Poesie giapponesi. Come scrivere correttamente in stile giapponese. Quali sono i nomi delle poesie giapponesi e quale significato portano? Forma tradizionale della poesia giapponese
CHEAT SHEET ===========================
Nella poetica giapponese esiste il termine “dopo-sentimento”. L'eco profondo generato dal tanka non si attenua immediatamente. Un sentimento, compresso come una molla, si apre, un'immagine abbozzata in due o tre tratti appare nella sua integrità originaria. La capacità di risvegliare l'immaginazione è una delle proprietà principali dei testi giapponesi di piccole forme.
Una breve poesia (solo poche parole) può diventare un potente condensatore di pensiero e sentimento. Ogni poesia è una piccola poesia. Ti chiama a pensare, a sentire, ad aprire la tua visione interiore e il tuo udito interiore. I lettori sensibili sono co-creatori della poesia.
Tanka, letteralmente "canzone breve", ha avuto origine nelle profondità delle melodie popolari dei tempi antichi. Viene ancora recitato in modo cantilenato, seguendo una certa melodia. Thangka è composto solo da cinque versi. Il sistema metrico del serbatoio è estremamente semplice. La poesia giapponese è sillabica. Una sillaba è costituita da un suono vocale o da una consonante combinata con una vocale; Non ci sono molte di queste combinazioni. Le frequenti ripetizioni creano un'eufonia melodiosa. Tanka contiene molti epiteti poetici costanti e metafore stabili. Non c'è rima finale; è più che sostituita dalla migliore orchestrazione, un appello di consonanze all'inizio e al centro dei versi.
(dalla prefazione di Vera Markova al libro “Pentografi giapponesi. Una goccia di rugiada”)
Tanka (altrimenti waka o uta) è un genere tradizionale della poesia giapponese, un pentathlon sillabico di 5-7-5-7-7 sillabe.
*(Nel concorso sono consentite deviazioni dal canone della forma per una linea di 5 sillabe - 4-6 sillabe, per una linea di 7 sillabe - 6-9 sillabe. Tuttavia, la forma 5-7-5-7 -7 è preferibile.)
Alle mie porte
Ci sono frutti maturi sugli olmi,
Centinaia di uccelli li pizzicano quando volano dentro,
Migliaia di uccelli diversi si sono riuniti -
E tu, amore mio, non ci sei...
Autore sconosciuto (traduzione di A. Gluskina.)
“Secondo il canone classico, il tanka dovrebbe consistere di due strofe.
La prima strofa contiene rispettivamente tre versi di 5-7-5 sillabe,
e il secondo - due versi di 7-7 sillabe.
Il totale è un verso di cinque righe di 31 sillabe. Questa è la forma. Attiro la tua attenzione sul fatto che un verso e una strofa sono cose diverse.
Il contenuto dovrebbe essere così.
La prima strofa presenta un'immagine naturale,
il secondo è il sentimento o la sensazione che questa immagine evoca. O vice versa." (Elena
Una delle definizioni più accurate di yugen può essere riconosciuta da Tanka Fujiwara Toshinari, che creò la sua dottrina di yugen in poesia:
Nel crepuscolo della sera
Turbine autunnale sui campi
Trafigge l'anima...
Denuncia delle quaglie!
Villaggio dell'Erba Profonda.
Yugen è un sentimento della fragilità dell'esistente, ma i poeti amavano lo stato di “vagare nell'incertezza” (tadayou). Se avare è yang leggero, allora yugen è yin impenetrabile...
TANK 5-7-5-7-7 - canzone breve
*non ha rima
* Le prime tre righe di un tanka sono haiku o haiku.
* In generale, le prime tre righe dovrebbero essere una frase.
* deve essere composto da DUE strofe (non formalmente divise da uno spazio).
- La prima strofa presenta un'immagine naturale,
- il secondo è il sentimento o la sensazione che questa immagine evoca.
* ha stili:
Avare: yang leggero,
Yugen: yin impenetrabile, intimo, segreto, mistico
tadayou - vagare nell'incertezza"
*! passato, non consentito in tanka
*! C'è una questione controversa riguardo ai pronomi. (Li usa anche FUJIWARA SADAIE)
"...qui sono l'unico che non è cambiato,
Come questa vecchia quercia" (M. Basho) - Qui hai sia il pronome che il passato
+++
Nel profondo delle montagne
calpesta una foglia d'acero rosso
cervo lamentoso
Lo sento piangere... dentro di me
tutta la tristezza autunnale
HAIKU-Hoku 5-7-5
* Il testo haiku è diviso in un rapporto di 12:5 - sulla 5a sillaba o sulla 12a.
* il posto centrale è occupato da un'immagine naturale, esplicitamente o implicitamente correlata alla vita umana.
* il testo deve indicare il periodo dell'anno - per questo kigo - come elemento obbligatorio viene utilizzata la “parola stagionale”
* gli haiku sono scritti solo al presente: l'autore scrive le sue impressioni immediate su ciò che ha appena visto o sentito.
*l'haiku non ha titolo
*non usa la rima
* L'arte di scrivere haiku è la capacità di descrivere un momento in tre righe.
* ogni parola, ogni immagine conta, acquistano un peso e un significato speciali
* Dire molto usando solo poche parole è il principio fondamentale dell'haiku.
* Le poesie haiku sono spesso stampate su una pagina separata. Questo viene fatto in modo che il lettore possa penetrare attentamente, senza fretta, nell'atmosfera della poesia.
++++
Su un ramo spoglio
Il corvo siede da solo.
Serata d'autunno (Matsuo Basho)
RUBAI - quartine che fanno rima come
* aaba, - la prima, la seconda e la quarta rima
........ meno spesso -
* aaaa, - tutti e quattro i versi fanno rima.
++++
Fiori in una mano, un bicchiere permanente nell'altra,
Festeggia con la persona amata, dimenticando l'intero universo,
Finché la morte non ti viene strappata all'improvviso da un tornado,
Come i petali di rosa, la veste della vita mortale.
(Omar Khayyam)
Uscii in giardino triste e non contento del mattino,
L'usignolo cantò a Rose in modo misterioso:
"Mostrati dal nascere, rallegrati al mattino,
Quanti fiori meravigliosi ha donato questo giardino!”
(Omar Khayyam)
SINQWINE 2-4-6-8-2
* utilizzato per scopi didattici, come metodo efficace per sviluppare il discorso figurato
* utile come strumento per sintetizzare informazioni complesse, come istantanea per valutare la conoscenza concettuale e del vocabolario degli studenti.
*Lavello
Linea 1 - sostantivo che denota il tema di syncwine
Riga 2 - 2 aggettivi che rivelano alcune caratteristiche interessanti e caratteristiche del fenomeno del soggetto dichiarato nell'argomento syncwine
Riga 3 - 3 verbi che rivelano azioni, influenze caratteristiche di un dato fenomeno o oggetto
Riga 4 - una frase che rivela l'essenza di un fenomeno, un oggetto, rafforzando le due righe precedenti
Riga 5: un sostantivo che agisce come risultato, conclusione
Sincronizzazione inversa - con la sequenza inversa dei versi (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - una forma di due strofe di cinque versi,
dove il primo è tradizionale,
e il secondo è syncwines inverso;
Farfalla Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Corona di cinquaini - 5 cinquaini tradizionali che formano un poema completo;
Una ghirlanda di cinquaini è un analogo di una ghirlanda di sonetti,
*corona di syncwine, alla quale si aggiunge la sesta syncwine,
dove la prima riga è presa dal primo syncwine,
la seconda riga dalla seconda, ecc.
Non è necessaria la stretta aderenza alle regole per la scrittura di syncwine.
Ad esempio, per migliorare il testo, puoi utilizzare tre o cinque parole nella quarta riga e due parole nella quinta riga. È possibile utilizzare altre parti del discorso.
Scrivere un syncwine è una forma di libera creatività che richiede che l'autore sappia individuare gli elementi più significativi nel materiale informativo, trarre conclusioni e formularle brevemente.
