Quale poeta tedesco scrisse la tragedia di Egmont. Biografia. Il tema viene percepito come una richiesta, una denuncia

Prima della rivoluzione olandese.

Egmont
Tedesco Egmont
Genere	giocare
Autore	Giovanni Goethe
Lingua originale	Tedesco
Data di scrittura	1788
Data della prima pubblicazione

Il dramma appartiene al periodo classico di Goethe ed è associato al sistema estetico dello "Sturm und Drang". Il lavoro sullo spettacolo è continuato per più di dieci anni. Il classico del dramma russo A. N. Ostrovsky considerava questa commedia famosa ed esprimeva rammarico per il fatto che, per motivi di censura, non fosse consentita sul palco contemporaneamente.

"Egmont" fu rappresentato con grande successo sul palco del Teatro Maly dal 1888, con Yuzhin ed Ermolova.

Eventi storici

Nel 1559, il capo militare spagnolo, il conte Lamoral Egmont, fu nominato Statolder delle Fiandre e dell'Artois. Nel 1563, insieme a Guglielmo d'Orange, protestò contro la dilagante Inquisizione nei Paesi Bassi e nel 1565 Egmont guidò una delegazione della nobiltà fiamminga chiedendo favore alla corte spagnola, essendo cattolico e nemico degli iconoclasti che organizzavano rivolte. nell'agosto-ottobre 1566, Egmont rimase un sostenitore del re Filippo e della Chiesa cattolica nella lotta contro i protestanti e le rivolte della folla. Egmont contava sul buon senso di Filippo, sperando che avrebbe fermato la devastazione dei Paesi Bassi da parte degli spagnoli. Nel 1567, il duca d'Alba, che arrivò a Bruxelles e guidò il "Consiglio sanguinoso", al quale Filippo affidò la soppressione dell'eresia, convocò Egmont e altri nobili, presumibilmente per un incontro, e li arrestò. Nel giugno del 1568, in seguito alla vittoria ottenuta dai ribelli sotto il comando di Ludovico d'Orange, Egmont e altri nobili furono pubblicamente decapitati nella Grand Place di Bruxelles. L'esecuzione scatenò una rivolta che si sviluppò nella prima fase della Rivoluzione olandese.

Personaggi principali

Complotto

Clerchen è una giovane ragazza che ama Egmont fin dall'infanzia e vive con sua madre. Sono spesso visitati da Brackenburg, un giovane che ama altruisticamente e non corrisposto Clerchen. La madre di Clerchen crede che sua figlia dovrebbe sposare Brackenburg; non le piace la relazione tra Clerchen ed Egmont. Brackenburg è un uomo di reddito medio, un rispettabile borghese, ed Egmont è un conte, comandante e governatore amato dal popolo. Tuttavia, il Conte ha i suoi problemi. I tempi erano allora ribelli: presto sarebbe dovuto arrivare con le sue truppe un nuovo, sanguinario, viceré del re, il duca d'Alba. Il Principe d'Orange avverte Egmont di questo. Si offre di partire per la sua provincia, ma Egmont rifiuta. L'avvertimento di Orange si avvera e Alba arresta il conte, troppo indipendente e attento alla gente, e lo condanna a morte. Clerchen sta cercando di radunare la gente, ma i cittadini non sono pronti a ribellarsi. Brackenburg porta Clerchen a casa sua e lei decide che se Egmont non può più essere aiutato, berrà veleno e morirà con lui. Nel frattempo, Ferdinando arriva da Egmont, il quale ammette di considerarlo il suo eroe, ma non può più aiutarlo. Egmont vede un sogno in cui Clerchen lo incorona con la corona d'alloro del vincitore e la mattina dopo va all'esecuzione.

Immagine di Egmont

L'Egmont di Goethe combina un'immagine storica con la finzione artistica; è coraggioso e affascinante, proprio come il vero Egmont. Ma a differenza del quarantaseienne sposato, padre di undici figli, che spesso scendeva a compromessi con le autorità spagnole, il personaggio della tragedia è un amante degli eroi giovane, libero pensatore e indipendente. Lamoral Egmont è rimasto a Bruxelles per migliorare i rapporti con il governatore di Alba, l'Egmont di Goethe resta per unirsi al popolo di cui Clerchen fa parte e di cui lui stesso vuole far parte. Il tema dell’unità con il popolo si sente nel monologo finale, eseguito secondo le indicazioni di Goethe con la musica.

Ludwig van Beethoven "Egmont"

L'opera sinfonica di Beethoven è un mondo vasto in cui puoi trovare risposte alle domande che ti poni, e la musica per il dramma "Egmont" non fa eccezione. Dopotutto, incarna il desiderio di vittoria caratteristico del compositore, il desiderio di superare tutte le prove e costruire il proprio percorso che porta a una vita felice e libera. "Egmont" Ludwig van Beethoven – questa è una vera filosofia musicale, il cui significato si rivela in ogni misura. Ogni intonazione dell'opera sembra trasmettere informazioni importanti sul superamento dei momenti difficili della vita.

