Gli uccelli spinosi, Colleen McCullough - Gli uccelli spinosi, Colleen McCullough. The Thorn Birds Traduzione in inglese di The Thorn Birds

"Gli uccelli spinosi"è un romanzo best-seller scritto dalla nostra scrittrice australiana contemporanea Colleen McCullough, nel 1977, che le ha portato fama mondiale.

La futura star della letteratura mondiale nacque nel 1937 in Nuova Zelanda, la famiglia si trasferì spesso da un posto all'altro e alla fine si stabilì a Sydney. CON nei primi anni Colleen ha mostrato Abilità creative, leggeva e disegnava molto, scriveva anche poesie, ma sotto l'influenza dei suoi genitori futura professione scelse la medicina.

Tuttavia, non si può sfuggire al talento e nel 1974 fu pubblicato il primo romanzo dell'allora sconosciuta scrittrice Colleen McCullough. E già il secondo romanzo, pubblicato tre anni dopo il primo, ha portato Colin fama mondiale e il riconoscimento del lettore. The Thorn Birds è un bestseller internazionale tradotto in più di 40 lingue diverse.

Il libro inizia con la straziante leggenda di un uccello che canta una sola volta in tutta la sua vita, gettandosi su un cespuglio spinoso e morendo. Ma l'usignolo invidierà questa canzone, e anche Dio sorride in cielo. La vita del personaggio principale della saga familiare "The Thorn Singers" è molto simile a questa leggenda.

Nonostante il fatto che la scrittrice abbia scritto molti altri libri dopo questo romanzo e continui a scrivere, nessuno dei suoi lavori successivi ha guadagnato tanto amore da parte dei lettori. E oggi, quasi 40 anni dopo l'uscita di The Thorn Birds, la travolgente saga delle complessità della famiglia Cleary nel profondo entroterra australiano, con tutti i loro sogni, lotte titaniche per la sopravvivenza, passioni oscure e amori proibiti, affascina e affascina una nuova generazione. lettori di tutto il mondo.

Il libro descrive la vita di tre generazioni della famiglia Cleary, a partire dal 1915 e attraversando quasi mezzo secolo, catturando l'attenzione del lettore fin dalle prime righe e non lasciandola andare fino all'ultima pagina. La scrittrice descrive abilmente i sentimenti profondi degli eroi del suo lavoro, l'amore per la vita e la terra natale, la forza d'animo, intervallando la narrazione con descrizioni colorate e vivide della natura australiana.

Nel 1983 è stato realizzato un adattamento cinematografico del romanzo, una miniserie con lo stesso nome, che ha portato all'attore Richard Chamberlain, che interpretava padre Ralph de Bricassart, una delle figure chiave del libro, un Golden Globe nella categoria "Miglior attore in una miniserie o in un film per la televisione".

Una delle università di Londra ha condotto uno studio, i cui risultati sono sorprendenti: ogni minuto nel mondo vengono acquistate due copie del romanzo "The Thorn Birds". Ti diamo l'opportunità di leggere questa fantastica storia in russo e nell'originale, che ti permetterà di apprezzare le caratteristiche dell'inglese australiano - e tutto questo è completamente gratuito!

La famiglia Cleary sta lentamente crescendo. Nasce la piccola Maggie. La madre ha difficoltà a far fronte ai lavori domestici e alla crescita dei figli. Il figlio maggiore Frank è il più insoddisfatto della sua situazione finanziaria. Era stanco della monotonia e dell'ottusità della vita di una famiglia povera. Tutto cambia quando il padre viene invitato a lavorare in Nuova Zelanda. Maggie sta diventando una bellezza. Il prete Ralph attira l'attenzione su questo. Ma da celibe, accetta di intrattenere conversazioni amichevoli con la ragazza, rimanendo a distanza. La zia, osservando l'amicizia di Ralph, che la interessa, e della bella e modesta Maggie, odia apertamente la giovane eroina. Alla sua morte, lascia la sua proprietà alla chiesa, nominando Ralph l'esecutore testamentario e i membri della famiglia Cleary amministratori della tenuta. Ralph se ne va presto per intraprendere la carriera ecclesiastica. Maggie è triste. Scoppia un incendio e suo padre e suo fratello muoiono. Il prete appare nella tenuta e Maggie lo bacia, regalandogli una rosa. Ma lascia di nuovo la bellezza. La loro relazione si svilupperà in futuro? E quali errori commetterà Maggie in assenza di Ralph?

