Psiholoģija
Literatūras pētnieciskais darbs "Tautiešu G. N. Troepoļska literārā jaunrade." Pilna Bulgakova biogrāfija: dzīve un darbs

Literatūras pētnieciskais darbs "Tautiešu G. N. Troepoļska literārā jaunrade." Pilna Bulgakova biogrāfija: dzīve un darbs

KLYUEV, NIKOLAJS ALEKSEVIČS Resurss pārbaudīts

(1884-1937), krievu dzejnieks. Kļujeva mākslinieciskā un poētiskā sistēma, kas balstījās uz liturģisko rituālu valodu un formām, seno krievu literatūru un folkloru, pēcoktobra periodā bija aprīkota ar aktuālu politisko leksiku, kas noveda pie stilistiskas un saturiskas eklektikas. Viņš ietekmēja S. Jeseņina darbu. Dzejnieka darbu vidū ir dzejoļi “Ciems”, “Solovki”, “Ugunsgrēka upuri” u.c.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

GUDZENKO, SEMYON PETROVICH Resurss pārbaudīts

krievu dzejnieks. Dzimis 1922. gadā. Gudzenko dzejas krājumos, iedvesmojoties no daudziem ceļojumiem pa valsti - “Transcarpathian Poems”, 1948; cikls "Ceļojums uz Tuvu", 1949; "Jaunās zemes", 1953; dzejolis “Tālais garnizons” un citi, kā arī viņa 1962. gadā izdotajā dienasgrāmatā “Armijas burtnīcas” izceļ dzejnieka dzīves ceļa trajektoriju.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

KUSHNER, ALEXANDER SEMENOVICH Resurss pārbaudīts

(dz. 1936), krievu dzejnieks, esejists. Viņš publicēja dzejas krājumus Pirmais iespaids (1963), Naktssardze (1966), Zīmes (1969), Vēstule (1974), Tiešā runa (1975), Balss (1978), Taurides dārzs (1984), Dienas sapņi, (1985). , Alive Hedge (1988), Flautas spēlētājs (1990), Nakts mūzika (1991), On a Dusky Star. Kušners ir poētiskās tulkošanas meistars, viņa viena no vadošajiem pēckara paaudzes angļu dzejniekiem F. Larkina dzejoļu tulkojumi izceļas ar interpretācijas precizitāti un smalkumu. Dzejoļu bērniem autore.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

SLUCHEVSKY, KONSTANTIN KONSTANTINOVICH Resurss pārbaudīts

(1837–1904), krievu dzejnieks un prozaiķis. Viņam ir plašs daiļrades žanrs un tematiskais diapazons - viņš ir publicists (Estētikas kritikas krievu dzīves parādības), prozaiķis (romāns “No skūpsta līdz skūpstam”, stāstu un stāstu krājumi “Virtuozi”, “Sadursmes”, “Trīsdesmit trīs stāsti”, “Vēstures attēli” un citi) un dzejnieks “K.K. Slučevska darbi sešos sējumos”.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

SAKULIN, PAVEL NIKITICH Resurss pārbaudīts

(1868–1930), krievu filologs, literatūrkritiķis, krievu domas vēsturnieks. Autors grāmatām par daudzu krievu kultūras personību - Lomonosova, Turgeņeva, Žukovska, Ņekrasova u.c. dzīvi un darbību.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

BIANCHI, VITALY VALENTINOVICH Resurss pārbaudīts

krievu rakstnieks. 1894. gadā dzimušais “Meža Avīzes par katru gadu”, kā arī “Bērnu kluba Kolumba” veidotājs bērniem veltījis daudzas esejas. Starp tiem ir stāsts "Odinets", kura galvenajam varonim - varenajam alnim - izdodas pārspēt pieredzējušu mednieku komandu.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

ILYINA, NATALIA IOSIFOVNA Resurss pārbaudīts

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

BABAEVSKY, SEMYON PETROVICH Resurss pārbaudīts

krievu rakstnieks. Dzimis 1909. gadā. Īstu slavu Babajevskis ieguva ar duoloģiju “Zelta zvaigznes kavalieris” un “Gaisma virs zemes”, kas oficiāli atzītas par labāko darbu par frontes karavīru, kurš organizē kāpumu pēckara ciematā. Duoloģijas romāni ir tulkoti daudzās valsts un pasaules valodās; "Zelta Zvaigznes Reiders" tika filmēts un dramatizēts, un pēc tā motīviem tika izveidota opera.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

OGAREV, NIKOLAJS PLATONOVICS Resurss pārbaudīts

(1813–1877), krievu dzejnieks, publicists, revolucionārs. Ogareva poētiskā un žurnālistiskā jaunrade ir būtiska 19. gadsimta krievu literatūras vēstures sastāvdaļa. Traktāta "Profession de foi" ("Ticības profesija"), 1840. gadu beigu sociālekonomisko pētījumu (Piezīmes par rakstu..., 1847 u.c.), apsūdzošu rakstu un proklamāciju, kritikai veltītu konceptuālu rakstu autors. teorijas "māksla mākslas dēļ" u.c. Viņš ir dzejas ciklu "Bērnības atmiņas", "Tagadne un domas", satīrisku dzejoļu un epigrammu, tulkojumu no G.Heines, Fr.Šlēgela, nepabeigto dramatisko ainu autors. “Lieka cilvēka grēksūdze” utt.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

VASILIEV, BORIS LVOVICH Resurss pārbaudīts

krievu rakstnieks. Dzimis 1924. gadā. Iznāk kopš 1954. gada (luga par pēckara armiju “Tankinieki” u.c.) Galvenās ir “nelaimju laika” problēmas (vēsturiskais “strupceļš” un izejas meklējumi no tā) vēsturiskajos romānos “Pravietiskais Oļegs” un “Kņazs Jaroslavs un viņa dēli”. Līdzīgus jautājumus rakstnieks izvirza savos neskaitāmajos žurnālistikas rakstos.

| Informācija par resursu | Lejupielādēt pilnībā

VOLPIN, MIKHAIL DAVYDOVICH Resurss pārbaudīts

(1902–1988), krievu scenārists, dzejnieks. Viņš publicēja daudzus satīriskus dzejoļus periodiskajos izdevumos, rakstīja komēdijas un skices. Volpina un Erdmana scenāriji, kas tika izmantoti pilnmetrāžas spēlfilmu vai animācijas filmu veidošanā, veidoja veselu laikmetu kino.

Un van Turgenevs bija viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta krievu rakstniekiem. Viņa radītā mākslinieciskā sistēma mainīja romāna poētiku gan Krievijā, gan ārzemēs. Viņa darbi tika slavēti un asi kritizēti, un Turgeņevs visu mūžu tajos meklēja ceļu, kas vestu Krieviju uz labklājību un labklājību.

"Dzejnieks, talants, aristokrāts, izskatīgs"

Ivana Turgeņeva ģimene nāca no senas Tulas muižnieku dzimtas. Viņa tēvs Sergejs Turgeņevs dienēja kavalērijas pulkā un vadīja ļoti izšķērdīgu dzīvesveidu. Lai uzlabotu savu finansiālo stāvokli, viņš bija spiests apprecēties ar vecu (pēc tā laika standartiem), bet ļoti turīgu zemes īpašnieku Varvaru Lutovinovu. Laulība abiem kļuva nelaimīga, attiecības neizdevās. Viņu otrais dēls Ivans piedzima divus gadus pēc kāzām, 1818. gadā, Orelā. Māte savā dienasgrāmatā rakstīja: "...pirmdien piedzima mans dēls Ivans, 12 collas garš [apmēram 53 centimetri]". Turgenevu ģimenē bija trīs bērni: Nikolajs, Ivans un Sergejs.

Līdz deviņu gadu vecumam Turgeņevs dzīvoja Spasskoje-Lutovinovo muižā Orjolas reģionā. Viņa mātei bija grūts un pretrunīgs raksturs: viņas sirsnīgās un sirsnīgās rūpes par bērniem tika apvienotas ar smagu despotismu; Varvara Turgeņeva bieži sita savus dēlus. Taču viņa aicināja pie bērniem labākos franču un vācu pasniedzējus, ar dēliem runāja tikai franču valodā, bet tajā pašā laikā palika krievu literatūras cienītāja un lasīja Nikolaju Karamzinu, Vasīliju Žukovski, Aleksandru Puškinu un Nikolaju Gogoli.

1827. gadā Turgeņevi pārcēlās uz Maskavu, lai viņu bērni iegūtu labāku izglītību. Trīs gadus vēlāk Sergejs Turgenevs pameta ģimeni.

Kad Ivanam Turgeņevam bija 15 gadu, viņš iestājās Maskavas universitātes literatūras nodaļā. Toreiz topošais rakstnieks pirmo reizi iemīlēja princesi Jekaterinu Šahovskaju. Šahovskaja apmainījās ar viņu vēstulēm, bet atbildēja ar Turgeņeva tēvu un tādējādi salauza viņa sirdi. Vēlāk šis stāsts kļuva par Turgeņeva stāsta “Pirmā mīlestība” pamatu.

Gadu vēlāk Sergejs Turgeņevs nomira, un Varvara ar bērniem pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur Turgeņevs iestājās Sanktpēterburgas universitātes Filozofijas fakultātē. Tad viņš sāka nopietni interesēties par liriku un uzrakstīja savu pirmo darbu - dramatisko dzejoli “Steno”. Turgenevs par viņu runāja šādi: "Pilnīgi absurds darbs, kurā ar traku neizdarību tika izteikta verdziska Bairona Manfrēda atdarināšana.". Kopumā studiju gados Turgenevs uzrakstīja apmēram simts dzejoļus un vairākus dzejoļus. Dažus viņa dzejoļus publicēja žurnāls Sovremennik.

Pēc studijām 20 gadus vecais Turgenevs devās uz Eiropu, lai turpinātu izglītību. Studējis seno klasiku, romiešu un grieķu literatūru, apceļojis Franciju, Holandi, Itāliju. Eiropas dzīvesveids pārsteidza Turgeņevu: viņš nonāca pie secinājuma, ka Krievijai jāatbrīvojas no nekaunības, slinkuma un nezināšanas, sekojot Rietumvalstīm.

