Es neesmu jūsu ironijas mīlestība. Man nepatīk jūsu dzejoļa analīzes ironija. Žanrs un virziens
"Man nepatīk jūsu ironija," Ņekrasovs
"Man nepatīk tava ironija" darba analīze - tēma, ideja, žanrs, sižets, kompozīcija, varoņi, problēmas un citi jautājumi ir atklāti šajā rakstā.
Radīšanas vēsture
Dzejolis “Man nepatīk tava ironija”Sacerējis Ņekrasovs, domājams, 1850. gadā, publicēts žurnālā Sovremennik Nr. 11 1855. gadam. Tas iekļauts dzejoļu krājumā 1856. gadā.
Dzejolis ir adresēts Avdotjai Panajevai, kurā Nekrasovs bija iemīlējies. Viņu romāns, kas sākās 1846. gadā un ilga gandrīz divus gadu desmitus, nekad nebeidzās ar likumīgu laulību. Šajā ziņā dzejolis "Man nepatīk tava ironija" ir pravietisks.
Avdotja Panajeva bija Nekrasova drauga Ivana Panajeva sieva, ar kuru viņi kopā atdzīvināja Sovremenniku. Kopš 1847. gada trīsvienība dzīvoja kopā, Ņekrasovs ar vējainā Ivana piekrišanu kļuva par Panajevas laulāto vīru. Abus apgrūtināja šī saikne, lai gan viņi mīlēja viens otru.
Attiecības starp Nekrasovu un Panajevu bija nevienmērīgas. Notika vardarbīgas izrēķināšanās, īslaicīga atdzišana vienam pret otru. Par šo dzejoli.
Literārais virziens, žanrs
Dzejolis “Man nepatīk tava ironija” attiecas uz intīmo dziesmu tekstiem un ir iekļauts tā sauktajā “Panajeva ciklā”. Tas stāsta par mīlestības attiecību attīstību, reālistiski izskaidrojot ārējo izmaiņu iekšējos cēloņus saskarsmē.
Tēma, galvenā ideja un kompozīcija
Dzejoļa tēma ir mīlestības attiecību attīstība, jūtu izbalēšana un atdzišana.
Galvenā doma: tikai mīlestība ir īstā dzīve, tāpēc mīlestība ir jāsargā, jārūpējas par tās saglabāšanu, pamanot pirmās izzušanas pazīmes.
Dzejolis ir aicinājums mīļotajam. Apelācijas iemesls bija ņirgāšanās, mīļotā ironija attiecībā pret lirisko varoni.
Pirmajā strofā liriskais varonis atzīstas, ka viņa jūtas izplēn, ka kādreiz kvēlā mīlestība tikai atmirdz viņa sirdī. Ironija no liriskā varoņa viedokļa ir raksturīga "novecojušajiem un nepārdzīvotajiem", tas ir, tiem, kas nemaz nemīlēja vai vairs nemīl.
Otrajā strofā liriskais varonis apraksta pašreizējo attiecību stāvokli: sieviete kautrīgi un maigi vēlas pagarināt randiņu, liriskā varoņa sirdī "vārās greizsirdīgas raizes un sapņi". Taču mīlestība izplēn, ko nodod vārdi "vēl". Otrās strofas pēdējā rindiņa mīlestības izbalēšanu sauc par neizbēgamu izzušanu.
Pēdējā strofā liriskais varonis vairs nelolo ilūzijas, necer uz attiecību turpinājumu, uz ko aicina pirmajās divās strofās, izmantojot izsaukuma teikumus. Skandāli un konflikti liecina par attiecību beigām, kad sirdī jau valda “slepens aukstums un ilgas”.