Colin McCullough

Colleen McCullough

© Colleen McCullough 1977

©Prefazione. L.Summ, 2014

© Edizione russa AST Publishers, 2015

Il 28 aprile 1789 scoppiò una rivolta su una nave che trasportava piantine di alberi del pane da Tahiti alla Giamaica. Che fosse la crudeltà del capitano o il "capriccio", incomprensibile ai normali membri della spedizione, di annaffiare le piantine con acqua fresca, mentre alle persone veniva data rigorosamente secondo la razione, o che il fascino delle donne tahitiane non permettesse vai - per la prima volta i marinai inglesi non si sentivano come ingranaggi di un sistema ben consolidato, ma come uomini, amanti desiderati - ci sono abbastanza spiegazioni. Probabilmente, la ribellione è scoppiata proprio per la coincidenza di tutte queste ragioni eterogenee, come se diverse linee della narrazione fossero convergenti in un punto. Se Colleen McCullough decidesse di occuparsi della storia dell'isola di Norfolk, dove ha vissuto per 35 anni - e che ha minacciato - tutte queste trame, ovviamente, emergeranno da lei e sarà reso omaggio alla straordinaria personalità del tenente Christian , che portò via l'equipaggio. Così è strutturato “The Thorn Birds”, così è strutturato “The Song of Troy”: cambiano i narratori, cambiano i punti di vista, e accanto al sentimento eterno c'è un fattore economico. Per evitare spoiler, facciamo riferimento ad un esempio tratto da “Le canzoni di Troia”: i greci sono ansiosi di entrare in guerra non solo per Elena la Bella, ma anche per amore del “petrolio”. Età del bronzo- lattina. E il carisma di Achille, nato per l'amicizia e la guerra, e la debolezza coniugale di Menelao, e la sessualità femminile palese, e gli intrighi politici, e la psicologia della folla - tutto questo è in "La canzone di Troia" e, se aspettiamo , sarà in “Bounty”.

Al tramonto vita creativa- al tramonto riscaldato dal sole subtropicale - Colin riesce quasi più di prima. Nel 2007, giunta ai settant'anni, fa il punto, dubitando di quanto più sarebbe stata in grado di scrivere: una malattia agli occhi ereditata dalla madre la privò della vista da un occhio e minò l'altro. Lo scrittore aveva fretta di completare la serie “I Signori di Roma”. Inizialmente voleva soffermarsi sulla morte di Cesare e sulla morte dei suoi assassini. Il libro in due volumi “October Horse”, pubblicato nel 2002, è una lettura affascinante: qui eventi storici, le cui conseguenze sono palpabili anche a distanza di due millenni, e relazioni vive tra le persone che prendono forma davanti agli occhi del lettore. Il libro tratta considerazioni economiche e politiche e vantaggi privati; i disordini della folla alessandrina, la ricchezza e la corruzione dell'Asia Minore, i pericoli della navigazione, i dettagli esatti della battaglia di Filippi, la genealogia dei governanti di Roma; varie manifestazioni della natura umana universale, i frutti dell'educazione e i sintomi delle malattie (McCullough, con la sua educazione medica, formula interessanti ipotesi sulla natura delle crisi epilettiche di Cesare per gli storici professionisti e diagnostica l'asma con un'allergia alla polvere nel successore di Cesare, il futuro imperatore Augusto). Ritratti dei personaggi principali che illustrano il libro caratteri La stessa Colin disegnava, concentrandosi su busti antichi: il disegno era il suo hobby fin dall'infanzia, insieme alla lettura, e, scegliendo per sé una fonte di reddito aggiuntivo all'età di trent'anni, provò prima a dipingere (anche, tra l'altro, con successo), e poi, con nostro grande piacere, la letteratura. Insieme ai ritratti, massima espressione della libertà dell'autore (“io li vedo così”), tutti i volumi de “I Signori di Roma” sono dotati di un espediente alquanto inaspettato per il genere del romanzo storico: non solo un elenco di caratteri, ma anche un dizionario dettagliato dei termini. Nei commenti del suo autore, Colin distingue rigorosamente le sue ipotesi dalle teorie generalmente accettate e distingue le ipotesi dai fatti stabiliti dalla scienza. In altre parole, puoi leggere qualsiasi libro di questa serie come un romanzo, perché l'autore rispetta la condizione principale di un testo letterario: il sentimento del passato come divenire, esperienza diretta, presenza nel tempo.