Nezināms mākslinieks. Ivans Turgeņevs 12 gadu vecumā. 1830. Valsts literārais muzejs

Jevgeņijs Luiss Lemijs. Ivana Turgeņeva portrets. 1844. Valsts literārais muzejs

Kirils Gorbunkovs. Ivans Turgeņevs jaunībā. 1838. Valsts literārais muzejs

20. gadsimta 40. gados Turgeņevs atgriezās dzimtenē, Sanktpēterburgas universitātē ieguva maģistra grādu grieķu un latīņu filoloģijā un pat uzrakstīja disertāciju – taču to neaizstāvēja. Interese par zinātnisko darbību aizstāja vēlmi rakstīt. Tieši šajā laikā Turgeņevs tikās ar Nikolaju Gogoli, Sergeju Aksakovu, Alekseju Homjakovu, Fjodoru Dostojevski, Afanasiju Fetu un daudziem citiem rakstniekiem.

“Otru dienu dzejnieks Turgeņevs atgriezās no Parīzes. Kāds vīrietis! Dzejnieks, talants, aristokrāts, izskatīgs, bagāts, gudrs, izglītots, 25 gadus vecs - es nezinu, ko daba viņam liedza?
Fjodors Dostojevskis no vēstules brālim

Kad Turgeņevs atgriezās Spaskoje-Lutovinovā, viņam bija romāns ar zemnieci Avdotiju Ivanovu, kas beidzās ar meitenes grūtniecību. Turgeņevs gribēja apprecēties, bet viņa māte ar skandālu nosūtīja Avdotju uz Maskavu, kur viņa dzemdēja meitu Pelageju. Avdotjas Ivanovas vecāki viņu steigā apprecēja, un Turgenevs atpazina Pelageju tikai dažus gadus vēlāk.

1843. gadā tika publicēts Turgeņeva dzejolis “Paraša” ar iniciāļiem T.L. (Turgenēze-Lutovinovs). Vissarions Belinskis viņu ļoti augstu novērtēja, un no tā brīža viņu paziņa pārauga stiprā draudzībā - Turgenevs pat kļuva par kritiķa dēla krusttēvu.

"Šis vīrietis ir neparasti gudrs... Patīkami satikt cilvēku, kura sākotnējais un raksturīgais viedoklis, saduroties ar jūsējo, rada dzirksteles."
Vissarions Beļinskis

Tajā pašā gadā Turgenevs tikās ar Polinu Viardotu. Turgeņeva darba pētnieki joprojām strīdas par viņu attiecību patieso būtību. Viņi iepazinās Sanktpēterburgā, kad dziedātāja ieradās pilsētā turnejā. Turgenevs bieži ceļoja kopā ar Poļinu un viņas vīru mākslas kritiķi Luiju Viardo pa Eiropu un apmetās viņu Parīzes mājās. Viņa ārlaulības meita Pelageja uzauga Viardot ģimenē.

Daiļliteratūra un dramaturgs

1840. gadu beigās Turgenevs daudz rakstīja teātrim. Viņa lugas “Brīvmaksātājs”, “Vecpuisis”, “Mēnesis uz laukiem” un “Provinces sieviete” bija ļoti populāras publikā un kritiķi atzinīgi novērtēja.

1847. gadā žurnālā Sovremennik tika publicēts Turgeņeva stāsts “Khor un Kalinich”, kas tika radīts rakstnieka medību ceļojumu iespaidā. Nedaudz vēlāk tur tika publicēti stāsti no krājuma “Mednieka piezīmes”. Pati kolekcija tika izdota 1852. gadā. Turgenevs to sauca par savu "Annibāla zvērestu" - solījumu cīnīties līdz galam pret ienaidnieku, kuru viņš ienīda kopš bērnības - dzimtbūšanu.

“Mednieka piezīmes” iezīmējas ar tik spēcīgu talantu, kas mani labvēlīgi ietekmē; dabas izpratne jums bieži šķiet kā atklāsme.
Fjodors Tjutčevs

Šis bija viens no pirmajiem darbiem, kas atklāti runāja par dzimtbūšanas nepatikšanām un kaitējumu. Censors, kurš atļāva izdot “Mednieka piezīmes”, ar Nikolaja I personīgo rīkojumu tika atlaists no dienesta un viņam atņemta pensija, kā arī pašu krājumu pārpublicēšana tika aizliegta. Cenzori to skaidroja ar to, ka Turgeņevs, lai gan viņš poetizēja dzimtcilvēkus, noziedzīgi pārspīlēja viņu ciešanas no saimnieku apspiešanas.

1856. gadā tika publicēts rakstnieka pirmais lielais romāns “Rudins”, kas tika uzrakstīts tikai septiņās nedēļās. Romāna varoņa vārds ir kļuvis par iecienītu vārdu cilvēkiem, kuru vārdi nesaskan ar darbiem. Trīs gadus vēlāk Turgeņevs publicēja romānu “Cēlā ligzda”, kas izrādījās neticami populārs Krievijā: katrs izglītots cilvēks uzskatīja par savu pienākumu to izlasīt.

"Zināšanas par krievu dzīvi un turklāt zināšanas nevis no grāmatām, bet no pieredzes, ņemtas no realitātes, attīrītas un aptvertas ar talanta un pārdomu spēku, parādās visos Turgeņeva darbos..."
Dmitrijs Pisarevs

No 1860. līdz 1861. gadam Krievijas vēstnesī tika publicēti fragmenti no romāna Tēvi un dēli. Romāns rakstīts “par spīti dienai” un pētījis tā laika sabiedrisko noskaņojumu – galvenokārt nihilistisku jauniešu uzskatus. Krievu filozofs un publicists Nikolajs Strahovs par viņu rakstīja: "Tēvi un dēli viņš skaidrāk nekā visos citos gadījumos parādīja, ka dzeja, paliekot dzejai... var aktīvi kalpot sabiedrībai..."

Romānu atzinīgi novērtēja kritiķi, lai gan tas neguva liberāļu atbalstu. Šajā laikā Turgeņeva attiecības ar daudziem draugiem kļuva sarežģītas. Piemēram, ar Aleksandru Hercenu: Turgenevs sadarbojās ar viņa laikrakstu “Bell”. Herzens Krievijas nākotni redzēja zemnieku sociālismā, uzskatot, ka buržuāziskā Eiropa ir pārdzīvojusi savu lietderību, un Turgenevs aizstāvēja ideju par kultūras saišu stiprināšanu starp Krieviju un Rietumiem.

Asa kritika Turgeņevu krita pēc viņa romāna “Dūmi” iznākšanas. Tas bija romāns-pamflets, kas vienlīdz asi izsmēja gan konservatīvo krievu aristokrātiju, gan revolucionāri noskaņotos liberāļus. Pēc autora domām, visi viņu rāja: "gan sarkani, gan balti, gan augšā, gan apakšā, un no sāniem - īpaši no sāniem."

No “Dūmiem” līdz “Prozas dzejoļiem”

Aleksejs Ņikitins. Ivana Turgeņeva portrets. 1859. Valsts literārais muzejs

Osips Brazs. Marijas Savinas portrets. 1900. Valsts literārais muzejs

Timofejs Nefs. Polīnas Viardo portrets. 1842. Valsts literārais muzejs

Pēc 1871. gada Turgeņevs dzīvoja Parīzē, laiku pa laikam atgriežoties Krievijā. Viņš aktīvi piedalījās Rietumeiropas kultūras dzīvē un popularizēja krievu literatūru ārzemēs. Turgenevs sazinājās un sarakstījās ar Čārlzu Dikensu, Džordžu Sandu, Viktoru Igo, Prosperu Merimē, Gaju de Mopasantu, Gustavu Flobēru.

70. gadu otrajā pusē Turgeņevs izdeva savu vērienīgāko romānu Nov, kurā asi satīriski un kritiski attēloja 1870. gadu revolucionārās kustības dalībniekus.

"Abi romāni ["Dūmi" un "Nov"] tikai atklāja viņa pieaugošo atsvešinātību no Krievijas, pirmais ar savu bezspēcīgo rūgtumu, otrs ar nepietiekamu informāciju un realitātes izjūtas trūkumu septiņdesmito gadu spēcīgās kustības atainojumā. ”.
Dmitrijs Svjatopolks-Mirskis

Šo romānu, tāpat kā “Dūmus”, Turgeņeva kolēģi nepieņēma. Piemēram, Mihails Saltikovs-Ščedrins rakstīja, ka nov ir kalpošana autokrātijai. Tajā pašā laikā Turgeņeva agrīno stāstu un romānu popularitāte nesamazinājās.

Pēdējie rakstnieka dzīves gadi kļuva par viņa triumfu gan Krievijā, gan ārzemēs. Tad parādījās lirisku miniatūru cikls “Dzejoļi prozā”. Grāmata sākās ar prozas dzejoli “Ciemats”, bet beidzās ar “Krievu valodu” - slaveno himnu par ticību savas valsts lielajam liktenim: “Šaubu dienās, sāpīgās pārdomās par manas dzimtenes likteni, tu viens esi mans atbalsts un balsts, ak, lieliskā, varenā, patiesā un brīvā krievu valoda!... skats uz visu, kas notiek mājās. Bet nevar noticēt, ka tāda valoda nav dota lielai tautai!Šī kolekcija kļuva par Turgeņeva atvadu no dzīves un mākslas.

Tajā pašā laikā Turgeņevs satika savu pēdējo mīlestību - Aleksandrinskas teātra aktrisi Mariju Savinu. Viņai bija 25 gadi, kad viņa spēlēja Veročkas lomu Turgeņeva lugā Mēnesis uz laukiem. Ieraugot viņu uz skatuves, Turgenevs bija pārsteigts un atklāti atzinās meitenei savās jūtās. Marija Turgeņevu uzskatīja vairāk par draugu un mentoru, un viņu laulība nekad nenotika.

Pēdējos gados Turgenevs bija smagi slims. Parīzes ārsti viņam konstatēja stenokardiju un starpribu neiralģiju. Turgeņevs nomira 1883. gada 3. septembrī Bougival netālu no Parīzes, kur notika krāšņas atvadas. Rakstnieks tika apbedīts Sanktpēterburgā Volkovskas kapsētā. Rakstnieka nāve viņa faniem bija šoks - un cilvēku gājiens, kas ieradās atvadīties no Turgeņeva, stiepās vairākus kilometrus.