Ceļi un attēli
Dzejoļa pamatā ir aukstuma un karstuma, vārīšanās un apledojuma pretnostatījums. Mīlestība ir kā verdoša nemierīga straume, kas aprakstīta ar metaforu palīdzību: kaislīgi mīlēts, kūsā greizsirdīgas raizes un sapņi, kūsā stiprāks, pēdējo slāpju pilns. Jūtos pretrunā slepens aukstums un ilgas sirdis (vienaldzības metafora).
Sajūtas pirms atdzišanas Nekrasovs salīdzina ar upi, kas rudenī vārās stiprāk, lai gan kļūst vēsāka. Tādējādi jūtu spēks (turbulence) liriskam varonim nav līdzvērtīgs to kvalitātei (siltumam vai aukstumam). Upe vārās un aizsalst, tāpat arī mīlestība.
Dzejolis ir ar pilnīgu domu un bez pēdējām divām rindām, kurām priekšā ir elipses. Jūtu salīdzinājums ar vētrainu upi ir pēdējais arguments, ko liriskais varonis min, lai panāktu izpratni par savu mīļoto.
Liela nozīme dzejolī ir epitetiem. Visi no tiem ir negatīvi krāsoti: greizsirdīgas trauksmes un sapņi, pēdējās slāpes, neizbēgama izzušana, slepens aukstums. Viņiem iebilst adverbiālie epiteti ar pozitīvu konotāciju: kaislīgi mīlēts, kautrīgi un maigi vēlies, dumpīgi vāries. Liriskais varonis varoņu rīcību uztver kā mīlestības izpausmi, bet stāvoklis ( nemiers, slāpes, pazušana) uzskata, ka viņiem ir liegta vēlamā sajūta. Tā dzejoļa ideja darbojas lingvistiskā līmenī.
Izmērs un atskaņa
Dzejolim ir neparasta ritmiska organizācija un atskaņa. Izmērs tiek definēts kā jambiskais pentametrs, bet pirru ir tik daudz, ka ritms noiet maldīgi, tāpat kā cilvēkam, kurš uztraukuma dēļ nevar izlīdzināt elpošanu. Šo efektu veicina saīsinātā pēdējā rindiņa pirmajā stanzā.
Katra strofa sastāv no 5 rindiņām, atskaņa katrā strofā ir atšķirīga. Pirmajā strofā tas ir apļveida, otrajā krusts, trešajā krusts mijas ar blakus esošo. Šis traucējums atbilst liriskā varoņa iekšējai sacelšanās. Vīrišķā atskaņa mijas ar sievišķo arī nejauši dažādu atskaņu dēļ.
Rakstīšana
N. Ņekrasova dziesmu teksti lielā mērā ir autobiogrāfiski. Dzejoļu ciklā, kas adresēts viņa sievai Avdotjai Jakovļevnai Panajevai (“Man nepatīk tava ironija...”, “Pārsteidza neatgriezenisks zaudējums.”, “Jā, mūsu dzīve ritēja dumpīgi.” u.c.) dzejnieks patiesi atklāj savus emocionālos pārdzīvojumus:
Es cietu: es raudāju un cietu,
Minējumos izbiedētais prāts klīda,
Es biju nožēlojams smagā izmisumā ...
Liriskais varonis nemīkst, neizlīdzina savas pretrunas un mokas, cenšoties analizēt savas visdziļākās jūtas:
Un tu un es, kas tik ļoti mīlējām,
Joprojām saglabājot pārējo sajūtu -
Mums ir par agru tam ļauties!
AT mīlas teksti varonis uzņemas vainu par atdzišanas sākumu, sāpīgi nožēlo attiecību pārtraukumu, traģiski piedzīvojot savas mīļotās sievietes ciešanas:
Greizsirdīgas bažas un sapņi
Šis morālais jūtu augstums, intensīva pārdzīvojumu dramaturģija bija jauna lapa krievu tekstos. Ironija, smalka, slēpta ņirgāšanās ir patiesai mīlestībai sveši jēdzieni. Un Ņekrasovs, būdams "augstas dvēseles cēluma ļaudis", kas augstu vērtē reālu attiecību morāles principus, nepieļauj ironiju starp vīrieti un sievieti modinātajās jūtās. Viņš tam piešķir priekšfināla posma zīmes statusu.