Oppure puoi utilizzare il libro in sette volumi come lettura aggiuntiva sulla storia dell'antichità.

La base di tale lavoro è la raccolta di materiale. "Prima di tutto faccio degli estratti, poi li riscrivo due volte e sono qui", ha spiegato Coleen al corrispondente che è volato da lei per migliaia di miglia per l'intervista dell'anniversario. “Proprio qui” – ovviamente, nella testa. E per adattarlo più saldamente, Colleen non è mai passata dall'ingombrante macchina elettrica IBM a un computer. Nello stretto ufficio di una villa del Norfolk, gira su una sedia a rotelle (anche i muscoli della schiena cedono) tra un tavolo a forma di U a tre lati: una macchina da scrivere, manoscritti, pile di appunti dattiloscritti. La narrativa può anche essere creata alla cieca, dettando ai segretari: la popolazione dell'isola, dove c'erano solo 2.300 persone, è aumentata in modo significativo a causa del seguito di McCullough, coloro che le leggono ad alta voce e scrivono sotto la sua dettatura. Ma i libri storici - solo con le tue mani, dopo aver scritto e ristampato ogni dettaglio due volte. Ecco perché, quando le insistenti lettere dei lettori e le sue riflessioni sulla storia convinsero Colleen McCullough che la “svolta verso l’impero” avrebbe dovuto essere portata avanti da Mario e Silla non fino alla morte di Cesare, ma un po’ più in là, fino alla caduta di Antonio e Cleopatra e l'istituzione di Ottaviano Augusto come unico imperatore d'Europa e dell'Asia, iniziò a lavorare al settimo volume. E solo dopo averlo terminato nel giorno del suo settantesimo compleanno, è tornata alla serie di romanzi polizieschi che ha iniziato nel 2006, e che ora pubblica costantemente ogni anno basandosi sulla prossima avventura del detective Delmonico (per il 21 ° secolo, questi sono romanzi polizieschi retrò, l'azione si svolge in America negli anni '60). Anche Colleen McCullough ha portato avanti un'idea maliziosa di vecchia data, pubblicando nel 2008 una sorta di fan fiction per “Orgoglio e pregiudizio” di Jane Austen. La metà meno amata di Jane Austen tra le sorelle Bennet, la pedante, brutta, arida Mary, a cui vengono date solo otto frasi nel romanzo, in questo seguito diventa la protagonista, scienziata, femminista, combattente per i diritti dei poveri. Mary vive avventure straordinarie, un buon marito, un lavoro interessante e, soprattutto, l'indipendenza. Il libro si intitola “L’indipendenza di Mary Bennet”.