19. gadsimta beigas bija sarežģīts un pretrunīgs laiks. Nav pārsteidzoši, ka tieši 1891. gadā dzimis viens no noslēpumainākajiem krievu rakstniekiem. Mēs runājam par Mihailu Afanasjeviču Bulgakovu - režisoru, dramaturgu, mistiķi, scenāriju un operas libretu autoru. Bulgakova stāsts ir ne mazāk aizraujošs kā viņa darbs, un Literaguru komanda uzņemas brīvību to pierādīt.

Dzimšanas diena M.A. Bulgakovs - 3. (15.) maijs. Topošā rakstnieka Afanasija Ivanoviča tēvs bija Kijevas Teoloģijas akadēmijas profesors. Māte Varvara Mihailovna Bulgakova (Pokrovskaja) izaudzināja septiņus bērnus: Mihailu, Veru, Nadeždu, Varvaru, Nikolaju, Ivanu, Jeļenu. Ģimene bieži iestudēja lugas, kurām Mihails sacerēja lugas. Kopš bērnības viņš mīlēja lugas, vodeviļus un kosmosa ainas.

Bulgakova māja bija radošās inteliģences iecienīta tikšanās vieta. Viņa vecāki bieži uzaicināja slavenus draugus, kuriem bija noteikta ietekme uz apdāvināto zēnu Mišu. Viņam ļoti patika klausīties pieaugušo sarunas un labprāt tajās piedalījās.

Jaunatne: izglītība un agrīna karjera

Bulgakovs mācījās Kijevas 1. ģimnāzijā. Pēc absolvēšanas 1901. gadā viņš kļuva par studentu Kijevas Universitātes Medicīnas fakultātē. Profesijas izvēli ietekmēja topošā rakstnieka finansiālais stāvoklis: pēc tēva nāves Bulgakovs uzņēmās atbildību par daudzbērnu ģimeni. Viņa māte apprecējās atkārtoti. Visi bērni, izņemot Mihailu, palika labās attiecībās ar patēvu. Vecākais dēls vēlējās būt finansiāli neatkarīgs. 1916. gadā absolvējis universitāti un ar izcilību ieguvis medicīnas grādu.

Pirmā pasaules kara laikā Mihails Bulgakovs vairākus mēnešus kalpoja par lauka ārstu, pēc tam saņēma amatu Nikolskoje ciemā (Smoļenskas guberņa). Pēc tam tika uzrakstīti daži stāsti, kas vēlāk tika iekļauti sērijā “Jaunā ārsta piezīmes”. Garlaicīgas provinces dzīves rutīnas dēļ Bulgakovs sāka lietot narkotikas, kuras bija pieejamas daudziem viņa profesijas pārstāvjiem pēc nodarbošanās. Viņš lūdza pārcelt viņu uz jaunu vietu, lai viņa atkarība no narkotikām tiktu slēpta no citiem: jebkurā citā gadījumā ārstam var atņemt diplomu. Atbrīvoties no nelaimes palīdzēja uzticīga sieva, kura slepeni atšķaidīja zāles. Viņa darīja visu iespējamo, lai piespiestu vīru atteikties no sliktā ieraduma.

1917. gadā Mihails Bulgakovs saņēma Vjazemskas pilsētas zemstvo slimnīcas nodaļu vadītāja amatu. Gadu vēlāk Bulgakovs un viņa sieva atgriezās Kijevā, kur rakstnieks nodarbojās ar privāto medicīnas praksi. Atkarība no morfija tika uzvarēta, bet narkotiku vietā Mihails Bulgakovs bieži lietoja alkoholu.

Radīšana

1918. gada beigās Mihails Bulgakovs iestājās virsnieku korpusā. Nav noskaidrots, vai viņš tika iesaukts par militāro ārstu, vai arī viņš pats izteica vēlmi kļūt par vienības dalībnieku. F. Virspavēlnieka vietnieks Kellers karaspēku izformēja, tāpēc kaujās nepiedalījās. Bet jau 1919. gadā tika mobilizēts UPR armijā. Bulgakovs aizbēga. Versijas par rakstnieka turpmāko likteni atšķiras: daži liecinieki apgalvoja, ka viņš dienējis Sarkanajā armijā, daži, ka viņš nav pametis Kijevu līdz balto ierašanās brīdim. Ir droši zināms, ka rakstnieks tika mobilizēts brīvprātīgo armijā (1919). Tajā pašā laikā viņš publicēja feļetonu "Nākotnes perspektīvas". Kijevas notikumi atspoguļoti darbos “Ārsta neparastie piedzīvojumi” (1922), “Baltā gvarde” (1924). Ir vērts atzīmēt, ka literatūru rakstnieks par savu pamatnodarbošanos izvēlējās 1920. gadā: pēc dienesta pabeigšanas Vladikaukāzas slimnīcā viņš sāka rakstīt laikrakstam “Kaukāzs”. Bulgakova radošais ceļš bija ērkšķains: cīņas par varu periodā kādai no pusēm adresēts nedraudzīgs paziņojums varēja beigties ar nāvi.

Žanri, tēmas un problēmas

Divdesmito gadu sākumā Bulgakovs galvenokārt rakstīja darbus par revolūciju, galvenokārt lugas, kuras vēlāk tika iestudētas uz Vladikaukāzas Revolucionārās komitejas skatuves. Kopš 1921. gada rakstnieks dzīvoja Maskavā un strādāja dažādos laikrakstos un žurnālos. Papildus feļetoniem viņš publicēja atsevišķas stāstu nodaļas. Piemēram, “Piezīmes par aprocēm” tika publicētas Berlīnes laikraksta “Nakanune” lappusēs. Īpaši daudz eseju un referātu - 120 - publicēts laikrakstā "Gudok" (1922-1926). Bulgakovs bija Krievijas Proletāriešu rakstnieku asociācijas biedrs, taču viņa mākslinieciskā pasaule nebija atkarīga no savienības ideoloģijas: viņš ar lielu līdzjūtību rakstīja par balto kustību un inteliģences traģisko likteni. Viņa problēmas bija daudz plašākas un bagātākas nekā atļauts. Piemēram, zinātnieku sociālā atbildība par saviem izgudrojumiem, satīra par jauno dzīvesveidu valstī u.c.

1925. gadā tika uzrakstīta luga “Turbīnu dienas”. Viņa guva pārliecinošus panākumus uz Maskavas Mākslas akadēmiskā teātra skatuves. Pat Josifs Staļins novērtēja darbu, bet tomēr katrā tematiskajā runā viņš koncentrējās uz Bulgakova lugu pretpadomju raksturu. Drīz rakstnieka darbs tika kritizēts. Nākamo desmit gadu laikā tika publicēti simtiem skarbu recenziju. Izrādi “Skriešana” par pilsoņu karu aizliedza iestudēt: Bulgakovs atteicās tekstu padarīt “ideoloģiski pareizu”. 1928.-29.gadā No teātru repertuāra tika izslēgtas izrādes “Zoikas dzīvoklis”, “Turbīnu dienas”, “Crimson Island”.

Bet emigranti ar interesi pētīja galvenos Bulgakova darbus. Viņš rakstīja par zinātnes lomu cilvēka dzīvē, par pareizas attieksmes nozīmi vienam pret otru. 1929. gadā rakstnieks domāja par topošo romānu “Meistars un Margarita”. Gadu vēlāk parādījās pirmais manuskripta izdevums. Reliģiskās tēmas, padomju realitātes kritika - tas viss padarīja neiespējamu Bulgakova darbu parādīšanos laikrakstu lapās. Nav pārsteidzoši, ka rakstnieks nopietni domāja par pārcelšanos uz ārzemēm. Viņš pat uzrakstīja vēstuli valdībai, kurā lūdza vai nu ļaut viņam aizbraukt, vai arī dot viņam iespēju strādāt mierā. Nākamos sešus gadus Mihails Bulgakovs bija Maskavas Mākslas teātra režisora asistents.

Filozofija

Slavenākie darbi sniedz priekšstatu par drukātā vārda meistara filozofiju. Piemēram, stāsts “The Diaboliad” (1922) apraksta “mazo cilvēku” problēmu, kurai klasiķi tik bieži pievērsās. Pēc Bulgakova domām, birokrātija un vienaldzība ir īsts velnišķīgs spēks, un tam ir grūti pretoties. Jau pieminētajam romānam “Baltā gvarde” lielā mērā ir autobiogrāfisks raksturs. Šī ir vienas ģimenes biogrāfija, kas nonākusi sarežģītā situācijā: pilsoņu karš, ienaidnieki, nepieciešamība izvēlēties. Daži uzskatīja, ka Bulgakovs ir pārāk lojāls baltgvardiem, citi pārmeta autoram viņa lojalitāti padomju režīmam.

Stāsts “Fatal Eggs” (1924) stāsta patiesi fantastisku stāstu par zinātnieku, kurš nejauši izaudzējis jaunu rāpuļu sugu. Šīs radības nepārtraukti vairojas un drīz vien piepilda visu pilsētu. Daži filologi apgalvo, ka profesora Persikova tēls atspoguļo biologa Aleksandra Gurviča un proletariāta līdera V.I. Ļeņins. Vēl viens slavens stāsts ir “Suņa sirds” (1925). Interesanti, ka PSRS tas oficiāli tika publicēts tikai 1987. gadā. No pirmā acu uzmetiena sižets ir satīrisks: profesors sunim pārstāda cilvēka hipofīzi, un suns Šariks kļūst par cilvēku. Bet vai viņš ir cilvēks?.. Kāds šajā stāstā saskata nākotnes represiju pareģojumu.

Stila oriģinalitāte

Autora galvenais trumpis bija mistika, ko viņš ieauda reālistiskajos darbos. Pateicoties tam, kritiķi nevarēja viņu tieši apsūdzēt proletariāta jūtu aizskaršanā. Rakstnieks prasmīgi apvienoja tiešu daiļliteratūru un reālas sociāli politiskās problēmas. Tomēr tā fantastiskie elementi vienmēr ir alegorija līdzīgām parādībām, kas patiesībā notiek.