Zināmas uzvaras un vilšanās, trīsdesmit deviņu gadu vecumā Ņekrasovs savstarpējo sapratni un sirsnību izvirza vienā no pirmajām attiecībām. Dzejnieks šīs domas ieliek sava liriskā varoņa vārdos. Pēdējais sarunājas ar savu mīļoto, saprotot, ka jūtas, kuru robežas pārkāpusi ironija, ir grūti atdzīvināt.
Un vai viņš cenšas to darīt? Varonis vēlas savam izredzētajam paziņot, ka cilvēkiem, kuriem pasaulē ir visdārgākā lieta - dzīve, nevajadzētu to izšķiest tukšiem vārdiem, kas rada tikai vilšanos:
Man nepatīk tava ironija
Atstājiet viņu novecojušu un nedzīvotu
Un tu un es, kas patiesi mīlējām,
Mums ir par agru tam ļauties!
Savas jūtas viņš personificē ar uguns stihiju, degot ar karstu, visu patērējošu liesmu, bet turpina ar "dedzīgi mīlētu", proti, "mīlētu", nevis "mīlētu". Tas nozīmē, ka starp dzejoļa varoņiem vairs nav mīlestības, no tā palika tikai “jūtas palieka”, un viss pārējais bija kaisles piepildīts, kam arī būs lemts aiziet:
Kamēr vēl kautrīgs un maigs
Vai vēlaties pagarināt datumu?
Kamēr joprojām dumpīgi kūsā manī
Greizsirdīgas bažas un sapņi...
Sapņi par attiecību pārvarēšanu, greizsirdīgas bažas par to zaudēšanu - tas ir viss, kas piepilda varoņa sirdi, taču mīlestībai ar to nepietiek.
Katrs zem šī jēdziena redz dažādas lietas, un, manuprāt, būtu naivi paļauties tikai uz savu viedokli. Bībele saka, ka mīlestība ir saistīta ar pašaizliedzību. Bet šajā situācijā par to nav ne runas, katrs par sevi. Liriskais varonis domā tikai par to, lai nezaudētu baudas avotu, un tāpēc izzušana kļūst neizbēgama:
Nesteidzieties ar neizbēgamo rezultātu!
Un bez tā viņa nav tālu ...
Liriskais varonis labi apzinās, ka attiecību pārtraukšana ir neizbēgama, un neko nevar mainīt. Viņš necenšas atjaunot attiecības, jo viņa prāts zina, ka tagad vai vēlāk iznākums ir tāds pats:
Mēs vārāmies stiprāki, pēdējo slāpju pilni,
Bet slepena aukstuma un ilgas sirdī ...
Tātad rudenī trakojošā upe,
Bet niknie viļņi ir vēsāki ...
Tukši vārdi, prombūtnes ironijas augļi patiesas jūtas… Tie izraisa ilgas, aizvainojumu, viens no visspēcīgākajiem grēkiem ir izmisums. Viņi kā lakmusa papīrs atklāj patieso jūtu ainu, kā gudrs zīlnieks runā par to, kas notiks tālāk.
Piecpadsmit rindiņas mums stāstīja par diviem cilvēkiem, kuri zaudēja mīlestību, sajaucot augstu sajūtu ar kaisli un skaidri redzot atdalīšanas tuvošanos.
Dzejolis N.A. Ņekrasovs “Man nepatīk tava ironija...” attiecas uz tā saukto Panajeva ciklu, kura dzejoļi ir iedvesmojušies no attiecībām ar V. Ja Panajevu un veido vienotu lirisku dienasgrāmatu, kas atspoguļo visas liriskā varoņa jūtu nokrāsas. .