L'indipendenza delle donne è un tema chiave per Colleen McCullough. Nata nel 1937 in Nuova Zelanda, cresciuta in un'Australia altrettanto coloniale-conservatrice, Colleen inizia a pensare alla possibilità di indipendenza e autosufficienza fin dalla tenera età. Nella generazione di sua madre, la stessa generazione nata durante la prima guerra mondiale a cui appartiene la protagonista della saga Thorn Birds, il lavoro è ancora una prerogativa delle donne delle classi inferiori. La domestica è l'opzione più ovvia, la cameriera è una china scivolosa, l'infermiera (anzi, la tata) ha guadagni esigui, la disciplina monastica; all'inizio del XX secolo si preferiva vedere le suore in questo ruolo. Tutto questo non è una cosa invidiabile; sposarsi è una cosa invidiabile. E combina gratuitamente i ruoli di domestica, tata e, se necessario, prostituta domestica. Colleen osservò molte famiglie disfunzionali intorno a lei, a cominciare dalla sua. Una madre fredda, chiaramente non destinata alla vita familiare: ha perso presto interesse per la vita, sostituendola con ottuso egoismo. Nell’intervista dell’anniversario, Colleen, con la sua caratteristica franchezza tagliente, disse: sua madre divenne sorda e cieca, si trasformò in un vegetale, ma “si aggrappò alla vita con una presa mortale e visse fino a 98 anni, estenuandoci tutti”. Il padre era più vivace, ma la sua energia era più spaventosa che incoraggiante: o cercava di stabilirsi in famiglia, oppure si precipitava in un altro progetto destinato a fallire per guadagnare soldi, per arricchirsi, ma a qualsiasi titolo - pater familias o capofamiglia - lui non poteva provvedere né alla moglie né al figlio e alla figlia con le cose più essenziali: il calore, la fiducia nel futuro, il diritto di restare soli con se stessi. Nei romanzi, per lo più vittoriani, che Colleen divorava avidamente, il destino della donna sembrava ancora più triste, e ciò che più sconvolgeva era il lieto fine: se la ragazza potesse ancora leggere libri, abbandonarsi ai sogni, mostrare almeno una parvenza di gusto individuale ( ma non troppo, corteggiatori per non spaventarli), la trappola si chiuse di colpo al suono delle campane nuziali. E Colleen, già alle elementari, prese una decisione: intraprendere una professione, dedicare tutte le sue forze al lavoro, non sposarsi mai e in generale non toccare questo lato della vita, in modo che nessun trucco di genere o società la portasse fuori strada il suo percorso scelto. E in quel momento fece a se stessa un altro voto, ma ne parleremo più avanti. Continuiamo l'intrigo.

1 Il mago di Oz

1939 – Stati Uniti (101 minuti)

prod. MGM (Victor Fleming, Mervyn LeRoy)

Dir. VITTORIO FLEMING

Scena Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf basato sul romanzo Il meraviglioso mago di Oz di L. Frank Bohm

Musica lirica. Herold Rosson (Technicolor)

Musica Herold Arlen

Parole di E.Y. Harburg

Coreografia Bobby Connolly

dicembre Cedric Gibbons, William Horning, Jack Martin Smith, Edwin B. Willis

Costo. Adriana Greenburg

Interpreti: Judy Garland (Dorothy), Frank Morgan (Il professor Miracle/Il mago), Ray Bolger (Hunk/Spaventapasseri), Bert Lahr (Zeke/Leone codardo), Jack Haley (Hickory/L'uomo di latta), Margaret Hamilton (Miss Gulch/Wicked Strega), Billy Burke (Strega Buona), Charlie Grapewin (Zio Henry), il gruppo “Singing Lilliputians” (munchinks).

Dorothy, che vive in una fattoria del Kansas con gli zii, è profondamente turbata dal fatto di dover dare il suo amato cane alla sua vicina arrabbiata Miss Gulch, che è scontenta che lui le stia calpestando il prato. La signorina Gulch parte in bicicletta, portando con sé - su ordine dello sceriffo - il piccolo Totò. Fortunatamente, il cane scappa e torna da Dorothy. Si nasconde con lui nella casa dell'indovino Professor Miracle, che la convince abilmente a tornare a casa. Un uragano, assiduo frequentatore di queste parti, colpisce qui. Dorothy non riesce a trovare riparo da nessuna parte e corre in casa, dove viene colpita alla testa dal telaio di una finestra. La sua casa si alza in aria e viene trasportata nella terra di Oz.