Piemēram, romānā “Meistars un Margarita” ir apvienoti dažādi žanri: no līdzības līdz farsam. Sātans, kurš izvēlējās sev vārdu Volands, kādu dienu ierodas Maskavā. Viņš satiek cilvēkus, kuri tiek sodīti par saviem grēkiem. Ak, vienīgais taisnīguma spēks padomju Maskavā ir velns, jo ierēdņi un viņu rokaspuiši ir stulbi, alkatīgi un nežēlīgi pret saviem līdzpilsoņiem. Viņi ir īstais ļaunums. Uz šī fona izvēršas mīlas stāsts starp talantīgo Meistaru (patiesībā Maksimu Gorkiju 30. gados sauca par meistaru) un drosmīgo Margaritu. Tikai mistiska iejaukšanās izglāba veidotājus no drošas nāves trako namā. Acīmredzamu iemeslu dēļ romāns tika publicēts pēc Bulgakova nāves. Tāds pats liktenis gaidīja arī nepabeigto “Teātra romānu” par rakstnieku un teātra skatītāju pasauli (1936-37) un, piemēram, izrādi “Ivans Vasiļjevičs” (1936), pēc kuras motīviem uzņemtā filma tiek skatīta vēl šodien.

Rakstnieka varonis

Draugi un paziņas uzskatīja Bulgakovu gan šarmantu, gan ļoti pieticīgu. Rakstnieks vienmēr bija pieklājīgs un prata laicīgi iekāpt ēnā. Viņam bija stāstīšanas talants: kad viņam izdevās pārvarēt kautrību, visi klātesošie klausījās tikai viņā. Autora rakstura pamatā bija krievu inteliģences labākās īpašības: izglītība, cilvēcība, līdzjūtība un smalkums.

Bulgakovs mīlēja jokot, nekad nevienu neapskauda un nekad nav meklējis labāku dzīvi. Viņš izcēlās ar sabiedriskumu un slepenību, bezbailību un neuzpērkamību, rakstura spēku un lētticību. Pirms nāves rakstnieks par romānu “Meistars un Margarita” teica tikai vienu: “Lai viņi zinātu”. Šis ir viņa niecīgais viņa izcilās radīšanas apraksts.

Personīgajā dzīvē

Būdams students, Mihails Bulgakovs apprecējās Tatjana Nikolajevna Lappa. Ģimenei nācies saskarties ar līdzekļu trūkumu. Rakstnieka pirmā sieva ir Annas Kirillovnas prototips (stāsts “Morfijs”): nesavtīga, gudra, gatava atbalstīt. Tā bija viņa, kas viņu izvilka no narkotiku murga, un kopā ar viņu viņš izgāja cauri krievu tautas postījumu un asiņaino strīdu gadiem. Bet pilnvērtīga ģimene ar viņu neizdevās, jo tajos izsalkušajos gados bija grūti domāt par bērniem. Sieva ļoti cieta no nepieciešamības veikt abortus, tāpēc Bulgakovu attiecības sāka plaisāt.
Tātad laiks būtu pagājis, ja ne viens vakars: 1924. gadā tika ieviests Bulgakovs Ļubova Jevgeņijevna Belozerskaja. Viņai bija sakari literatūras pasaulē, un ne bez viņas palīdzības tika izdota Baltā gvarde. Mīlestība kļuva ne tikai par draugu un biedru, piemēram, Tatjana, bet arī par rakstnieka mūzu. Šī ir rakstnieka otrā sieva, ar kuru romāns bija gaišs un kaislīgs.
1929. gadā viņš iepazinās Jeļena Šilovska. Pēc tam viņš atzina, ka mīlēja tikai šo sievieti. Tikšanās brīdī abi bija precējušies, taču jūtas izrādījās ļoti spēcīgas. Jeļena Sergeevna bija blakus Bulgakovam līdz viņa nāvei. Bulgakovam nebija bērnu. Viņa pirmajai sievai no viņa bija divi aborti. Varbūt tāpēc viņš vienmēr jutās vainīgs Tatjanas Lappas priekšā. Jevgeņijs Šilovskis kļuva par rakstnieka adoptēto dēlu.

Bulgakova pirmais darbs ir "Svetlanas piedzīvojumi". Stāsts tika uzrakstīts, kad topošajam rakstniekam bija septiņi gadi.
Lugu “Turbīnu dienas” iecienīja Josifs Staļins. Kad autors lūdza viņu atbrīvot uz ārzemēm, pats Staļins piezvanīja Bulgakovam ar jautājumu: "Ko, jūs esat ļoti noguruši no mums?" Staļins skatījās “Zoikas dzīvokli” vismaz astoņas reizes. Tiek uzskatīts, ka viņš patronizēja rakstnieku. 1934. gadā Bulgakovs lūdza ceļojumu uz ārzemēm, lai viņš varētu uzlabot savu veselību. Viņam tika atteikts: Staļins saprata, ka, ja rakstnieks paliks citā valstī, tad “Turbīnu dienas” būs jāizņem no repertuāra. Šīs ir autora attiecību iezīmes ar varas iestādēm
1938. gadā Bulgakovs pēc Maskavas Mākslas teātra pārstāvju lūguma uzrakstīja lugu par Staļinu. Vadītājs izlasīja “Batum” scenāriju un nebija pārāk apmierināts: viņš nevēlējās, lai plašāka sabiedrība uzzinātu par viņa pagātni.
“Morfīns”, kas stāsta par ārsta atkarību no narkotikām, ir autobiogrāfisks darbs, kas palīdzēja Bulgakovam pārvarēt atkarību. Atzījoties laikrakstam, viņš saņēma spēku cīnīties ar slimību.
Autors bija ļoti paškritisks, tāpēc viņam ļoti patika vākt kritiku no svešiniekiem. Viņš izgrieza no laikrakstiem visas atsauksmes par saviem darbiem. No 298 tie bija negatīvi, un tikai trīs cilvēki slavēja Bulgakova darbu visā viņa dzīvē. Tādējādi rakstnieks no pirmavotiem zināja sava nomedītā varoņa - Meistara likteni.
Attiecības starp rakstnieku un viņa kolēģiem bija ļoti sarežģītas. Kāds viņu atbalstīja, piemēram, režisors Staņislavskis draudēja slēgt viņa leģendāro teātri, ja tajā tiks aizliegts izrādīt “Balto gvardi”. Un kāds, piemēram, Vladimirs Majakovskis, ieteica izrādīt izrādi. Viņš savu kolēģi publiski kritizēja, viņa sasniegumus vērtējot ļoti objektīvi.
Begemota kaķis, izrādās, nemaz nebija autora izgudrojums. Tā prototips bija Bulgakova fenomenāli gudrais melnais suns ar tādu pašu segvārdu.

Nāve

Kāpēc Bulgakovs nomira? Trīsdesmito gadu beigās viņš bieži runāja par savu nenovēršamo nāvi. Draugi to uzskatīja par joku: rakstniecei patika praktiski joki. Faktiski Bulgakovs, bijušais ārsts, pamanīja pirmās nefrosklerozes pazīmes, kas ir smaga iedzimta slimība. 1939. gadā tika noteikta diagnoze.

Bulgakovam bija 48 gadi – tikpat vecs kā viņa tēvam, kurš nomira no nefrosklerozes. Dzīves beigās viņš atkal sāka lietot morfiju, lai mazinātu sāpes. Kad viņš kļuva akls, viņa sieva no diktāta viņam uzrakstīja nodaļas “Meistars un Margarita”. Rediģēšana apstājās pie Margaritas vārdiem: "Tātad, tas nozīmē, ka rakstnieki iet pēc zārka?" 1940. gada 10. martā Bulgakovs nomira. Viņš tika apbedīts Novodevičas kapsētā.

Bulgakova nams

2004. gadā Maskavā notika muzeja-teātra un kultūras un izglītības centra Bulgakova nama atklāšana. Apmeklētāji var braukt ar tramvaju, apskatīt rakstnieka dzīvei un daiļradei veltītu elektronisku izstādi, pieteikties nakts ekskursijai pa “slikto dzīvokli” un satikt īsto kaķi Hipopotu. Muzeja funkcija ir saglabāt Bulgakova mantojumu. Jēdziens ir saistīts ar mistisko tēmu, kuru izcilais rakstnieks tik ļoti mīlēja.

Kijevā atrodas arī izcils Bulgakova muzejs. Dzīvoklis ir pilns ar slepenām ejām un caurumiem. Piemēram, no skapja jūs varat iekļūt slepenā telpā, kur ir kaut kas līdzīgs birojam. Tur var apskatīt arī daudzus eksponātus, kas stāsta par rakstnieka bērnību.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Beigas.

Darbam izsniegts reģistrācijas numurs 0206535:

Rakstnieka radošā individualitāte.
(promocijas darba kopsavilkums)