Storia della creazione" Egmont"Beethoven e molti fatti interessanti su quest'opera possono essere trovati sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Nel 1809 ricevette un'interessante offerta dalla direzione del Teatro di corte di Vienna per creare musica per una produzione del dramma di Goethe Egmont. Il compositore accettò volentieri di adempiere all’ordine, rifiutando il profitto in segno di rispetto per il lavoro dello scrittore.

Le prove per lo spettacolo si sono svolte contemporaneamente alla composizione della musica. Antonia Adamberger, che ha una buona istruzione e una mente acuta, è stata scelta per interpretare Clerchen. Quando Beethoven si avvicinò all'attrice, la prima cosa che le chiese fu se sapeva cantare. Con un sorriso disinvolto, Antonia rispose che non poteva. Ludwig era completamente perplesso, le chiese come avrebbe potuto giocare a questo gioco. Al che Adamberger ha risposto che avrebbe cantato come sarebbe andata a finire, e se non gli fosse piaciuto, in qualche modo l'avrebbe superato. Poi si sedette al pianoforte, tirò fuori le note dell'allora famosa aria e cantò con calma la composizione. Il compositore era confuso, non disse altro che: "Vedo che puoi ancora eseguire canzoni, andrò a scrivere queste canzoni".

Ci è voluto quasi un anno per comporre la musica per lo spettacolo. Di conseguenza, Beethoven iniziò a lavorare sull'ouverture solo prima della prima. L'autore non ha rispettato la scadenza per la prima produzione e solo alla quarta rappresentazione è stata eseguita la musica. Fortunatamente, questo fatto non può diventare un ostacolo alla popolarità dell'ouverture. E oggi “Egmont” è una delle opere più famose di Ludwig van Beethoven.

Fatti interessanti:

• Durante le prime settimane dell'attacco di Napoleone all'Austria, si decise di mettere in scena il dramma di Goethe Egmont sui palcoscenici teatrali. Come compositore, la scelta è caduta. Per esprimere il proprio rispetto per l’opera di Goethe, il compositore rifiutò il compenso promesso; di conseguenza, la direzione del teatro accettò molto presto la generosità di Ludwig e non gli pagò un solo centesimo. Successivamente, Beethoven si lamentò con il suo amico che la direzione, come sempre, trascurava la sua musica, non comparendo nemmeno allo spettacolo.
• Il personaggio principale dell'opera di Goethe è realmente esistito. A differenza del personaggio letterario, la persona reale non era in grado di compiere imprese legate alla difesa della Patria, quindi il vero Egmont si schierò facilmente con il re spagnolo. Partì per il nemico, lasciando la moglie e undici figli. La punizione lo colse nel momento più inopportuno: fu giustiziato nella piazza di Spagna.
• Il momento in cui ho scritto il saggio è avvenuto durante la guerra tra Austria e Francia. A quel tempo, l'esercito di Napoleone stava combattendo attivamente. Tutti i parenti e gli amici di Ludwig ebbero la fortuna di lasciare il paese, sostituendolo con altri più sicuri. Beethoven, che aveva pochi mezzi finanziari, fu costretto a rimanere nella militante Vienna. Vale la pena notare che in precedenza ammirato dalla personalità di Napoleone (prima di allora, il compositore gli aveva dedicato la sinfonia "Eroica"), Ludwig non era molto soddisfatto delle azioni in corso. L'offerta del suo amico francese di trasferirsi a Parigi, dove sarebbe stato adeguatamente accolto e presentato all'imperatore come un maestro dell'arte musicale, non impressionò Beethoven, che rimase nella sua piccola casa a Vienna.

• Goethe rispettava Beethoven e si conoscevano personalmente. Quando allo scrittore è stato chiesto del suo atteggiamento nei confronti del compositore, Goethe ha risposto che non aveva mai incontrato un creatore musicale più espressivo e immerso, ma, sfortunatamente, quest'uomo aveva un carattere troppo difficile.
• Beethoven era un uomo molto colto, amava la letteratura moderna e quindi conosceva molto bene l’opera di Goethe. Pertanto, molto prima di scrivere la musica per questa performance, ha composto le famose canzoni "The Groundhog", "The Song of the Flea" e "The Minion Song" basate sulle parole del grande scrittore.
• La popolarità dell'ouverture fu così enorme che l'opera fu pubblicata in pubblicazioni stampate, in arrangiamenti per un'ampia varietà di composizioni o strumenti orchestrali: dai clavicembali per pianoforte alle partiture di gruppi militari orchestrali su larga scala.
• L'ouverture è stata composta per ultima. Al momento della prima, Beethoven non ha avuto il tempo di finire il lavoro, quindi si è svolto senza accompagnamento musicale. Solo alla quarta rappresentazione dello spettacolo teatrale la musica cominciò a suonare con tutta la sua forza.
• Oggi l'Ouverture di Egmont è un'opera sinfonica a sé stante, ma ai tempi di Beethoven apriva una produzione teatrale con lo stesso nome. È interessante notare che l'autore ha composto per lo spettacolo anche molte altre opere meno conosciute, vale a dire quattro intervalli per orchestra, canzoni di Clerchen, episodi associati alla tragica morte dei personaggi principali, nonché la "Sinfonia della Vittoria". Sono stati scritti un totale di dieci numeri, inclusa l'ouverture.
• Il lavoro sull'opera è stato complicato da molti fattori legati alle operazioni militari in corso in Austria. Ad esempio, a causa delle continue esplosioni, il compositore ha dovuto coprirsi costantemente le orecchie con i cuscini. A quel tempo aveva già cominciato a perdere l'udito e il dolore causato dall'esplosione delle munizioni era insopportabile.
• La prima produzione avvenne nel 1810. Questa volta è stata significativa in termini di storia austriaca. La cattura di Vienna da parte dell'esercito di Napoleone, la difficile situazione del popolo austriaco, la pace umiliante: tutti questi fattori non potevano fare a meno di riflettersi nell'arte. Tutti gli spettatori, quindi, hanno visto lo spettacolo teatrale non più da un punto di vista artistico, ma da un punto di vista politico.

