–282). Šis kanons ir gan zināšanu modelis, gan transformācijas modulis. Admiralitātes adata ir ideāls instruments šim kanonam. Bet atpakaļ pie oriģināla:
Es tevi mīlu, Pētera radījums,
Man patīk tavs stingrais, slaidais skatiens,
Ņevas suverēnā strāva,
Tās piekrastes granīts,
Jūsu žogiem ir čuguna raksts,
tavas pārdomātās naktis
Caurspīdīga krēsla, bez mēness mirdzums,
Kad esmu savā istabā
Es rakstu, es lasu bez lampas,
Un guļošās masas ir skaidras
Pamestas ielas un gaisma
Admiralitātes adata,
Un neļaujoties nakts tumsai
Līdz zelta debesīm
Viena rītausma, lai aizstātu citu
Pasteidzies, dodot nakti pusstundu.
“[Bronzas jātnieka] 54. pants,” atzīmē Romāns Timenčiks, “iekļuva pašā krievu runas gaisotnē, nezaudējot savu žestu un dzejas gaitu”. Viss kārtībā. Bet Šklovskis, kurš sauca Puškinu Admiralitātes adata"pēdiņu dieviete," viņu šausmīgi nenovērtēja. Tas nav sapņains, tūkstoš citātu spoguļu atspoguļojums, bet gan pilnīgi jaunu tēmu un sižetu darbnīcas plēsīga saimniece. Tās tēls dažkārt tiek apgūts un pārdomāts visnegaidītākajā veidā. ""Pētera radījums," rakstīja Annenskis, "jau ir kļuvis par leģendu, skaistu leģendu, un šī brīnišķīgā" pilsēta "jau atrodas kaut kur virs mums, maigas un skaistas atmiņas krāsā. Tagad mēs sapņojam par jauniem simboliem, mūs aplenkuši vēl neveidoti, bet jau citi nemieri, jo esam izgājuši cauri Gogolim un Dostojevskim. Sāksim ar Mandelštama dzejoli, kas šķietami tālu no mūsu tēmas, "Lai tas ir piesmakušā telpā, kur ir pelēkas vates lauskas..." (1912):
Ielaist piesmakušā telpā, kur pelēkas kokvilnas skaidiņas
Un stikla pudeles ar skābi, pulkstenis svilpo un pukst, -
Milzu pakāpieni, no kuriem tiek noņemtas cilpas -
Miglainā atmiņā atdzīvosies vīzijas.
Un drudžainais pacients, ar ilgām sists krustā,
Pagriežot plānu žņaugu ar plāniem pirkstiem,
Viņš satver savu kabatlakatiņu kā spārnotu talismanu,
Un ar riebumu skatās uz minūšu loku...
Tas bija septembrī, vējrādītāji griezās,
Un slēģus aplaudēja – bet vardarbīga spēle
Milži un bērni šķita pravietiski
Un ķermenis ir maigs - tas pakāpeniski cēlās,
Tas smagi nokrita: raiba pagalma vidū
Dzīvā karuselis bez mūzikas griezās!
Gumiļovs rakstīja: "Tādējādi cilvēku dzīvē daudzas mistiskas atklāsmes tiek izskaidrotas vienkārši ar pēkšņu attēlu atcerēšanos, kas atstāja spēcīgu iespaidu uz mums agrā bērnībā." Mūsu priekšā ir ārkārtīgi ikdienišķa, drūma telpa ar pacientu, kurš kratās no drudža. Ziema. Logi ir aizblīvēti un izklāti ar pelēku vati, starp logu rāmjiem, lai neaizsvīdātu - “glāzes ar skābi”, kas atbildēs ar Pasternak brillēm ar vitriolu. Telpā ir smacīgs un pats gaiss šķiet piesātināts ar vati un skābi. Pulkstenis aizsmakusi zvana. Taču atmiņā pēkšņi rodas kas cits – kaut kāds pravietisks bērna spēles laiks un dzīvs karuselis. Marina Cvetajeva rakstīja: “Karuselis! - Maģija! Karuselis! - Svētlaime! Pirmās debesis no šīm septiņām!<…>Šī ir neatsaucamā, lidošanai lemtā sajūta, ieejot aplī - Planētu karuselis! Viņas rosīgās kolonnas sfēriskā mūzika! Nevis zeme ap savu asi, bet debesis ap savām! (I, 119). Spēle sastāv no lēkāšanas pa virvi ap stabu ar "milzu soļiem", pas de g? skudras. Toreiz septembra bērnībā prieku solīja uz šī milzu gaisa diska izstieptā ķermeņa kritumi un gludie kāpumi, tagad - riebums un ilgas. Pie gultas viņš apgūst citu eksistences loku – noslēgtu "minūšu loku" un "sava kabatlakatiņa" aizrīšanās "apdegumu". Ja no viņa bērnības gigantiskajiem soļiem - "cilpas tiek noņemtas", tad no īstas slimības tās ne tikai netiek noņemtas, bet arī nāvīgi savilktas kopā.