Daži cilvēki rakstnieku uzskata par dedzīgu dažādu notikumu, dzīves pārmaiņu, tās individuālo iezīmju un zīmju fiksatoru un “pārraidītāju”. Tā ir mākslinieka lomas noniecināšana. Kad reālistiskus attēlus uzskata par “precīzu kadru”, kad reālisms nav atšķirams no naturālisma.
Taču reālistisks rakstnieks nepavisam nav gramofons, kas atveido skaņuplatē ierakstītas melodijas. Viņš nav dators, nevis robots, kas veic darbības pēc programmas. Un viņš ne tikai fiksē visu, kas iet viņa garīgā skatiena priekšā, bet arī zinātkāri analizē, atlasa un sintezē dzīves faktus.
F. Dostojevskis rakstīja to, kas tiek prasīts no mākslinieka: “nevis fotogrāfiska precizitāte, ne mehāniska precizitāte, bet kaut kas cits, lielāks, plašāks, dziļāks. Precizitāte un uzticība ir vajadzīga, elementāri nepieciešama, bet to ir pārāk maz; precizitāte un uzticība joprojām ir tikai materiāls, no kura vēlāk top mākslas darbs... Episka, vienaldzīga miera mūsu laikos nav un nevar būt; pat ja tas pastāvētu, tas būtu tikai cilvēkiem, kuriem nav nekādas attīstības un ir apveltīts ar tīri vardes dabu, kuriem nav iespējama līdzdalība, un, visbeidzot, cilvēkiem, kuri ir pilnībā zaudējuši prātu. Tā kā šīs trīs bēdīgās iespējas māksliniekā nevar pieņemt, skatītājam (lasītājam) ir tiesības no viņa prasīt, lai viņš redz dabu nevis tā, kā to redz fotoobjektīvs, bet gan tādu, kādu to redz cilvēks.”
Dzīves patiesība mākslas darbos neeksistē ārpus rakstnieka individuālā pasaules redzējuma. Ja mūsu priekšā ir mākslinieks, kurš tiecas izprast šīs parādības, tad viņa pasaules redzējuma spēku un asumu raksturo spēja notvert un atvērt iekšējos dzīves procesus, parādīt personāžus un tipus, kas ataino cilvēka darbību un cilvēku psiholoģija no jauna perspektīvas.
Un Turgeņevs, raksturojot īstu mākslinieku, teica: “Literatūrā ir svarīgi... un, manuprāt, jebkurā talantā, tas ir tas, ko es uzdrošinos saukt par manu balsi. Jā, tava balss ir svarīga. Svarīgas ir dzīvas, īpašas, “savas” notis, kuras katrai no ļaudīm neatrodas kaklā... Lai, tā teikt, trāpītu “tai pašai” noti, ir jābūt tieši tādai rīklei. , īpaši izstrādāts. Tas ir kā putni... Tā ir galvenā mākslinieka dzīvā, oriģinālā talanta atšķirīgā iezīme.
Cits citāts: “Katrā talantīgā cilvēkā ir paslēpts pietiekami daudz materiālās izejvielas, savs materiāls. (Iespaidos, dzīves pieredzē, domās). Tātad vajag izvilkt, vajag šo materiālu apstrādāt, nevis izmantot to, ko citi ir sagatavojuši pirms tevis... Savējais, lai arī mazs, bet savējais - lūk, kam ir liela vērtība literatūrā (un mākslā), un tas lasītājam vienmēr ir bijis interesants.
A.P. Čehovs pareizi atzīmēja: "Autora oriģinalitāte ir ne tikai stilā, bet arī viņa domāšanas veidā, viņa uzskatos utt." Atkārtota “es” atkārtošana nekādā gadījumā neliecina par radošu individualitāti.
Verbālās mākslas organiska īpašība ir tās pastāvīgā koncentrēšanās uz lasītāju. Koroļenko arī šajā sakarā uzsvēra: “...Vārds tiek dots cilvēkam nevis pašapmierinātībai, bet gan šīs domas, sajūtas, tās patiesības vai iedvesmas daļas iemiesošanai un tālāknodošanai, kas viņam pieder - citiem cilvēkiem. ... Autoram nemitīgi jājūt citi un jāskatās apkārt (nevis radošuma brīdī, bet) vai viņa doma, sajūta, tēls var stāvēt lasītāja priekšā un kļūt par viņa (lasītāja) domu, tēlu un sajūtu. ”.
Atklājot dzīvē kaut ko jaunu, progresīvs mākslinieks ar visu savu radīto tēlu sistēmu cenšas pārliecināt lasītāju par savas dzīves izpratnes patiesumu, par savu ideju un estētisko principu patiesumu.
Taču ir labi zināms, ka daudzi rakstnieki, kas pievēršas “mūžīgajām” tēmām, tiek aizmirsti un netiek pieņemti. Un tas ir saprotams. Tie, kuri, meklējot “mūžīgo” (mīlestību, laimi), norobežojas no dzīves, no realitātes, no modernitātes - zaudē kaut ko būtisku. Ikviens, kurš ir vienaldzīgs pret tagadni, pret to, kas ir tuvs, ir iekšēji svešs un “tāls”.
Īsta mākslinieka saikne ar mūsdienu realitāti neizpaužas tajā, ka viņš zīmē pazīstamas laika zīmes. Tas izpaužas pasaules mākslinieciskajos atklājumos, tajos, kas spēj pārsteigt lasītāju, notvert viņu līdz dvēseles dziļumiem, iekarot ar savu pārliecību, palīdzēt izprast gan dzīvi, gan sevi pašu. Un to bieži pārbauda laiks, un tikai laiks var dot savu galīgo (punktu) novērtējumu.
Literatūras vēsturē ir zināmi daudzi fakti, kas norāda uz zināmu neatbilstību starp rakstnieka dzīves notikumiem (biogrāfiju) un viņa darba raksturu. Dzīves pieredze nav beznosacījuma radošumam; dažreiz tā ir pretrunā ar to. To atzīmēja arī O. Balzaks: “Petrarkam, lordam Baironam, Hofmanam un Voltēram ir līdzīgs raksturs un ģenialitāte. Bet Rabelais bija mērens cilvēks, viņš savā (paša) dzīvē atspēkoja sava stila pārmērības un savas grāmatas tēlus... Dzera (tikai) ūdeni, slavēdams jauno vīnu. Tāpat kā Brillat-Savarin, kurš ēda ļoti maz, slavinot bagātīgo ēdienu un gardumus. Lielbritānijā priesteris Maturins bija koķets, galants un cienīja sievietes, taču šis pats vīrietis savās grāmatās radīja šausmas, vakaros pārvērtās par dāmu vīrieti, dendiju (“Ieva”, “Melmuts” vai “ Bertrams” utt.). Tāds ir Boilo, kura maigās, izsmalcinātās sarunas nepavisam neatbilst viņa pārdrošā pantiņa satīriskajam garam.
Balzaka aprakstīto fenomenu var turpināt ar daudziem citiem piemēriem. Fets bija smalks tekstu autors, mīlestības, dabas, skaistuma dziedātājs - savos darbos viņš atteicās no aktualitātes. Bet dzīvē viņš bija apdomīgs saimnieks, stingrs un taupīgs līdz santīmam un ne pārāk pieklājīgs pret sievu.
Radošo individualitāti iezīmē laiks un laikmets. Tas notiek kritiskos vēstures gados, sociālā uzplaukuma periodos un sociālo procesu krīzes laikos – dzimst neparasti talanti. Radošā “es” un rakstnieka reālās vēsturiskās personības atšķirība rodas arī veselu literāro kustību pamatprincipu dēļ. Klasicisms, romantisms, kritiskais reālisms - tas viss nodrošināja savus talantus un ģēniju savā laikā.

