Japāņu dzejoļi. Kā pareizi rakstīt japāņu stilā. Kādi ir japāņu dzejoļu nosaukumi un kāda nozīme tiem ir? Tradicionālā japāņu dzejas forma
KRĀPU LAPA ============================
Japāņu poētikā ir termins "pēcsajūta". Tankas radītā dziļā atbalss neatkāpjas uzreiz. Atveras sajūta, saspiesta kā atspere, divos vai trijos vilcienos ieskicēts attēls parādās sākotnējā veselumā. Spēja pamodināt iztēli ir viena no galvenajām japāņu mazo formu lirikas īpašībām.
Īss dzejolis (tikai daži vārdi) var kļūt par spēcīgu domu un sajūtu kondensatoru. Katrs dzejolis ir mazs dzejolis. Viņa aicina domāt, just, atvērt savu iekšējo redzējumu un iekšējo dzirdi. Jūtīgi lasītāji ir dzejas līdzradītāji.
Tanka, burtiski “īsa dziesma”, radās senatnē tautas melodiju dziļumos. Joprojām tiek deklamēts daudzinātā manierē, sekojot noteiktai melodijai. Thangka ir tikai pieci panti. Tvertnes metriskā sistēma ir ārkārtīgi vienkārša. Japāņu dzeja ir zilbiska. Zilbe sastāv no patskaņa skaņas vai līdzskaņa, kas apvienota ar patskaņu; Šādu kombināciju nav ļoti daudz. Bieža atkārtošanās rada melodisku eifoniju. Tankā ir daudz nemainīgu poētisku epitetu un stabilu metaforu. Nav gala atskaņas, to vairāk nekā aizstāj ar visskaistāko orķestrāciju, līdzskaņu zvanīšanu pantu sākumā un vidū.
(no Veras Markovas priekšvārda grāmatai “Japāņu pentogrāfi. Rasas lāse”)
Tanka (citādi waka vai uta) ir tradicionāls japāņu dzejas žanrs, zilbju pieccīņa no 5-7-5-7-7 zilbēm.
*(Konkursā pieļaujamas atkāpes no formas kanona 5 zilbju rindai - 4-6 zilbes, 7 zilbju rindai - 6-9 zilbes. Taču forma 5-7-5-7 -7 ir vēlams.)
Pie maniem vārtiem
Uz gobām ir gatavi augļi,
Simtiem putnu tos saspiež, kad tie ielido,
Sapulcējās tūkstošiem dažādu putnu -
Un tevis, mana mīļā, tur nav...
Nezināms autors (tulk. A. Gluškina.)
“Saskaņā ar klasisko kanonu tankai jāsastāv no divām strofām.
Pirmajā stanzā ir trīs rindas ar attiecīgi 5-7-5 zilbēm,
un otrā - divas 7-7 zilbju rindas.
Kopā ir piecu rindu dzejolis ar 31 zilbi. Tas ir tas, ko veido forma. Es vēršu jūsu uzmanību uz to, ka rinda un strofa ir dažādas lietas.
Saturam jābūt šādam.
Pirmajā stanzā ir dabisks attēls,
otrā ir sajūta vai sajūta, ko šis attēls izraisa. Vai arī otrādi." (Elēna
Vienu no precīzākajām jugen definīcijām var atpazīt Tanka Fudživara Tošinari, kurš dzejā radīja savu jugenas doktrīnu:
Vakara krēslā
Rudens viesulis pār laukiem
Caur dvēseli...
Paipalu sūdzība!
Dziļās zāles ciems.
Jugena ir esošā trausluma sajūta, bet dzejniekiem patika stāvoklis “klejošana nenoteiktībā” (tadayou). Ja avare ir viegls jaņ, tad jugens ir necaurlaidīgs iņ...
TANK 5-7-5-7-7 - īsa dziesma
* nav atskaņas
* Tankas pirmās trīs rindas ir haiku vai haiku.
* Kopumā pirmajām trim rindām jābūt vienam teikumam.
* jāsastāv no DIVĀM strofām (kas nav formāli sadalītas ar atstarpi).
- Pirmā stanza sniedz dabisku attēlu,
- otrā ir sajūta vai sajūta, ko šis attēls izraisa.
* ir stili:
Avare - gaiša jaņ,
Yugen - necaurejams iņ, intīms, slepens, mistisks
tadayou - klīst nenoteiktībā"
*! pagātnes laiks, nav atļauts tankā
*! Ir strīdīgs jautājums par vietniekvārdiem. (Tos izmanto arī FUJIWARA SADAIE)
"...Es esmu vienīgais, kurš šeit nav mainījies,
Tāpat kā šis vecais ozols" (M. Bašo) - Šeit jums ir gan vietniekvārds, gan pagātnes laiks
+++
Dziļi kalnos
mīda sarkano kļavas lapu
vaidējošs briedis
Es dzirdu viņu raudam... sevī
visas rudens skumjas
HAIKU-Hoku 5-7-5
* haiku teksts ir sadalīts proporcijā 12:5 - vai nu uz 5. zilbi, vai uz 12. zilbi.
* centrālo vietu ieņem dabas tēls, kas tieši vai netieši korelē ar cilvēka dzīvi.
* tekstā jānorāda gada laiks - šim, kigo - "sezonas vārds" tiek izmantots kā obligāts elements
* haikas raksta tikai tagadnes formā: autors pieraksta savus tūlītējos iespaidus par tikko redzēto vai dzirdēto.
*haikām nav nosaukuma
*nelieto atskaņas
* Haiku rakstīšanas māksla ir spēja aprakstīt mirkli trīs rindiņās.
* katrs vārds, katrs attēls ir svarīgs, tie iegūst īpašu svaru un nozīmi
* Daudz pateikt, izmantojot tikai dažus vārdus, ir galvenais haiku princips.
* Haiku dzejoļi bieži tiek drukāti uz atsevišķas lapas. Tas tiek darīts, lai lasītājs varētu pārdomāti, bez steigas iekļūt dzejoļa atmosfērā.
++++
Uz plika zara
Krauklis sēž viens.
Rudens vakars (Matsuo Basho)
RUBAI - četrrindes, kas rīmē patīk
* aaba, - pirmā, otrā un ceturtā atskaņa
....... retāk -
* aaaa, - visas četras rindas atbalsojas.
++++
Ziedi vienā rokā, pastāvīgs stikls otrā,
Dzīrēt ar savu mīļoto, aizmirstot par visu Visumu,
Līdz brīdim, kad tornado pēkšņi no tevis izrauj nāvi,
Kā rožu ziedlapiņas, mirstīgās dzīves krekls.
(Omar Khayyam)
Es izgāju dārzā noskumis un neapmierināts par rītu,
Lakstīgala noslēpumaini dziedāja Rozei:
"Parādi sevi no paša sākuma, priecājies par rītu,
Cik daudz brīnišķīgu ziedu šis dārzs deva!”
(Omar Khayyam)
SINQWINE 2-4-6-8-2
* izmanto didaktiskos nolūkos, kā efektīvu figurālās runas attīstīšanas metodi
* noderīgs kā rīks sarežģītas informācijas sintezēšanai, kā momentuzņēmums skolēnu konceptuālo un vārdu krājuma zināšanu novērtēšanai.
* Sinkvīns
1. rinda - lietvārds, kas apzīmē sinhronizācijas tēmu
2. rinda - 2 īpašības vārdi, kas atklāj dažas interesantas, raksturīgas sinhronizācijas tēmā norādītā subjekta fenomena iezīmes
3. rinda - 3 darbības vārdi, kas atklāj konkrētai parādībai vai objektam raksturīgās darbības, ietekmes
4. rinda - frāze, kas atklāj parādības, objekta būtību, pastiprinot iepriekšējās divas rindas
5. rinda - lietvārds, kas darbojas kā rezultāts, secinājums
Reverse syncwine - ar apgrieztu pantu secību (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - divu piecu rindu stanzu forma,
kur pirmais ir tradicionāls,
un otrais ir reversās sinhronizācijas;
Cinquain tauriņš - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Cinquains kronis - 5 tradicionālie cinquains veido pilnīgu dzejoli;
Cinquains vītne ir sonetu vainaga analogs,
*sinkvīna kronis, kam pievienots sestais sinhrons,
kur pirmā rinda ir ņemta no pirmās sinhronizācijas,
otrā rinda no otrās utt.
Sinkvīna rakstīšanas noteikumu stingra ievērošana nav nepieciešama.
Piemēram, lai uzlabotu tekstu, varat izmantot trīs vai piecus vārdus ceturtajā rindā un divus vārdus piektajā rindā. Ir iespējams izmantot citas runas daļas.
Sinkvīna rakstīšana ir brīvas jaunrades veids, kas no autora prot atrast informatīvajā materiālā nozīmīgākos elementus, izdarīt secinājumus un īsi tos formulēt.
Papildus sinkvīnu izmantošanai literatūras stundās (piemēram, lai apkopotu pabeigtu darbu), tiek praktizēta arī sinhrona izmantošana kā gala uzdevums jebkuras citas disciplīnas materiālam.
KĀZAS - īpaši īsa poētiskā forma
*divu rindiņu dzejolis ar kopā sešām zilbēm.
3+3 vai 2+4.
* nedrīkst būt vairāk par pieciem vārdiem
* nedrīkst būt pieturzīmju.
++++
japāņi
tauriņš
(Aleksejs Verņickis)
Kur mēs esam
tur ir labi
(Oļegs Jaroševs)
Turpinājums
Pašmācība japāņu dzejas rakstīšanā 1. daļa
Senryu (japāņu; "upes vītols") ir japāņu dzejas žanrs, kas radās Edo periodā. Forma sakrīt ar haiku, tas ir, tas ir tercets, kas sastāv no 5, 7 un 5 zilbju garām rindām. Bet, atšķirībā no liriskā haiku žanra, senryu ir satīrisks un humoristisks žanrs, kas tālu no dabas skaistuma apbrīnas. Raksturīgi, ka senryu parasti nesatur kigo - norādes uz vienu no četriem gadalaikiem, obligātas klasiskajām haiku.