Taču vienīgā cerība – talismans – ir tā pati ar žņaugu savīta šalle. Tas iedvesmo un dod spēku. Ir kaut kas, kas kā sarkans pavediens, kā vadmotīvs ir ieausts šajā piemiņas šalles bizē un ko mēs vēl neesam redzējuši. Visi apļi: pulkstenis, vējrādītājs, karuselis, mūžīgā atgriešanās utt. - ir ierakstīti gramofona aplī, tas ir, balss ierakstīšanas un reproducēšanas aplī.
"Ar cilvēku viss mirst, bet visvairāk mirst viņa balss," sūdzējās Teofils Gotjē. Mandelštams to ļoti labi izjuta: “Mūsu blīvais smagais ķermenis sabruks tieši tādā pašā veidā un mūsu darbība pārvērtīsies par tādu pašu signālu pandemoniju, ja mēs neatstāsim aiz sevis materiālās eksistences liecības” (III, 197). Jaunais laiks ir atradis veidu, kā atgriezt balsi no nebūtības. Skaņu ieraksts mumificē balss ķermeni, kam seko augšāmcelšanās. “Diskā ielaista balss” (Vološins) piešķir dzīvi pēc nāves.
Fonogrāfs apguva dziesmu tekstus, kuru fokusā bija balss, bet teksti apguva arī fonogrāfu, pārvēršot to par oriģinālu savas poētiskās būtnes pašnoteikšanās veidu. Pasternaka talismans lēkšanai atmiņā paliekošā pagātnē ir nevis žņaugs, bet prustiski apēsts mandarīns: “...Šestokrilovam ziema pienāca, ielauzās tās dzīlēs tikai tad, kad viņš uz savas nomaļās palodzes nogrieza vaļā pirmo mandarīnu.<…>Viņš tikai ievilka elpu un neizdarīja secinājumus no šī neizsakāmā atmiņu sliekšņa, jo šis ceļš viņam bija pazīstams no galvas; viņš zināja, ka šī ziemas mandarīns vicina sev vēl vienu ziemu, citā pilsētā, jaunības istabā ar pārņemto priekšmetu maigumu, kas kā nodziedāja plates, atgriežoties savā mājā tajā vakarā. Jā, ilgu laiku tos dziedāja viņa sauciens, kā asa adata» (IV, 737).
"... Ko Teofils Gotjē teiktu," jautāja Maksimilians Vološins, "ja viņš būtu bijis klāt nesenā svinīgā ceremonija Parīzē, kad Lielās operas pagrabos, īpaši izbūvētā dzelzs kriptā, tika apraktas pēcnācējiem, nākotnes augšāmcelšanai, mūsu laika saldāko dziedātāju balsis. Laikraksti vēstīja, ka katra no fonogrammām, kas pakļauta īpašai aizsargapstrādei, ievietota īpašā bronzas zārkā, dubultā čaulā, no kuras izsūknēts gaiss. Es varu iedomāties rakstu, ko Teofils Gotjē rakstītu par to. Viņš tajā stāstīs par Ēģipti un to, kā ķermenis pārvēršas par elegantu mūmiju, ko dvēsele varētu atrast, nākamajā iemiesojumā atgriežoties uz zemes. Un tas, ka mēs esam augstāki par ēģiptiešiem, kuri tomēr nespēja pasargāt savu ķermeni no ziņkārības, zādzībām un iznīcības, tas ir augstāks jau tāpēc, ka mūsu laika cilvēku dvēsele, atgriežoties uz zemes, atradīs nenomelnušas un pārogļotas formas, bet tā patiesā jutekliskā iemiesojums ir jūsu balss, kas ielieta nezūdošos metāla diskos. Un es iedomājos, ka šis raksts beigtos ar jautājumu, vai šī Lielās operas pagrabos iemūžinātā vēsts nonāks līdz mūsu pēcnācējiem, un ja šie dārgie ieraksti tiktu atklāti jauno kultūru maiņas laikā kādu turpmāko izrakumu laikā, tik gudri. ko aizsargā dubultā bronzas siena un dubultais bezgaisa telpas slānis, vai nākamo laiku Šampoljoni spēs atšifrēt šos plānos koncentriskos rakstus, un vai tajā laikā būs melodiska adata, kas dziedās viņiem šos balsu pavedienus šī skaņa no gadu tūkstošiem [?].