Orientēšanās uz realitāti ietver literatūras un mākslas sfērā daudzas dzīves parādības, kas iepriekš bija “nenozīmīgas”, neinteresantas un uzmanības nevērīgas. Tas notiek tāpēc, ka dzīvē tiek izdzēstas robežas starp estētisko un to, kas tika uzskatīts par nekulturālu. Kritiskajos periodos rakstnieka redzeslokā ir neviendabīgas un vienlaikus mijiedarbīgas parādības, kuras viņš pārveido mākslinieciskos vispārinājumos, paužot savu attieksmi pret šīm parādībām.
Un tieši savu individuālo pieredzi un dzīves attieksmi rakstnieks tomēr ienes savos darbos. "Lai rakstītu romānu," atzīmē Dostojevskis, "jāuzkrāj viens vai vairāki spēcīgi iespaidi, ko patiesi piedzīvojusi autora sirds."
“Katrā tēlā ir daļa no mākslinieka dvēseles,” raksta Valentīns Katajevs, “varoni nevar vienkārši izdomāt, rakstniekam “jāieiet viņā”, viņam ir jāatdod daļa no savas dvēseles un sirds: tad ir viegli rakstīt. Autors nekad sev nesaka: "Es rakstīšu par Sanku un Mitju." Nē, viņam jākļūst par Sanku un Mitju, jāievada viņu biogrāfijā kā savējā, jāreinkarnējas iedomātā tēlā. Tas ir ļoti grūti. Šeit rakstnieks tuvojas aktiera mākslai, tikai aktierim ir vieglāk: viņam ir kāda rakstīta loma, un katram aktierim ir viena loma. Un rakstnieks, veidojot tēlus par saviem varoņiem, pats savukārt pārvēršas par katru no viņiem.”
Šajā reinkarnācijā autoram zināmais un piedzīvotais parādās organiskā sakausējumā, vienā darbā.
Mākslinieki reālistiski ļoti bieži pievēršas sociālām un vēsturiskām parādībām, kurām viņi nebija un nevarēja būt liecinieki. Tāpēc ir grūti atzīt par taisnīgu bieži pausto domu, ka "liels rakstnieks ir cilvēks ar lielu biogrāfijas līmeni". Tas notiek šādi, bet tas notiek arī savādāk. Gogoļa, A. Ostrovska, Čehova un daudzu citu izcilu rakstnieku biogrāfijas neizcēlās ar ārējo notikumu pārpilnību.
Par rakstnieka piedzīvoto viņa tēlos ir zināms šāds fakts: kad autors aprakstīja kautiņu un dūrienu sava varoņa aknās, - aprakstot varoņa jūtas, pats rakstnieks patiesībā sajuta sāpes sānos. Viņam parādījās apsārtums un pietūkums visā ķermenī, līdz pat slimnīcas gultai. Tā psiholoģiskā pieredze ietekmēja rakstnieka fizisko veselību.
Reālisms nav radošums ganībās. Dzīves materiāla mākslinieciskajā attīstībā būtiskas ir ne tikai zināšanas par materiālu, kas iegūts ar dokumentu, grāmatu, notikumu dalībnieku liecību palīdzību. Un tas arī ir darbs – materiālu vākšana. Taču svarīga ir arī šī materiāla iekšējā tuvība rakstnieka radošajai individualitātei, viņa aizraušanās ar šo materiālu un sajūsma par to.
Ir zināmi daudzi fakti, kad vienas un tās pašas dzīves parādības dažādu mākslinieku darbos saņēma dažādas mākslinieciskas interpretācijas. Un šī attīstība nav tāda, ka viens no darbiem sniedz pareizu realitātes priekšstatu, bet citi - deformētu. "Reālismu raksturo nevis šaurība, bet, gluži pretēji, uzskatu plašums," rakstīja Bertolts Brehts. "Galu galā pati realitāte ir plaša, daudzveidīga, pilna ar pretrunām... Ir daudz veidu, kā pateikt patiesību un daudzi veidi, kā to noslēpt.
Dzīves mākslinieciskās izpētes procesu daudzi bieži uzskata par vienkāršu atsevišķu iezīmju, iezīmju, detaļu “savākšanu” vai, vēl ļaunāk, kā “krāpšanos”. Tā, protams, nav “norakstīšana”. Mākslinieciskajai jaunradei nav nekā kopīga ar “kolekcionēšanu”. Ar rūpīgu savākšanu var uzkrāt daudz materiālu, bet, ja nav “arhitektūras” projekta, kas paredz holistisku tēlu, tad materiālu izmantot nebūs iespējams. Literāra darba “noformējumā”, kurā rakstnieks ieliek savus mākslinieciskos atklājumus, svarīgākā loma ir radošajai iztēlei. "Galvenais poētiskajā talantā," rakstīja Černiševskis, "ir tā sauktā radošā fantāzija.
Dažādos veidos dažādu rakstnieku izteikumos varam atrast priekšstatu par iztēles milzīgo nozīmi mākslinieciskajā jaunradē.
“Mākslinieciskums,” atzīmē M. Gorkijs, “ir neiespējams un neeksistē bez “daiļliteratūras”.
K. Fedins vēstulē iesācējam norāda: “Fakts vairumā gadījumu ir tikai spēka pielietošanas punkts, ko mēs saucam par fantāziju. Man šķiet, ka jūs pārvērtējat rakstnieka dzīves (faktu) zināšanu nozīmi salīdzinājumā ar viņa kā “rakstnieka” darbu. Jūs noniecināt daiļliteratūru. Tagad, pabeidzot (savu) duoloģiju, kopā 60 iespiestas lapas, es uzskatu, ka daiļliteratūras un fakta attiecība ir 90 (daiļliteratūra) pret 10 procentiem (fakts). Protams, es zināju un zinu daudz dzīves faktu no Krievijas 1910. - 1919. gada realitātes. Taču, tikai izstumjot no viņiem iztēles plašumā, es varēju radīt cilvēkus, kurus nekad savā dzīvē nebiju redzējis vai saticis, bet kuri, šķiet, dzīvo “nosacīti”.
Rakstnieku radošās iztēles tiesību aizstāvēšana nozīmē izšķirošu bezsejuma, truluma un naturālisma noliegumu literatūrā. Bezspārnu apraksts atrod atbalstu tikai no tiem, kas iestājas par autentiskumu. Uzticamība ir pretstats mākslīgumam, acīmredzamam izdomājumam.
Taču labi zināms, ka spilgti mākslinieciski tēli, pat pārspīlēti (hiperbola), kā Saltikova-Ščedrina tēli, ir neizmērojami ticamāki par centīgiem un reizē blāviem aprakstiem. Radošajai iztēlei jāpalīdz dziļāk atklāt realitātes un tās attīstības īstās kopsakarības. Taču tā var pārvērsties arī tukšā fantāzijā, ja aizved mākslinieku no dzīves abstrakcijas un iluzoru ideju pasaulē. Mērenība un saprāts ir svarīgi it visā – šeit ir vajadzīgs talants.
K. Fedins par to rakstīja: “Tas ir radošs process. Tā rezultātā tiek radīti tēli, burtiski “iedomāti attēli”, kas it kā attēlo realitātes vai dzīves patiesības kvintesenci. Mākslinieka iztēles uzdevums ir sekot līdzi tādai tēla attīstībai, kas ir loģiska. Tas nozīmē, ka fantāzijai nevajadzētu pārvērst attēlu par fantasmagoriju. Fantāzija neizslēdz loģiku."
Radošā “es” dzīvo saikni ar realitātes materiālu atzīmēja literatūrkritiķe V. Panova: “Ir liela kļūda uzskatīt, ka, ja rakstnieks ir apdāvināts, tad viņš var rakstīt par jebko. Bez sava materiāla, kas cieši ciests, lolots, rakstīšanas talants ir tukša frāze, nieciņš, kam nav nekādas sociālās vērtības, abstrakcija, kurā nav nekā, ko materializēt.
Vēl svarīgāka par realitātes materiālu stila veidošanā ir iekšējā orientācija uz lasītāju, kas neapzināti vai apzināti izpaužas visa radošā procesa garumā.
Talantīgam māksliniekam koncentrēšanās uz lasītāju nenozīmē viņa radošo ideju un meklējumu ierobežošanu. Tieši otrādi, tas ir viņa darba ietekmes spēks, uz ko viņš tiecas, skaidri parādās un aicina darbā.
Šajā sakarā Aleksejs Tolstojs: “No savas rakstīšanas pieredzes es zinu, ka spriedze un tā kvalitāte, ko es rakstu, ir atkarīga no mana sākotnēji dotā priekšstata par lasītāju... Lasītāja raksturs un attieksme pret lasītāju. viņš nosaka mākslinieka darba formu un īpatnējo smagumu. Lasītājs ir mākslas neatņemama sastāvdaļa.
Līdzīgas domas pauž arī serbu rakstnieks Ivans Laličs: “Viņa ēna (lasītājs) stāv locījusies aiz rakstnieka muguras, kad viņš sēž pie tukšas papīra lapas. Tas ir klātesošs pat tad, kad rakstnieks nevēlas atzīt šo klātbūtni. Lasītājs uzliek savu neredzamo zīmi uz tukšas papīra lapas, kas liecina par viņa zinātkāri, viņa neizteikto vēlmi kādu dienu paņemt rokās rakstnieka gatavo darbu.
Dzejnieks Mihails Svetlovs, atzīmējot rakstnieka sakaru ar lasītājiem nozīmi, raksturoja tos (sakarības) kā sarunu, piešķirot visai mākslai plašu nozīmi: "Visa māksla, pat ainava, ir saruna!"

Vārdu māksla - radošā rakstīšana nav viegls, bet ļoti sarežģīts jautājums, un, neskatoties uz cilvēka talantu stāstīt “pasaciņas” draugiem, lai būtu rakstnieks, ir jāmācās, daudz jāzina literārā amatniecība.
Piemēram, par rakstnieka stilu K. Fedins raksta: “Stila komponenti ir daudz. Grūtības tos apgūt ir apstāklī, ka tiem ir liegta absolūta (atsevišķa) eksistence. Ritms, melodija, vārdu krājums, kompozīcija - nedzīvo patstāvīgu dzīvi, tās ir savienotas kā šaha figūriņas: tāpat kā nevar pārvietot bandinieku, nemainot visu figūru novietojumu uz kuģa, tā nevar “labot” darbos literatūra tikai ritmu vai tikai vārdu krājumu, neietekmējot citas stila sastāvdaļas. Izsvītrojot vārdu, es mainu frāzes struktūru, tās mūziku, skanējumu, pamatu, ritmu, attiecības ar apkārtējo sfēru...”
Beigas.

Voroņežas apgabala Gribanovska pašvaldības rajons

Pašvaldības valsts izglītības iestāde

Aleksejevskas vidusskola

Rajona students

pētījumiem

konference "Pirmais solis zinātnē"

“Kāda tautieša rakstnieka literārā jaunrade

G. N. Troepoļskis"

Pabeigts:

6. klases skolnieks

Obļakova Alīna,

6. klases skolnieks

Daņilova Anastasija

Zinātniskais padomnieks:

Krievu valodas skolotāja un

literatūra

Čeļapina N. I.

2015

Saturs

Ievads…………………………………………………………………….lpp. 3

G. N. Troepoļska biogrāfija…………………………………….lpp. 5

Radošais mantojums…………………………………………………………….7 lpp.

Secinājums……………………………………………………………….12.lpp.

Literatūra…………………………………………………………… 13. lpp.

Pielikums……………………………………………………………….14.lpp.

Ievads

Voroņežas apgabala literārais mantojums ir bagāts. Šī ir daudzu dzejnieku un rakstnieku dzimtene, kuru dzīve un darbs ir kļuvuši par piemēru uzticīgai kalpošanai Tēvzemei. Izpētīt viņu biogrāfiju, radošo ceļu, iegremdēties ievērojamo cilvēku likteņu pasaulē ir diezgan interesanta un aizraujoša nodarbe.

Pētot literāro mantojumu, strādājot ar dažādām uzziņu grāmatām un enciklopēdijām, mums negaidīti atklājas jauni biogrāfijas fakti, dažkārt cilvēku likteņu savijums liek aizdomāties, atklāt ko jaunu, lasītājiem un klausītājiem vēl nezināmu.

Vienā no reģionālā laikraksta “Znamya Truda” numuriem lasām rakstu par mūsu Voroņežas rakstnieku G. N. Troepoļski. Un mēs prātojām, vai mūsu skolas audzēkņiem ir zināms rakstnieka Gabriela Nikolajeviča Troepoļska, literārā Bima radītāja, skaista un skumja stāsta varoņa vārds.

Pētnieciskā darba tēma “Tautiešu G. N. Troepoļska literārais darbs” izvēlēta tādēļ, ka šogad viņam aprit 110. dzimšanas diena. Mēs nolēmām uzzināt pēc iespējas vairāk par viņa dzīvi un darbu.

Veicot savu pētniecisko darbu, mēs sevi noteicāmmērķis :
pētīt rakstnieka un tautieša G. N. Troepoļska darbu.

Uzdevumi:

Izpētīt G. N. Troepoļska biogrāfiju un radošo darbību;

Izpētīt informāciju no dažādiem avotiem;

Veikt socioloģisko aptauju;

Izmantojot pētniecisko darbu, iepazīstināt klasesbiedrus un visus pārējos ar G. N. Troepoļska darbu.

Pētījuma objekts - G. N. Troepolska biogrāfija un radošums

Studiju priekšmets: G. N. Troepoļska darbi

Teorētiskā nozīme Mūsu pētījums sastāv no iepazīšanās ar G. N. Troepoļska darbiem.

Pētījuma praktiskā nozīme : šo materiālu var izmantot literatūras stundās, ārpusstundu lasīšanā un G. N. Troepoļska darbu neklātienes ekskursijā.

Atbilstība Pētnieciskā darba tēma ir tāda, ka savāktais materiāls ļauj vairāk uzzināt par rakstnieku Troepoļski. Mūsu veiktā aptauja liecināja, ka tautieša rakstnieka vārdu zina tikai daži skolēni.