Japānas smieklu kultūrā humors vienmēr ir ņēmis virsroku pār satīru. Par to T. Grigorjeva raksta grāmatā “Japānas mākslas tradīcija”. Tāpēc varas iestādes nevajāja senryu žanra haikas, kā tas notiktu ar satīriskiem darbiem. Satīra var nonākt opozīcijā varai pat tad, ja tā neskar sociālos jautājumus: ar pastāvīgu morāles denonsēšanu, ja garīgās autoritātes to uzskata par augstāko kritikas monopola pārkāpumu. Bet senryu nenodarbojās ar parasto cilvēku netikumu morālo denonsēšanu. Tas drīzāk pat satīriskajos dzejoļos ir joku, anekdotes, skices žanrs.
Lai gan ārēji, pēc satura senryu ir līdzīgi Eiropas jokiem, starp senryu un Eiropas smieklu tradīciju ir būtiska atšķirība. Senryu bija nopietns ideoloģisks pamatojums, un senryu meistari neuzskatīja sevi par dzejniekiem, kas estētikā ir zemāki par pagātnes laikmetu dzejniekiem. Smiekli japāņu valodā ir "okashi". Lūk, ko T. Grigorjeva raksta par 18. gadsimta Japānas smieklu kultūru: “Nav pārsteidzoši, ka Hisamatsu nostāda okaši vienā līmenī ar apzinīgo, jugenu un sabi. Viņiem ir vienādas tiesības. Katram laikam ir sava sajūta: Naras nopietnība, Heiana skaistums, Muromači skumjas, Edo smiekli. Sabiedrība noņēma to, par ko tā zaudēja interesi, un izvirzīja priekšplānā to, kas tai bija nepieciešams. Skaistuma kritērijs palika nemainīgs.
Senryu savu vārdu ieguva no dzejnieka Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), pateicoties kuram žanrs ieguva popularitāti.
Noderīgas saites
http://haiku.ru/frog/def.htm Aleksejs Andrejevs KAS IR HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - haiku enciklopēdija
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Jugen stilā
tikšanās uz zvaigžņu tilta V. konkursa dzejoļi
Haiku konkurss (vērtēšanas noteikumi)
Ryoanji dārza sacensības
ardievu uz visiem laikiem... akro-tanks... 6. mēģinājums
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK dzeja
Klasika (Acro-tanka) Konstantīns
Tania Vanadis
Cunami San
Krievu kigo vārdnīca - sezonas vārdi
1. Haiku jeb haiku - (sākuma strofa) 17 zilbju (5+7+5) neatskaņota tercete.
2. Tanka - (īsa dziesma) bez atskaņas piecas rindas no 31 zilbes (5+7+5+7+7). Dzejas saknes ir cilvēka sirdī.
3. Kyoka - (traka dzeja), izmērs kā tanka.
4. Rakushu - satīriska tipa tanks.
5. Teka vai nagauta - (garā dziesma), tanka izmērs, līdz 100 rindiņām.
6. Busoku-sekitai - (dabas dvēsele - cilvēka dvēsele) tulkojumā - "Buda pēdas" - neatskaņoti sešrindu panti 38 zilbēs (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (airētāju dziesma) neatrimētas sešas rindas pa 38 zilbēm (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (jauns dzejolis) - sākums, kā tankai, kopējais apjoms ir neierobežots - romantisko dzeju divdesmitā gadsimta sākumā apstiprināja dzejnieks Šimazaki Tosons.
9. Cinquain - 22 zilbju (2+4+6+8+2) bezrimētu piecu rindiņu pantiņu - 20. gadsimta sākumā izgudroja un lietoja amerikāņu dzejniece A. Krepsi.
SEDOKA - japāņu dzejas žanrs - sešas rindas, kurās zilbes rindās ir sakārtotas šādi: 5-7-7-5-7-7
Acis skumjas
Grumbas kā takas.
Dzīves atstāts...
Kur ir ķirurgs?
Ko dara plastiskā ķirurģija?
Miesa un dvēsele?...
KLĀRA RUBĪNA, LITO biedre,
...
Mēs pastāvam līdzās
Ļoti ilgs laiks.
Bet mēs nekad to nesaņēmām
Runājiet.
Būtu jauki, ja mēs būtu debesīs
Esi tajā pašā eskadriļā.
ALEKSANDRS FREIDLS, LITO biedrs,
...
Lietus līst.
Mans lepnums raud
Manās domās, atvadoties no jums -
Jūtu gūstā.
Dvēsele nedaudz atdzīvosies.
Nomazgājiet asaras no sejas.
KIRA KRUZIS IR LITO Biedrs.
PS:
Neizmantojiet apkrāptu lapu kā pamatu visam...
tas tika savākts no tā, kas tajā laikā bija pieejams internetā
(tas tika izveidots man)
Japāņu dzejoļi. Kā pareizi rakstīt japāņu stilā.
Tātad, kas ir japāņu dzejolis?
Haiku(haiku) - tercets, pirmā rinda 5 zilbes, otrā 7, trešā 5 (atļauts, bet nevēlams, ja 3. ir mazāk zilbes).
Tiek uzskatīta par haiku prasmi raksturot mirkli trīs rindiņās. Šī brīža sāls, kaut kas līdzīgs fotogrāfijai.
Pirmā rinda atbild uz jautājumu "Kur"? Otrais ir jautājums "Kas"? trešais "Kad"?.
Taču nav nekas neparasts, ka haikas paliek bez atbildes uz šiem mūžīgajiem jautājumiem, it īpaši, ja tās ir par jūtām, stāvokļiem...
Bet tomēr labāk ir pieturēties pie sadalījuma pa zilbēm
Piemērs:
Nogalināja zirnekli
Un tas kļuva tik vientuļš
Nakts aukstumā
Tanka- ļoti sena japāņu dzejas forma, burtiski "īsa dziesma".
Kā dziesma tā radusies jau sen, pirmajos līdz mūsējos nonākušajos ierakstos, kas datējami ar 8. gadsimtu, jau varam identificēt ļoti senas un senas dziesmas, kurās dzirdama kora skaņa. Sākumā tanks ir tautas kopīpašums. Pat tad, kad dzejnieks runāja par savām lietām, viņš runāja par visiem.
Literārās tvertnes atdalīšana no dziesmas elementa tika veikta ļoti lēni. To joprojām skandina, sekojot noteiktai melodijai. Tanka ir cieši saistīta ar improvizācijas, poētiskas iedvesmas momentu, it kā tā pati būtu dzimusi uz emociju smailes.
Tanka dzejas pasaulē ir ilgmūžība, salīdzinājumā ar to Eiropas sonets ir ļoti jauns. Tās struktūra ir pierādīta gadsimtu gaitā: tanka saka maz, bet tieši tik daudz, cik nepieciešams.
Metriskā sistēma ir vienkārša. Japāņu dzeja ir zilbiska. Thangka sastāv no 5 pantiem. Pirmajā un trešajā ir 5 zilbes, katrai no pārējām ir septiņas: nepāra skaitlis ir raksturīgs tvertnei.
Un tā rezultātā pastāvīgi rodas neliela novirze no kristāliski līdzsvarotās simetrijas, kas ir tik iemīļota japāņu mākslā.
Nedz pašu dzejoli kopumā, nedz arī kādu no tā sastāvā esošajiem dzejoļiem nevar sagriezt divās vienādās daļās.
Tvertnes harmonija balstās uz nestabilu un ļoti elastīgu līdzsvaru. Tas ir viens no galvenajiem tās struktūras likumiem, un tas nav radies nejauši.
Senajā dzejā bija daudz dažādu nemainīgu epitetu un stabilu metaforu. Metafora saista garīgo stāvokli ar pazīstamu objektu vai parādību, tādējādi sniedzot redzamu, taustāmu konkrētību un, šķiet, apstājas laikā.
Asaras pārvēršas pērlēs vai tumšsarkanās lapās (asins asarās). Ilgas un atdalīšanās ir saistītas ar no asarām slapju piedurkni. Aizejošās jaunības skumjas iemiesojas vecajā ķiršu kokā...
Mazā dzejolī katrs vārds, katrs attēls ir svarīgs, tie iegūst īpašu svaru un nozīmi. Tāpēc ļoti svarīga bija simbolika – ikvienam pazīstama sajūtu valoda.
Tanka ir mazs pasaules modelis. Dzejolis ir atvērts laikā un telpā, poētiskā doma ir apveltīta ar paplašinājumu. Tas tiek panākts dažādos veidos: lasītājam pašam jāpabeidz teikums, jāpārdomā un jāizjūt.
Piemērs:
Es pazīstu sevi.
Ka tu esi pie visa vainīgs
Es tā nedomāju.
Seja pauž pārmetumus,
Bet piedurkne ir slapja no asarām.
***
Tu to nožēlo...
Bet nav žēl
Mūsu aizņemtā pasaule.
Atteicis sevi,
Varbūt jūs varat glābt sevi.
Kā rakstīt dzejaVjapāņistils?
Vai tu vari rakstīt haikas? Vai varbūt ir vērts pamēģināt?!
Kas ir haiku? Literārā enciklopēdiskā vārdnīca mums saka, ka:
“Haiku ir japāņu dzejas žanrs: 17 zilbju tercete (5+7+5). 17. gadsimtā Matsuo Bašo attīstīja žanra formālos un estētiskos principus ("sabi" - eleganta vienkāršība, "shiori" - asociatīva skaistuma harmonijas radīšana, "hosomi" - iespiešanās dziļums). Formas uzlabošana tiek saistīta ar Taniguči Busona darbu, tēmu demokratizācija – ar Kobajaši Isu. 19. gadsimta beigās Masaoka Šiki deva jaunu impulsu attīstībai, pielietojot no glezniecības aizgūto principu “skices no dzīves”.
Haiku ir sajūta-sensācija, kas pārnesta nelielā verbālā attēla attēlā.
Interesants fakts! Daudzi japāņi tagad izmanto savus mobilos tālruņus, lai rakstītu dzeju.
"Uzmanību, durvis aizveras," un Tokijas metro pasažieri jūtas ērti. Un gandrīz uzreiz mobilie telefoni tiek izvilkti no kabatām un somām.
Japāņu dzejas klasiskajās formās [tanka, haiku, haiku] ir skaidri noteikts gan saturs, gan zilbju skaits,
bet mūsdienu jaunie dzejnieki izmanto tradicionālo formu un piepilda to ar mūsdienīgu saturu.