Oltre all'uso di syncwine nelle lezioni di letteratura (ad esempio, per riassumere un lavoro completato), si pratica anche l'uso di syncwine come compito finale sul materiale trattato in qualsiasi altra disciplina.
WEDSING - forma poetica ultrabreve
*poesia di due versi con un totale di sei sillabe.
3+3 o 2+4.
*non deve contenere più di cinque parole
*non devono esserci segni di punteggiatura.
++++
giapponese
farfalla
(Aleksej Vernitskij)
Dove siamo
è bello lì
(Oleg Yaroshev)
Continuazione
Studio autonomo per scrivere poesie giapponesi, parte 1
Senryu (giapponese; “salice di fiume”) è un genere di poesia giapponese sorto durante il periodo Edo. La forma coincide con un haiku, cioè è una terzina composta da versi di 5, 7 e 5 sillabe di lunghezza. Ma, a differenza del genere lirico dell'haiku, il senryu è un genere satirico e umoristico, lontano dall'ammirare la bellezza della natura. È caratteristico che i senryu di solito non contengano kigo - indicazioni di una delle quattro stagioni, obbligatorie per l'haiku classico.
Nella cultura della risata giapponese, l'umorismo ha sempre prevalso sulla satira. T. Grigorieva ne parla nel libro “Tradizione artistica giapponese”. Pertanto, gli haiku del genere senryu non furono perseguitati dalle autorità, come accadrebbe con le opere satiriche. La satira può finire in opposizione al potere anche quando non tocca questioni sociali: attraverso la costante denuncia della morale, se le autorità spirituali la considerano una violazione del monopolio dei vertici sulla critica. Ma il senryu non si impegnava nella denuncia morale dei comuni vizi umani. È piuttosto, anche nelle poesie satiriche, un genere di scherzo, aneddoto, schizzo.
Sebbene esteriormente, nel loro contenuto, i senryu siano simili alle barzellette europee, c'è una differenza fondamentale tra il senryu e la tradizione europea della risata. Senryu aveva una seria giustificazione ideologica, e i maestri senryu non si consideravano poeti inferiori nell'estetica ai poeti delle epoche passate. La risata in giapponese si dice "okashi". Ecco cosa scrive T. Grigorieva sulla cultura della risata nel Giappone del XVIII secolo: “Non sorprende che Hisamatsu metta okashi alla pari con aware, yugen e sabi. Hanno uguali diritti. Ogni volta ha la sua sensazione: la severità di Nara, la bellezza di Heian, la tristezza di Muromachi, la risata di Edo. La società ha rimosso ciò a cui stava perdendo interesse e ha portato in primo piano ciò di cui aveva bisogno. Il criterio della bellezza è rimasto costante”.
I Senryu prendono il nome dal poeta Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), grazie al quale il genere guadagnò popolarità.
Link utili
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev COS'È L'HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciclopedia dell'haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Nello stile di yugen
incontri sul ponte delle stelle V. concorso poesie
Concorso Haiku (regole di valutazione)
Competizioni nel giardino Ryoanji
arrivederci per sempre... acro-tank... tentativo 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poesia
Classici (Acro-tanka) Konstantin
Tania Vanadis
Tsunami San
Dizionario del kigo russo - parole stagionali
1. Haiku o haiku - (strofa iniziale) terzina senza rima di 17 sillabe (5+7+5).
2. Tanka - (canzone breve) cinque versi di 31 sillabe senza rima (5+7+5+7+7). Le radici della poesia sono nel cuore umano.
3. Kyoka - (poesia pazza), dimensione come un tanka.
4. Rakushu: un tipo di carro armato satirico.
5. Teka o nagauta - (canzone lunga), dimensione tanka, fino a 100 versi.
6. Busoku-sekitai - (l'anima della natura - l'anima dell'uomo) tradotto - "Traccia del Buddha" - versi di sei versi senza rima di 38 sillabe (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (canzone dei rematori) sei versi senza rima di 38 sillabe (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (nuovo verso) - l'inizio, come un tanka, il volume totale è illimitato - la poesia romantica è stata approvata dal poeta Shimazaki Toson all'inizio del ventesimo secolo.
9. Cinquain - verso di cinque versi di 22 sillabe (2+4+6+8+2) senza rima - fu inventato e messo in uso all'inizio del XX secolo dalla poetessa americana A. Crepsi.
SEDOKA - Un genere di poesia giapponese - sei versi in cui le sillabe nei versi sono disposte come segue: 5-7-7-5-7-7
Gli occhi sono tristi
Rughe come sentieri.
Lasciato indietro dalla vita...
Dov'è il chirurgo?
Cosa fa la chirurgia plastica?
Corpo e anima?....
KLARA RUBIN, MEMBRO DI LITO,
...
Coesistiamo
Molto tempo.
Ma non ci siamo mai riusciti
Parlare.
Sarebbe bello per noi essere in paradiso
Essere nello stesso squadrone.
ALEXANDER FREIDLES, MEMBRO DELLA LITO,
...
La pioggia cade a dirotto.
Il mio orgoglio sta piangendo
Nei miei pensieri, dicendoti addio -
Prigioniero dei sentimenti.
L'anima si rianimerà un po'.
Lava via le lacrime dal tuo viso.
KIRA KRUZIS È UN MEMBRO DI LITO.
PS:
Non usare un foglietto illustrativo come base per tutto...
è stato raccolto da ciò che era disponibile su Internet in quel momento
(è stato creato per me)
Poesie giapponesi. Come scrivere correttamente in stile giapponese.
Allora, qual è il verso giapponese?
Haiku(haiku) - terzina, la prima riga ha 5 sillabe, la seconda 7, la terza 5 (ammesso, ma indesiderabile quando la terza ha meno sillabe).
È considerata l'abilità dell'haiku quella di descrivere un momento in tre righe. Il sale del momento, qualcosa come la fotografia.
La prima riga risponde alla domanda "Dove"? Il secondo riguarda la domanda “Cosa”? terzo "Quando"?.
Ma non è raro che gli haiku rimangano senza risposta a queste eterne domande, soprattutto quando riguardano sentimenti, stati...
Ma è ancora meglio attenersi alla suddivisione per sillabe
Esempio:
Ucciso un ragno
Ed è diventato così solo
Nel freddo della notte
Tanka- una forma molto antica di poesia giapponese, letteralmente "canzone breve".
Come canto ha origine molto tempo fa; nelle prime registrazioni giunte a noi, risalenti all'VIII secolo, si possono già individuare canti molto antichi e antichi dove si sente il suono di un coro. All'inizio il carro armato era proprietà comune del popolo. Anche quando il poeta parlava delle sue cose, parlava per tutti.
La separazione del serbatoio letterario dall'elemento canzone è stata compiuta molto lentamente. Viene ancora cantato, seguendo una certa melodia. Il tanka è strettamente connesso al momento dell'improvvisazione, dell'ispirazione poetica, come se esso stesso nascesse sulla cresta dell'emozione.
Tanka è un fegato lungo nel mondo della poesia, al suo confronto il sonetto europeo è molto giovane. La sua struttura è stata provata nei secoli: il tanka dice poco, ma tanto quanto serve.
Il sistema metrico è semplice. La poesia giapponese è sillabica. Thangka è composto da 5 versi. Il primo e il terzo hanno 5 sillabe, gli altri ciascuno ne ha sette: il numero dispari è caratteristico del carro armato.
E di conseguenza si crea costantemente quella leggera deviazione dalla simmetria equilibrata del cristallo, tanto amata nell'arte giapponese.
Né la poesia stessa nel suo insieme né alcuna delle poesie che la compongono possono essere tagliate in due metà uguali.
L'armonia della vasca poggia su un equilibrio instabile e molto flessibile. Questa è una delle leggi principali della sua struttura e non è nata per caso.