Dorothy incontra un popolo basso: i Munchkin. Si rallegrano del suo aspetto, perché la sua casa è stata distrutta dalla Malvagia Strega dell'Est, che li ha tenuti nella paura. Cantano una canzone di gratitudine a Dorothy. Ma la Malvagia Strega dell'Ovest, la sorella gemella del defunto, vuole vendetta. Per proteggere Dorothy dai piani malvagi del cattivo, la Buona Fata del Nord le regala delle scarpette di rubino, a cui la Strega dell'Ovest va a caccia perché dotate di poteri magici. Dorothy vuole tornare a casa: solo il Mago, che vive nel Palazzo di Smeraldo, può indicarle la strada. Per arrivare a lui, Dorothy deve seguire la strada di mattoni gialli.

Lungo la strada, incontra lo Spaventapasseri, una simpatica creatura confusa senza cervello (che, tuttavia, non gli impedisce di attirare astutamente le mele da un albero parlante). Poi - Boscaiolo di latta, immobilizzato dalla ruggine e senza cuore; e un leone, intimidito e codardo al punto da diventare addirittura comico. Tutti e tre inseguono Dorothy; sperano che il Mago possa dare a tutti ciò che gli manca: intelligenza, cuore e coraggio. La Strega dell'Ovest vede un gruppo di viaggiatori in una sfera di cristallo e sparge il campo lungo il loro cammino con fiori rossi, il cui odore evoca un sogno mortale. Leone e Dorothy cominciano ad addormentarsi, ma la Fata del Nord li sveglia con una nevicata.

Nel Palazzo di Smeraldo, il Mago spaventa gli ospiti con un ambiente impressionante, una voce sepolcrale e un fumo multicolore, dietro il quale appare un riflesso ingrandito del suo volto. Prima di aiutarli, chiede che gli portino la scopa della Strega dell'Ovest. Manda scimmie volanti per catturare Dorothy e Toto. Il cane riesce a scappare e chiama in aiuto i suoi amici. La strega dà fuoco allo spaventapasseri. Per spegnere l'incendio, Dorothy vi versa sopra un secchio d'acqua. Gli schizzi cadono sulla Strega, inizia a sciogliersi e gradualmente evapora. L'acqua si è rivelata il suo principale nemico.

4 eroi con una preziosa scopa in mano tornano al Palazzo di Smeraldo. Toto li aiuta a scoprire che il Mago di Oz è solo un vecchio impostore (esattamente come Professor Miracle). Seduto in una piccola stanza, attiva vari meccanismi che funzionano per il pubblico. Quanto è intelligente e una persona gentile, consegna allo Spaventapasseri un diploma che certifica la sua intelligenza; Per Leo: una medaglia che dà coraggio; Al Boscaiolo di Latta - un segno di gratitudine che dimostrerà che ha un cuore. Il Mago quindi cerca di riportare Dorothy a casa mongolfiera, ma resta goffamente solo nel cestino. Poi la Fata del Nord dice a Dorothy che le scarpette di rubino possono condurla alla fattoria se lancia tre volte un incantesimo: "Via via è bello, ma a casa è meglio". Dorothy si sveglia nel suo letto e riconosce nei braccianti della fattoria i suoi amici: il Leone, lo Spaventapasseri e il Boscaiolo di Latta. La gioia dell’incontro le illumina il viso, ed esclama ancora, con tutta sincerità: “Va bene in visita, ma a casa è meglio!”