Un šī forma ir lieliski piemērota mobilo tālruņu ekrāniem. (BBCRussian.com).
Sāc rakstīt haiku! Sajūti radošuma prieku, prieku par apzinātu klātbūtni šeit un tagad!
Un, lai jums to būtu vieglāk izdarīt, mēs piedāvājam jums sava veida “meistarklasi” no slavenā haijin.
Un pirmo stundu "pasniegs" Džeimss V. Hakets (dzimis 1929. gadā; Blaita, ietekmīgākā Rietumu haidžina skolnieks un draugs, aizstāvot "zen haiku" un "pašreizējā brīža haiku". Pēc Haketa teiktā, haiku ir intuitīva sajūta “lietas tādas, kādas tās ir”, un tas, savukārt, atbilst Bašo manieram, kurš haiku ieviesa pašreizējā brīža tūlītējuma nozīmi. Haketam haiku ir tas, ko viņš sauca par “ceļu”. dzīva apziņa" un "katra dzīves mirkļa vērtība").
Haketa divdesmit (tagad slaveni) ieteikumi haiku rakstīšanai
(tulkojums no angļu valodas, Olga Hooper):
1. Haiku avots ir dzīvība.
2. Parastie, ikdienas notikumi.
3. Padomājiet par dabu tiešā tuvumā.
Protams, ne tikai daba. Bet haiku pirmām kārtām ir runa par dabu, dabisko pasauli mums apkārt un tikai pēc tam par mums šajā pasaulē. Tāpēc saka: "daba". Un cilvēka jūtas būs redzamas un taustāmas tieši caur dabas pasaules dzīvi.
4. Identificējiet sevi ar to, par ko rakstāt.
5. Domājiet vienatnē.
6. Attēlojiet dabu tādu, kāda tā ir.
7. Nemēģiniet vienmēr rakstīt 5-7-5.
Pat Bašo pārkāpa “17 zilbju” noteikumu. Otrkārt, japāņu zilbe un krievu zilbe pēc satura un ilguma ir pilnīgi atšķirīgas. Tāpēc, rakstot (ne japāņu valodā) vai tulkojot haiku, var tikt pārkāpta formula 5-7-5. Arī rindu skaits nav obligāts - 3. Tas var būt 2 vai 1. Galvenais ir nevis zilbju vai strofu skaits, bet gan HAIKU GARS - kas tiek panākts ar pareizu attēlu uzbūvi.
8. Uzrakstiet trīs rindās.
9. Izmantojiet parasto valodu.
10. Pieņemsim. 
Pieņemt nozīmē to neizteikt pilnībā un pilnībā, bet atstāt kaut ko tālākai konstrukcijai (lasītājam). Tā kā haikas ir tik īsas, nav iespējams uzzīmēt attēlu visās detaļās, drīzāk var norādīt galvenās detaļas, un lasītājs var uzminēt pārējo, pamatojoties uz sniegto. Var teikt, ka haikās ir uzzīmētas tikai priekšmetu ārējās pazīmes, norādītas tikai lietas/parādības svarīgākās (tajā brīdī) īpašības - un pārējo pabeidz lasītāji savā iztēlē... Tāpēc ar veidā, haikām ir nepieciešams apmācīts lasītājs
11. Piemini gada laiku.
12. Haikas ir intuitīvas.
13. Nepalaidiet garām humoru.
14. Atskaņa novērš uzmanību.
15. Dzīve uz pilnu klapi.
16. Skaidrība.
17. Skaļi izlasi savu haiku.
18. Vienkāršo!
19. Ļaujiet haikām atpūsties.
20. Atcerieties Blyce brīdinājumu, ka "haiku ir pirksts, kas norāda uz mēnesi."
Saskaņā ar Bašo studentu atmiņām, viņš reiz izteica šādu salīdzinājumu: haiku ir pirksts, kas norāda uz mēnesi. Ja uz pirksta mirdz juvelierizstrādājumu ķekars, tad skatītāja uzmanība tiks novērsta no šīm rotām. Lai pirksts parādītu pašu Mēnesi, tam nav vajadzīgi nekādi rotājumi, jo bez tiem skatītāju uzmanība tiks novirzīta tieši tajā vietā, uz kuru rāda pirksts.
Lūk, ko Hakets atgādina: haikām nav nepieciešami nekādi dekorējumi atskaņu formā, metaforas, dabas lietu un parādību animācija, to salīdzināšana ar kaut ko cilvēku attiecībās, autora komentāri vai vērtējumi utt. Mēness". Pirkstam jābūt “tīram”, tā sakot. Haiku ir tīra dzeja.
Raksti haiku! Un jūsu dzīve kļūs gaišāka!
Kura ir pareiza?
Pirmkārt, kas ir pareizi: “hoku” vai “haiku”?
Ja neiedziļināties detaļās, varat to izdarīt tā un tā. Parasti, runājot par haiku, viņi lieto izteicienu "senā japāņu poētiskā forma". Tātad pašas haikas ir nedaudz vecākas par krievu jambisko tetrametru, kas pirmo reizi parādījās 17. gadsimtā un nostiprinājās 18. gadsimtā.
Nekavēšos pie aizraujošās haiku vēstures, aprakstot, kā dzejas sacensību attīstības rezultātā tradicionālā tanka prasīja rengas rašanos, no kuras attīstījās pati haiku. Interesenti informāciju par to var atrast tīmeklī angļu valodā (skat. saišu sarakstu priekšvārda beigās).
Krievu jambiskais tetrametrs un citi metri, kas mūsu valstī bija ieviesušies līdz 18. gadsimta vidum, tika izspiesti no krievu dzejas metriem, kas balstījās nevis uz uzsvaru un neuzsvērtu zilbju mišanos atsevišķā poētiskā rindā, bet gan uz kvantitatīvo samērojamību. no rindu zilbju tilpumiem (garums izteikts zilbju skaitā). Šo versifikācijas sistēmu sauc par zilbēm.
Šeit ir zilbiskā panta piemērs, ko ir viegli iegūt, pārveidojot mums pazīstamo zilbiski tonisko pantu:
Mans tēvocis, visgodīgākie noteikumi,
Kad es smagi saslimu,
Viņš piespieda sevi cienīt
Un es nevarēju iedomāties neko labāku.
No pirmā acu uzmetiena šī četrrinde ir vienkārši iznīcināts Puškina dzejolis. Faktiski, tā kā šajā "tulkojumā" tika saglabāti VISI "oriģināla" vārdi, tiek saglabāta arī pantu secība pēc zilbju skaita - katrā nepāra rindā ir 9, katrā pāra rindā ir 8. Mūsu dzirde, kas ir pieradusi paļauties uz stresu, nepamana šo sakārtotību, taču tas nenozīmē, ka zilbiskais dzejolis mums ir organiski svešs. Kā teica leitnants Mišļajevskis, "tas tiek panākts ar apmācību".
Haiku/haiku ir tikai zilbju dzejoļa veids. Noteikumi, pēc kuriem tiek rakstītas haiku, ir vienkārši -
1. Katrs dzejolis sastāv no trim rindām
2. Pirmajā un trešajā rindā ir 5 zilbes katrā, otrajā - 7.
Šie noteikumi ir saistīti ar panta formu. Tie ir Divergent Hokku dārza pamatā.
Japāņu haiku turklāt ievēroja vairākus noteikumus, kas saistīti ar attēlu sistēmu, kompozīciju un vārdu krājumu. Tie tika veidoti ap kigo (vārdi, kas tieši vai netieši apzīmē gadalaikus), tika sadalīti divās daļās (2 pirmās rindiņas + 1 nobeigums) un savienoja īslaicīgu, psiholoģiski specifiskā pieredzē tvertu mirkli un kosmisko laiku. (Izlasiet, ko par šo saka speciālists - V.P. Mazurik).
Ar to var strīdēties - galu galā krievu vārdi nepavisam nav tik gari kā japāņu vārdi. Pat angļu haikām tika ierosināts pagarināt tradicionālās rindas, taču krievu valoda ir mazāk ekonomiska nekā angļu valoda. Problēma ir tā, ka garākas rindas (piemēram, saskaņā ar modeli 7+9+7), kuras neatbalsta atskaņa vai iekšējs paužu vai stresa izvietojums, būs grūti atpazīt no auss. Parasti, tulkojot haikas (vai stilizējot tās), krievu autori ignorē zilbju principu, tāpēc vienkārši sanāk trīsrindu brīvais pantiņš.
Nedaudz praktizējieties, un jūs pēc dzirdes sāksit atšķirt piecu un septiņu zilbju līnijas. (Padoms: mēģiniet daudzināt katru rindiņu lēnām, zilbi pa zilbei, nepievēršot uzmanību uzsvaram.) Un šo rindu lakonisms sāks veicināt verbālo līdzekļu ekonomiju. Un jūs dzirdēsiet haiku mūziku, kas pilnīgi atšķiras no krievu dzejoļu skanējuma, tāpat kā japāņu klasiskā mūzika nav līdzīga Mocartam vai Šopēnam.
Ja nevarat iztikt bez parastajām formām, varat rakstīt haiku, izmantojot parastos izmērus. Galu galā shēma 5+7+5 atbilst arī “normālo” jambiku rindām (Mans nabaga onkulis!/ Viņš smagi saslima - / Vairs neelpo), trohejas (Zem mana loga / Tevi klāj sniegs, / Sakuras zied!.. - tomēr šeit es neesmu pārliecināts par uzsvaru), daktilas (Gandžs ar ugunīm, / Zilas pavasara naktis! / Maijs), amfibrakijas (Pulksten divpadsmitos / es redzu informators piecelties / No zārka) un - ar zināmu sasprindzinājumu - anapests ("Šūpoles, roka" -/Paralītiķis vaimanāja, -/"Niezēja plecs!").
Un vēl saites par tēmu:
.
http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
.
http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
.
http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
.
http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
.
http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
.
http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
Kā haiku atšķiras no haiku?