La poesia antica conteneva una grande varietà di epiteti costanti e metafore stabili. La metafora lega lo stato mentale a un oggetto o fenomeno familiare e trasmette così concretezza visibile, tangibile e sembra fermarsi nel tempo.
Le lacrime si trasformano in perle o foglie cremisi (lacrime di sangue). Il desiderio e la separazione sono associati a una manica bagnata di lacrime. La tristezza della gioventù che passa è personificata nel vecchio ciliegio...
In una piccola poesia ogni parola, ogni immagine conta, acquistano un peso e un significato speciali. Pertanto, il simbolismo era molto importante: il linguaggio dei sentimenti, familiare a tutti.
Tanka è un piccolo modello del mondo. La poesia è aperta nel tempo e nello spazio, il pensiero poetico è dotato di estensione. Ciò si ottiene in diversi modi: il lettore deve finire la frase da solo, pensarci bene e sentirla.
Esempio:
Mi conosco.
Che sei responsabile di tutto
Non credo.
Il volto esprime rimprovero,
Ma la manica è bagnata di lacrime.
***
Te ne pentirai...
Ma nessun rimpianto
Il nostro mondo frenetico.
Avendo rifiutato me stesso,
Forse puoi salvarti.
Come scrivere poesiaVgiapponesestile?
Sai scrivere haiku? O forse vale la pena provare?!
Cos'è l'haiku? Il Dizionario Enciclopedico Letterario ci dice che:
“L'Haiku è un genere della poesia giapponese: una terzina di 17 sillabe (5+7+5). Nel XVII secolo, Matsuo Basho sviluppò i principi formali ed estetici del genere (“sabi” - graziosa semplicità, “shiori” - la creazione associativa dell'armonia della bellezza, “hosomi” - profondità di penetrazione). Il miglioramento della forma è associato al lavoro di Taniguchi Buson, la democratizzazione dei temi è associata a Kobayashi Issa. Alla fine del XIX secolo, Masaoka Shiki diede un nuovo impulso allo sviluppo applicando il principio degli “schizzi dal vero” presi in prestito dalla pittura”.
L'haiku è un sentimento-sensazione trasferito in una piccola immagine-immagine verbale.
Fatto interessante! Molti giapponesi ora usano i loro telefoni cellulari per scrivere poesie.
“Attenzione, le porte si stanno chiudendo” e i passeggeri della metropolitana di Tokyo si mettono comodi. E quasi subito i cellulari vengono tirati fuori dalle tasche e dalle borse.
Nelle forme classiche della poesia giapponese [tanka, haiku, haiku] sia il contenuto che il numero delle sillabe sono chiaramente specificati,
ma i giovani poeti di oggi usano la forma tradizionale e la riempiono di contenuti moderni.
E questa forma è perfetta per gli schermi dei telefoni cellulari”. (BBCRussian.com).
Inizia a scrivere haiku! Senti la gioia della creatività, la gioia della presenza consapevole qui e ora!
E per renderti più semplice farlo, ti offriamo una sorta di "master class" di famosi haijin.
E la prima lezione sarà “insegnata” da James W. Hackett (nato nel 1929; studente e amico di Blyth, il più influente haijin occidentale, sostenitore dell’“haiku Zen” e dell’“haiku del momento presente”. Secondo Hackett, l’haiku è il sentimento intuitivo delle "cose come sono", e questo, a sua volta, corrisponde allo stile di Basho, che introdusse nell'haiku l'importanza dell'immediatezza del momento presente. Per Hackett, l'haiku è ciò che chiamava "il sentiero della consapevolezza viva" e "il valore di ogni momento della vita") .
I venti (ormai famosi) suggerimenti di Hackett per scrivere haiku
(traduzione dall'inglese di Olga Hooper):
1. La fonte dell'haiku è la vita.
2. Eventi ordinari, quotidiani.
3. Contempla la natura da vicino.
Naturalmente, non solo la natura. Ma l'haiku riguarda innanzitutto la natura, il mondo naturale che ci circonda, e solo poi noi stessi in questo mondo. Ecco perché si dice “natura”. E i sentimenti umani saranno visibili e tangibili proprio mostrando la vita del mondo naturale.
4. Identificati con ciò di cui stai scrivendo.
5. Pensa da solo.
6. Descrivi la natura così com'è.
7. Non provare sempre a scrivere in 5-7-5.
Perfino Basho ha infranto la regola delle “17 sillabe”. In secondo luogo, la sillaba giapponese e quella russa sono completamente diverse nel contenuto e nella durata. Pertanto, quando si scrive (non in giapponese) o si traduce un haiku, la formula 5-7-5 potrebbe essere violata. Anche il numero di righe è facoltativo: 3. Può essere 2 o 1. La cosa principale non è il numero di sillabe o strofe, ma lo SPIRITO DELL'HAIKU, che si ottiene con la corretta costruzione delle immagini.
8. Scrivi in tre righe.
9. Usa il linguaggio ordinario.
10. Supponiamo. 
Assumere significa non esprimerlo in modo completo e completo, ma lasciare qualcosa per un'ulteriore costruzione (da parte del lettore). Poiché gli haiku sono così brevi, è impossibile dipingere un quadro in tutti i dettagli, ma si possono piuttosto fornire i dettagli principali e il lettore può indovinare il resto in base a ciò che viene dato. Possiamo dire che nell'haiku vengono disegnate solo le caratteristiche esterne degli oggetti, vengono indicate solo le caratteristiche più importanti (in quel momento) della cosa/fenomeno - e il resto lo completano i lettori nella loro immaginazione... Quindi, secondo In ogni caso, l'haiku ha bisogno di un lettore esperto
11. Menziona il periodo dell'anno.
12. Gli haiku sono intuitivi.
13. Non perdere l'umorismo.
14. La rima distrae.
15. Vita al massimo.
16. Chiarezza.
17. Leggi il tuo haiku ad alta voce.
18. Semplifica!
19. Lascia riposare l'haiku.
20. Ricorda l'ammonimento di Blyce secondo cui "l'haiku è un dito che punta verso la luna".
Secondo i ricordi degli studenti di Basho, una volta fece il seguente paragone: un haiku è un dito che punta verso la luna. Se un mucchio di gioielli luccica sul tuo dito, l'attenzione dello spettatore sarà distratta da questi gioielli. Affinché il dito mostri la Luna stessa, non ha bisogno di decorazioni, perché senza di essi l'attenzione del pubblico sarà diretta esattamente al punto su cui punta il dito.
Questo è ciò che ci ricorda Hackett: l'haiku non ha bisogno di decorazioni sotto forma di rima, metafore, animazione di cose e fenomeni naturali, confronti tra loro con qualcosa nelle relazioni umane, commenti o valutazioni dell'autore e così via. la luna". Il dito deve essere “pulito”, per così dire. L'Haiku è pura poesia.
Scrivi haiku! E la tua vita diventerà più luminosa!
Che è corretto?
Innanzitutto, cos’è corretto: “hoku” o “haiku”?
Se non entri nei dettagli, puoi farlo in un modo e nell’altro. Di solito, quando si parla di haiku, si usa l’espressione “un’antica forma poetica giapponese”. Quindi, gli haiku stessi sono un po' più antichi del tetrametro giambico russo, che apparve per la prima volta nel XVII secolo e prese piede nel XVIII secolo.
Non mi soffermerò sull'affascinante storia dell'haiku, descrivendo come, a seguito dello sviluppo delle competizioni poetiche, il tanka tradizionale abbia richiesto l'emergere del renga, da cui si è sviluppato lo stesso haiku. Chi è interessato può trovare informazioni al riguardo in inglese sul Web (vedi elenco dei link alla fine della prefazione).
Il tetrametro giambico russo e altri metri, che si erano affermati nel nostro paese verso la metà del XVIII secolo, soppiantarono i metri della poesia russa, basati non sull'alternanza di sillabe accentate e non accentate all'interno di una linea poetica separata, ma sulla commensurabilità quantitativa dei volumi sillabici dei versi (lunghezza espressa in numero di sillabe). Questo sistema di versificazione è chiamato sillabico.