Poētiskā fonogrāfa "melodiskā adata" ir Admiralitātes adata. Adatas griešanos dod pati pantiņa uzbūve. Saskaņā ar M. L. Gasparova formulējumu “ir zināms, ka jambiskajā un horejā no strofas sākuma līdz beigām palielinās nepilnīgi uzsvērto rindu skaits: strofa mēdz sākties ar tādu rindu kā “Es tevi mīlu, Pētera radījums”, un beidzas ar rindiņu, piemēram, “Admiralitātes adata”. Šāda rindu secība tiek uztverta kā konsekvents panta reljefs (“paātrinājums”, “asināšana”). Šādas uztveres iemesls ir skaidrs: četri sākotnējās rindas vārdi prasa četrus psiholoģiskus piepūli, lai tos atpazītu, divi pēdējās rindas vārdi - divi. Formulējums atrada graciozu secinājumu R. Timenčika argumentācijā: “Ilūzija par “rādīšanu” izrādījās saskanīga ar pantā attēloto subjektu - punktu. Iesmidzināšana sakrita un it kā ilustrēta leksiskā tēma pants. Un vairumā gadījumu 54. Puškina pantu citi dzejnieki atveido strofu un veselu dzejoļu beigās, veidojot cita veida “mataspraudu” - izeju uz viegli atpazīstamu citātu. Turklāt šeit dzejniekiem kārdinoša bija līdzība starp dzejoļu masīvu un slavinātās pilsētas siluetu: dzejolis vai tā daļa ved uz smailes tēmu, tāpat kā senās Pētera galvaspilsētas ielas bija orientētas. “augstkalnu dominējošais”, smailā vertikāle. Un, ja tas tā ir (un tā ir), tad strofas leksiko-ritmiskā orientācija uz augšu acumirklī aktualizē un no jauna apzīmē to, kas nav jūtams dabiskajā lasīšanas un rakstīšanas režīmā - izvēršot strofu no augšas uz leju. Iespēja apgriezt Admiralitātes adatu jau ir klāt, to apgriezt, padarot to par pasaules gramofona elementu, ieskaņojot zemes plāksnes.
Marinai Cvetajevai ir visziņkārīgākais piemērs strofas galējai asināšanai. Viņa ir maskaviete, Admiralitātes adatas kā tādas viņas darbos nav, bet Kremļa apraksti ir līdzīgi Pēterburgas dzejnieku aprakstiem par Admiralitāti. Ciklā "Dzejoļi meitai" ir dzejolis:
Un mēs klejojam ar jums pa baznīcām
Lieliski - un mazi, pagasta.
Un mēs ar jums klīst mājās
Nožēlojams - cēls, kungis.
Reiz teica: - Nopērc! -
Mirgo uz Kremļa torņiem.
Kremlis ir tavs no dzimšanas. - Gulēt,
Mans pirmdzimtais ir gaišs un biedējošs.
Kremļa torni vainago šūpuļdziesmas smaile "Miega ...". Divus gadus vēlāk Dievmātes dzejolī "Dēls" atskaņa ir īpaši redzama kā strofiskā torņa virsotne:
Tātad, runājot no bezmiega melnuma
Kremļa torņa virsotnes,
Parādījās man pirms rītausmas saimniekā
Tas, kurš nāks Mans dēls.
Ja Pasternaks redz poētisku strofu - "iekaisušo līniju kolonnu" - nevis horizontāli, izvēršoties no kreisās uz labo, bet vertikāli, - kolonnu koku, kas iet uz leju ar atskaņu saknēm, tad Cvetajeva, liekot pantam runāt latviešu valodā. arhitektūra, gluži pretēji, izvērš strofu ar atskaņas smaili uz augšu. Tā paša cikla kaimiņu dzejolī pie meitas smailē virs ķermeņa zvanu torņa piesteidzas tieva balss:
jaunais zvaniņš
Jūs apbrīnojat - gaisā.
Viņas balss ir plāna
Skaidrā kupolā - zvaigznes.
Tavs kupols ir zelts,
Zvaigznes ir skaidras - zem pieres.