Dzejolis pieder pie mīlas lirikas un atspoguļo cilvēka iekšējās dzīves mirkli, viņa pārdzīvojumus, tāpēc nav detalizēti aprakstīti notikumi, kuriem ir sākums un zirgi, sarežģīta varoņu mijiedarbība, sižeta motivācija, tāpēc dzejolis sākas bez jebkādas “ uvertīra”:
Man nepatīk tava ironija
Atstājiet viņu novecojušu un nedzīvu
Un tu un es, kas tik ļoti mīlējām,
Tomēr pārējā sajūta saglabāta -
Kamēr vēl kautrīgs un maigs
Vai vēlaties pagarināt datumu?
Kamēr joprojām dumpīgi kūsā manī
Greizsirdīgas rūpes un sapņi -
Nesteidzieties ar neizbēgamo rezultātu.
Otrā stanza ir ļoti emocionāla. To veicina anafora. Vārda “bye” atkārtojums divu rindiņu sākumā saņem ievērojamu emocionālo slodzi un pastiprina katra teikuma struktūras paralēlismu un izteiksmīgumu.
Pēdējā strofā – kulminācijā – liriskais varonis attiecības ar mīļoto sievieti vērtē kā izplēnējušu “vārījumu”, ko diktē tikai “pēdējās slāpes”, bet patiesībā sirdī ir “slepens aukstums un ilgas”... ."
Tātad rudenī upe ir nemierīgāka,
Bet niknie viļņi ir vēsāki ...
Dzejolis "Man nepatīk jūsu ironija ..." patiesi un precīzi atspoguļo sarežģītu procesu garīgā dzīve tāpēc liriskās atzīšanās saspringtā drāma.
Mēs, lasītāji, Ņekrasovu vairāk pazīstam kā dziedātāju. cilvēku ciešanas, kā dzejnieks, kurš veltīja "liru" "savai tautai". Analizētajā dzejolī viņš parādās pavisam citā skatījumā, ļoti negaidīti, un tas vēlreiz apliecina, ka Nekrasova dzeja ir cieši saistīta ar klasisko tradīciju, un, pēc literatūrkritiķa V.V. Ždanova, viņa "mantoja Puškina domu izteiksmes skaidrību un dažreiz pat Puškina stilu".
Mīlestības tēma ir tradicionāla krievu literatūrā. Arī N. A. Nekrasovs nevarēja viņai paiet garām un ietērpa savus pārdzīvojumus smagnējā un vienkāršā Nekrasova stilā. Lasītājs var pamanīt, cik reālistiska ir dzejnieka mīlestība, piemēram, dzejolī "Man nepatīk jūsu ironija ...".
Rakstnieks strādāja pie dzejoļa 1850. gadā, kad notika romāns ar precētu sievieti Avdotju Panajevu. Tam darbs ir veltīts. Viņš ar viņu dzīvoja civillaulībā 16 gadus un dzīvoja kopā ar viņu un viņas vīru vienā dzīvoklī. Mīļotājiem tajā laikā bija briesmīgs pārbaudījums: viņu dēls nomira. Kopš tā brīža skandāli un strīdi kļuva arvien biežāki, un pats Nekrasovs kļuva greizsirdīgs uz sievieti pat uz viņas likumīgo dzīvesbiedru. Nav pārsteidzoši, jo Avdotja bija visā galvaspilsētā pazīstama skaistule. Pat F. M. Dostojevskis bija viņā iemīlējies, bet nesaņēma savstarpīgumu.
Jau 1855. gadā žurnālā Sovremennik tika publicēts dzejolis "Man nepatīk tava ironija", kas tika iekļauts arī dzejas krājums par 1856. gadu.
Žanrs un virziens
Dzejoļa žanrs ir vēstījums, jo šis ir viens no darbiem, kas iekļauts "Panajeva ciklā" un adresēts A. Panajevai.