Kā haiku atšķiras no haiku?Daudzi ir dzirdējuši šos 2 vārdus. HAIKU-DO.com forumā tēmā THE ABC'S OF HAIKU jeb "Kas tas ir?" Es atklāju šādus dažādus viedokļus par šo jautājumu:
1. versija:
...Jā, arī nav atšķirības starp haiku un haiku - haiku ir senāka, novecojušais nosaukums ir tercists, šodien japāņi saka tikai "haiku". To man nesen paskaidroja japāņu dzejniece un tulkotāja Osada Kazuja. Tieši viņš pārtulkoja vairākas manas haikas japāņu valodā un publicēja žurnālā Hoppoken 2003 winter vol.122, 92. lpp., uzsverot gan 5-7-5 formas cienīgumu un ievērošanu, gan konstruēšanas principu.
Taču, sazinoties vietnēs, es sapratu, ka daudziem cilvēkiem nepatīk sinonīms “haiku un haiku”, un viņi kaislīgi vēlas veikt dažas gradācijas vispāratzīto austrumu dzejas formu definīcijās. Pašiem japāņiem šāda dalījuma nav, tad kāpēc mums, atdarinātājiem, būtu jāizgudro savi kritēriji. Man personīgi šīs mūsdienu krievvalodīgo “haikuistu” filozofijas šķiet pārāk tālas. Kāpēc meklēt melnu kaķi tumšā telpā - tā vienkārši nav...
Publicēju Jurija Runova rakstu pilnībā, jo... viņa ir interesanta un informatīva. Izbaudi lasīšanu!
Jau iepriekš rakstīju, ka daudzi par haikām un haikām nesaprot, ka tie nav sinonīmi. Par ko es gribu rakstīt sīkāk, un tajā pašā laikā par to, no kurienes radās haikas. Principā daudzi cilvēki kaut ko lasa par šo tēmu, bet kaut kur daži būtiski punkti bieži paslīdēja garām lasītāja apziņai, kas izraisīja strīdus, pašpārliecinātības cīņas utt.
HAIKU PAMATOJUMS
Haiku sencis, kā zināms, ir tanka - un konkrētāk, tās pirmā tercise. Es biju pārsteigts, uzzinot, cik agri sākās šī tanka sadalīšana trīs un divās līnijās. Izrādās, strofu virknēšanā jau piedalījies lielais tanku dzejnieks Saigjo – un šis ir 19. gs. Viens dzejnieks uzrakstīja pirmās trīs rindiņas, cits pievienoja divas rindiņas, veidojot thangku, bet tajā pašā laikā gan kupeja, gan tercete bija jālasa kā atsevišķi panti. Tad pirmais vai trešais dzejnieks uzrakstītu nākamo terceti, kas ar iepriekšējo kupeju veidotu “reverso” tanku – t.i. Vispirms tika nolasīts jauns tercets un tam pievienotas iepriekšējās divas rindiņas pilnam tankam. Nākamais ir jauns kuplets utt. Un jau tad dzejnieku kolektīvajā darbā atsevišķām strofām tika piešķirtas atsevišķas tēmas.
Ir zināms stāsts, kad pie Saigas ieradās viņa dzejnieka paziņas un sūdzējās, ka neviens nezina, kā turpināt strofu virteni pēc šīs slavenās tā laika dzejnieces Hee no Tsubone karam veltītās strofas:
Kaujas lauks ir apgaismots -
Mēnesis ir cieši novilkts loks.
Šeit Saige pats uzrakstīja jaunu stanzu:
Es nogalināju savu sirdi sevī.
Roka sadraudzējās ar “ledus asmeni”,
Vai arī viņš ir vienīgā gaisma?
Kāpēc ne haikas? Tagad izlasiet šo strofu, pēc tās pievienojot dzejnieces kupeju. Šeit ir tvertne ...
Dažu nākamo gadsimtu laikā šāda strofu virkne kļuva arvien populārāka, un aptuveni 16. gadsimtā tā kļuva par Japānas pilsētu lasītprasmes iedzīvotāju iecienītu izklaidi. Bet jo populārāks tas kļuva, jo mazāk dzejas tajā palika - rengas rakstīšana kļuva par izklaidi, kurā tika novērtēts humors, izsmiekls un dažādi verbāli triki. Tāpēc šo dzejas veidu sāka saukt par haikai – t.i. humoristisks maisījums. 17. gadsimta sākumā parādījās arī termins haiku (komikss dzejolis), taču pēc tam tas uz vairākiem simtiem gadu tika aizmirsts. Šobrīd jau ir rakstītas atsevišķas tercetes - nevis kā daļa no rengas. Ir pat konkursi, lai noskaidrotu, kurš noteiktā laika posmā - piemēram, dienā - spēj uzrakstīt visvairāk haiku. Rezultāti bija fenomenāli, taču nevienam īsti nerūpēja šādu dzejoļu kvalitāte.
HAIKU
Tad parādījās Bašo, paaugstinot “komiskus atskaņus” līdz dziļas dzejas līmenim. Un šeit sāk parādīties atšķirības starp haiku un citiem tercetu veidiem. Haiku bija rengas sākuma pants, un uz to attiecās diezgan stingri noteikumi. Tas bija jāsaista ar sezonu – jo rindas tika sadalītas pa sezonām. Tam bija jābūt “objektīvam”, t.i. balstās uz dabas novērojumiem, un tai nevajadzēja būt “personīgai” — jo tā nebija Bašo vai Ransetsu renga, bet gan dzejnieku kolektīvs darbs. Sarežģīti elementi – metaforas, mājieni, salīdzinājumi, antropomorfisms arī šeit nebija pieļaujami. utt. Vienkārši viss, ko haiku eksperti Rietumos uzskata par nesatricināmiem haiku likumiem. Šeit sākas apjukums ar haiku un haiku.
Ar visu to haikām bija jānes spēcīgs estētiskais lādiņš – jānosaka tonis visai savērto strofu ķēdei. Tie tika rakstīti iepriekš par visām iespējamām sezonām. Labas haikas tika augstu novērtētas, jo tās bija grūti uzrakstīt – bija vajadzīgas īstas prasmes, un tik daudzi gribēja rakstīt rengas. Tad parādījās pirmās haiku kolekcijas – īpaši, lai apmierinātu masu pieprasījumu pēc sākotnējām strofām. Iekšējo renga tercetu kolekcijas vienkārši nevarēja uzrakstīt iepriekš - tās tika izveidotas tikai kā atbilde uz iepriekšējo stanzu īstajā rengā un tāpēc šo strofu krājumi nekad nav bijuši, izņemot pašus rengas.
HOKKU UN CITI TERCEPTI
Bet šeit jums jāsaprot, ka visi lielie haiku meistari piedalījās rengas tapšanā un rakstīja ne tikai haikas, bet arī iekšējos rengas dzejoļus - kas neticami paplašināja tercetu iespējas - bija terceti, kas dzejniekam bija jāraksta Pirmā persona, bija dzejoļi par cilvēka lietām, nevis par dabu, bija atļautas un izmantotas gan metaforas, gan antropomorfizācija; kigo un kireji kļuva par neobligātu daudzās strofās. Turklāt haikas tapa gan kā dienasgrāmatas ieraksti, gan kā dzejnieka dāvana paziņam vai draugam, gan kā atbildes uz dažādiem notikumiem. Šeit varētu izmantot arī haiku līdzīgus pantus un vienkāršas strofas. Un to visu vienoja kopīgais haikai dzejas jēdziens - ko pēc pāris gadsimtiem Šiki aizstātu ar terminu haiku, kuru viņš atdzīvināja. Nekādā gadījumā jūs nevarat pierakstīt haiku šo tercetu, ko Bašo rakstījis, apmeklējot sava drauga zīmējumu izstādi:
Tu esi tik labs mākslinieks
bet šis tavs spārns -
Viņš tiešām izskatās kā dzīvs!
UZ HAIKU VIŅI VALKĀ MŪSUJAKU
Tā kā pirmie Rietumu pētnieki nodarbojās tikai ar haiku kolekcijām, viņi ignorēja visus pārējos tercetu veidus un tādējādi izveidoja haiku noteikumus kā haiku likumus. No šejienes radās smieklīgie ierobežojumi, ko līdz šai dienai haikām noteikušas daudzas Rietumu varas iestādes. Galu galā, daži tur Issu joprojām uzskata par nelīdzsvarotu dumpinieku, kura atkāpes no “haiku normām” tikai apstiprina, ka viņiem ir taisnība, tāpat kā izņēmumi apstiprina noteikumus. Bet Issa nepavisam nebija dumpinieks, viņš vienkārši brīžiem pārsniedza haiku, bet ne haikai dzejas - vai haiku jaunajā terminoloģijā - robežas. Starp citu, savā slavenajā “Gliemezis Fudži nogāzē” viņš, protams, neskatās uz īstu gliemezi īsta Fudži nogāzē, bet gan uz gliemezi uz Fudži parauga - svēta kalna. daudzos Japānas tempļos - tas atkal nav kaut kāds pārdomāts sirreāls dzejolis ir jauks joks no izcila haiku meistara. Tomēr katrs var dzejolī redzēt, ko vien vēlas, tādi ir haiku spēles noteikumi.
LĪDZ AR HOKKU :-)
Krievijā esam nesalīdzināmi izdevīgākā stāvoklī nekā Rietumos - visos mūsu lielo meistaru haiku krājumos ir ne tikai haikas, bet arī dzejoļi no dienasgrāmatām, poētiskie piedāvājumi, tercetes no rengas. Tāpēc mēs nekad neesam izveidojuši šos haiku likumu kopumus. Vienīgais, ko jaucam, ir haikas un haikas - "Manu Hokku" joprojām varat izlasīt mūsu entuziastu vietnēs, kur var nebūt neviena dzejoļa, kuru būtu tiesības saukt par haiku (nav sezonālu vārdi, nav kireji, bet ir metafora utt.) Es pilnībā atteiktos no termina haiku, jo tas mulsina smadzenes, un atstātu vienu terminu - haiku. Haiku noder tikai rengas rakstīšanai. Un tur visam jābūt pēc noteikumiem, ja vien paši neizdomājam jaunus!
c) Jurijs Runovs
Tradicionālā japāņu dzeja, ko galvenokārt pārstāv divi klasiskie žanri, tanka un haiku, kas iedibināti stingrās, gandrīz nemainīgās formās, pastāvēja daudzus gadsimtus kā slēgta, izolēta estētiskā sistēma.