Tava mazā balss,
Tu esi zvanu tornis.
Balss ir tieva un taisna, kā smaile, kā adata: “Tik tieva ir balss! Tieva, patiešām adata ”(Brodskis - I, 233). “Sākotnējais vārds “vieta”, rakstīja Heidegers, “nozīmēja šķēpa smaile (die Spitze des Speers). Viss tajā ieplūst. Vieta ap sevi apkopo visu ārējo un ārējo. Būdama pulcēšanās, tā caurstrāvo visu un piešķir visam nozīmi. Vieta kā pulcēšanās vieta (das Versammeldne) ievelkas sevī, saglabājot ievilkto, nevis kā slēgtā kapsulā, bet tā, ka viss tās savāktais tiek noskaidrots un izgaismots un caur to vispirms tiek atbrīvots savai būtībai. Tieši tāda ir Admiralitātes adatas topoloģija sudraba laikmetā. Nabokovs rakstīja: "Ar gandarījumu atzīmēju Mnemosīnas augstāko sasniegumu: prasmi, ar kādu viņa savieno galvenās melodijas atšķirīgās daļas, savācot un savelkot kopā nošu celmus, kas šur tur karājas visā garumā. pagātnes drafta rezultāts." Admiralitāte - vietu vieta.
Universāls un ideāls Puškina tēla mērs bija arī nosacījums katras atsevišķas balss unikālam skanējumam. Poētiskas runas ierakstam jābūt glābjošam talismanam - samaksai, kabatlakatiņam, šķīvim. "Viņa runa (Nedobrovo - G.A., V.M.), kas jau bija pārmērīgi skaidra, ar plaši atvērtām acīm, it kā uz sudraba plāksnēm rakstīta, pārsteidzoši noskaidrojās, kad runa bija par Tjutčevu, it īpaši par Alpu dzejoļiem ..." (II, 390) . No viena no visvairāk agrīnie dzejoļi Mandelštams “Ak, daiļā Saima, tu šūpoja manu laivu...” (1908), kur “laiva ir kustīga, draiska un asa” kā adata gramofona skaņuplatē ara ezeru (I, 32), - simbolika balss gramofoniskā objektivizācija pāriet uz “Šīfera odu” un vielas izziņošanu. "Slānekļa odas" epigrāfs
(II, 45)jāsaprot tādā nozīmē, ka var saprast tikai fiksētu, materiāli pierādītu balsi. Arī gramofons sniedz apbrīnojamu iespēju saprasties tieši no mūžam dzīvas balss. "Un tagad zem vecajām gotiskajām velvēm tiek iebīdīta fonogrāfa kāta ..." - Annenskis aforistiski izteiks pārmaiņu būtību. Bet gramofons, nokāpis ontoloģisko pierādījumu kategorijā, nav tehnisks jauninājums un ne tikai objekts objektu virknē. "Es ilgi sapņoju," atzina Gēte, "un jau ilgu laiku esmu runājis par modeli, pēc kura es varētu parādīt, kas notiek manā dvēselē un ko es nevaru vizuāli parādīt ikvienam dabā" (IX , 14). Un, ja Vološins joprojām baidījās no gramofona un tam līdz galam neticēja, tad Mandelštams vairs ne no kā nebaidījās. Pats gramofons viņam bija tāds simbolisks modelis. Savās atmiņās E.Geršteins citē kādu kuriozu epizodi: “Mandelštami, kas skrēja pie manis, bija liecinieki tam, kā mans mazais brāļadēls pirmo reizi runāja, sākot ar ļoti grūts vārds. Viņi vēlāk bieži atcerējās, kā viņš uzlēca uz mana pufa un spīdošām acīm triumfējoši teica: "Igo-lo-chka." Osipam Emilijevičam tā bija sava veida pieredze. Tagad ir skaidrs, kāpēc Mandelštamam šī bija kāda īpaša pieredze, kuru viņš atcerēsies vairāk nekā vienu reizi. "Adata" nav tikai pirmais vārds bērna dzīvē, tas ir Pirmais Vārds (Urvorte, runā Gētē) un poētiskā Visuma simboliskā alfa. Smaida piedzimšanā (1936–1937):
Kad bērns smaida
Ar dakšiņu un rūgtumu un saldumu,
Viņa smaida gali, ne pa jokam,
Viņi nonāk okeāna anarhijā.
Viņš ir nepārspējami labs
Plkst gla m un g ub to ig raet iekšā ar la ve -
Un varavīksnes vīle jau tiek šūta
Par bezgalīgām realitātes zināšanām.