Dzejolis attiecas uz mīlas tekstiem. Šeit ir Nekrasovam nedabisks ritms un netipiska atskaņa. Izmērs ir jambisks pentametrs. Bet jūs varat arī redzēt pirru. Tikai viņa dēļ pazūd ritms un pazūd elpošana.
Rhyme Nekrasov arī uztaisīja neparastu. Visur ir cita atskaņa: ja pirmajā strofā ir gredzens, tad otrā jau iet krustā, trešais krusts kopā ar blakus esošu atskaņu.
Attēli un simboli
Autors runā par mīlestības attiecību veidošanos un daļēji raksta par savu dzīvi: attiecības starp Nekrasovu un Panajevu bija nelīdzsvarotas. Viņu kaislības vai nu virmoja, vai arī viņi piedzīvoja īslaicīgu atdzišanu viens pret otru. Tāpēc liriskais varonis ir emocionāla rakstura ar greizsirdīgām bažām, viņš ir temperamentīgs un godīgs cilvēks, kurš atzīst neizbēgamību - atdalīšanu. Viņa mīlestība deg ar pēdējo rudens sārtumu, priekšā ir atstarpe, bet viņš vēlas dalīties ar mīļoto pēdējos izdziestošās pievilcības staros, nesteidzinot drūmu nobeigšanos.
Arī viņa izvēlētais piedzīvo atdalīšanu, un tāpēc liriskais varonis ir noraizējies arī par mīļotās stāvokli. Savu vilšanos viņa izsaka ironiski – tas ir, viņa ņirgājas par to, kas kādreiz bija svēts. Tāpēc viņa slēpj savas ilgas, gaidāmā zaudējuma sāpes, kuras viņa jau apzinās. Taču ar ledainu smaidu kundze nodzēš tās laimes dzirksteles, kas joprojām ir saglabājušās viņu tikšanās reizēs, un liriskais varonis mudina to nedarīt. Mīlestību jāprot izbaudīt līdz galam. Sieviete joprojām viņu mīl, jo pagarina randiņus un sniedz maigumu greizsirdīgam, ne ideālam, bet tomēr tuvam un iekārojamam vīrietim.
Rudens simbols ir novītuma un mīlestības atvadīšanās zīme. Ūdens kļūst vēsāks, un tikai pēdējās šļakatas saglabā dzīvības izskatu. Tā pāriet mīlestība, un tās pēdējie krampji ir mēģinājums aizmirsties, sasildīt un iedvest dzīvību zūdošā sajūtā.
Tēmas un noskaņa
- Mīlestības tēma ir dzejoļa galvenā tēma. Sajūtu kulminācija jau ir garām. Mīlētājus gaida šķiršanās, taču pēdējiem laimes skatieniem vajadzētu viņus sasildīt, jo kopīgais ceļš vēl nav iziets. Dzejnieks cenšas lasītājam nodot visu cilvēku romantisko attiecību autentiskumu: kā starp viņiem uzliesmo dzirkstele, kā viņiem dažreiz ir grūti un kā šī dzirkstele var nodzist.
- Greizsirdības tēma. Autore uzskata, ka skaidra vīriešu kaislības izpausme ir greizsirdība. Nekrasovam pašam izdevās parādīt šo emociju pat tad, kad viņš bija precētas sievietes mīļākais. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņš dziedāja savu mīlestības izpausmi.
- Ilgu tēma. Nogurušo cilvēku sirdis ir garlaicības un aukstuma pilnas, viņu dzīves sajūtu, kur zūd novitātes ilūzijas, var īsi raksturot ar vārdu “ilgas”.
- Noskaņojums dzejoli var saukt par rudenīgu, jo tā varoņi nepārprotami redz mīlestību, piešķirot tai pēdējo godu. Lasītājs jūt vieglu nogurumu, nostalģiju un neviļus iegrimst savos kaisles vados, dzejoļa vārdus attiecinot uz sevi.