Ecco un esempio di verso sillabico, che è facile da ottenere trasformando il verso sillabico-tonico a noi familiare:
Zio mio, le regole più oneste,
Quando mi sono ammalato gravemente,
Si costrinse al rispetto
E non potevo pensare a niente di meglio.
A prima vista, questa quartina è semplicemente un verso di Pushkin distrutto. Infatti, poiché TUTTE le parole dell '"originale" sono state preservate in questa "traduzione", viene preservato anche l'ordine dei versi in base al numero di sillabe: in ogni riga dispari ce ne sono 9, in ogni riga pari ce ne sono 8. Il nostro udito, abituato a fare affidamento sull'accento, non nota questo ordinamento, ma ciò non significa che il verso sillabico ci sia organicamente estraneo. Come ha detto il tenente Myshlaevskij, “questo si ottiene attraverso l’addestramento”.
Haiku/haiku è solo un tipo di poesia sillabica. Le regole con cui è scritto l'haiku sono semplici:
1. Ogni poesia è composta da tre versi
2. La prima e la terza riga hanno 5 sillabe ciascuna, la seconda - 7.
Queste regole sono associate alla forma in versi. Sono la base del Giardino dell'Hokku Divergente.
L'haiku giapponese, inoltre, seguiva una serie di regole relative al sistema di immagini, composizione e vocabolario. Erano costruiti attorno al kigo (parole che direttamente o indirettamente denotano le stagioni), erano divisi in due parti (2 prime righe + 1 finale) e collegavano un momento fugace, catturato in un'esperienza psicologicamente specifica, e il tempo cosmico. (Leggi cosa dice lo specialista a riguardo - V.P. Mazurik).
Si può discutere con questo: dopo tutto, le parole russe non hanno la stessa lunghezza di quelle giapponesi. Anche per l'haiku inglese è stato proposto di allungare le linee tradizionali, ma la lingua russa è meno economica dell'inglese. Il problema è che i versi più lunghi (ad esempio, secondo lo schema 7+9+7), non supportati dalla rima o dal posizionamento interno di pause o accenti, saranno difficili da riconoscere a orecchio. Di solito, quando traducono gli haiku (o li stilizzano), gli autori russi ignorano il principio sillabico, quindi finiscono semplicemente con versi liberi di tre righe.
Esercitati un po' e inizierai a distinguere a orecchio i versi di cinque e sette sillabe. (Suggerimento: prova a cantare ogni verso lentamente, sillaba per sillaba e senza prestare attenzione allo stress.) E il laconicismo di questi versi inizierà a contribuire all'economia delle risorse verbali. E ascolterai la musica haiku, completamente diversa dal suono dei versi russi, proprio come la musica classica giapponese non è simile a Mozart o Chopin.
Ebbene, se non puoi fare a meno delle solite forme, puoi scrivere haiku utilizzando le dimensioni normali. Del resto lo schema 5+7+5 corrisponde anche ai versi dei giambi “normali” (Povero zio!/ Si è ammalato gravemente - / Non respira più), dei trochei (Sotto la mia finestra / Sei coperto di neve, / Sakura è in fiore!.. - qui però non sono sicuro dell'enfasi), dattili (Campagna con fuochi, / Notti azzurre di primavera! / Primo Maggio), anfibrachi (Alle dodici / Vedo un il delatore si alza / Dalla bara) e - con una certa tensione - anapesti ("Swing, hand" -/Il paralitico gemeva, -/"Prurito alla spalla!").
E altri link sull'argomento:
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http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
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http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
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http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
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http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
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http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
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http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
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http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html
In cosa differisce l'haiku dall'haiku?
In cosa differisce l'haiku dall'haiku?Molti hanno sentito questi 2 nomi. Sul forum HAIKU-DO.com nell'argomento L'ABC DELL'HAIKU o "Cos'è questo?" Ho trovato le seguenti opinioni diverse su questo argomento:
Versione 1:
...Sì, inoltre, non c'è differenza tra haiku e haiku - l'haiku è più antico, il nome antiquato è tercista, oggi i giapponesi dicono solo “haiku”. Questo mi è stato spiegato recentemente dal poeta e traduttore giapponese Osada Kazuya. È stato lui a tradurre in giapponese diversi miei haiku e a pubblicarli sulla rivista Hoppoken 2003 winter vol.122, pagina 92, sottolineando sia la dignità e l'osservanza della forma 5-7-5 sia il principio di costruzione.
Ma dalla comunicazione sui siti web, mi sono reso conto che a molte persone non piace la sinonimia di “haiku e haiku” e desiderano con passione apportare alcune gradazioni nelle definizioni delle forme di poesia orientale consolidate. Gli stessi giapponesi non hanno questa divisione, quindi perché noi imitatori dovremmo inventare i nostri criteri. Personalmente, queste filosofie dei moderni “haikuisti” di lingua russa mi sembrano troppo inverosimili. Perché cercare un gatto nero in una stanza buia? Semplicemente non c'è...
Pubblico integralmente l'articolo di Yuri Runov perché... lei è interessante e istruttiva. Buona lettura!
Ho già scritto in precedenza che molte persone non capiscono l'haiku e l'haiku che non sono sinonimi. Questo è ciò di cui voglio scrivere in modo più dettagliato e, allo stesso tempo, da dove viene l'haiku. In linea di principio, molte persone leggono qualcosa su questo argomento, ma da qualche parte alcuni punti significativi spesso sfuggono alla coscienza del lettore, il che ha dato origine a controversie, lotte di presunzione, ecc.
SFONDO DELL'HAIKU
L'antenato dell'haiku, come è noto, è tanka - e più precisamente il suo primo tercise. Sono stato sorpreso di apprendere quanto presto sia iniziata questa divisione del serbatoio in tre e due linee. Si scopre che il grande poeta tanka Saigyo ha già preso parte all'incordatura delle stanze - e questo è il 19 ° secolo. Un poeta scrisse i primi tre versi, un altro aggiunse due versi per formare un thangka, ma allo stesso tempo sia il distico che la terzina dovevano essere letti come versi separati. Quindi il primo poeta o il terzo scriverebbero la terzina successiva che, con il distico precedente, formerebbe il tanka “inverso” - cioè Per prima cosa è stata letta una nuova terzina e ad essa sono state aggiunte le due righe precedenti per un serbatoio completo. Poi c'è un nuovo distico, ecc. E anche allora, temi individuali venivano assegnati a stanze individuali nell'opera collettiva dei poeti.
C'è una storia ben nota in cui i suoi conoscenti poeti vennero a Saiga e si lamentarono che nessuno sapeva come continuare la catena di strofe dopo questa strofa dedicata alla guerra dalla famosa poetessa dell'epoca Hee no Tsubone:
Il campo di battaglia è illuminato -
Il mese è un arco teso.
Qui Saige stesso scrisse una nuova strofa:
Ho ucciso il mio cuore dentro di me.
La mano divenne amica della “lama di ghiaccio”,
Oppure è lui l'unica luce?
Perché non l'haiku? Ora leggi questa strofa, aggiungendo dopo di essa il distico della poetessa. Ecco il serbatoio...
Nel corso dei secoli successivi, questa sequenza di strofe divenne sempre più popolare e intorno al XVI secolo divenne il passatempo preferito della popolazione alfabetizzata delle città giapponesi. Ma più divenne popolare, meno poesia rimase in esso: scrivere renga divenne un passatempo in cui venivano apprezzati l'umorismo, il ridicolo e vari trucchi verbali. Pertanto, questo tipo di poesia cominciò a essere chiamato haikai, ad es. miscela umoristica. All'inizio del XVII secolo apparve anche il termine haiku (poema comico), ma poi fu dimenticato per diverse centinaia di anni. In questo momento le singole terzine sono già scritte, non come parte del renga. Esistono addirittura gare per vedere chi riesce a scrivere più haiku in un certo periodo di tempo, ad esempio in un giorno. I risultati furono fenomenali, ma a nessuno importava davvero della qualità di tali poesie.