Ar zīdaiņa smaidu kā ar adatu tiek uzrakstīts pasaules zināšanu audums. Vārds "adata" nav izrunāts, bet ir redzams uz bērna lūpām. Kad tas ir klāt, tā nav; kad tiek runāts, tas paliek neizrunāts.
Mihails Kuzmins savu simbolisko modeli prezentēs noslēpumainajā dzejolī "Panorāmas ar nosaukumiem" - "Labas jūtas iekaro laiku un telpu." Dosim to pilnībā:
Man ir lieta -
Dāvana no draugiem
Kurš par viņu sapņos
Viņš nekļūs traks.
bez mākoņiem diena
Es viņu saņēmu
Uz gatiem un uz izciļņiem
Kopš tā laika tas mani vada.
Vai noguršu, pasnaudos
Es eju uz nelīdzena ceļa -
Rokas izstieptas
neredzami draugi.
Ļaujiet man padoties gļēvajiem
Sapņi un ilgas -
paklausīgs mierinātājs,
Ka Mocarts dziedās.
Tikmēr viņa nav personāls,
Ne flauta, ne klarnete,
Bet šķībo acu skatiens
Uz tā ir uzdrukāts.
Un draudzība, un māksla,
Un baltā zemā zāle
Solītās sajūtas
Un patiesi draugi.
Ļaujiet viņiem uz Parīzi
Berlīne vai kur -
Mīļākais un tuvāks
Jūs nevarat būt uz zemes.
Un kā to lietu sauc?
Es tev neteikšu -
Praviete salūzīs
Tagad uz pusēm.
Pēc dzejnieka Alekseja Purina minējuma, šis sīkums ir rekords. Un šī nav tikai poētiska viltība, bet gan izcils simbola filozofijas pētījums. Tā kā mums nav absolūti nekādas iespējas par to sīkāk pakavēties, mēs tikai atzīmēsim, ka no mūsu viedokļa tas nav tikai ieraksts, bet gan ļoti simboliskā balss (mūzikas) reproducēšanas struktūra, kas sakrīt ar nevienmērīgo balss līniju. ceļš. Darbinieki pa ceļam velk tās pašas līnijas kā adata savā melodiskajā kustībā uz griežamā ieraksta. “Līnija ir mirkļu un dzīves maiņa mirklī...”, raksta Belijs. grieķu valoda. grame - "līnija" (grammata - "burts"), kā laicīguma zīme, sākotnēji iebilst pret būtību, kā nemainīgu sākumu. Tomēr, pēc tā paša Belija, pašai līnijai ir nepieciešams aplis: "Domu līnija par apli mūsos izraisa ...", jo "esamības simbols ir aplis". Kustība pa apli simbolizē mūžīgā un laicīgā, būtības un esamības vienotību. Galu galā pats dzejnieks-svētceļnieks tiek uztverts kā adata, ķermenis-adata, kas ģeogrāfiju pārvērš ģeoglosijā.
Pēterburgas mīts - literāra parādība, kas nosaka Pēterburgas kultūras savdabību. Šī tēma ir sīkāk apspriesta Antsiferova darbā. * Sanktpēterburgas mīts Ir vairāki Sanktpēterburgas mītu veidi: radīšanas mīts (galvenais mīts par pilsētas rašanos), vēsturiski mitoloģizētas leģendas, kas saistītas ar imperatoriem un ievērojamām vēstures personām, eshatoloģiskie mīti par pilsētas nāvi. , literārie mīti, kā arī "trakta" un "kulta" mīti . Šo jautājumu var apskatīt *.
Pēterburgas mīts A.S. dzejolī. Puškins "Bronzas jātnieks"
Mītam par "Bronzas jātnieku" ir simbolisks pamats: jātnieks ir suverēns, zirgs ir valsts, un gaidāmie plūdi ir valstī gaidāmā haosa vilnis... Plūdu mitopoētika šķiet ne tikai elements, bet gan pieaugoša sacelšanās Krievijas masu vidū. Šis elements ir sacelšanās pret valsts žandarmērijas sistēmu, nepareizi veiktas reformas un absolūta varas atņemšana no tautas. Pa šo ceļu, Pēterburga - milzīgs "cilvēku radīts" piemineklis Pēterim I. Pilsētas pretrunas atspoguļo tās dibinātāja pretrunas. Dzīvā statujā iemiesots Pēteris I vienmēr aizstāvēs savu pilsētu. Ar viņa vajāšanu pret Jevgeņiju dzejolī "Bronzas jātnieks" padzina no Sanktpēterburgas visus, kas pat savās domās varēja novēlēt viņam ļaunumu un nāvi. Bronzas jātnieks krievu dzejolis sasniedza augstāko punktu. Piešķirot poētisku patosu, autors runā augstā stilā. Bronzas jātnieka īpatnība ir autora literārā mīta kā augstākā iemiesojuma klātbūtne, cikliski atkārtota konkrētās vēsturiskās patiesības par pasauli izpausmēs. Sīkāku informāciju skatiet rakstā. Mūsu mentālajā kartē jūs varat redzēt citus mītus.