Il contenuto della composizione corrisponde pienamente al dramma di Goethe. L'azione trasporta lo spettatore nel XVI secolo, in un'epoca in cui i Paesi Bassi erano sotto il giogo della Spagna cattolica. Stanchi delle continue inquisizioni e delle violenze contro il proprio popolo, gli olandesi decidono di ribellarsi agli spagnoli. Egmont è il principale istigatore che vuole la liberazione del Paese. È giovane e innamorato di una ragazza meravigliosa di nome Clerchen, che vuole anche lottare per il futuro del suo paese. Insieme allevarono il popolo, Egmont fu imprigionato e poi giustiziato. Clerchen non può sopravvivere a questo evento e decide di suicidarsi. Il popolo resiste a tutti gli assalti e sconfigge gli spagnoli.

Ouverture "Egmont" dimostra chiaramente il percorso dalla sofferenza alla gioia. Questa idea è chiamata concetto di superamento ed è caratteristica dell'opera sinfonica di Beethoven (in particolare l'opera riecheggia Sinfonia n. 5 , che è stato completato due anni fa). Il percorso è formato attraverso le tre sezioni chiaramente definite dell'ouverture:

1. L'introduzione lenta (Sostenuto ma non troppo) è caratterizzata da due temi contrastanti: spagnolo e olandese. Il tema spagnolo è una melodia al ritmo di una sarabanda nel timbro di archi bassi, è permeato di intonazioni di sofferenza. Il tema olandese, al contrario, è una melodia commovente nel timbro degli strumenti a fiato.
2. La sonata allegro continua a sviluppare i temi ascoltati nell'introduzione. Il tema olandese è diventato più forte e più risonante nelle dinamiche. Già nel gioco secondario si verificherà nuovamente una collisione di due mondi, che porterà a un tragico climax che esprime la morte dell'eroe.
3. Coda (allegro con brio) significa il trionfo degli olandesi sugli spagnoli, la gioia generale del popolo.

Tutti conoscono l'Ouverture Egmont di Beethoven, ma poche persone attribuiscono una reale importanza ad altri brani musicali realizzati in modo non meno professionale. Quindi Beethoven ha dato un ruolo importante nello spettacolo agli intervalli tra gli atti. Voleva creare una certa connessione psicologica tra le sezioni, e il compositore è riuscito a ottenere un effetto simile; Beethoven ha fatto un intervallo da diverse sezioni musicali, di solito la prima sezione includeva materiale dell'atto precedente, e la seconda sezione creava l'atmosfera per l'azione successiva. Le parti sono in contrasto tra loro: la prima sezione era spesso piena di intonazioni liriche e la seconda includeva una marcia militante. Pertanto, ogni intervallo aveva la sua funzione nel creare l'atmosfera dell'azione scenica:

• Intervallo n. 1. L'amore di Brackenburg e Clerchen sullo sfondo dei furiosi disordini popolari.
• Intervallo n. 2. Esibizione della grandezza del potere.
• Intervallo n. 3. La tragica fine di una lotta impari.
• Intervallo n. 4. La marcia della maestà suprema si intreccia con la preghiera di Clerchen per la salvezza di Egmont.

Intervallo n. 1 - ascolta

Intervallo n. 4 - ascolta

La decorazione dello spettacolo erano due canzoni di Clerchen, ognuna delle quali ha il suo carattere:

• Canzone " I tamburi tuonano"è un esempio di canto declamatorio, enfatizzato dalla presenza di una marcia. Il cambiamento nel carattere della musica si ottiene alternando tonalità minori e maggiori. La composizione è un numero continuo nell'Atto I.

• Canzone " Gioia e dolore"conserva un costante cambiamento di carattere, luminosità dei contrasti. L'eroina corre tra sogni e impulsi, quindi la melodia aumenta o diminuisce bruscamente.

"I tamburi tuonano" - ascolta

Non meno colorati sono i numeri associati ai monologhi finali dei personaggi principali. Episodio orchestrale " Morte di Clerchen“non ha una brillante esplosione emotiva, ma assomiglia piuttosto al lento declino di una persona. " Sinfonia della Vittoria"divenne un inno, concludendo di fatto la performance. In questo episodio, il compositore è riuscito a incarnare non solo l'orgoglio patriottico, ma anche il dolce sentimento di vittoria sull'oppressore.