Dažādiizpētes metodes: aptauja un intervija, literatūras un interneta resursu apguves metode, apkopotā materiāla klasifikācija hronoloģiskā secībā.

Pirms pētnieciskā darba uzsākšanas veicām aptauju mūsu skolas skolēnu vidū, vai viņi ir iepazinušies ar novadnieka G.N.Troepoļska darbu, un tās rezultāti atspoguļojās sekojošā diagrammā (1.pielikums).

Biogrāfija Troepolsky G.N.

Gabriels Nikolajevičs Troepoļskis 1905. gada 29. novembrī Novo-Spasskoje ciemā uz Elani (tagad Novospasovka (Gribanovskas rajons, Voroņežas apgabals) priestera ģimenē.

1924. gadā beidzis lauksaimniecības skolu, strādājis par lauku skolotāju, no 1931. līdz 1954. gadam par kolhoza agronomu, cieņa pret zemnieku darbu saglabājusies visu mūžu.

Tā laika apstākļu dēļ G. Troepoļskim bija jāmācās četrās vidējās izglītības iestādēs: viņš sāka Novokhoperskas ģimnāzijā (3. klasē), turpināja Novokoperskas 2. līmeņa skolā un pēc tās slēgšanas absolvēja pēdējo. klasē Novokoperskā. Jau ar vidējo izglītību viņš iestājas lauksaimniecības vidusskolā (Aleshki ciems, Borisogļebskas apgabals).

Studējot rakstnieka biogrāfiju, uzzinājām, ka pēc skolas beigšanas topošais rakstnieks mācījās lauksaimniecības skolā Borisogļebskā. Pēc tam strādāja par skolotāju lauku skolās. Tad viņš pārgāja uz agronomisko darbu. Viņš veica eksperimentus ar lauksaimniecības tehnoloģijām un nodarbojās ar selekciju.

Troepolskis mācīja netālu no savām dzimtajām vietām - Pitimas un Makhrovkas ciemos. 1931. gada pavasarī viņš ieguva iespēju strādāt agronomijā, vispirms par jaunāko pētnieku, bet pēc tam par Voroņežas reģionālās eksperimentālās stacijas Aleškovska cietokšņa vadītāju.

Kopš 1936. gada G. Troepoļskis Ostrogožskā vadīja šīs pašas stacijas cietoksni un no 1937. gada līdz 1954. gada janvārim ir Ostrogožskas valsts šķirņu izmēģinājumu poligona vadītājs graudaugu kultūrām; Šeit viņš veica arī prosas selekciju, viena no viņa audzētajām šķirnēm bija zonēta Centrālajā Černozemas zonā (“Ostrogozhskoe-9”). G. Troepoļskis vairākos zinātniskos darbos apkopojis Ostrogožska šķirnes sižeta novērojumu un atlases materiālus.

Gandrīz ceturtdaļgadsimts bija veltīts agronomijai, ceturtdaļgadsimts dzīvoja mazajā Ostrogožskas pilsētiņā. Tikai 1959. gadā, jau būdams profesionāls rakstnieks, G. Troepoļskis pārcēlās uz Voroņežu, kur dzīvoja mājā uz ielas. Čaikovskis savus auglīgos gadus.

Literatūra G. Troepolski latenti piesaistīja jau no jaunības. Vēl mācoties skolā, viņš centās vārdos ietērpt viņam atklājušos dzimtās zemes skaistumu, lauku dzīves bildes, un pēc gadu desmitiem romānā “Černozem” tika iekļautas sešpadsmitgadīga zēna rindas. rakstīts 1921. gadā.

Novogoļskas skolas jaunā skolotāja Grigorija Romanoviča Širmas labā atmiņa Troepolskā palika uz visu mūžu. Savus studentus viņš valdzināja ar mīlestību pret lielo krievu literatūru un uzticību tās priekšrakstiem. Pats Troepoļskis skaidroja, ka viņa iespaidā kļuvis par rakstnieku: “... Diez vai es būtu kļuvis par rakstnieku, ja savā dzīvē nebūtu saticis Grigoriju Romanoviču. Viņš mācīja mums domāt par to, ko mēs lasām.

Skolotājam un studentam, PSRS tautas māksliniekam, Baltkrievijas PSR Valsts akadēmiskās kapelas mākslinieciskajam vadītājam G. R. Širmam un rakstniekam Troepoļskim pēc daudziem gadiem bija lemta laimīga tikšanās.

Mācīšanas laikā Troepolskis turpināja rakstīt. Kādu dienu viņš parādīja savus eksperimentus rakstniekam N. Nikandrovam, kurš notika Makhrovkā. Kāds tolaik pazīstams rakstnieks ieteica nesteigties, manuskriptu nesūtīt, “bet rakstīt noteikti vajag”. Acīmredzot Nikandrovs jaunajā Troepoļskā saskatīja vīrieti, kurš spēj nopietni, prasīgi pašcieņu un godīgi lietot vārdus. Un es nekļūdījos.

G. N. Troepoļska radošais mantojums

1938. gadā stāsts “Vectēvs” parādījās almanahā “Literārā Voroņeža” ar pseidonīmu T. Lirvags (tieši otrādi lasīts kā T. Gavrils). Šī bija pirmā rakstnieka Troepoļska publikācija, taču Troepoļskis šo stāstu nekad nepārpublicēs. Šim sākumam, kas piepildīts populāru dzīves un literatūras ideju garā, turpinājuma nebūs, un, ciešot no literāriem aizguvumiem, stāsts mēdza būt arī audzinošs. "Jo vairāk es toreiz pārlasīju stāstu," vēlāk atcerējās G.N. Troepoļskis, "jo mazāk man tas patika, un es nolēmu, ka nevaru būt rakstnieks."

Tikai 15 gadus vēlāk ne visai veiksmīgā stāsta “Vectēvs” autors savu lēmumu mainīja: Troepoļskis, 40.-50. gadu mijā tverts vairākos plānos vienlaikus, sāka darbu pie stāstu cikla “No kāda cilvēka piezīmēm”. Agronoms." 1952. gada novembrī Troepoļskis vienu no viņiem (“Nikishka Boltushok”) nosūtīja uz žurnāla “Jaunā pasaule” redakciju. Šis žurnāls kļuva par mākslinieka Troepolska pionieri. “Troepoļskis bija ļoti nopietns agronoms, viņš ļoti labi zināja eksperimentālos darbus, ar kuriem pirmsrevolūcijas Krievija bija tik slavena un pat slavena, taču kolhozu un sovhozu būvniecības prakse noveda viņu līdz apjukumam, ko viņš ar viņam raksturīgo humoru mēģināja. , ironiski izteikties daiļliteratūrā. Tvardovskis viņu ļoti saprata - viņš bija arī zemnieka dēls, varētu teikt, laukstrādnieks. Gandrīz visi Troepoļska 50. un 60. gadu darbi (stāsti, noveles, esejas, raksti) pirmo reizi ieraudzīja dienasgaismu Novy Mir lapās. Visu mūžu Troepolskis bija pateicīgs A.T.Tvardovskim par aktīvo līdzdalību viņa radošajā liktenī. Interesējoties par stāstiem, žurnāla galvenā redaktore A.T. Tvardovskis izjuta īstu talantu topošajā rakstniekā, viņš bieži devās apciemot Tvardovski, pārrunāja ar viņu jaunās idejas un saņēma no viņa papildu radošo enerģiju. Pēc dzejnieka nāves Troepolskis bieži apmeklēja viņa ģimeni.

Troepoļskis būtībā kļuva par “iesācēju” rakstnieku 47 gadu vecumā. Troepoļskis ienesa literatūrā savu tēmu: “...sāpes par zemi, par tās sējēju un aizbildņu likteņiem, par stepju plašumiem un augstām debesīm, par zilajām upju dzīslām un šalcošām niedrēm...”

Cikls “No agronoma piezīmēm” (“Agronoma piezīmes”) sastāv no 7 stāstiem: “Nikishka Boltushok”, “Grishka Khvat”, “Ignāts ar balalaiku” (Jaunā pasaule. 1953. Nr. 3), “Prohors Septiņpadsmitais, skārdnieku karalis”, “Treileris Terentijs Petrovičs”, “Tugodum” (Jaunā pasaule. 1953. Nr. 8; laikraksta publikācija stāstam “Tugodum”: Young Communar. Voroņeža. 1953. 12. jūlijs) un “Viena diena” (Jaunā pasaule. 1954. Nr. 1). Pēc tam visi šie stāsti (“Agronoma piezīmes”) tika publicēti kā atsevišķa grāmata ar nosaukumu “Prohors Septiņpadsmitais un citi” (1954). Troepoļskis ataino kolhozu dzīvi bez jebkāda izskaistinājuma – ar tās patiesajām grūtībām un pretrunām. Visus cikla varoņus, gan pozitīvos, gan negatīvos, Troepoļskis attēlo spilgti, spilgti un psiholoģiski pārliecinoši.

50. gadu vidū Troepoļskis pēc “Agronoma piezīmēm” izveidoja filmas scenāriju “Zeme un cilvēki” (Literārā Voroņeža. 1955. 36. grāmata; filmu M. Gorkija kinostudijā uzņēma režisors S.I.Rostotskis 1955. gadā).

1954. gadā Troepoļskis kļuva par PSRS kopuzņēmuma biedru un pārcēlās uz Voroņežu, kur dzīvoja līdz savu dienu beigām. 50 gadus vecais prozaiķis, tikai dažu vidēja lieluma darbu autors, ieguva vissavienības slavu.

Ciklam “No agronoma piezīmēm” sekojošie stāsti “Agronomi”, “Kaimiņi”, “Stāvā pagalmā” (visi 1954) un “Mitrihs” (1955) atklāja jaunas šķautnes. Troepoļska neparastais talants un liecināja par viņa mākslinieciskā talanta izaugsmi.rakstnieka meistarība. Un tādi darba cilvēku tēli kā Mitrihs no tāda paša nosaukuma stāsta un Senija Trošina (“Pie stāvās pagales”) kļuva par patiesu Troepolska atklājumu. Šo attēlu neskaidrība un psiholoģiskā daudzslāņainība izraisīja domstarpības kritiķu vidū.