Vārda mākonis veidots pēc A.S. dzejoļa teksta. Puškina "Bronzas jātnieks" un palīdz identificēt atslēgvārdišajā tekstā.
Es tevi mīlu, Pētera radījums,
Man patīk tavs stingrais, slaidais skatiens,
Ņevas suverēnā strāva,
Tās piekrastes granīts,
Jūsu žogiem ir čuguna raksts,
tavas pārdomātās naktis
Caurspīdīga krēsla, bez mēness mirdzums,
Kad esmu savā istabā
Es rakstu, es lasu bez lampas,
Un guļošās masas ir skaidras
Pamestas ielas un gaisma
Admiralitātes adata,
Un, neļaujoties nakts tumsai
Līdz zelta debesīm
Viena rītausma, lai aizstātu citu
Pasteidzies, dodot nakti pusstundu.
Šodien mēs analizēsim darbu "Admiralitātes adata" - Puškina Aleksandra Sergejeviča pantu. Tomēr vispirms teiksim dažus vārdus par autoru. Puškins radīja izcilus dzejoļus, gudrus dzejoļus, brīnišķīgas pasakas, vēsturiskas drāmas un romānus.
Pilsēta pie Ņevas
"Admiralitātes adata" - dzejolis, kas aizved lasītāju uz deviņpadsmitā gadsimta Sanktpēterburgu. Šeit dzejnieks pavadīja lielāko daļu savas dzīves, 26 gadus. Pilsēta pie Ņevas ir grūti saprotama bez Puškina. Un nav iespējams iedomāties dzejnieku bez Sanktpēterburgas. Apkalpe 1811. gada jūlija beigās atveda Puškinu uz māju Moika pie Ņevska prospekta.
Bronzas jātnieks
Puškinam pilsēta tik ļoti patika, ka viņš tai veltīja daudzus darbus. Starp tiem ir dzejolis "Bronzas jātnieks". "Admiralitātes adata" ir fragments no šī konkrētā darba. Dzejolis rakstīts Boldinā 1833. gadā (no 6. līdz 31. oktobrim). Viņai ir otrs vārds - "Petersburg Tale". Darbs sastāv no 2 daļām. Autora dzīves laikā gaismu ieraudzīja tikai ievads. teritorijā uzceltais pēc dzejoļa parādīšanās tika saukts par "Bronzas jātnieku", jo šis piemineklis ir tā galvenais varonis. Pēterburga ir unikāla pilsēta, jo tā joprojām saglabā skatus, kurus Puškins varēja apbrīnot.
"Admiralitātes adata" - kurā Puškins pauž apbrīnu par Pētera Lielā radīšanu. Raksturo slaidas, askētiskas ielas. Man atgādina Ņevu. Admiralitātes adatu autors sauc par gaismu. Darbā ir aprakstīts pilsētas čuguna žogu brīnišķīgais raksts, unikālo balto nakšu pārsteidzošais mirdzums. Tālāk autors pievēršas ziemai, kas piepildīta ar skrienošām ragaviņām un rudām sejām. Dzejnieks atgādina arī vietējās balles, atzīmējot to troksni un krāšņumu. Turklāt šo pilsētu autors dēvē par militāro galvaspilsētu. Dzejnieks runā par lielgabala šāvieniem par godu lielajām identitātēm, kā arī par uzvaru pār ienaidniekiem. Autore uzsver, ka Pētera radīšana ir tikpat nesatricināma kā pati Krievija.