"Sinfonia della Vittoria" - ascolta

Attualmente la musica è un’opera indipendente, non collegata al dramma di Goethe, che oggi viene messo in scena piuttosto raramente.

Il concetto di "superamento", chiaramente espresso in questa composizione, non poteva lasciare indifferenti i registi moderni, quindi la musica può essere ascoltata nei seguenti film:

• Fiore tardivo (2016);
• Alla ricerca del suono perfetto (2016);
• Tutto Beethoven (2015);
• Cadetti spaziali (2014);
• Lincoln (2012);

"Egmont"è la musica che racconta due importanti eventi storici. Da un lato la vittoria dei Paesi Bassi sull’oppressione della Spagna, dall’altro l’umiliante pace di Francia e Austria. La maestria sta nel fatto che, con l’aiuto di mezzi musicali, è riuscito non solo a riflettere pienamente l’intento del dramma di Goethe, ma anche a rendere l’opera veramente attuale. Il trionfo della giustizia, della libertà di spirito e della volontà di vincere: questo è ciò che rende l'Ouverture Egmont di Beethoven un'opera immortale ed eterna.

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Ouverture alla tragedia di Goethe

Composizione dell'orchestra: 2 flauti, ottavino, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, timpani, archi.

Storia della creazione

Delle dieci ouverture di Beethoven, solo poche, le più tipiche del pensiero di Beethoven sinfonista, sono entrate nel repertorio delle orchestre sinfoniche. Ouverture come Coriolanus, Leonora No. 3 ed Egmont rimangono ancora le migliori opere di questo genere.

Nella tragedia di Goethe "Egmont" c'erano molte cose che attraevano Beethoven e gli erano particolarmente vicine.

L'idea centrale dell'intera composizione musicale e drammatica di Egmont - la lotta per la libertà e la gioia di ottenerla - è concentrata nell'ouverture.

Profonda nel suo disegno interiore e nell’idea drammatica, mirata nel suo sviluppo, superbamente rifinita in tutti i dettagli, questa ouverture rappresenta un fenomeno eccezionale anche nell’opera di Beethoven.

Il movimento del pensiero guida nell'ouverture - dall'oscurità alla luce, dalla sofferenza - alla gioia è simile allo sviluppo dell'idea principale nella Quinta e Nona Sinfonia.

La forma monolitica dell'Ouverture di Egmont è combinata con un chiaro senso delle singole sezioni, che possono essere paragonate a singoli atti drammatici.

I - Introduzione lenta (Sostenuto ma non troppo) - l'inizio del dramma.

II - Parte veloce (Allegro) - azione drammatica attiva che termina con un tragico climax.

III - Coda (Allegro con brio) - trionfo, celebrazione della vittoria.

Le due immagini musicali contrastanti presentate nella lenta introduzione incarnano forze inconciliabilmente ostili. Sono la fonte dello sviluppo drammatico e la base tematica dell'ouverture.

Il primo tema esprime l'idea di potere, oppressione, dominio spagnolo. Non c'è da stupirsi che questo argomento abbia somiglianze con sarabanda (Un'antica danza di origine spagnola, solitamente di carattere lugubre o oscuramente maestoso. Il suono della sarabanda accompagnava, come una marcia funebre, solenni cortei funebri e cortei funebri): ritmo pesante e cupo di accordi su lunghe durate con un tempo lento (indicazione del tempo di 3/2), caratteristico ritmo sincopato, suono severamente contenuto:

Il secondo tema, costruito sull'imitazione delle intonazioni di un sospiro che suona come un'eco, è un'espressione del dolore e della sofferenza delle persone:

La presentazione secondaria dei temi ne sottolinea ulteriormente il contrasto. È vero, il prossimo episodio oscura in una certa misura la gravità del conflitto. La morbida melodia lirica sembra fluttuare dolcemente e liberamente. Ma i ritmi dei bassi si sentono sordi: questi sono echi del tema sarabanda, in essi si può sentire una minaccia nascosta. E più la melodia scende, più cupo diventa il ritmo “bussante” della sarabanda.

Quindi, in una lenta introduzione, vengono mostrate le principali forze motrici, il loro conflitto viene rivelato e il nodo del dramma viene annodato.

Lo sviluppo dei temi di apertura continua in Allegro. Dalle seconde intonazioni del secondo tema cresce il tema della parte principale. Viene eseguito ampiamente ed energicamente dai violoncelli. Appassionato e coraggioso, nasconde dentro di sé una contraddizione: la risolutezza dei movimenti melodici del basso sembra incontrare l'opposizione delle voci melodiche superiori con le loro intonazioni dolorose, cadenti, finali deboli:

Nel gioco secondario entrambi i temi dell'introduzione entrano in stretto contatto. A ritmi serrati, in durate abbreviate, l'aggressività del primo diventa più evidente, mentre il secondo acquista un carattere brillante ed energico:

Nel complesso, l'Allegro è avvolto in un movimento rapido, la dinamica in continuo aumento nasconde i bordi delle singole sezioni della forma. Di conseguenza, esposizione, sviluppo e ripresa sono strettamente fusi. (Anche il piano tonale della sonata allegro è importante. L'instabilità tonale, che è naturale per lo sviluppo, non riceve la necessaria risoluzione e approvazione della tonalità principale nella ripresa. Nella ripresa, la parte laterale si svolge in Des -dur, che per fa minore come tonalità principale è una sottodominante (la tonalità del VI grado) La risoluzione del conflitto tonale, come tutti gli altri, è spostata nella coda.) Il tragico culmine, ovviamente coincidente con il momento della morte dell'eroe, è posto alla fine della ripresa.