No 50. gadu otrās puses Troepoļskis strādāja pie romāna “Černozems” (1. grāmata - 1958; 2. grāmata - 1961), kurā spilgti tika atjaunota centrālā melnzemes ciema dzīve no 1921. līdz 1930. gadam. Troepoļskim izdevās iepazīstināt daudz jauna kolektivizācijas laikmeta izpratnē. Stāsta centrā ir Zemļakovu ģimene. Nepieverot acis uz kļūdām un “pārmērībām” kolektivizācijas procesā, Troepoļskis uzzīmēja vispārēju dramatisku zemnieku dzīves ainu.

G.N. Troepoļskis prata savos darbos reālistiski parādīt dzīvi, apbrīnojot radošo cilvēku, strādīgo, cīnoties pret nežēlību un savtīgumu.

Troepoļska stāsts “Niedrēs” (1963), kura apakšvirsraksts ir “No mednieka burtnīcām”, ir rakstīts citā atslēgā: tajā dominē liriskais princips un tiek cildināts dzimtās dabas skaistums.

60. gadu vidū visā valstī skanēja Troepoļska žurnālistikas vārdi: "Par upēm, augsnēm un citām lietām" (Jaunā pasaule. 1965. Nr. 1), "Cik daudz ūdens vajag cilvēkam?" (Pravda. 1966. 4. septembris) un “Par nosusināšanu un “novadīšanu”” (Turpat 1966. 5. septembris). Šie prozaiķa “ekoloģiskie” raksti izraisīja lielu sabiedrības rezonansi un būtiski sarežģīja paša Troepoļska dzīvi, kurš uzdrošinājās pieteikt karu amatpersonām un dabas iznīcinātājiem. Troepoļska esejas un ceļojumu piezīmes no 20. gadsimta 50. gadu beigām - 60. gadu sākumam, kurās tika apspriestas dažādas lauksaimniecības problēmas un kas bija sava veida “pavadonis” viņa stāstu ciklam “No agronoma piezīmēm”. “Domas par zemi” (1956), “Dziļā apvidū” (1958), “Zemnieka sirdsapziņa” (1959), “Ceļš iet kalnup” (1961), “Dzīve to prasa” (1963), piesaistīja arī lasītāju uzmanību. Plaši pazīstama bija Troepoļska dokumentālā eseja “Leģendārā patiesība” (1957), kurā tika aplūkoti pilsoņu kara notikumi: tajā rakstnieks dziedāja drosmīgo - mirušo un dzīvo slavu. 60. gados Troepoļskis vairākkārt darbojās kā feļetonists: “Rožainā sirdsapziņa”, “Ērkšķains ceļš jeb īss pārskats par talanta rašanās ceļiem” (1963), “Liepas uz klusas priedes” (1964), uc Troepoļski daudz kas saistīja ar Voroņežu, un viņš nevarēja nerakstīt par savu dzimto pilsētu.

Gabriels Nikolajevičs radīja daudzas interesantas grāmatas. Bet viņa labākā, vissvarīgākā grāmata, protams, paliks stāsts par suni, kas kļuva zināms visai pasaulei - “White Bim Black Ear”, kas publicēts 1971.

Šo darbu var saukt par traģisku romānu par suņa dzīvi, pilnu ar atklājumiem un piedzīvojumiem, priekiem un nepatikšanām.

Stāsts “White Bim Black Ear” atnesa autoram PSRS Valsts balvas laureāta titulu 1975. gadā. Rakstniekam tika piešķirta Itālijas balva bērnu un jauniešu literatūras jomā - "Bancarellino". Grāmata G.N. Troepolsky tika publicēts Mongolijā un Polijā, Bulgārijā un Ķīnā. To lasa bengāļu, angļu, franču, japāņu, ungāru un daudzās citās valodās. Amerikas koledžās G. N. Troepoļska stāsts par uzticīgo Bimu ir iekļauts obligātās literatūras programmā.

Caurspīdīgs un aizkustinošs stāsts par suni Bimu - viņa saimnieka uzticīgo un uzticīgo draugu - lika raudāt vairāk nekā vienai bērnu un pieaugušo paaudzei, lasot brīnišķīgā krievu rakstnieka G. Troepoļska stāstu “Baltā Bima melnā auss”. Veiksmīga filmas adaptācija padarīja šī autora darbu vēl populārāku.

Šī grāmata ir ne tikai par suni, bet arī par cilvēkiem - labajiem un sliktajiem, par attieksmi pret dzīvniekiem, kas kā rentgens izspīd cauri dvēselēm, citos atklājot zemiskumu un sīkumainību, bet citos - cēlumu. , spēja uz līdzjūtību un mīlestību.

Pēc G. N. Troepoļska stāsta motīviem režisors S. Rostotskis uzņēma brīnišķīgu filmu, kuras pirmizrāde notika 1975. gadā - “Humānākā filma par cilvēku nežēlību”, kā to nodēvēja kritiķi. Filma saņēma Kristāla globusa balvu un tika nominēta Oskars. Uz jautājumu, kas viņam licis pievērsties stāsta varoņu iemiesojumam uz ekrāna, režisors atbildēja: “Protams, vēlme nodot visu šīs grāmatas šarmu, visu šarmu. Taču galvenais ir izmantot ekrānu, lai atkal runātu ar cilvēkiem par svarīgākajām universālajām problēmām, kurām darbs veltīts.

Voroņežas leļļu teātrī "Jester" 2000. gadā. Notika dramatizētā memuāra “Baltais bims” pirmizrāde. Tomskas režisors R. Vindermans stāstīja par savu darbu: “Mēs savu izrādi iestudējām ar sāpēm un satraukumu cilvēka dvēselei - pieaugušajam, bērnam. Mūsu suns būtībā ir viena un tā pati persona, kuras vārds ir vienkārši Bim...”
Tā White Bim Black Ear skrien pa pasauli – pa grāmatu lappusēm, uz dažādu valstu ekrāniem un skatuvēm, skrienot pretī cilvēkiem jau trīsdesmit gadus. Un, notīrot asaras no acīm, mēs, pieskārušies G.N. stāstam. Troyepolsky vēsture, mēs kļūstam vismaz nedaudz laipnāki, cēlāki, humānāki.

Pēc rakstnieka nāves Voroņežā, kur viņš ilgus gadus dzīvoja, pie leļļu teātra, tika uzcelts piemineklis Bimam (pieminekļa autori ir Krievijas Valsts balvas laureāti Elza Pak un Ivans Dikunovs) (pielikums) Nr. 2).

Rakstnieks nodzīvoja ilgu mūžu, paliekot aktīvas labestības, gādīgu, drosmīgu un godīgu cilvēku. Voroņežas iedzīvotāji vienmēr ir lepojušies ar savu tautieti, tāpēc G. N. Troepoļskis kļuva par vienu no pirmajiem Voroņežas Goda pilsoņiem.

Pēc krievu literatūras klasikas vidū bez ierunām ierindotā “Baltā Bima...” rakstnieks nepublicēja nevienu nozīmīgu mākslas darbu. Šis “klusums”, kas izskaidrojams ne tikai ar Troepoļska lielo vecumu un veselības stāvokļa pasliktināšanos, ilga gandrīz ceturtdaļgadsimtu. Tomēr ir zināms, ka viņš turpināja rakstīt 20. gadsimta 70., 80. un 90. gados. “White Bim...” neticamie panākumi padarīja tā autoru vēl paškritiskāku un lika “apklusināt” daudzus gadus. Autors par katru cenu vēlējās noturēties savas slavenākās grāmatas līmenī: “Daudziem šīs grāmatas idejas ir kļuvušas par dzīves spieķi. Taču pašam Troepoļskim stāsts bija arī mākslinieciskās patiesības mēraukla, meistarības kritērijs. Varbūt tāpēc viņš nekad nav izlēmis publicēt savu jauno romānu, iespējams, baidoties noslāpēt spēcīgo atbalsi, ko rada “Baltais stars...”.

Troepoļskis ir vairāku kritisku rakstu autors; viņa runas izcēlās ar literārās domas dziļumu. Bet šī rakstnieka mantojuma daļa nav savākta, un Troepoļska vēstules nav publiskotas (izdevniecība Sovremennik nekad nav izdevusi Troepoļska SS 4. (pēdējo) sējumu, kurā bija plānots iekļaut rakstnieka kritiskos darbus, žurnālistikas rakstus. , esejas un feļetoni).
Rakstnieks nomira 1995. gada jūlijā. Palika viņa grāmatas, pateicīgie lasītāji, skolēni... Palika viņa ticība gudrības, laipnības un cilvēcības uzvarai.
Pie nama Nr.8 Čaikovska ielā, kur dzīvoja rakstnieks, tika uzstādīta piemiņas plāksne (pielikums Nr.3,4). 2005. gadā Voroņežas bērnu bibliotēka tika nosaukta Troepoļska vārdā (pielikums Nr. 5).

Viena no Voroņežas ielām (Podgornoje ciemā) ir nosaukta rakstnieka vārdā.

Rakstnieka grāmatas ir tulkotas 52 valodās. 1994. gadā viņa darbi tika publicēti ASV sērijā "Klasika".

Secinājums

Ir ļoti svarīgi studēt savas dzimtās zemes literatūru, lai gūtu priekšstatu par savas dzimtenes īpatnībām un lepotos ar savu zemi. Dzimtās zemes literatūra ir daļa no nacionālās literatūras.

3. Lielā krievu tautas enciklopēdija - http://www.rusinst.ru

1.pielikums

1. Vai pazīstat rakstnieku G.N.Troepoļski?

1 kv. - atbildēja "jā" (20 cilvēki) - 40%

Q2 - atbilde “nē” (30 cilvēki) - 60%

2. Kādus G. N. Troepoļska darbus esat lasījis?

3 kv. - "White Bim Black Ear" atbildēja (14 cilvēki) - 28%

4 kv. - "Es neko neesmu lasījis" atbildēja (36 cilvēki) - 72%

2. pielikums

Piemineklis sunim White Bim Black Ear, uzstādīts Voroņežas laukumā, iepretim Voroņežas leļļu teātrim "Jester".

3. pielikums

Piemiņas plāksne uz ielas. Čaikovskis, nr.8

4. pielikums

Nr.8 uz ielas. Čaikovskis

5. pielikums

Voroņežas bērnu bibliotēka.