Analīze
Tagad mēģināsim sīkāk analizēt fragmentu "Admiralitātes adata". Īpaši ievērības cienīgs ir upes tecējums. Tas var būt kluss vai vardarbīgs, lēns vai ātrs. Dzejnieks atrod citu formu. Viņa Ņevai ir "suverēna" strāva, kas stiprināta ar granīta bankām. Tādējādi autors uzsver šīs neapturamās upes varenību un spēku. Tas atspoguļo pilsētas arhitektonisko noskaņu un žogu dzelzs rakstu, ko atzīmējis autors. Dzejnieks arī glezno pārsteidzošu domīgu nakšu attēlu ar bezmēness spožumu un caurspīdīgu krēslu. Mēs runājam par īsu diennakts tumšo laiku vasarā. Tam jāpievērš īpaša uzmanība, jo baltās naktis ir unikāla parādība. Darbā ir arī pats autors, pieklusinātos, bet neticami izteiksmīgos toņos, viņš stāsta, kā lasa un raksta savā istabā šādos brīžos bez lampas. Admiralitātes adata parādās nākamajā ainā. Puškins pilsētā saskatīja neparastu skaistumu un vienlaikus uzsvēra, ka to radījuši cilvēki. Taču autors runā arī par Ņivas pilsētas dabisko šarmu, ar ko daba viņu ir apveltījusi. Pēdējā izteiksmīgā bilde ir izgaismotās naksnīgās debesis, kur rītausmas, viena otru nomainot, steidz kliedēt nakts tumsu. Mūs interesējošajā dzejolī - dzejoļa fragmentā - ir tikai 16 rindiņas. Tajos autors ievietojis vismaz 7 mīļās pilsētas bildes. Var teikt, ka šajā vietā dzīvoja daļa dzejnieka dvēseles. Dzejoli vislabāk lasīt lēnām, ļaujot klausītājiem izbaudīt katru vārdu un ieraudzīt pilsētas skaistumu. Lai pilnībā izprastu darba būtību, jāanalizē vairāku tur esošo vārdu nozīme, kas mūsdienās tiek lietoti reti vai ir pilnībā pazuduši no runas. Pantā pieminēta lampada — neliels trauks, kas aprīkots ar dakti. Tas ir piepildīts ar eļļu un parasti iedegas ikonu priekšā. Sanktpēterburgā ir kaut kas neparasts.Tieši no viņa šis dzejolis ieguva savu nosaukumu. Admiralitātes adata ir zeltīta smaile, kas atrodas uz šīs ēkas. Tas ir atrodams rindās un granītā, kas pieder pie cietas klintis. Dzejolī minēts arī čuguns - izplatīts metāla veids. Tā mēs sakārtojām dzejoli, kuru veidoja Aleksandrs Sergejevičs Puškins – "Admiralitātes adata".
Kategorija: ziņkārīgā Pēterburga Tagi:"Es mīlu tevi, Pētera radījums,
Man patīk tavs stingrais, slaidais skatiens,
Ņevas suverēnā strāva,
Tās piekrastes granīts,
Jūsu žogiem ir čuguna raksts,
tavas pārdomātās naktis
Caurspīdīga krēsla, bez mēness mirdzums,
Kad esmu savā istabā
Es rakstu, es lasu bez lampas,
Un guļošās masas ir skaidras
Pamestas ielas un gaisma
Admiralitātes adata ... ".
A.S. Puškins "Bronzas jātnieks"
23. Skats no Pils laukuma uz Admiralitāti. 1820. gadi Krāsota litogrāfija.
24. Nimfu grupas, kas nes debesu un zemes sfēru pēc atjaunošanas 2013. gadā. Foto: N.V. Lobanova.
"Admiralitātes adata" pēc A.S. Sanktpēterburgas iedzīvotāji un viesi Puškinu dēvē par vienu no galvenajiem pilsētas simboliem – zeltītu smaili ar buru laivu – vējrādītāju Admiralitātes tornī. Gandrīz uzreiz pēc dibināšanas jauns kapitāls 1705. gadā Ņevas kreisajā krastā ar Pētera dekrētu tika uzcelta pirmā Admiralitātes ēka, kas iecerēta kā kuģu būvētava un cietoksnis. Kopš tā laika tas ir vairākkārt pārbūvēts. Pēdējā ēkas rekonstrukcija tika veikta Aleksandra I valdīšanas laikā pēc "Arhitekta galvenās admiralitātes" projekta A.D. Zaharovs. 1806. gada pavasarī viņa vadībā sākās būvniecības darbi. 1809. gadā viņi uzsāka galvenā torņa rekonstrukciju un fasādes apdari. Tajā pašā laikā tika parakstīts līgums ar tirgotāju Samsonu Suhanovu par Pudost akmens piegādi tornim. No tā mūrnieki izgrebuši 28 jonu ordeņa kolonnas kolonādei, kas ieskauj torni tā vidusdaļā.