All'inizio del 1938, dopo l'enorme successo di Biancaneve e i sette nani, il primo lungometraggio di Walt Disney che combinava una fiaba per bambini, una storia fantasy e un musical, la MGM decise di provare a conquistare lo stesso pubblico con i propri mezzi. . Arthur Freed, paroliere e futuro produttore de Il mago di Oz, consigliò a Louis B. Meyer di acquisire i diritti sui libri di L. Frank Bohm, famosi in tutta l'America (e, tra l'altro, già girati più di una volta durante il film muto epoca cinematografica). Un altro merito significativo di Arthur Freed è che lui solo, contro tutti, ha difeso la candidatura di Judy Garland per il ruolo principale. La pre-produzione mostrò molto presto che Il mago di Oz, come sarebbe accaduto di lì a poco con Via col vento, era destinato a diventare un progetto gigantesco e molto complesso (65 scenografie, 4.000 costumi per 1.000 attori, 136 giorni di riprese, un finale budget di 2.700.000 dollari). Molti dei creatori e degli attori principali del film sono rimasti sul set solo per poco tempo. La sceneggiatura è stata firmata da 3 coautori, ma una dozzina di altri redattori hanno lavorato su diverse versioni (tra cui Herman Mankivitz, Samuel Hoffenstine, Ogden Nash, John Lee Mayin, ecc.). Se consideriamo la sceneggiatura in termini generali, differisce molto dalla fonte originale, il che dovrebbe essere attribuito alla cautela e alle buone intenzioni dei rappresentanti dello studio MGM. Il viaggio verso Oz viene presentato nel film come un sogno, anche se in L. Frank Bohm è reale; nella sceneggiatura non era rimasto nulla della crudeltà e della mostruosità dei personaggi e delle situazioni da lui inventate. Il primo remake ha apportato almeno un cambiamento utile: l'uso del seppia nel prologo e nell'epilogo nella fattoria, che enfatizza ulteriormente l'uso della pellicola Technicolor in altri episodi e dà almeno qualche ambiguità ad alcuni dei personaggi che interpretano doppi ruoli in il film.ruoli.

Mervyn Leroy ha espresso il suo più vivo desiderio di sedersi sulla sedia da regista. Tuttavia, Louis B. Meyer riteneva che Leroy avesse abbastanza preoccupazioni sulla produzione. Inizialmente, il ruolo di regista avrebbe dovuto essere interpretato da Norman Taurog, il principale specialista di Hollywood nel lavoro con i bambini, ma poi Richard Thorpe è arrivato sul set - per 2 settimane. Non una sola inquadratura da lui girata è stata inclusa nel film. Passò il testimone a George Cukor, che a sua volta fu sostituito pochi giorni dopo da Victor Fleming. Fleming ha girato gran parte del filmato finché non è stato nuovamente inserito per sostituire... Cukor sul set di Via col vento. Alla fine, nell'ultimo mese di riprese, Keesh Vidor è stato incaricato di portare a termine il progetto. Il risultato principale di Cukor è stato quello di aver rimosso la parrucca bionda di Judy Garland, che lei indossava per 2 settimane mentre lavorava con Thorpe. C'erano molti ruoli principali diversi e, a differenza della regola generale per la maggior parte delle produzioni hollywoodiane ad alto budget, il casting finale non era sempre il più avvincente. Shirley Temple e Deanna Durbin furono prese in considerazione per il ruolo di Dorothy. Le capacità musicali del primo erano considerate insufficienti per portare a termine la parte musicale del ruolo, anche dopo i tagli. Si può presumere (a rischio di incorrere nell'ira dei fan di Judy Garland) che la Dorothy di Shirley Temple sarebbe stata più vivace e interessante.

Buddy Ibsen, che ha interpretato Iron Man per 2 settimane sotto la regia di Richard Thorpe, ha lasciato il posto a Jack Haley, ma il film non ne ha guadagnato assolutamente nulla. Tuttavia, il rammarico più grande, ovviamente, è che W.K. I campi non hanno ottenuto il ruolo del mago come previsto. Naturalmente, Frank Morgan è un attore meraviglioso in ruoli realistici ed emotivi (vedi il suo eccellente lavoro in Mortal Storm, The Mortal Storm e The Shop Around the Corner), ma qui è piuttosto poco brillante. La vera star del film, che gli conferisce un tono originale e mescola abilmente la caricatura con l'umorismo e un'espressività che fa un po' paura agli spettatori più giovani, è, ovviamente, Margaret Hamilton nei panni della Malvagia Strega dell'Ovest. Prima di lei, era stata presa in considerazione Edna May Oliver (Betsy Trotwood di David Copperfield, Cukora e l'irriducibile colona di Drums Along the Mohawk, 1935), ma fu respinta perché il pubblico era troppo abituato a vederla come l'incarnazione di la gentilezza stessa (che la dice lunga sui criteri di casting nel cinema di Hollywood). Tra i contendenti c'era Gail Sondergard, e lei avrebbe sicuramente potuto creare la propria strega, spaventosa e affascinante se necessario. Margaret Hamilton aderisce attentamente (anche se brillantemente) all'immagine tradizionale della strega cattiva delle fiabe per bambini: cappello a punta e naso adunco, vestiti verdi, risata stridula, ecc. Come aneddoto, ricordiamo che le orde di nani si raccoglievano con tale grande difficoltà (in totale erano 350) ha lasciato un pessimo ricordo nello studio MGM, poiché il loro comportamento scortese e osceno sul set insultava costantemente l'atmosfera che lo studio stava cercando di creare in questo film.