Klasiskā tanka rakstiskā (un pat ilgāk mutvārdu) formā pastāv kopš 8. gadsimta. un izdevās piedzīvot daudzas izmaiņas. Šādas tankas tēmas ir stingri reglamentētas un, kā likums, tās ir mīlestības vai šķirtības dziesmas, katram gadījumam vai ceļā rakstītas dziesmas, kurās cilvēka pārdzīvojumi rodas uz mainīgo gadalaiku fona un ir, it kā sakausēti (pareizāk sakot, ierakstīti) tajos.
Klasiskajā tankā ir attiecīgi piecas rindiņas pa 5 - 7 - 5 - 7 - 7 zilbēm, un šī mazā telpa neļauj tulkot citās valodās visu asociatīvo sēriju, kas rodas japāņu lasītājā (vai rakstītājā). Tā kā tanka satur atslēgas vārdus, kas ir atbildīgi par noteiktu asociāciju rašanos, pārtulkojot visas šo vārdu nozīmes citās valodās, ir iespējams panākt aptuvenu sākotnējās loģiskās ķēdes atjaunošanu. Jāpiebilst arī, ka tankām, lai arī tās ir poētiskas formas, tām nav atskaņas.
Tanku forma savā mūžā ir daudz gājusi cauri, bijuši kāpumi un kritumi, ir sastādīti dažādi krājumi, no kuriem pats pirmais bija “Miriadu lapu kolekcija” (“Man'yoshu”, 759), kurā ir 4500 dzejoļu. . Pamazām pēc imperatora rīkojuma sāka izdot tanku antoloģijas, un pati tanka kā žanrs attīstījās galma dzejnieku uzmanīgā acī.
Līdz 19. gadsimta beigām tanka pārvērtās par diezgan vienmuļiem viena un tā paša atkārtojumiem, kas tradīciju piekritējos izraisīja rūgtumu un prorietumniecisko dzejnieku vēlmi atteikties un sašutumu. Taču sagadījās tā, ka 19. un 20. gadsimta mijā divi pilnīgi atšķirīgi dzejnieki (Josano Akiko un Išikava Takuboku) spēja ieviest jaunas sajūtas un uzskatus stingri regulētajā tankas apjomā, radot tēlus, kas, lai arī savijušies ar klasiskās, nes svaigumu un neiznēsātību .
Japāņu dzejā ir vēl viens, ne mazāk svarīgs žanrs, ko sauc par haiku (hoku). Haiku ir 17 zilbju trīsrindu panti, kas tradicionāli tika rakstīti vienā rindā.
Japāņu žanra tercets (sākotnēji saukts par Hokku, pēc tam Haikai un no 19. gadsimta beigām - Haiku) ir mākslīgs un ir izņēmums no noteikuma. Tikai 17 zilbju haiku tertikas tika atvasinātas no japāņu klasiskās Tanka vai Waka pentaktiem ar 31 zilbi, izmantojot citu žanru, proti, "saistītās stanzas" - Renga. Waka (liet. "japāņu dziesma") ir vispārējs jēdziens, kas ietver galvenokārt Tanka (lit. "īsa dziesma") pentaversu un dažas citas formas (Sedoka sešrindu un Nagauta "garā dziesma"), bet bieži tiek izmantots šaurajā. jēga kā Tank sinonīms. Vaka dzeja radusies senos laikos, un tā ir plaši pārstāvēta pirmajā japāņu dzejas antoloģijā “Myriad Leaves kolekcija” (Man'yoshu, 8. gadsimts). Haiku (burtiski "atvēršanas rindas") ir tilts, kas savieno Waka dzeju un Haiku dzeju, divus visizplatītākos japāņu dzejas žanrus. Lai arī citi dzejas žanri pastāv, to izplatības un ietekmes uz japāņu dzīvi ziņā nevar salīdzināt ar Tanku un Haiku. haiku japāņu tanka
Pirmās haikas ir datētas ar 15. gadsimtu. Sākotnējās haikas, kuras tolaik sauca par Haikai, vienmēr bija humoristiskas, tās bija kā pusfolkloras tipa komiskas kupejas par dienas tēmu. Vēlāk viņu raksturs pilnībā mainījās.
Haikai (komiksu dzejoļu) žanrs pirmo reizi minēts klasiskās poētiskās antoloģijas "Japānas vecās un jaunās dziesmas" (Kokin waka shu, 905) sadaļā "Haikai uta" ("Komiskās dziesmas"), taču tā nebija. tomēr Haiku žanrs šī vārda pilnā nozīmē, bet tikai pirmais tuvinājums tam. Citā slavenajā antoloģijā “Cukubas kalna kolekcija” (Tsukubashu, 1356) parādījās tā sauktā Haikai no renga, tas ir, viena vai vairāku autoru sacerētas garas dzejoļu virtenes par noteiktu tēmu, kurās pirmais trīs līnijas tika īpaši novērtētas - Hokku . Pirmā Haikai no renga antoloģija “Čikubas trako dziesmu kolekcija” (Chikuba keginshu) tika sastādīta 1499. gadā. Tajā laikā Arakida Moritake (1473-1549) un Jamazaki Sokans (1464-1552) tika cienīti kā izcili jaunā žanra dzejnieki.
Haiku žanra rašanās aizsākās 15.-16. gadsimtā. Sākotnējā Tanka piecrindu trīs līnija, ko sauca par Hokku, ieguva neatkarīgu nozīmi un sāka attīstīties kā atsevišķs žanrs. Haiku ir pirmās trīs rindas no garas Renga dzejoļu ķēdes, sava veida amēbiska forma, ko parasti rada divi vai vairāki dzejnieki, poētisks trīs un divu rindu balsu zvans par noteiktu tēmu.
Renga būtībā ir Tanka piecu rindiņu 31 zilbe, kas sadalīta divās daļās (pre-caesis un post-caesure), sava veida sākums un turpinājums, kas atkārtojas noteiktu skaitu reižu. Dzejoļa būtība slēpjas ne tik daudz pašā tekstā, bet gan smalkajā, bet tomēr jūtamajā pantiņu saiknē, ko japāņu valodā dēvē par Kokoro (lit. dvēsele, sirds, būtība). Saikne starp dzejoļa pirmo un otro daļu, t.i., tercetu un kupeju, tika aprakstīta, piemēram, ar vārdu Nioi (“smarža”, “aromāts”).
Renga - tercetu un kupeju ķēde (17 zilbes un 14 zilbes), dažreiz bezgalīgi gara līdz simts vai vairāk rindiņām, kas veidota saskaņā ar vienu metrisko likumu, kad prozodiskā vienība ir strofa, kas sastāv no piecu grupas un grupas no septiņām zilbēm (5-7-5 un 7-7) rindā. Kvintets tika sadalīts divās daļās: "augšējā" Kami-no-ku ar 5-7-5 zilbēm katrā rindā un "apakšējā" Shimo-no-ku ar 7-7 zilbēm katrā rindā. Šīs daļas tika savienotas trīs un kupeju secībā, kas bija jāveido par noteiktu tēmu, tām bija jābūt semantiski saistītām. Bija arī Renga ar apgrieztu strofu konstrukciju - vispirms kupeja, tad tercete. Rengas bieži tika sacerētas improvizētas dzejnieku sanāksmēs, kas varēja ilgt vairākas dienas. Visus tercetus un kupletus (bieži sarakstījuši dažādi autori pēc saraksta) saista kopīga tēma, taču tiem nav kopīga sižeta.
Katrs no tiem, kas pārstāv neatkarīgu darbu par mīlestības, atšķirtības, vientulības tēmu, ierakstīts ainavas attēlā, var tikt izolēts no dzejoļa vispārējā konteksta, neskarot tā nozīmi (šīs formas piemēri ir zināmi austrumu dzejā, piemēram, panutnas virtenes divu puskoru izpildījumā malajiešu dzejā). Bet tajā pašā laikā katrs pants ir saistīts ar iepriekšējo un nākamajiem pantiem: tas ir kā vāji izteiktu jautājumu un atbilžu virtene, kur katrā nākamajā tercetē vai kupenā parādās tēmas pavērsiens, negaidīta vārda interpretācija. vērtīgs.
Reng žanrs radās 12. gadsimtā. kā patīkama izklaide, literāra spēle, pēc tam izvērtās par izsmalcinātu, nopietnu mākslu ar daudziem sarežģītiem noteikumiem. 13. gadsimta beigās. Vēstures piemineklī “Tekošais spogulis” (Ima Kagami), kas raksturo šī žanra dzimšanu, parādījās termins Kusari renga “poētiskās ķēdes”.
Atkarībā no garuma šādas “ķēdes” sauca: Tanrenga (“īsa renga”), Kasen (“trīsdesmit sešas stanzas” pēc nosaukuma “trīsdesmit seši japāņu dzejas ģēniji” - Sanjurokkasen), Hyakuin (“simtstrofa”). ). Bija jākoncentrējas tikai uz iepriekšējo pantu. Atkarībā no tā, cik cilvēku piedalījās “ķēdes” izveidē, viņi tika sadalīti Dokugin (“viena persona”), Ryo:gin (“divi”) un Sangin (“trīs”).
Renga skaņdarbam bija tēmu kanons (Dai): mēness, ziedi, vējš. Starp atsevišķiem pantiem bija jāsaglabā īpaša veida netieša saikne. Visvērtīgākā bija Mikohidāru skolas Renga, kurā bija, piemēram, labākais dzejnieks Fudživara Teika (1162-1241). Rengas tika iedalītas arī “tajos ar dvēseli” (Ushin renga), tas ir, nopietnos, un komiskos, “bez dvēseles” (Mushin renga). Rengas pirmais lielais krājums ir antoloģija Tsukuba shu ("Cukuba kalna kolekcija", 1357), ko sastādījuši Nijo Jošimoto un Kyu:sei (1284-1378). 15. gadsimtā viņi sāka runāt par “Septiņiem Rengas gudrajiem”, kā viņus sauca slavenais dzejnieks Sogi Šinkejs (1406-1475), vienam no gudrajiem, viņam pieder teorētisks traktāts par Renga Sasamegoto (“Čuksti”, 1488), kurā viņš skaidroja galveno estētisko kategoriju nozīmi. Japāņu kritiķi uzskata Shinsen Tsukuba shu par labāko žanra vēsturē: ("Jauna [Mount] Tsukuba kolekcija"). Reng komponēšanas māksla sastāv ne tikai no perfektu strofu radīšanas, bet arī no kontrapunkta mākslas un visas ķēdes kompozīcijas kopumā, lai tēma spēlētu un mirdzētu ar visām krāsām saskaņā ar noteikumiem un kanoniem un plkst. vienā un tajā pašā laikā oriģinālā veidā, kā neviens cits, nekur nav pretrunā harmonijai ar veselumu.