Pēc arhitekta projekta ēkai bija jābūt bagātīgi dekorētai ar skulpturālu apdari, atklājot ēkas tiešo mērķi un slavinot Krieviju kā jūras spēku. 1811. gadā A.D. Zaharovs nomira, bet atstāja detalizētus statuju un to zīmējumus Detalizēts apraksts ar norādi, ka "dekorācijas uz fasādes jāveido elegantākajiem un pieredzējušākajiem amatniekiem." Viņa ideju īstenoja labākie Imperiālās Mākslas akadēmijas tēlnieki. Skulpturālās dekorācijas veidošanā piedalījās arī talantīgais autodidaktiskais tīrradnis Samsons Suhanovs, kurš pēc darba modeļiem izgrebja figūras no Pudostas akmens.
Admiralitātes ēku rotāja 56 statujas. Centrālā torņa pakājē sānos triumfa arka 1812.–1813. gadā jūras nimfu grupas, kas nes zemes un debesu sfēru, novietotas uz augstiem pjedestāliem, kas izgatavoti no rapakivi granīta. Tie ir salikti no vairākām daļām, un sfēras ir izgrieztas dobās ar lūku augšpusē, lai samazinātu gravitāciju.
Torņa pirmā līmeņa četros stūros atradās seno varoņu statujas: Aleksandrs Lielais, Ahilejs, Ajakss un Pirra. Nimfas un varoņus izgrebja Samsons Suhanovs pēc F.F. modeļiem. Ščedrins.
Virs torņa augšējās kolonādes gar karnīzi atrodas divdesmit astoņas “dvīņu” statujas, kas izgatavotas pēc arhitektu S.S. paraugiem. Pimenovs un F.F. Ščedrins. Tie simbolizē: četrus gadalaikus – pavasari, vasaru, rudeni, ziemu; četri elementi - Uguns, Ūdens, Gaiss, Zeme; četri galvenie vēji - Dienvidi, Ziemeļi, Austrumi, Rietumi; Ēģiptes dieviete Izīda - kuģu būves patronese; Urānija ir astronomijas mūza.
Pēc modeļiem V.I. Demuts-Maļinovskis, A.A. Aņisimova un S.S. Pimenov, tika izgatavotas četru pasaules daļu (Eiropas, Āzijas, Āfrikas un Amerikas) figūras, kas novietotas uz granīta postamentiem pie diviem Ņevas paviljoniem; portiku pakājē uzstādītas "sešu dižciltīgāko upju" (Volga, Dona, Dņepra, Ņeva, Jeņiseja, Ļena) allegorijas, kā arī skulptūras uz četriem frontoniem, kas attēlo gada divpadsmit mēnešus.
Darbs pie skulptūrām tika pabeigts līdz 1815. gadam, un to uzstādīšana ilga vēl vairākus gadus. Savā pēdējā lūgumrakstā Samsons Suhanovs ne bez lepnuma piemin viņa grebtās skulptūras:< не хуже>prasmīgākais ārzemju mākslinieks.
Daudzas no šīm skulptūrām līdz mūsdienām nav saglabājušās. 1860. gadā pēc baznīcas lūguma un Aleksandra II pavēles tika salauztas 22 skulptūras (pasaules daļas, mēneši un upes) kā “pagānu elki”, uz tukšiem uzvilkti jūras čuguna enkuri un lielgabali ar lielgabala lodēm. pjedestāli. Laika gaitā 28 figūras, kas izgatavotas no Pudostas akmens virs centrālā torņa kolonādes, nobruka, 24 no tām tika aizstātas ar kopijām, kas izgatavotas no izsistā vara. Dažas figūras tika bojātas Ļeņingradas blokādes laikā un tika atjaunotas pēc kara, 1945.-1952. To pēdējā restaurācija tika pabeigta 2013. gadā.
Šis ir viens no rakstiem labdarības sienas laikraksta “Īsi un skaidri par interesantāko” 119. numurā - “Akmens ciršanas māksla”. Izdevums tapis par godu akmeņkaļa meistara Samsona Suhanova 250. dzimšanas dienai. Viņa vārds tagad nav īpaši zināms, neskatoties uz to, ka Suhanovs ar savu arteli 19. gadsimta pirmajā trešdaļā uzcēla gandrīz pusi Sanktpēterburgas. Izlaidums turpina sēriju "Sanktpēterburgas akmens apdare".
Paldies par interesi par mūsu projektu.