Galvenā doma
Dzejnieks runā par dzīves realitāti, kur jūtām, pat viscildenākajām, beidzas. galvenā doma viņa vēstījums ir tāds, ka ir jāaiziet ar cieņu, bez negatīvisma. Cilvēkam jāspēj izturēties pret otru ne tikai ar mīlestību, bet arī ar cieņu. Pēdējais maigums, pēdējā kaislība ir ne mazāk salda kā pirmie skūpsti, vajag tikai nogaršot. Nesteidzies doties prom, ja vēl vari palikt.
Darbs “Man nepatīk tava ironija” stāsta par attiecību beigšanos, kas ir tuvu, un tāpēc varoņiem ir tik svarīgi izbaudīt pēdējo svētlaimi un būt kopā. Lieta ir nepalaist garām mirstošas atrakcijas pēdējo elpu, izdzert kausu līdz dibenam. Ņekrasovs dala daļu no sava Personīgā pieredze, jo viņš izšķīrās ar savu izredzēto pēc viņas likumīgā laulātā nāves.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Nekrasova liriskais varonis dzejoļa garumā izdzīvo dažādas emocijas. Pateicoties izsaukuma zīmēm, aicinājumiem, salīdzinājumiem, autors neļauj viņam mazināt spriedzi.
Galvenā loma emociju nodošanā bija epitetiem. Pateicoties viņiem, cilvēki var ne tikai sajust liriskā varoņa stāvokli, bet arī uzzināt, kādas bija varoņu attiecības: “greizsirdīgas raizes un sapņi”, “pēdējās slāpes”, “neizbēgama beigas”, “slepenais aukstums”; "dedzīgi mīlēts", "kautrīgi vēlēties", "dumpīgi vārīties". Ir vērts atzīmēt, ka iepriekš minētie epiteti it kā ir pretrunā viens otram, daži ir negatīvi, otrie ir pozitīvi.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!Avdotja bija rakstnieka Ivana Panajeva drauga sieva, šie divi cilvēki blakus atdzīvināja mūsdienu žurnālu. 1847. gadā Panajevs un viņa sieva un Nekrasovs sāka dzīvot kopā, vīrs atzina viņu mīlestību un ļāva viņai dzīvot civillaulībā. Lai gan šī saikne viņus samulsināja, viņi bija tik tuvu viens otram, ka samierinājās ar tādu dzīvi. Attiecības starp cilvēkiem nebija tik labklājīgas, viņiem bija strīdi, kad kādu laiku pāris pat atdzisa viens pret otru.
Dzejolis "Man nepatīk tava ironija"
Šis darbs ir uzrakstīts intīmā lirikā, tas ir iekļauts Nekrasova dzīves Panajevska ciklā. Tajā ir runāts par mīlestības attiecībām un sīki aprakstīti izmaiņu iemesli un citas atšķirības varoņu savstarpējā saziņā. Pantiņš stāsta par mīlas attiecību attīstību, kā arī visādām nepatikšanām tajās, jūtu izbalēšanu un pilnīgu atdzišanu varoņu starpā. Šī darba galvenā doma ir mīlestība, tad tā ir īstā dzīve. Šāda silta sajūta ir jālolo un jārūpējas, jo, izrādot kādu vājumu, var zaudēt mīlestību un jūtas vienkārši izgaisīs. Pats dzejolis stāsta autora aicinājumu savai mīļotajai. Iemesls šī stāsta izstāstīšanai bija ņirgāšanās par mīļoto un ironija pret autoru.
Ja analizējam pantu, tad pirmajā strofā jāatzīmē, ka liriskais varonis atzīst, ka pēc tam, kad visas viņa jūtas izgaist, reiz traka un gaiša mīlestība pārvēršas no siltas uz aukstu. Ironija šeit ir paredzēta tiem cilvēkiem, kuri nekad nav mīlējuši vai jau ir zaudējuši savu mīlestību.