HAIKU
Poi è apparso Basho, che ha esaltato le “rime comiche” al livello di profonda poesia. E qui cominciano ad apparire le differenze tra l'haiku e gli altri tipi di terzine. L'haiku era il verso di apertura del renga e ad esso venivano applicate regole piuttosto rigide. Doveva essere collegato alla stagione, perché i ranghi erano divisi in base alle stagioni. Doveva essere “oggettivo”, cioè basato sull'osservazione della natura e non avrebbe dovuto essere “personale” - poiché questo non era il renga di Basho o Ransetsu - ma il lavoro collettivo di poeti. Anche qui non erano ammessi elementi complicanti: metafore, allusioni, confronti, antropomorfismo. Eccetera. Proprio tutto ciò che gli esperti di haiku in Occidente considerano le regole incrollabili dell'haiku. È qui che inizia la confusione con haiku e haiku.
Con tutto ciò, l'haiku doveva portare una potente carica estetica: dare il tono all'intera catena di strofe incordate. Sono stati scritti in anticipo per tutte le stagioni possibili. I buoni haiku erano molto apprezzati perché erano difficili da scrivere: richiedevano una vera abilità, e così tante persone volevano scrivere renga. Poi apparvero le prime raccolte di haiku, appositamente per soddisfare la domanda di massa per le stanze iniziali. Le raccolte di terzine renga interne semplicemente non potevano essere scritte in anticipo: furono create solo in risposta alla strofa precedente nel renga reale e quindi non ci sono mai state raccolte di queste strofe, tranne che nei renga stessi.
HOKKU E ALTRI TERCEPT
Ma qui devi capire che tutti i grandi maestri di haiku hanno preso parte alla creazione del renga e hanno scritto non solo haiku ma anche poesie renga interne - che hanno incredibilmente ampliato le possibilità delle terzine - c'erano terzine che il poeta era obbligato a scrivere nel in prima persona, c'erano poesie sugli affari umani e non sulla natura, erano consentite e usate sia metafore che antropomorfizzazioni; kigo e kireji divennero opzionali in molte strofe. Inoltre, gli haiku venivano composti sia come annotazioni di diario, sia come regalo di un poeta a un conoscente o amico, sia come risposta a vari eventi. Qui potrebbero essere usati anche versi tipo haiku e semplici strofe. E tutto questo era unito dal concetto comune di poesia haikai - che, dopo un paio di secoli, Shiki avrebbe sostituito con il termine haiku, da lui fatto rivivere. Non è possibile trascrivere in haiku questa terzina scritta da Basho mentre visitava una mostra dei disegni del suo amico:
Sei un artista così bravo
ma questo tuo convolvolo -
Sembra davvero che sia vivo!
INDOSSANO UNA CAMICIA DI FORZA SU UN HAIKU
Poiché i primi ricercatori occidentali si occupavano solo di raccolte di haiku, ignorarono tutti gli altri tipi di terzine e stabilirono così le regole dell'haiku come regole dell'haiku. Da qui le ridicole restrizioni imposte fino ad oggi all'haiku da molte autorità in Occidente. Dopotutto, alcuni considerano ancora Issa un ribelle squilibrato, le cui deviazioni dalle “norme dell'haiku” non fanno altro che confermare che hanno ragione, proprio come le eccezioni confermano le regole. Ma Issa non era affatto un ribelle, semplicemente a volte andava oltre i confini dell'haiku, ma non della poesia haikai - o haiku nella nuova terminologia. A proposito, nel suo famoso "Snail on the Slope of Fuji", lui, ovviamente, non guarda una vera lumaca sul pendio di un vero Fuji, ma una lumaca su un modello di Fuji - una montagna sacra - installato in molti templi giapponesi - anche questo non è una sorta di pensiero surreale, la poesia è un dolce scherzo di un grande maestro di haiku. Tuttavia ognuno è libero di vedere ciò che vuole in una poesia; queste sono le regole del gioco dell'haiku.
ABBASSO CON HOKKU :-)
In Russia siamo in una posizione incomparabilmente più vantaggiosa che in Occidente: in tutte le nostre raccolte di haiku di grandi maestri non ci sono solo haiku, ma anche poesie di diari, offerte poetiche, terzine di renga. Ecco perché non abbiamo mai creato queste leggi per l’haiku. L'unica cosa che confondiamo è haiku e haiku: puoi ancora leggere "Il mio Hokku" sui siti web dei nostri appassionati, dove potrebbe non esserci una sola poesia che avrebbe il diritto di essere chiamata haiku (non ci sono poesie stagionali parole, non ci sono kireji, ma ci sono metafore, ecc.) Abbandonerei completamente il termine haiku, poiché confonde il cervello, e lascerei un termine: haiku. L'haiku è utile solo per scrivere renga. E lì tutto dovrebbe essere secondo le regole, a meno che non ne inventiamo di nuove noi stessi!
(c) Yuri Runov
La poesia tradizionale giapponese, rappresentata principalmente da due generi classici, tanka e haiku, stabiliti in forme rigide e quasi immutabili, è esistita per molti secoli come un sistema estetico chiuso e isolato.
Il tanka classico in forma scritta (e ancor più in forma orale) esiste dall'VIII secolo. e riuscì a subire molti cambiamenti. I temi di tali tanka sono strettamente regolati e, di regola, sono canti d'amore o di separazione, canti scritti per ogni evenienza o lungo la strada, in cui le esperienze umane si verificano sullo sfondo delle mutevoli stagioni dell'anno e sono, per così dire, fusi (o meglio, inscritti) in essi.
Il tanka classico contiene cinque versi rispettivamente di 5 - 7 - 5 - 7 - 7 sillabe e questo piccolo spazio non consente di tradurre in altre lingue l'intera serie associativa che nasce in un lettore (o scrittore) giapponese. Poiché tanka contiene le parole chiave responsabili dell'emergere di determinate associazioni, traducendo tutti i significati di queste parole in altre lingue, è possibile ottenere una ricostruzione approssimativa della catena logica originale. Va anche notato che i tanka, sebbene siano una forma poetica, non hanno rima.
La forma del carro armato ha attraversato molte cose nel corso della sua vita, ci sono stati alti e bassi, sono state compilate varie raccolte, la prima delle quali è stata "Raccolta di miriadi di foglie" ("Man'yoshu", 759), contenente 4.500 poesie . A poco a poco, le antologie di tanka iniziarono a essere pubblicate per ordine dell'imperatore e il tanka stesso come genere si sviluppò sotto l'occhio vigile dei poeti di corte.
Entro la fine del 19 ° secolo, i tanka si trasformarono in ripetizioni piuttosto monotone della stessa cosa, che provocarono amarezza tra i seguaci delle tradizioni e desiderio di rinuncia e indignazione tra i poeti filo-occidentali. Ma accadde che a cavallo tra il XIX e il XX secolo, due poeti completamente diversi (Yosano Akiko e Ishikawa Takuboku) furono in grado di introdurre nuovi sentimenti e visioni nel volume rigorosamente regolamentato del tanka, creando immagini che, sebbene intrecciate con il quelli classici, portavano freschezza e integrità.
Nella poesia giapponese esiste un altro genere, non meno importante, chiamato haiku (hoku). Gli haiku sono versi di tre versi di 17 sillabe, tradizionalmente scritti su un unico rigo.