La sequenza culminante giustappone entrambi i temi tre volte. Con ogni implementazione, il tema "spagnolo" suona sempre più aspro, la sua forza offensiva diventa sempre più sicura; quanto più si rafforza, tanto più impotenti diventano le dolorose intonazioni del secondo tema. All'improvviso tutto si ferma, c'è un lungo silenzio:

Secondo la concezione ideologica ottimistica di Goethe, la morte di un eroe porta la libertà al popolo. In questo senso, il significato ideologico e compositivo della coda dell'ouverture è simile al finale della Quinta Sinfonia. La tragedia finale della coda, infatti, si trasforma in una grandiosa, maestosa apoteosi, un vero inno di libertà. La brillantezza del suono orchestrale, la luce abbagliante emessa dai temi della fanfara, la potente affermazione della tonica maggiore (fa-dur) conferiscono alla costruzione finale dell'ouverture il carattere di trionfalismo, di festoso splendore:

Il significato ideologico delle immagini, la sorprendente concentrazione e la perfezione della forma elevano l'ouverture di Egmont al livello delle sinfonie, dalle quali differisce solo per la novità del genere.

Durante il suo soggiorno in Italia, Goethe completò anche il lavoro sull’opera teatrale “Egmont”, iniziato nel 1775. La prima edizione di Egmont fu pubblicata nel 1788.

La tragedia di "Egmont" è, per così dire, l'ultima eco dei sentimenti Sturmer di Goethe. Come Götz von Berlichin, è un dramma storico con il tema della rivoluzione. Goethe basò la trama sugli eventi del periodo della lotta per l’indipendenza dei Paesi Bassi dalla Spagna (seconda metà del XVI secolo). Sebbene l'eroe della tragedia sia una figura storica, Goethe ha cambiato significativamente il suo aspetto. Lo storico Egmont era, all'epoca dei fatti raffigurati, un vecchio, capo di una numerosa famiglia. In Goethe è giovane e celibe. Non solo queste circostanze esterne, ma anche il carattere di Egmont nella tragedia è diverso rispetto alla realtà. Il vero Egmont ha avuto un ruolo molto ambiguo durante la lotta per l'indipendenza dei Paesi Bassi. Flirtava con il popolo e allo stesso tempo cercava di ingraziarsi gli oppressori spagnoli della sua terra natale.

In Egmont la trama ha quasi la stessa ampiezza e portata storica di Götz von Berlichingen. Con un'abilità realistica che ricorda il metodo di Goethe nel suo primo dramma storico, il poeta ricrea il quadro di grandi eventi che toccano i destini di un intero popolo. All'azione prendono parte importanti personalità politiche e rappresentanti di diversi strati sociali. L'eroe si ritrova in un ciclo di intensa lotta.

Come in Götz von Berlichingen, il conflitto legato al lontano passato storico interessa Goethe non solo in sé, ma anche in termini di questioni urgenti del nostro tempo. Goethe ritorna sul problema della rivoluzione e ne cerca la soluzione. Ricordiamo che completò l'opera un anno prima dell'inizio della prima rivoluzione borghese in Francia. E se, come vedremo, Goethe non ha fornito nel suo dramma una soluzione rivoluzionaria coerente alle questioni socio-politiche, è comunque profondamente significativo che il grande poeta abbia sentito profondamente quanto fosse matura l'idea di rivoluzione nell'Europa contemporanea. Goethe cerca di risolvere per sé e per i suoi contemporanei il problema dell'atteggiamento nei confronti della rivoluzione. Egmont segue un certo percorso di sviluppo del dramma di Goethe, che ora tracceremo.

In una certa misura, le opinioni politiche di Egmont esprimono il punto di vista dello stesso Goethe. Udiamo la voce dell'ex stummer, ora riconciliato con l'ordine delle cose esistente, quando Egmont dice, rivolgendosi al popolo ribelle: “Quanto a voi, cittadini, mantenete la calma, trattenete voi stessi e gli altri: siete già in cattive condizioni. Non irritate ancora di più il re, perché il potere è dalla sua parte. Ogni rispettabile olandese, se lavora onestamente e diligentemente, gode della misura di libertà di cui ha bisogno”.

Egmont assume una posizione ambivalente. Vuole pace, tranquillità, ordine per poter godere delle benedizioni della vita. Ma non chiude un occhio sulla difficile situazione della gente. Pur simpatizzando con lui, vorrebbe tuttavia evitare guerre e spargimenti di sangue. Persona allegra e umana, vorrebbe sinceramente fare qualcosa per alleviare la situazione della gente, ma non attraverso la violenza, che lo disgusta.