Rengas ķēdes tika sacerētas ekspromtiski dzejas sanāksmēs, kad divi vai vairāki dzejnieki izvēlējās kādu no kanoniskajām tēmām un sacerēja alternatīvas tercetes un kupeles.
Rengas ķēdēs Vaka (Engo, edjo) u.c. dzejā attīstītie paņēmieni varētu rast salīdzinoši pilnīgāku izpausmi, jo Rengas lielais apjoms kopumā un vienlaikus dzejas formas saglabāšana. Tanka un daudzas tās īpašības ļāva aplūkot asociāciju kopuma izvēršanu uz salīdzinoši plašāka materiāla. Līdzīgs poētisks dialogs atgriežas pie saraksta dziesmām no Manyoshu (Mondo) antoloģijas. Pamazām Renga sastāvā ietilpstošie terceti ieguva patstāvīgu nozīmi un sāka darboties kā jaunā poētiskā haiku žanra darbi, un Renga žanrs ar laiku pazuda no skatuves, pilnībā zaudējot savu patstāvīgo nozīmi. Jau 16. gs. Renga žanrs praktiski beidza pastāvēt.
Lielākais haiku dzejnieks un labākais žanra teorētiķis un vēsturnieks 19. - 20. gadsimtu mijā. Masaoka Šiki (1867-1902) uzskatīja, ka Renga žanrs spēlē savu veidojošo lomu Haiku žanrā un beidza pastāvēt, izdodot Sokana kolekciju “Suņu kalnu Tsukuba kolekcija” (Inu tsukuba shu, 1523), komiksu antoloģiju. Haiku - haikai. Humors, joki un uzmundrinājums sākotnēji bija tie konstruktīvie elementi, kas iedvesa jaunu spēku zūdošajam žanram, tāpēc senākās Haikai tercetes ir tikai humoristiskas. Pirmie komiski terceti parādās jau 12. gadsimtā, tercetu sadaļa parādās antoloģijā Senzai waka shu: ("Tūkstošgadu japāņu dziesmu kolekcija", ap 1188. g., sastādītājs Fudživara Šunzei (1114-1204).
Termins Haiku tika izvirzīts 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. ceturtais lielais haiku dzejnieks un teorētiķis Masaoka Shiki, kurš mēģināja reformēt tradicionālo žanru. XVII-XVIII gadsimtā. Haiku dzeju ietekmēja dzenbudistu "nepietiekama izteikuma estētika", kas liek lasītājam un klausītājam piedalīties radīšanas darbībā. Nepietiekamas izteiksmes efekts tika panākts, piemēram, gramatiski (Taigendome), tāpēc viens no Haiku intonācijas-sintaktiskajiem līdzekļiem - pēdējā rindiņa beidzas ar inkonjugētu runas daļu, un izteikuma predikatīvā daļa tiek izlaista. Haiku dzejā liela loma bija estētiskajiem principiem, kurus Bašo formulēja sarunu veidā ar studentiem un ierakstīja viņi: Sabi ("skumjas") un Wabi ("vienkāršība", "vienkāršība"), Karumi ("vieglums"). "), Toriawase ("priekšmetu kombinācija") , Fuei ryuko ("mūžīgs, nemainīgs un plūstošs, klātesošs").
Bet šī ir citu darbu tēma. Renga pazušana un haiku uzplaukums Vēsturiski pirmās trīs Reng rindas, ko sauc par Haiku un bieži atrodas otrajā, apgrieztajā vietā pēc kupejas, ir trīsrindu haiku priekšteči. Līdz ar Renga žanra izzušanu no poētiskās skatuves, trīsrindu Haiku žanrs izvirzās priekšplānā un kļūst par cienījamāko un izplatītāko žanru japāņu dzejā kopā ar Tanku. Šī ārkārtīgi īsā poētiskā forma, kurā ir tikai 17 zilbes, šķiet neaizsargāta pret ietekmi un deformāciju.
No pirmā acu uzmetiena nestabils, noslogots ar veselu obligāto formantu sistēmu, tas izrādījās daudz dzīvotspējīgāks. Rang žanrs šajā gadījumā spēlēja iniciatora lomu; ar tā palīdzību Tanka, kas iepriekš pastāvēja kā vienots veidojums (lai gan tai bija tendence salūzt), ar divu balsu ieviešanu saņēma iespēju sadalīties divās daļās. . Centrbēdzes lomu spēlēja iespēja izmantot abas Tanka daļas kā atsevišķas neatkarīgas dzejoļa daļas, un pirmā daļa, tercets, sāka pastāvēt neatkarīgi. Tad, izpildījis savu veidojošo lomu, Renga žanrs pameta skatuvi.
Haiku kā dzejoļa galvenā īpašība ir tā, ka tas ir dramatiski īss, īsāks par Tankas pentaversu, un šāda telpas saspiešana rada īpašu pārlaicīgu, poētiski lingvistisku lauku. Haiku galvenā tēma ir daba, gadalaiku cikls, ārpus šīs tēmas Haiku neeksistē. Šīs tēmas kvintesence ir tā sauktais Kigo - “sezonas vārds”, emblemātiski apzīmējot gada laiku, tā klātbūtni septiņpadsmitzilbju dzejolī tradīcijas nesējs izjūt kā stingri obligātu. Nav sezonas vārda - nav haiku. “Sezonas vārds” ir nervu mezgls, kas lasītājā pamodina noteiktu attēlu sēriju.
Literatūra
- 1. Blyth R. H. Haiku: četros sējumos. V.: Austrumu kultūra; V.2: Pavasaris; V.3: vasara-rudens; V.4: rudens-ziema. Tokija: Hokuseido prese, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. Haiku vēsture. Vol. 1, No pirmsākumiem līdz Isai. Tokija: Hokuseido Press, 1963. — ISBN 0-89346-066-4
- 3. E.M. Djakonova. Thing in tercet poetry (haiku) / Thing in Japanese Culture. - M., 2003. - P. 120--137.
Šumovs Antons
Kā top poētisks darbs? Kur ir tās ietekmes uz lasītāju avoti? Kāpēc tikai dažas niecīgas rindiņas var aizkustināt cilvēku līdz asarām, iegrimt pārdomās, likt ciest vai priecāties? Un, kas ir diezgan pārsteidzoši, kāds ir japāņu dzejā tik slaveno īso dzejoļu ietekmes mehānisms? Pētot radīšanas vēsturi un īso poētisko formu saturu, mēs varam ne tikai atklāt pārsteidzošu poētisko pasauli, bet arī izpētīt Uzlecošās saules zemes vēsturi, kultūru, dzīvi un pat noslēpumus. Šis darbs un tā prezentācija palīdzēs izjust unikālo Austrumu pasauli.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
Šumovs Antons,
11. klases skolnieks
MBOU "Mezenskas vidusskola"
uzraugs-
Koršakova Ludmila Nikolajevna,
krievu valodas un literatūras skolotāja
Ievads
Mani vienmēr ir interesējusi dzeja. Viņas pasaule ir tik pievilcīga un interesanta. Kā top poētisks darbs? Kur ir tās ietekmes uz lasītāju avoti? Kāpēc tikai dažas niecīgas rindiņas var aizkustināt cilvēku līdz asarām, iegrimt pārdomās, likt ciest vai priecāties? Un, kas ir diezgan pārsteidzoši, kāds ir japāņu dzejā tik slaveno īso dzejoļu ietekmes mehānisms? Pētot radīšanas vēsturi un īso poētisko formu saturu, mēs varam ne tikai atklāt pārsteidzošu poētisko pasauli, bet arī izpētīt Uzlecošās saules zemes vēsturi, kultūru, dzīvi un pat noslēpumus.
Pētījuma mērķis
Iekļūšana japāņu tercetu un piecnieku pasaulē, to iekšējās nozīmes un satura atklāšana.
Pētījuma metode
Sarežģīta, daļēja meklēšana
- Darbs ar rakstiem par japāņu dzeju, kultūru, dzejoļiem no dzejas krājumiem, bibliogrāfisko informāciju par japāņu dzejniekiem
- Dzejas analīze un interpretācija, haiku un tankas tēmu noteikšana.
- Japāņu dzejas īso formu elektroniskā krājuma izveide.
Īsas poētiskas formas japāņu dzejā.
Es paņemu otu, mēģinot iemūžināt savas jūtas uz papīra,
bet manas spējas ir tik niecīgas!
Es gribu atrast vārdus, bet mana sirds saraujas...
un es tikai skatos un skatos uz nakts debesīm...
Matsuo Bašo
Domāju, ka visi mācījās un lasīja dzeju. Bet neviens nezina, kas tas ir dzeja . Cilvēki ir iemācījušies tikai sajust un uztvert tās neaptveramos, cildenos, garīgos savas eksistences mirkļus. Šķita, ka dzeja dzima no pārsteiguma izsauciena.
Vārds "dzeja" Grieķu valodā tas nozīmē “radīt”, “darīt”, “ražot” un vienkārši “sacerēt”. Un pats pārsteidzošākais ir "netērējiet laiku". Laiks ir gaistošs, gaistošs, acumirklīgs. Netverams. To var tvert tikai vārdā, iespiest frāzē, tā atstāj tikai pēdas, un šī pēda ir kupeju rinda, trīs rindiņas, piecas rindiņas vai četras rindas ar atskaņu, vai četrpadsmit rindiņas vienkārša un meistarīgi. izsmalcināta strofa. Tikai daži dzejnieki spēj notvert laika ritējumu vai tā klusumu un statisko dabu. No krievu dzejniekiem A.Ahmatova to lieliski apguva. Un japāņu dzejai tas ir priekšnoteikums. Dzeja ir savas eksistences apziņas prieka iespiedums vārdos. Šis ir iemūžināts mirklis, kurā sajūsma un prieks, skumjas un skumjas pārsteiguma formā.