L'origine del genere giapponese delle terzine (originariamente chiamato Hokku, poi Haikai e dalla fine del XIX secolo - Haiku) è artificiale e rappresenta un'eccezione alla regola. Le terze parti dell'haiku di sole 17 sillabe derivano dai pentatti classici giapponesi Tanka o Waka di 31 sillabe attraverso un altro genere, vale a dire le "strofe collegate" - Renga. Waka (lett. "canzone giapponese") è un concetto generale che include principalmente il pentaverso Tanka (lett. "canzone breve") e alcune altre forme (Sedoka a sei versi e Nagauta "canzone lunga"), ma è spesso usato nello stretto senso come sinonimo di Tank. La poesia Waka ha avuto origine in tempi antichi ed è ampiamente rappresentata nella prima antologia di poesie giapponese, "Raccolta di miriadi di foglie" (Man'yoshu, VIII secolo). Haiku (letteralmente "versi di apertura") è il ponte che collega la poesia Waka e la poesia Haiku, i due generi più comuni della poesia giapponese. Altri generi poetici, sebbene esistano, non possono essere paragonati a Tanka e Haiku in termini di prevalenza e influenza sulla vita dei giapponesi. haiku tanka giapponese
I primi Haiku risalgono al XV secolo. Gli Haiku originali, che a quel tempo si chiamavano Haikai, erano sempre divertenti; erano come distici comici di tipo semifolcloristico sull'argomento del giorno. Successivamente il loro carattere cambiò completamente.
Il genere Haikai (poesie comiche) fu menzionato per la prima volta nell'antologia poetica classica "Raccolta di canzoni antiche e nuove del Giappone" (Kokin waka shu, 905) nella sezione "Haikai uta" ("Canzoni comiche"), ma non era eppure è un genere di Haiku nel senso pieno del termine, ma solo in prima approssimazione. In un'altra famosa antologia, “La Collezione del Monte Tsukuba” (Tsukubashu, 1356), compaiono i cosiddetti Haikai no renga, cioè lunghe catene di poesie su un dato argomento, composte da uno o più autori, in cui il primo tre linee erano particolarmente apprezzate: Hokku. La prima antologia dello stesso Haikai no renga, “La raccolta delle canzoni pazze di Chikuba” (Chikuba keginshu), fu compilata nel 1499. A quel tempo, Arakida Moritake (1473-1549) e Yamazaki Sokan (1464-1552) erano venerati come poeti eccezionali del nuovo genere.
L'emergere del genere Haiku risale ai secoli XV-XVI. Le tre righe iniziali delle cinque righe Tanka, chiamate Hokku, acquisirono un significato indipendente e iniziarono a svilupparsi come un genere separato. Gli Haiku sono i primi tre versi di una lunga catena di poesie Renga, una sorta di forma amebaica solitamente creata da due o più poeti, un appello poetico di voci di tre e due versi su un dato argomento.
Renga è essenzialmente un Tanka di cinque versi di 31 sillabe, diviso in due parti (pre-caesis e post-cesure), una sorta di inizio e continuazione, che si ripetono un dato numero di volte. L'essenza della poesia non sta tanto nel testo in sé, ma nella connessione sottile ma comunque sentita tra i versi, che in giapponese si chiama Kokoro (lett. anima, cuore, essenza). La connessione tra la prima e la seconda parte del poema, cioè terzina e distico, veniva descritta, ad esempio, dalla parola Nioi (“odore”, “aroma”).
Renga - una catena di terzine e distici (17 sillabe e 14 sillabe), a volte infinitamente lunghe fino a cento o più versi, costruite secondo una legge metrica, quando l'unità prosodica è una strofa composta da un gruppo di cinque e un gruppo di sette sillabe (5-7-5 e 7-7) in fila. Il quintetto era diviso in due parti: il Kami-no-ku “superiore” con 5-7-5 sillabe per verso e lo Shimo-no-ku “inferiore” con 7-7 sillabe per verso. Queste parti erano collegate in una sequenza di tre e distici, che avrebbero dovuto essere creati su un determinato argomento; dovevano essere collegati semanticamente. C'erano anche Renga con una costruzione inversa di strofe: prima un distico, poi una terzina. I renga venivano spesso composti estemporanei durante gli incontri di poeti, che potevano durare giorni. Tutte le terzine e i distici (spesso scritti da autori diversi sulla base dell'appello) sono collegati da un tema comune, ma non hanno una trama comune.
Ognuno di essi, rappresentando un'opera indipendente sul tema dell'amore, della separazione, della solitudine, inscritta in un'immagine paesaggistica, può essere isolata dal contesto generale della poesia senza pregiudicarne il significato (esempi di questa forma sono noti nella poesia orientale, per esempio, catene di panutna, eseguite da due semicori, nella poesia malese). Ma allo stesso tempo, ogni verso è collegato con i versi precedenti e successivi: è come una catena di domande e risposte debolmente espresse, dove in ogni terzina o distico successivo si trova una svolta dell'argomento, un'interpretazione inaspettata della parola. prezioso.
Il genere Reng nacque nel XII secolo. come un piacevole divertimento, un gioco letterario, poi sviluppato in un'arte sofisticata e seria, con molte regole complesse. Alla fine del XIII secolo. Nel monumento storico “The Current Mirror” (Ima Kagami), che descrive la nascita di questo genere, è apparso il termine Kusari renga “catene poetiche”.
A seconda della lunghezza, tali "catene" venivano chiamate: Tanrenga ("renga breve"), Kasen ("trentasei stanze" dal nome "trentasei geni della poesia giapponese" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("cento strofe ”), ecc. Le “catene” potrebbero essere composte da più persone, trasformandosi in una sorta di dialogo in cui dovrebbe sorgere un'unità artistica speciale. Era necessario concentrarsi solo sul versetto precedente. A seconda di quante persone prendevano parte alla creazione della “catena”, queste venivano divise in Dokugin (“una persona”), Ryo:gin (“due”) e Sangin (“tre”).
C'era un canone di temi (Dai) per la composizione di Reng: la luna, i fiori, il vento. Tra i singoli versi doveva essere mantenuto un tipo speciale di collegamento indiretto. I più apprezzati erano i Renga della scuola Mikohidari, che comprendeva, ad esempio, il miglior poeta Fujiwara Teika (1162-1241). I renga si dividevano anche in “quelli con un'anima” (Ushin renga), cioè seri, e comici, “senza anima” (Mushin renga). La prima importante raccolta di Renga è l'antologia Tsukuba shu ("Collezione del [monte] Tsukuba", 1357) compilata da Nijo Yoshimoto e Kyu:sei (1284-1378). Nel XV secolo si cominciò a parlare dei “Sette Saggi di Renga”, come li definì il celebre poeta Sogi Shinkei (1406-1475), uno dei saggi, possiede un trattato teorico su Renga Sasamegoto (“Sussurri”, 1488), in cui spiegato il significato delle principali categorie estetiche. I critici giapponesi considerano Shinsen Tsukuba shu ("Collezione appena compilata del [monte] Tsukuba") il migliore nella storia del genere. L'arte di comporre Reng consiste non solo nel creare strofe perfette, ma anche nell'arte del contrappunto e nella composizione dell'intera catena nel suo insieme, in modo che il tema giochi e brilli di tutti i colori nel rispetto delle regole e dei canoni e a allo stesso tempo in modo originale, come nessun altro, senza contraddire l'armonia in nessun punto dell'insieme.
Le catene Reng venivano composte estemporanee durante le riunioni di poesia, quando due o più poeti sceglievano uno dei temi canonici e componevano terzine e distici alternati.
Nelle catene Renga, le tecniche sviluppate nella poesia di Waka (Engo, edjo), ecc. potrebbero trovare un'espressione relativamente più completa, poiché il grande volume di Renga nel suo insieme e la conservazione allo stesso tempo della forma poetica di Tanka e molte delle sue proprietà hanno permesso di vedere l'implementazione di una serie di associazioni su un materiale relativamente più ampio. Un dialogo poetico simile risale ai canti dell'appello dell'antologia Manyoshu (Mondo). A poco a poco, le terzine che facevano parte del Renga acquisirono un significato indipendente e iniziarono a funzionare come opere del nuovo genere poetico dell'Haiku, e il genere Renga alla fine scomparve dalla scena, perdendo completamente il suo significato indipendente. Già nel XVI secolo. il genere Renga praticamente cessò di esistere.