Egmont è un uomo dal carattere aperto e diretto, non è un politico e non vuole esserlo. Belinsky aveva motivi per criticare l'eroe quando scrisse: “Penetra nel carattere di Egmont, e vedrai che questa persona gioca con i santi sentimenti, come oggetto di sublime piacere spirituale; loro, questi santi sentimenti, sono fuori di lui e non sono inerenti alla sua natura”. Per “santi sentimenti” Belinsky intende il desiderio di libertà politica e sociale. E in effetti, queste aspirazioni non si sono sviluppate nell’anima di Egmont. Egli vuole e può godersi la vita anche quando tutto il popolo geme sotto il giogo dell'oppressione. Il bisogno di felicità, gioia e piacere è così grande in lui che non vuole aspettare il momento in cui le benedizioni della vita saranno disponibili per tutti. Le disgrazie della gente gettano solo una leggera ombra sulla loro vita epicurea. Egmont è senza dubbio un individualista, inoltre è un egoista. .

Come spiegare allora l’amore della gente per Egmont? Il fatto che Egmont rappresenti un certo tipo di paradosso sociale. In condizioni in cui tutte le persone sono schiacciate a terra, non osano raddrizzare la schiena, dire direttamente quello che pensano, Egmont vive liberamente, agisce secondo i suoi desideri, non ritiene necessario chinare la testa orgogliosa, esprime apertamente la sua pensieri e sentimenti. È un uomo che ha acquistato questa libertà interiore al prezzo della rinuncia a pensieri e preoccupazioni per il benessere dell'intera società e delle persone. E quindi, sebbene non si preoccupi del benessere delle persone, le persone vedono in lui un simbolo di come dovrebbero essere tutte le persone quando la libertà è a disposizione di tutti.

Non è difficile vedere quanto autobiografici fossero questi motivi per Goethe durante il periodo di Weimar. Lo stesso Goethe, in una certa misura, era un Egmont così libero, che ebbe l'opportunità di sviluppare in modo completo le ricche inclinazioni della sua natura quando abbandonò la lotta diretta contro gli schiavisti del popolo. Ma essere così, secondo Goethe, non significa affatto diventare estranei al popolo, come mostra con l'esempio di Egmont. Mostrare alle persone l'ideale della persona libera significa già fare qualcosa per le persone, risvegliare in loro il desiderio che tutti diventino così. Goethe vide in ciò una giustificazione per la sua posizione dopo aver abbandonato la ribellione di Sturmer.

La logica degli eventi porta al fatto che risulta impossibile per Egmont stare lontano dalla lotta. Gli oppressori spagnoli dei Paesi Bassi vedono un pericolo per se stessi nell'esistenza stessa di un uomo come Egmont, che li disprezza e con tutto il suo comportamento dà un esempio di disobbedienza all'autorità. Egmont viene imprigionato. E poi le persone non si dimenticano di lui. L'Egmont arrestato diventa, per così dire, uno stendardo per le persone che lottano per la propria liberazione. E lo stesso Egmont sta attraversando una crisi interna. Supera il suo individualismo e arriva a capire che il suo destino come persona è indissolubilmente legato al destino delle persone. La tragica fine di Egmont dimostra che anche per un individuo posto nelle condizioni più favorevoli, la vera libertà è impossibile quando nella società regnano tirannia e oppressione. Nell'ora della sua morte Egmont se ne rese conto e se non può più lottare per la libertà del popolo, deve almeno morire come combattente.

Il significato oggettivo della tragedia è che la liberazione dell'individuo è indissolubilmente legata alla liberazione dell'intera società, e la tragedia di Egmont, in sostanza, risulta essere una delle opere più avanzate di Goethe, che ha un significato rivoluzionario.

Lo spettacolo trasmette chiaramente l'idea che il desiderio di libertà delle persone non può essere fermato o soffocato. Il discorso morente di Egmont: “Dai con gioia la tua vita per ciò che ti è più caro: per la libertà, per la libertà! Che esempio ti sto dando oggi!” per niente come le ultime parole di Götz von Berlichingen. Il cavaliere dalla mano di ferro è morto con l'amara sensazione che la libertà è possibile solo nella morte. Il conte Egmont di Goethe muore con la consapevolezza che altri combattenti prenderanno il suo posto e combatteranno per la libertà del popolo.

Accanto a Egmont nella tragedia c'è una meravigliosa immagine di una ragazza del popolo di Clerchen; sembra incarnare l'anima delle persone. L'amore di Clerchen per Egmont porta il segno dell'amore della gente per l'eroe. Clerchen decide altruisticamente di condividere il destino della sua amata e di morire con lui. L'immagine dell'eroina respira grandezza epica e tragica sublimità.

L'epicureo e amante della vita Egmont si contrappone nella tragedia all'immagine di un politico sobrio e puritano ascetico: il principe Guglielmo d'Orange. Guglielmo d'Orange è uno statista i cui tutti gli interessi sono concentrati nel desiderio di raggiungere l'indipendenza del paese. Come politico, era abituato a fare i conti con le circostanze e ad adattarsi ad esse. Cercando la liberazione del suo popolo, il Principe d'Orange ritiene pericoloso agire apertamente e direttamente in queste condizioni. Predilige le vie traverse, la diplomazia, l'astuzia politica volta a confondere il nemico; sebbene l'obiettivo che si prefigge sia in definitiva nobile, lo raggiunge in modo indiretto. In una certa misura, umilia e sopprime tutto ciò che è umano in se stesso, abbandonando tutto ciò che è personale in nome degli obiettivi statali.