Par to, kas ir japāņu dzeja 10. gadsimta dzejnieks, pirmā dzejas traktāta autors Kino Tsurayuki teica labi: “Yamato dziesmas! Jūs izaugat no vienas sēklas - sirds - un pārvēršaties par neskaitāmām runas ziedlapiņām, par neskaitāmām vārdu. Un, dzirdot starp puķēm dziedam lakstīgalas balsi vai ūdenī mītošas vardes balsi, gribas jautāt: kas gan no visas dzīvās būtnes uz zemes nedzied pats savu dziesmu?“Un patiesi, japāņu dzeja ir dzeja, kas aug no sirds, tā ir jūtu dzeja, sirsnīga mīlestība pret dzimto dabu, smalka apkārtējās pasaules skaistuma izjūta.
Domāju, ka arī japāņu dzejas radīto tēlu neparastais skaistums ir parādā savu integritāti rakstniecības īpatnībām. Japāņu hieroglifi nesatur atsevišķu jēdzienu, bet gan attēlu. Un ieradums domāt tēlos ir japāņu domāšanas neatņemama iezīme.
Cilvēki mīl un labprāt rada īsas dziesmas – kodolīgas poētiskas formulas, kur nav neviena lieka vārda. No tautas dzejas šīs dziesmas pāriet literārajā dzejā, turpina tajā attīstīties un rada jaunas dzejas formas.
Tā Japānā dzima nacionālās poētiskās formas: piecu rindiņu tanka un trīsrindu haiku.
Pārsteidzoši, ka japāņu dzejas pamatā ir noteikta skaita zilbju maiņa. Atskaņas nav, bet liela uzmanība tiek pievērsta dzejoļa skanējumam un ritmiskajai organizācijai. Haiku rakstīšanas māksla (bezrimēta tercete), pirmkārt, ir spēja daudz ko pateikt dažos vārdos. Japāņu liriskā poēma haiku (haiku) izceļas ar ārkārtēju īsumu un unikālu poētiku.
Tanka (burtiski “īsā dziesma”) sākotnēji bija tautasdziesma un jau septītajā-astotajā gadsimtā, Japānas vēstures rītausmā, kļuva par literārās dzejas virzienu noteicēju, nospiežot otrajā plānā, bet pēc tam pilnībā izspiežot t.s. gari dzejoļi “nagauta” Episkas un liriskas dažāda garuma dziesmas saglabājušās tikai folklorā. Haiku no tanki atdalījās daudzus gadsimtus vēlāk, "trešās muižas" pilsētvides kultūras uzplaukuma laikā. Vēsturiski tā ir pirmā thangka strofa, un tā saņēma bagātīgu poētisku tēlu mantojumu.
Senajām tankām un jaunākajām haikām ir gadsimtiem sena vēsture, kurā uzplaukuma periodi mijās ar lejupslīdes periodiem. Vairāk nekā vienu reizi šīs formas bija uz izzušanas robežas, taču izturēja laika pārbaudi un turpina dzīvot un attīstīties pat šodien.
Japāņu dzeja ir kā zāles vai ziedu pasaule:
Plūmju ziediem joprojām ir tāda pati smarža -
It kā tava piedurkne viņiem pieskartos, -
Gluži kā tajā pavasarī...
Mēnesis vēlētos uzzināt:
Varbūt atkal ir atgriezies vecais pavasaris?
Lasot šo dzejoli, jūtu ne tikai plūmju ziedu aromātu, bet arī dzejnieka mīļotā neredzamo klātbūtni, kuras piedurkne viegli pieskaras zaram... Viņas tēls pamodina atmiņu vilni liriskajā varonī. Varbūt jūtas jau ir izgaisušas, vai mīļotais pazudis, vai mīlestība pārgājusi - bet sirdī joprojām dzīvo “tas pavasaris”, kas atstāja spēcīgus iespaidus un pārdzīvojumus, kā arī cerības uz kaislības atgriešanos. Dzejolī skaidri jūtama varoņa vēlme atkārtot, vēlreiz pārdzīvot laiku, kad viņš bija laimīgs, kad jūtas vēl nebija zaudējušas savu spilgtumu un novitāti.
Japāņu dzeja aizrauj un piesaista ar savu neparastumu. Apbrīnojama vienkāršība, iesaistīšanās esamības noslēpumā. Viņa ir kā meitenes kautrīgs pieskāriens viņai dāvinātā zieda ziedlapiņām, kuru harmonijā viņa neapzināti, bet jūtīgi uzmin savas dvēseles un ķermeņa harmoniju un saskata tajā sava likteņa zīmējumu.
Šī ir vesela pasaule – milzīga, sarežģīta, daudzveidīga un ļoti skaista, pārsteidzoša ar savu izsmalcināto harmoniju. Un japāņu dzejas melodija skan vispārējā cilvēku dzejas motīvā, iekļaujoties tajā, tāpat kā maijpuķīte vai pienene iekļaujas vienotajā augu pasaules harmonijā kopā ar milzīgiem kokiem - tās ir vienota veseluma daļas. , to eksistenci nosaka viens princips, noslēpumains un sarežģīts.
Īsus dzejoļus var sacerēt ātri, tūlītēju sajūtu iespaidā. Tajos var aforistiski, kodolīgi izteikt savu domu, lai tā paliktu atmiņā un nodota no mutes mutē. Tos ir viegli izmantot, lai uzslavētu vai, gluži otrādi, sarkastiski izsmietu.
Tava mute ir tik spilgti sarkana
Princis Emma, it kā
Viņš vēlas izspļaut peoniju.(Esa Busons)
Bet šajā tercetā bez ņirgāšanās par suverēnu personu ir arī kāda netverama poētiska nots - peonijas zieda pieminēšana.
Interesanti atzīmēt, ka tieksme pēc lakonisma un mīlestība pret mazajām formām parasti ir raksturīga Japānas nacionālajai mākslai, lai gan tā lieliski spēj radīt monumentālus attēlus.
Haiku izmēri ir tik mazi, ka salīdzinājumā ar to Eiropas sonets šķiet monumentāls. Tajā ir tikai daži vārdi, un tomēr tā ietilpība ir salīdzinoši liela. Haiku rakstīšanas māksla, pirmkārt, ir spēja daudz ko pateikt dažos vārdos. Īsums padara haikas līdzīgas tautas sakāmvārdiem. Daži terceti ir ieguvuši popularitāti tautas runā kā sakāmvārdi, piemēram, dzejnieka Bašo dzejolis:
Es teikšu vārdu -
Lūpas sastingst.
Rudens viesulis!
Kā sakāmvārds tas nozīmē, ka ”piesardzība dažkārt liek klusēt”.
Bet visbiežāk haiku pēc žanra īpašībām krasi atšķiras no sakāmvārda. Tas nav audzinošs teiciens, īsa līdzība vai mērķtiecīga asprātība, bet gan vienā vai divos vilcienos ieskicēts poētisks attēls. Dzejnieka uzdevums ir inficēt lasītāju ar lirisku satraukumu, pamodināt viņa iztēli, un šim nolūkam nav nepieciešams gleznot attēlu visās tā detaļās.
Un es gribu dzīvot rudenī
Šim taurenim: steidzīgi dzer
No krizantēmas ir rasa.(Matsuo Bašo)
Šajā dzejolī ir jūtams laiks – rudens, kas visai dzīvajai pareģo ātru ziemu, nekustīgumu un pat nāvi. Un tauriņa steiga ir tā vēlmeizbaudi pēdējās aizejošās vasaras dāvanas – krizantēmu, tās skaistumu un rasas pilienus. Bet aiz visiem redzamajiem tēliem jūti, kā parādās cits, apslēptais - liriskā varoņa tēls, cieši saplūstot ar paša dzejnieka tēlu. Šis ir rudens vecumā ienācis cilvēks, kurš saprot, ka pilnvērtīgai dzīvei vairs nav atlicis daudz laika, tāpēc viņa vēlme ir lieliska izbaudīt katru aizejošo mirkli. Un viņš to mācās no tauriņa, kas runā par varoņa jūtīgo sirdi un spēju pamanīt apkārtējo skaistumu.
Līdzīgi motīvi caurvij šādu Bašo dzejoli:
"Rudens jau ir pienācis!" -
Vējš čukstēja man ausī,
Ložņājot līdz manam spilvenam.
Lasot, jūs domājat: vai vējš stāstīja varonim par gaidāmo rudeni? Vai varbūt tā ir viņa iztēle? Varbūt negulēta nakts, piepildīta ar domām par pagātni un aiziešanu, radīja šo tēlu? Un te nu tas ir, nepielūdzama rudens tēls, sirds aukstums, atmiņu skumjas...
Jūs nevarat pārlūkot haiku kolekciju, šķirstot lapu pēc lapas. Ja lasītājs ir pasīvs un nepietiekami uzmanīgs, viņš neuztvers dzejnieka sūtīto impulsu. Japāņu poētika ņem vērā lasītāja domu pretdarbu. Tādējādi lociņa sitiens un stīgas trīcēšanas atbilde kopā rada mūziku.
Ak, cik daudz viņu ir laukos!
Bet katrs zied savā veidā -
Tas ir augstākais zieda varoņdarbs!
Šī Bašo haiku, manuprāt, sevī ietver vieglu paaugstinājumu: esi uzmanīgs, mērķtiecīgs, necenties būt “kā visi pārējie” šajā dzīves “laukā”. Mēģiniet izpaust sevi, savu “es”, parādiet pasaulei savu oriģinalitāti, unikalitāti, mācieties no dabas, no šiem neatkarības un pašpietiekamības ziediem!