Il più grande poeta di Haiku e il miglior teorico e storico del genere a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Masaoka Shiki (1867-1902) credeva che il genere Renga avesse svolto il suo ruolo formativo nel genere Haiku e cessò di esistere con la pubblicazione della raccolta di Sokan “La collezione di Dog Mountain Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523), un'antologia di fumetti Haiku – haikai. Umorismo, battute e incoraggiamento furono inizialmente gli elementi costruttivi che infonderono nuova forza a un genere in via di estinzione, motivo per cui le prime terzine dell'Haikai sono esclusivamente di natura umoristica. Le prime terzine comiche compaiono già nel XII secolo; una sezione di terzine compare nell'antologia Senzai waka shu: ("La raccolta millenaria di canzoni giapponesi", circa 1188), compilata da Fujiwara Shunzei (1114-1204).
Il termine Haiku è stato proposto tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. il quarto grande poeta e teorico dell'haiku Masaoka Shiki, che tentò di riformare il genere tradizionale. Nei secoli XVII-XVIII. La poesia haiku è stata influenzata dall’estetica dell’eufemismo buddista Zen, che costringe il lettore e l’ascoltatore a partecipare all’atto della creazione. L'effetto dell'eufemismo è stato ottenuto, ad esempio, grammaticalmente (Taigendome), quindi uno dei mezzi intonazione-sintattici dell'Haiku: l'ultima riga termina con una parte non coniugata del discorso e la parte predicativa dell'affermazione viene omessa. Nella poesia Haiku, un ruolo importante è stato svolto dai principi estetici formulati da Basho sotto forma di conversazioni con gli studenti e registrati da loro: Sabi ("tristezza") e Wabi ("semplicità", "semplificazione"), Karumi ("leggerezza" "), Toriawase ("combinazione di oggetti"), Fuei ryuko ("eterno, immutabile e fluente, presente").
Ma questo è argomento per altri lavori. La scomparsa di Reng e l'ascesa dell'Haiku Storicamente, i primi tre versi di Reng, chiamati Haiku e spesso posizionati al secondo posto, inverso, dopo il distico, sono i predecessori dell'Haiku a tre versi. Con la scomparsa del genere Renga dalla scena poetica, il genere Haiku a tre versi viene alla ribalta e diventa il genere più venerato e diffuso nella poesia giapponese, insieme al Tanka. Questa forma poetica estremamente breve di sole 17 sillabe sembrerebbe vulnerabile alle influenze e alle deformazioni.
A prima vista, instabile, gravato da un intero sistema di formanti obbligatorie, si è rivelato molto più praticabile. Il genere Rang in questo caso ha svolto il ruolo di iniziatore; con il suo aiuto, Tanka, che in precedenza esisteva come un'unica formazione (anche se aveva la tendenza a rompersi), ha ricevuto con l'introduzione delle due voci l'opportunità di dividersi in due parti . Il ruolo centrifugo fu svolto dalla possibilità di utilizzare le due parti del Carro armato come parti indipendenti e separate del poema, e la prima parte, la terzina, cominciò ad esistere indipendentemente. Poi, avendo adempiuto al suo ruolo formativo, il genere Renga lasciò la scena.
La proprietà principale dell'Haiku come poesia è che è drammaticamente breve, più breve del pentaverso Tanka, e tale compressione dello spazio crea un tipo speciale di campo linguistico-poetico senza tempo. Il tema principale dell'Haiku è la natura, il ciclo delle stagioni; al di fuori di questo tema, l'Haiku non esiste. La quintessenza di questo tema è il cosiddetto Kigo - una "parola stagionale", che denota emblematicamente il periodo dell'anno, la sua presenza in una poesia di diciassette sillabe è sentita dal portatore della tradizione come strettamente obbligatoria. Nessuna parola stagionale, nessun Haiku. Una “parola stagionale” è un nodo nervoso che risveglia nel lettore una serie di determinate immagini.
Letteratura
- 1. Blyth R. H. Haiku: in quattro volumi. V.: Cultura orientale; V.2: Primavera; V.3: Estate-Autunno; V.4: Autunno-Inverno. Tokyo: La stampa Hokuseido, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
- 2. Blyth R. H. Una storia dell'Haiku. vol. 1, Dagli inizi fino a Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
- 3. EM. Diakonova. La cosa nella poesia a terzine (haiku) / La cosa nella cultura giapponese. - M., 2003. - P. 120--137.
Shumov Anton
Come nasce un'opera poetica? Dove sono le fonti del suo impatto sul lettore? Perché solo poche righe magre possono commuovere una persona fino alle lacrime, immergerla nei pensieri, farla soffrire o rallegrarsi? E, cosa abbastanza sorprendente, qual è il meccanismo d'influenza sull'anima delle brevi poesie così famose nella poesia giapponese? Studiando la storia della creazione e il contenuto di brevi forme poetiche, possiamo non solo scoprire uno straordinario mondo poetico, ma anche studiare la storia, la cultura, la vita e persino i segreti della Terra del Sol Levante. Quest'opera e la sua presentazione ti aiuteranno a sperimentare il mondo unico dell'Oriente.
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Anteprima:
Shumov Anton,
Studente dell'undicesimo grado
MBOU "Scuola Secondaria Mezenskaya"
Supervisore-
Korshakova Ljudmila Nikolaevna,
insegnante di lingua e letteratura russa
introduzione
Sono sempre stato interessato alla poesia. Il suo mondo è così attraente e interessante. Come nasce un'opera poetica? Dove sono le fonti del suo impatto sul lettore? Perché solo poche righe magre possono commuovere una persona fino alle lacrime, immergerla nei pensieri, farla soffrire o rallegrarsi? E, cosa abbastanza sorprendente, qual è il meccanismo d'influenza sull'anima delle brevi poesie così famose nella poesia giapponese? Studiando la storia della creazione e il contenuto di brevi forme poetiche, possiamo non solo scoprire uno straordinario mondo poetico, ma anche studiare la storia, la cultura, la vita e persino i segreti della Terra del Sol Levante.
Scopo dello studio
Penetrazione nel mondo delle terzine e quintuple giapponesi, scoperta del loro significato e contenuto interiore.
Metodo di ricerca
Ricerca complessa e parziale
- Lavora con articoli sulla poesia, cultura giapponese, poesie da raccolte di poesie, informazioni bibliografiche sui poeti giapponesi
- Analisi e interpretazione della poesia, determinazione dei temi dell'haiku e del tanka.
- Creazione di una raccolta elettronica di brevi forme di poesia giapponese.
Brevi forme poetiche nella poesia giapponese.
Prendo un pennello, cercando di catturare i miei sentimenti su carta,
ma le mie capacità sono così insignificanti!
Voglio trovare le parole, ma il mio cuore si sta restringendo...
e guardo e guardo il cielo notturno...
Matsuo Basho
Penso che tutti abbiano imparato e letto poesie. Ma nessuno sa cosa sia poesia . Le persone hanno solo imparato a sentire e percepire i momenti incomprensibili, sublimi e spirituali della loro esistenza. La poesia sembrava nascere da un'esclamazione di sorpresa.
La parola "poesia" in greco significa “creare”, e “fare”, e “produrre”, e semplicemente “comporre”. E la cosa più sorprendente è “non perdere tempo”. Il tempo è fugace, fugace, istantaneo. Inafferrabile. Può essere catturato solo in una parola, impresso in una frase, lascia solo una traccia, e questa traccia è una riga di distici, tre righe, cinque righe o quattro righe con una rima, o quattordici righe di un semplice e magistrale strofa sofisticata. Pochi poeti sono in grado di catturare il passare del tempo o la sua quiete e staticità. Dei poeti russi, A. Akhmatova lo ha padroneggiato perfettamente. E per la poesia giapponese questo è un prerequisito. La poesia è l’imprinting in parole del piacere della consapevolezza della propria esistenza. Questo è un momento catturato in cui delizia e gioia, tristezza e tristezza sotto forma di sorpresa.