Otrā strofa apraksta pašreizējo pāra attiecību stāvokli. Tagad sieviete ir nedaudz kautrīga un tajā pašā laikā ļoti maigi izrāda vēlmi pagarināt randiņu, un paša varoņa sirdī var izsekot greizsirdībai, satraukumam un sapņiem. Tālāk ir sniegts ieteikums, ka galīgais rezultāts joprojām būs mīlestības izzušana. Pēdējā stanzā varonis vairs nelolo ilūzijas. Viņš zina, ka cerēt uz attiecību turpināšanu ir bezjēdzīgi. Tāpēc visa šī mīlas stāsta beigas kalpos kā skandāli un konflikti, un ka šajā situācijā sirds jau ir kļuvusi auksta vienam pret otru.
Takas, attēli
Pantā ir konfrontācija starp aukstu un karstu, vārīšanu un apledojumu. Mīlestību šeit raksturo daudzas metaforas: "tie, kas kaislīgi mīlēja, greizsirdīgas raizes un sapņi vārās, vārās stiprāk, pēdējo slāpju pilni." Pantos ir arī daudz vienaldzības metaforu, piemēram, "sirds sāpes". Sajūtas, kurām iestājas atdzišana, autore salīdzina ar upi, kas rudenī sāk trakot spēcīgāk, kaut gan jau ir auksta.
Līdz ar to šeit jāatzīmē nevienlīdzīgās jūtas, tās izceļas gan ar aukstumu, gan siltumu. Upe kādu laiku plosīsies. Bet galu galā tas vienalga sasals. Arī darbā ir nepabeigta doma, par to var spriest pēc elipses, kas atstāta panta beigās. Savas mīļotās uzmanības labad autors viņu jūtas salīdzina ar trakojošu upi.
Arī dzejolī ir izteikti epiteti, kuriem nav maza nozīme. Tie parādās negatīvās krāsās: "greizsirdīgs nemiers un sapņi, pēdējās slāpes, neizbēgama izzušana, slepens aukstums". Pret tiem iebilst arī citi epiteti jau pozitīvā krāsojumā: "kam kaislīgi mīlēja, kautrīgi un maigi novēl, tie dumpīgi vārās." Lirisko varoņu darbības līnijās autors to saprot kā mīlestību, bet to pavada stāvoklis, kurā viņiem ir atņemtas jūtas.
Izmērs, atskaņa
Šie divi apzīmējumi dzejolī parādīti ļoti neparastā gaismā. Mērītājs ir jambiskā pentametrā, bet piriču ir daudz, tāpēc ritms pazūd, var salīdzināt ar cilvēku, kurš runā, bet ir ļoti noraizējies, tāpēc nevar izlīdzināt elpošanu. Šis efekts ir ļoti skaidri redzams pirmās stanzas pēdējā rindā.
Dzejolī katra strofa sastāv no piecām rindiņām, bet atskaņa ir atšķirīga. Tātad pirmajā stanzā viņa ir gredzena formā. Otrajā daļā tas tiek šķērsots, bet trešajā pārmaiņus ir pēdējais un blakus esošais. Šādu traucējumu var salīdzināt ar liriskā varoņa iekšējo stāvokli. Kopumā mēs varam teikt, ka atskaņa šeit lielā mērā atšķiras, pat ja salīdzinām vīrieti un sievieti.
Pamata momenti
Dzejolis "Man nepatīk tava ironija" veido vienotu lirisku dienasgrāmatu, kurā atainotas paša varoņa jūtu nokrāsas. Pats darbs attiecas uz mīlas liriku un atspoguļo noteiktu mirkli iemīlējusies cilvēka dzīvē. Šeit ir visi viņa pārdzīvojumi, satraukums, tāpēc nav konkrēta notikuma un vēstures, bet tikai sajūtu apraksts. Dzejolis sākas bez uvertīras: Man nepatīk tava ironija
Atstājiet viņu novecojušu un nedzīvu
Un tu un es, kas tik ļoti mīlējām,
Tomēr pārējā sajūta saglabāta -
Mums ir par agru tam ļauties!