L'abnegazione ascetica – anche in nome di una grande causa nazionale – sembra a Goethe una contraddizione rispetto al principio stesso della rivoluzione, che viene attuata proprio in vista della liberazione globale dell'uomo. Ciò non significa che Goethe condanni Guglielmo d'Orange. Anche se Egmont, amante della vita, con tutta la sua mancanza di tatto politico, capisce che Guglielmo d'Orange ha la sua verità. Se non è un eroe, allora è un praticante che abilmente raggiunge Il popolo ha bisogno sia di eroi come Egmont che di politici come Guglielmo d’Orange, ma ognuno di loro è al servizio del progresso a modo suo.

Il campo ostile è rappresentato da alcune figure ben definite, tra cui spiccano il “Duca di Ferro” d'Alba e Margherita di Parma. Queste immagini incarnano tutta la crudele inflessibilità degli oppressori del popolo, sordi agli argomenti della ragione e alle esigenze della giustizia.

In termini formali, l'opera è più vicina alle opere del periodo Sturm und Drang che ad altri drammi del periodo di Weimar. Come Götz von Berlichingen, la tragedia è scritta in prosa, in un linguaggio colloquiale vivace e colorato. L'azione si svolge o per strada, poi nel palazzo, o nelle case dei cittadini; vi partecipano persone di varie classi: nobiltà spagnola e olandese, borghesi, gente comune. Le scene popolari dell'opera sono particolarmente sorprendenti.

Allegria, fede nel popolo, amore per la libertà e fiducia ottimistica nella possibilità del suo trionfo, nel fatto che la lotta non è infruttuosa: questi aspetti del contenuto ideologico della tragedia attirarono l'attenzione del grande compositore rivoluzionario Beethoven, che ha scritto musica ispirata per la tragedia di Goethe.

“Egmont” indica che non è necessario parlare di una reale riconciliazione tra Goethe e la società feudale. Nell'anima del poeta c'era un sogno di libertà ed era consapevole della tragedia della sua situazione. Nella Germania della fine del XVIII secolo, uomini progressisti come Goethe affrontarono da soli l’ambiente ostile della classe dirigente. Non hanno sentito il sostegno immediato delle masse, simile a quello che il popolo ha fornito a Egmont.

Egmont - Tragedia (1775-1787)

La tragedia si svolge nei Paesi Bassi, a Bruxelles, nel 1567-1568, anche se nella commedia gli eventi di questi anni si svolgono nel corso di diverse settimane.

Nella piazza della città, i cittadini gareggiano nel tiro con l'arco, a loro si unisce un soldato dell'esercito di Egmont, picchia facilmente tutti e offre loro del vino a proprie spese. Da una conversazione tra cittadini e un soldato, apprendiamo che i Paesi Bassi sono governati da Margherita di Parma, che prende decisioni tenendo costantemente d'occhio suo fratello, il re Filippo di Spagna. Il popolo delle Fiandre ama e sostiene il suo governatore, il conte Egmont, un glorioso comandante che ha vinto più di una volta. Inoltre è molto più tollerante nei confronti dei predicatori di una nuova religione che sta penetrando nel Paese dalla vicina Germania. Nonostante tutti gli sforzi di Margherita da Parma, la nuova fede trova molti sostenitori tra la popolazione comune, stanca delle oppressioni e delle estorsioni dei preti cattolici e delle continue guerre.

Nel palazzo, Margherita di Parma, insieme al suo segretario Machiavelli, redige un rapporto a Filippo sui disordini in corso nelle Fiandre, principalmente per motivi religiosi. Per decidere ulteriori azioni, ha convocato un consiglio, al quale dovrebbero partecipare i governatori delle province olandesi.

Nella stessa città, in una modesta casa borghese, una ragazza di nome Clara vive con sua madre. Di tanto in tanto viene a trovarli il loro vicino Brackenburg. È chiaramente innamorato di Clara, ma lei è abituata da tempo al suo affetto e lo percepisce piuttosto come un fratello. Recentemente sono avvenuti grandi cambiamenti nella sua vita; lo stesso conte Egmont ha iniziato a visitare la loro casa. Notò Clara mentre percorreva la loro strada, accompagnato dai suoi soldati, e tutti lo salutarono. Quando Egmont apparve inaspettatamente con loro, la ragazza perse completamente la testa a causa sua. La madre sperava tanto che la sua Klärchen sposasse il rispettabile Brackenburg e fosse felice, ma ora capisce di non aver salvato sua figlia, che aspetta solo che arrivi la sera, e il suo eroe, in cui ora tutto il significato della sua vita la vita, appare.