Haiku ir miniatūra izmēra, taču tas nemazina dzejnieka poētisko vai filozofisko nozīmi, ko tai var piešķirt, kā arī neierobežo viņa domu apjomu. Daži dzejnieki un, pirmkārt, Issa, kuras dzeja vispilnīgāk atspoguļoja cilvēku pasaules uzskatu, ar mīlestību attēloja mazos un vājos, apliecinot savas tiesības uz dzīvību. Kad Issa iestājas par ugunskuru, mušu, vardi, nav grūti saprast, ka, šādi rīkojoties, viņš iestājas par maza, nelabvēlīgā situācijā esoša cilvēka aizsardzību, kuru viņa saimnieks varētu noslaucīt no zemes virsas, feodālis.
Tādējādi dzejnieka dzejoļi ir piepildīti ar sociālu skanējumu.
Mēness ir iznācis
Un katrs mazais krūmiņš
Aicināts uz svētkiem, —
saka Issa, un mēs šajos vārdos atpazīstam sapni par cilvēku vienlīdzību.
Dodot priekšroku mazajam, haiku dažkārt uzzīmēja liela mēroga attēlu:
Jūra plosās!
Tālu, uz Sado salu,
Piena ceļš izplatās.
Šis Bašo dzejolis ir sava veida skatiens. Pieliecot acis uz to, mēs redzēsim lielu telpu. Vējainā, bet skaidrā rudens naktī mūsu priekšā pavērsies Japānas jūra: zvaigžņu dzirksti, balti laužņi un tālumā, debess malās, melnais Sado salas siluets.
Vai arī paņemiet citu Bašo dzejoli:
Uz plika zara
Krauklis sēž viens.
Rudens vakars.
Dzejolis izskatās kā vienkrāsains tušas zīmējums. Nekā papildus, viss ir ārkārtīgi vienkārši. Ar dažu prasmīgi izvēlētu detaļu palīdzību top vēlā rudens priekšstats. Var just vēja trūkumu, daba šķiet sastingusi skumjā klusumā. Poētiskais tēls, šķiet, ir nedaudz ieskicēts, taču tam ir liela ietilpība un, apburoši, tas paņem līdzi. Šķiet, ka jūs skatāties upes ūdeņos, kuras dibens ir ļoti dziļš. Un tajā pašā laikā viņš ir ārkārtīgi konkrēts. Dzejnieks pie savas būdas attēloja īstu ainavu un caur to savu garastāvokli. Viņš nerunā par kraukļa vientulību, bet gan par savējo.
Liela rīcības brīvība ir atstāta lasītāja iztēlei. Kopā ar dzejnieku viņš var piedzīvot rudens dabas iedvesmotu skumju sajūtu vai dalīties ar viņu dziļi personisku pārdzīvojumu radītajā melanholijā.
Skumja smarža!
Plūmju ziedu zars
Saburzītā rokā. ( Esa Busons)
Šajā īsajā, bet ļoti sirsnīgajā liriskajā miniatūrā, man šķiet, ir jūtama liriskā varoņa nožēla par savu pagātnes jaunību, aromāts tiek saukts par “skumju”, jo modina domas par tālo pagātni, un ziedošo zaru, košu un elegants savā jaunajā ziedējumā, atklāj spēcīgu kontrastu ar "burzīto roku". Dzejoļa filozofiskais zemteksts ir acīmredzams - tās ir vecumdienas un jaunība, satikušās izjūt konfrontāciju un vieglas skumjas. Jaunības uzvarošā ziedēšana runā par pārejošu, zemisku, ka viss agri vai vēlu pāriet, viena paaudze nomaina citu.
Haiku dzeja bija novatoriska māksla. Ja laika gaitā tanka, attālinoties no tautas pirmsākumiem, kļuva par iecienītāko aristokrātiskās dzejas formu, tad haikas kļuva par parasto cilvēku īpašumu: tirgotājiem, amatniekiem, zemniekiem, mūkiem, ubagiem... Tas nesa sev līdzi izplatītus izteicienus un slengu. vārdus. Tas dzejā ievieš dabiskas, sarunvalodas intonācijas.
Haiku darbības vieta bija nevis aristokrātu galvaspilsētas dārzi un pilis, bet gan pilsētas nabadzīgās ielas, rīsu lauki, lielceļi, veikali, krodziņi, krogi...
Haiku māca meklēt slēpto skaistumu vienkāršajā, neuzkrītošajā, ikdienā. Skaisti ir ne tikai slavenie, daudzkārt dziedātie ķiršu ziedi, bet arī pieticīgie, no pirmā acu uzmetiena neredzamie krešu ziedi, ganu somiņa, savvaļas sparģeļu kātiņš...
Paskaties vērīgi!
Ganu somiņas ziedi
Jūs redzēsiet zem žoga.
(bašo)
Haiku māca arī novērtēt parasto cilvēku pieticīgo skaistumu. Šeit ir Bašo izveidots žanra attēls:
Acālijas raupjā podā,
Un tuvumā ir brūkoša sausa menca
Sieviete viņu ēnā.
Tā laikam ir saimniece vai kalpone kaut kur nabadzīgā krodziņā. Situācija ir visnožēlojamākā, bet jo spilgtāka, jo negaidītāk izceļas zieda skaistums un sievietes skaistums.
Izvēlēto haiku grāmatā apkopota visa Japānas daba, tās sākotnējais dzīvesveids, paražas un uzskati, japāņu tautas darbi un svētki to raksturīgākajās, dzīvākajās detaļās.
Tāpēc hokejs ir mīlēts, pazīstams no galvas un komponēts līdz šai dienai.
Pa ceļam saslimu
Un viss skrien un riņķo manu sapni
Cauri izdegušām pļavām.
Bašo dzeja izceļas ar cildenu jūtu sistēmu un tajā pašā laikā pārsteidzošu vienkāršību un dzīves patiesumu. Viņam nebija pamata lietu. Nabadzība, smags darbs, Japānas dzīve ar tirgiem, krodziņi uz ceļiem un ubagi - tas viss atspoguļojās viņa dzejoļos. Bet pasaule viņam paliek skaista un gudra.
Viņi atkal paceļas no zemes,
Izgaist tumsā, krizantēmas,
Pienaglots ar stipru lietu.
Es apbrīnoju dzejnieka spēju pārvērst šo parasto ainavas skici smalkā alegorija: lai kādas dzīves likstas un vētras tevi salauztu, lai kādas lietusgāzes tevi noliecu pie zemes - celies, esi neatlaidīgs un stiprs, nepadodies, zini. kā iepriecināt citus ar savu spēku un skaistumu , esi vājš piemērs.
Dzejnieks skatās uz pasauli mīlošām acīm, bet pasaules skaistums parādās viņa skumju tītā skatiena priekšā.
Cik maigas ir jaunās lapas?
Pat šeit, uz nezālēm
Aizmirstā mājā.
Mani pārsteidz dzejnieka spēja saskatīt kaut ko dziļu, slēptu parastajā. Jaunu lapu un nezāļu maigums... vai mūsu pasaulē tā nav, ka Skaistums un Neglītums konfrontē viens otru? Un Skaistums uzvar pat uz neizskatīga fona, spējot parādīt savu spēku un neuzvaramo jaunību. Bet šajā tercetā ir vēl viens attēls: aizmirsta māja. To pārņem tādas taustāmas skumjas, ka neviļus jūti, kā caur ādu izskrien zosāda, jo skaidri redzi tukšos logus, ļodzīgo lieveni, noslīdējušo jumtu... Un jūti klusumu... Aizmirstības klusumu.
Bašo dzeja nebija spēle, nevis izklaide, nevis iztikas līdzeklis, kā daudziem mūsdienu dzejniekiem, bet gan augsts aicinājums visas dzīves garumā. Viņš teica, ka dzeja cilvēku paaugstina un cildina.
Astoņpadsmitā gadsimta sākumā haiku poētiskais žanrs nonāca lejupslīdē. Busons, brīnišķīgs dzejnieks un ainavu mākslinieks, iedvesa tajā jaunu dzīvību. Savas dzīves laikā dzejnieks bija gandrīz nezināms, viņa dzejoļi kļuva populāri tikai deviņpadsmitajā gadsimtā.
Busona dzeja ir romantiska. Bieži vien trijās dzejoļa rindās viņš varēja izstāstīt visu stāstu. Tā dzejolī “Apģērbu maiņa, sākoties vasarai” viņš raksta:
Viņi slēpās no saimnieka zobena...
Ak, cik laimīgi ir jaunie laulātie
Viegla ziemas kleita, no kuras pārģērbties!
Saskaņā ar feodālajām pavēlēm kungs varēja sodīt savus kalpus ar nāvi par “grēcīgu mīlestību”. Bet mīļotājiem izdevās aizbēgt. Sezonas vārdi “siltas drēbju maiņa” labi atspoguļo priecīgu atbrīvošanās sajūtu uz jaunas dzīves sliekšņa.
Busona dzejoļos atdzīvojas pasaku un leģendu pasaule:
Kā jauns muižnieks
Lapsa apgriezās...
Pavasara vējš.
Miglains pavasara vakars. Caur dūmaku blāvi spīd mēness, zied ķiršu koki, un pustumsā starp cilvēkiem parādās pasaku radības. Busons tikai zīmē attēla aprises, bet lasītājs saskaras ar romantisku izskatīga jaunieša tēlu senatnīgā galma tērpā.
Secinājums.
Mūsdienās tercetu popularitāte ir vēl vairāk pieaugusi. Daži kritiķi tos uzskatīja par sekundāriem, novecojušiem vecās mākslas veidiem, kas cilvēkiem vairs nav vajadzīgi. Dzīve ir pierādījusi šo izteikumu netaisnību. Japāņu tercets obligāti prasa lasītājam strādāt ar iztēli un piedalīties dzejnieka radošajā darbā. Šī ir galvenā haiku iezīme. Izskaidrot visu līdz galam nozīmē ne tikai grēkot pret japāņu dzeju, bet arī atņemt lasītājam lielo prieku par ziedu audzēšanu no japāņu dzejnieku dāsni izkaisītās saujas sēklu.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Haiku lasītājs). T., 1973. gads.
15 Jamamoto. Kenkiči. Basho zenhokku (pilnīga Bašo haiku kolekcija). T. 2, T., 1974. gads.
16 Kido Seizo. Renga Šironko (Pants teorija "saistītajās stanzās"). Tt. 1-2, T., 1993. gads.