N.V. Altre versioni: cortometraggio 1910 (1 parte), distribuito da Selig. Dietro di lei nel 1913-1914. seguono 3 cassette di 5 parti ciascuna, pubblicate dalla Oz Company, fondata dallo stesso L. Frank Bohm: The Patchwork Girl of Oz; Il mantello magico di Oz; e Sua Maestà lo Spaventapasseri di Oz. Nel 1925, Larry Simon mise in scena un adattamento burlesque molto vicino alla fonte originale; La sceneggiatura è stata scritta dal figlio dello scrittore, L. Frank Bohm Jr. Lo stesso Larry Simon interpreta lo Spaventapasseri e il Boscaiolo di latta è interpretato da Oliver Hardy (non ancora in duetto con Laurel). Nel 1978, Sidney Lumet pubblicò un musical intitolato Walsh, The Wiz, che non era così terribile come la sua reputazione. L'Australia ha regalato al mondo una versione in stile rock and roll: Oz, Oz, Chris Loften, 1976. Da segnalare anche il film d'animazione di Hal Sutherland Return to Oz, Journey Back to Oz, USA, 1974, dove Liza Minnelli dà la voce all'eroina che una volta recitava nei film di sua madre Judy Garland. Una variazione oscura sul tema: Ritorno a Oz, USA, Walter Murch, 1985. Bnikoz, Zardoz, Regno Unito, 1974 - un dipinto brillante e provocatoriamente assurdo di John Burman - si spaccia anche, a giudicare dal titolo, come una variazione sul tema il tema del libro di L. Frank Bohm e del film di Fleming, solo che questa volta l'azione viene spostata al 2293.

BIBLIOGRAFIA: 2 libri descrivono dettagliatamente la storia del film: Doug McClelland, Down the Yellow Brick Road: The Making of The Wizard of Oz, New York, Pyramid Books, 1976; Aljian Harmetz, The Making of Il mago di Oz, New York, Alfred A. Knopf, 1977, ristampato da Limelight Editions, 1984. È inoltre imperativo esaminare il libro di Hugh Fordin, The World of Entertainment. La sceneggiatura del film in 2 diverse varianti è stata pubblicata per la prima volta in occasione del cinquantesimo anniversario del film. La sceneggiatura del regista, comprensiva di alcune note tecniche e indicazioni di differenze rispetto alla versione finale del film, è stata pubblicata da Michael Patrick Hearn presso Delta Book, New York, 1989. I dialoghi del film sono pubblicati in un album separato (con numerose riproduzioni fotografiche): Dragon's World, Londra, 1989. Libro 3: John Fricke, Jay Scarfone, William Stillman, Il mago di Oz, the Official 50th Anniversary Pictorial History - racconta in dettaglio la storia delle riprese (un capitolo particolarmente interessante “The Thorpe Era” è dedicato all'opera di Richard Thorpe) e descrive quello che gli americani chiamano il “merchandising” di un film divenuto per loro una leggenda e un pilastro incrollabile.

Vedi anche in altri dizionari:

Gli uccelli spinosi- Copertina del libro The Thorn Birds ... Wikipedia

Gli uccelli spinosi-Zharg. dicono Scherzando. ferro. Governo russo. Maksimov, 337. /i> Basato sul titolo del romanzo di K. McClow ... Grande dizionario Detti russi

Gli uccelli spinosi: gli anni perduti- Genere melodramma Direttore Kevin James Dobson Con Richard Chamberlain Durata ... Wikipedia