Pēc tam lasītājam tiek parādīta visu trauksmju un pārdzīvojumu dinamika, kas iemīlējusies varoņa dzīvē noved pie nesaskaņām, beigas piezogas klusi, taču tas būs neizbēgami:
Kamēr vēl kautrīgs un maigs
Vai vēlaties pagarināt datumu?
Kamēr joprojām dumpīgi kūsā manī
Greizsirdīgas rūpes un sapņi -
Nesteidzieties ar neizbēgamo rezultātu.
Otrajā strofā emocionalitāti ļoti veicina anafora. Tātad būtiska emocionālā slodze tekstā liek tekstā atkārtot divas rindiņas. Tāpat palielinās paralēlisms ar vārdu "kamēr" un katrs teikums vairo izteiksmīgumu. Klimatiskajā stanzā liriskais varonis attiecības ar mīļoto apzīmē kā kūstošas un vārošas, kas noved pie pilnīgas izzušanas:
Tātad rudenī upe ir nemierīgāka,
Bet niknie viļņi ir vēsāki ...
Šis dzejolis ļoti precīzi nodod visu varoņa garīgās dzīves procesu, kur tiek izsekotas grēksūdzes notis. Lasītāji Ņekrasovu pazīst kā tautas cietēju, kurš seko tautai un cenšas sabiedrībai parādīt situācijas traģiskumu. Taču šajā dzejolī autors tiek pasniegts pavisam citā gaismā, tāpēc daudzi kritiķi Nekrasovu salīdzinājuši ar Puškinu.
Analīzes detaļas
Tāpat kā daudzi rakstnieki, Nekrasovs nebija izņēmums un uzrakstīja savu dzejoli par mīlestību, kas viņam izdevās diezgan labi. Autors šo pantu veltīja savai mīlestībai, šeit Nekrasovs aprakstīja visas savas jūtas un pārdzīvojumus. Tā pamatā ir brīdis, kad kādā brīdī karstās trakas mīlestības jūtas atdziest un pilnībā izzūd. Viss liecina, ka šis faktors būtiski ietekmēja varoni un sagādāja viņam daudz moku. Šeit viņš ar lielu maigumu atsauc atmiņā vecos laikus, kad viens otru kaislīgi mīlēja, taču ir daudz pretrunu. Šajā dzejolī šķiet, ka varonis ar pēdējo cerību aicina savu mīļoto viņu dzirdēt. Autore saprot, ka jau rodas pavisam citas sajūtas un apraksta sekas, kas var rasties. Šeit varonis saceļas pret vārdu ironija, kas radās starp divām mīlošām sirdīm. Šāda sajūta, pēc autores domām, var rasties tikai pašās attiecību beigās. Tieši savu nostāju un domas varones vārdā pauž autors, kurš, savukārt, raksturo sapratnes un sirsnības lielo lomu starp pašu varoni un viņu.
Tātad varonis salīdzina savas jūtas ar uguni, kas deg un ir gatava sadedzināt visu apkārtējo. Taču mīlošā dāma to vairs nejūt, un no šīs sirsnības viņai palicis tikai atlikums. Varonis arī saprot, ka tajā visā ir viņa vaina, tieši viņam mīlestība atdzisa un pārstāja būt tik karsta. Tad pienāk kulminācijas brīdis pēdējā strofā, kur aprakstīts, ka no mīlestības palicis tikai dziestoša vārīšanās, un pašā sirdī aukstums ar ilgām. Dzejolī, kurā izmantots jambiskais pentametrs, tiek izmantotas sieviešu un vīriešu dzimtes galotnes. Šis darbs ir ļoti raksturīgs Ņekrasovam, palīdz atpazīt viņu no pavisam citas perspektīvas.