Il conte Egmont è impegnato con il suo segretario a sistemare la sua corrispondenza. Qui ci sono lettere di soldati semplici che chiedono il loro stipendio e lamentele di vedove di soldati che non hanno nulla per sfamare i propri figli. Ci sono anche denunce di soldati che hanno abusato di una semplice ragazza, figlia di un oste. In tutti i casi, Egmont offre una soluzione semplice ed equa. Dalla Spagna è arrivata una lettera del conte Oliva. Il degno anziano consiglia a Egmont di stare più attento. La sua apertura e le sue azioni avventate non porteranno al bene. Ma per un comandante coraggioso, la libertà e la giustizia sono soprattutto, e quindi è difficile per lui stare attento.

Il principe d'Orange arriva e riferisce che il duca d'Alba, noto per la sua "sete di sangue", si sta dirigendo dalla Spagna alle Fiandre. Il principe consiglia a Egmont di ritirarsi nella sua provincia e di rafforzarsi lì; lui stesso farà proprio questo. Avverte anche il conte che rischia la morte a Bruxelles, ma non gli crede. Per sfuggire ai pensieri tristi, Egmont si reca dalla sua amata Klarchen. Oggi, su richiesta della ragazza, è venuto da lei vestito da cavaliere del Toson d'Oro. Klarchen è felice, ama sinceramente Egmont e lui le risponde a tono.

Nel frattempo Margherita di Parma, venuta a conoscenza anche dell'arrivo del duca d'Alba, abdica al trono e lascia il paese. Alba arriva a Bruxelles con le truppe del re spagnolo. Ora, secondo il suo decreto, ai cittadini è vietato riunirsi per le strade. Anche se due persone vengono viste insieme, vengono immediatamente gettate in prigione per istigazione. Il viceré del re spagnolo vede un complotto ovunque. Ma i suoi principali avversari sono il Principe d'Orange e il Conte di Egmont. Li invitò al Palazzo Kulenburg, dove preparò loro una trappola. Dopo averlo incontrato, verranno arrestati dai suoi ufficiali. Tra gli stretti collaboratori di Alba c'è il figlio illegittimo Ferdinando. Il giovane è affascinato da Egmont, dalla sua nobiltà e semplicità nella comunicazione, dal suo eroismo e coraggio, ma non riesce a contraddire i piani di suo padre. Poco prima dell'inizio dell'udienza, un messaggero da Anversa porta una lettera del principe d'Orange, il quale, con un plausibile pretesto, rifiuta di venire a Bruxelles.

Appare Egmont, è calmo. Risponde con cortesia a tutte le lamentele di Alba sui disordini nei Paesi Bassi, ma allo stesso tempo i suoi giudizi sugli eventi in corso sono abbastanza indipendenti. Il conte ha a cuore il benessere del suo popolo, la loro indipendenza. Avverte Alba che il re sta seguendo la strada sbagliata, cercando di “calpestare al suolo” le persone che gli sono devote, che contano anche sul suo sostegno e protezione. Il Duca non riesce a capire Egmont, gli presenta l'ordine del re di arrestarlo, porta via l'arma personale del Conte e le guardie lo portano in prigione.

Avendo saputo del destino della sua amata, Klerchen non può restare a casa. Si precipita in strada e invita i cittadini a prendere le armi e liberare il conte Egmont. I cittadini la guardano solo con simpatia e si disperdono nella paura. Brackenburg porta Klärchen a casa.

Il conte Egmont, avendo perso la libertà per la prima volta nella sua vita, sta attraversando un periodo difficile con il suo arresto. Da un lato, ricordando gli avvertimenti dei suoi amici, sente che la morte è da qualche parte molto vicina e lui, disarmato, non è in grado di difendersi. D'altra parte, nel profondo della sua anima, spera che Oransky venga comunque in suo soccorso o che la gente tenti di liberarlo.

La corte del re condanna a morte Egmont all'unanimità. Anche Klerchen lo scopre. È tormentata dal pensiero di non essere in grado di aiutare il suo potente amante. Un visitatore della città di Brackenburg riferisce che tutte le strade sono piene di soldati del re e che sulla piazza del mercato viene eretta un’impalcatura. Rendendosi conto che Egmont verrà inevitabilmente ucciso, Klerchen ruba il veleno a Brackenburg, lo beve, va a letto e muore. La sua ultima richiesta è prendersi cura della madre anziana.

Un ufficiale di Alba informa Egmont della decisione della corte reale. Il Conte verrà decapitato all'alba. Insieme all'ufficiale, il figlio di Alba, Ferdinando, venne a salutare Egmont. Rimasto solo con il conte, il giovane ammette di aver considerato Egmont per tutta la vita il suo eroe. E ora è amareggiato nel rendersi conto che non può aiutare in alcun modo il suo idolo: suo padre ha provveduto a tutto, non lasciando alcuna possibilità per la liberazione di Egmont. Quindi il conte chiede a Ferdinando di prendersi cura di Klerchen.

Il PRIGIONIERO rimane solo, si addormenta e in sogno gli appare Klarchen, che lo incorona con la corona d'alloro del vincitore. Al risveglio, il conte si sente la testa, ma non c'è niente sopra. Spunta l'alba, si sentono i suoni della musica vittoriosa ed Egmont si dirige verso le guardie che sono venute per condurlo all'esecuzione.