Su cos'è la poesia giapponese , disse bene il poeta del X secolo, autore del primo trattato sulla poesia Kino Tsurayuki: “Canzoni di Yamato! Cresci da un seme - il cuore - e ti trasformi in miriadi di petali di parole, in miriadi di parole. E quando senti la voce di un usignolo che canta tra i fiori, o la voce di una rana che vive nell'acqua, vorresti chiederti: quale di tutti gli esseri viventi sulla terra non canta la propria canzone?“E in effetti, la poesia giapponese è poesia che nasce dal cuore, è la poesia dei sentimenti, l'amore sincero per la natura nativa, un sottile senso della bellezza del mondo che ci circonda.
Penso che la straordinaria bellezza delle immagini create dalla poesia giapponese debba la sua integrità anche alle peculiarità della scrittura. I geroglifici giapponesi non contengono un concetto separato, ma un'immagine. E l'abitudine di pensare per immagini è parte integrante del pensiero giapponese.
Le persone amano e creano volentieri canzoni brevi: formule poetiche concise, dove non c'è una sola parola in più. Dalla poesia popolare, queste canzoni passano alla poesia letteraria, continuano a svilupparsi in essa e danno origine a nuove forme poetiche.
È così che sono nate le forme poetiche nazionali in Giappone: il tanka a cinque versi e l'haiku a tre versi.
È sorprendente che la poesia giapponese si basi sull'alternanza di un certo numero di sillabe. Non c'è rima, ma molta attenzione è posta all'organizzazione sonora e ritmica della poesia. L'arte di scrivere haiku (tercettina senza rima) è, prima di tutto, la capacità di dire molto in poche parole. Il poema lirico giapponese haiku (haiku) si distingue per la sua estrema brevità e la sua poetica unica.
Tanka (letteralmente “canzone breve”) era originariamente una canzone popolare e già nel VII e VIII secolo, agli albori della storia giapponese, divenne il precursore della poesia letteraria, passando in secondo piano, e poi soppiantando completamente la cosiddetta poesie lunghe “nagauta” Canti epici e lirici di varia durata sono conservati solo nel folklore. L’haiku si separò dal tanki molti secoli dopo, durante il periodo di massimo splendore della cultura urbana del “terzo stato”. Storicamente, è la prima strofa del thangka e da essa ha ricevuto una ricca eredità di immagini poetiche.
Gli antichi tanka e gli haiku più giovani hanno una storia secolare, in cui periodi di prosperità si sono alternati a periodi di declino. Più di una volta queste forme furono sull'orlo dell'estinzione, ma resistettero alla prova del tempo e continuano a vivere e svilupparsi anche oggi.
La poesia giapponese è come il mondo dell'erba o dei fiori:
I fiori di pruno hanno ancora lo stesso profumo -
Come se la tua manica li toccasse, -
Proprio come quella primavera...
Il mese vorrebbe sapere:
Forse la vecchia primavera è tornata di nuovo?
Leggendo questa poesia, sento non solo l'aroma dei fiori di pruno, ma anche la presenza invisibile dell'amata del poeta, la cui manica tocca leggermente il ramo... La sua immagine risveglia un'ondata di ricordi nell'eroe lirico. Forse i sentimenti sono già svaniti, o l'amato è scomparso, o l'amore è passato - ma “quella primavera”, che ha lasciato forti impressioni ed esperienze, vive ancora nel cuore, così come le speranze per il ritorno della passione. Nella poesia si sente chiaramente il desiderio dell'eroe di ripetere, di rivivere ancora una volta il tempo in cui era felice, quando i sentimenti non avevano ancora perso la loro luminosità e novità.
La poesia giapponese affascina e attrae con la sua insolita. Sorprendente semplicità, coinvolgimento nel mistero dell'esistenza. È come il timido tocco di una ragazza sui petali di un fiore che le è stato donato, nell'armonia del quale ella inconsciamente ma sensibilmente indovina l'armonia della sua anima e del suo corpo e vede in esso lo schema del suo destino.
Questo è un mondo intero: enorme, complesso, vario e molto bello, che colpisce per la sua raffinata armonia. E la melodia della poesia giapponese risuona nel motivo generale della poesia umana, adattandosi ad esso, proprio come un mughetto o un dente di leone si inseriscono nell'unica armonia del mondo vegetale insieme ad enormi alberi: sono parti di un unico insieme , la loro esistenza è determinata da un unico principio, misterioso e complesso.
Brevi poesie possono essere composte rapidamente, sotto l'influenza di sentimenti immediati. Puoi esprimere in essi il tuo pensiero in modo aforistico e conciso in modo che venga ricordato e passato di bocca in bocca. Sono facili da usare per lodare o, al contrario, per ridicolizzare sarcastica.
La tua bocca è così intensamente rossa
Il principe Emma, come se
Vuole sputare la peonia.(Esa Buson)
Ma in questa terzina c'è, oltre alla presa in giro della persona sovrana, anche qualche nota poetica sfuggente: una menzione del fiore di peonia.
È interessante notare che il desiderio di laconicismo e l'amore per le piccole forme sono generalmente inerenti all'arte nazionale giapponese, sebbene sia eccellente nella creazione di immagini monumentali.
Le dimensioni dell'haiku sono così piccole che al suo confronto un sonetto europeo sembra monumentale. Contiene solo poche parole, eppure la sua capacità è relativamente ampia. L'arte di scrivere haiku è, prima di tutto, la capacità di dire molto in poche parole. La brevità rende l'haiku simile ai proverbi popolari. Alcune terzine hanno guadagnato valore nel linguaggio popolare come proverbi, come la poesia del poeta Basho:
Dirò la parola -
Le labbra si congelano.
Turbine autunnale!
Come un proverbio significa che “la prudenza a volte fa tacere”.
Ma molto spesso l'haiku differisce nettamente dal proverbio nelle sue caratteristiche di genere. Non si tratta di un detto edificante, di una breve parabola o di uno spirito ben mirato, ma di un quadro poetico abbozzato in uno o due tratti. Il compito del poeta è contagiare il lettore con eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione, e per questo non è necessario dipingere un quadro in tutti i suoi dettagli.
E voglio vivere in autunno
A questa farfalla: beve in fretta
C'è rugiada dal crisantemo.(Matsuo Basho)
In questa poesia si avverte il tempo: l'autunno, che prevede un rapido inverno, immobilità e persino morte per tutti gli esseri viventi. E la fretta della farfalla è il suo desideriogoditi gli ultimi doni dell'estate che passa: il crisantemo, la sua bellezza e le gocce di rugiada. Ma dietro tutte le immagini visibili, senti come ne appare un'altra, nascosta: l'immagine dell'eroe lirico, che si fonde strettamente con l'immagine del poeta stesso. Questa è una persona che è entrata nell'era dell'autunno, che capisce che non c'è molto tempo per una vita piena, quindi il suo desiderio è grande di godersi ogni momento che passa. E lo impara dalla farfalla, che parla del cuore sensibile dell'eroe e della capacità di notare la bellezza che lo circonda.
Motivi simili permeano la seguente poesia di Basho:
"L'autunno è già arrivato!" -
Il vento mi sussurrava all'orecchio,
Avvicinandosi furtivamente al mio cuscino.
Leggendolo, pensi: il vento ha raccontato all'eroe del prossimo autunno? O forse è la sua immaginazione? Forse una notte insonne, piena di pensieri sul passato e sul passare, ha creato questa immagine? Ed eccola qui, l'immagine di un autunno inesorabile, della freddezza del cuore, della tristezza dei ricordi...
Non puoi sfogliare una raccolta di haiku, sfogliando pagina dopo pagina. Se il lettore è passivo e non abbastanza attento, non percepirà l'impulso inviatogli dal poeta. La poetica giapponese tiene conto del controlavoro dei pensieri del lettore. Così, il colpo dell'arco e la risposta della corda che trema insieme danno vita alla musica.
Oh, quanti ce ne sono nei campi!
Ma ognuno sboccia a modo suo -
Questa è l'impresa più alta di un fiore!
Questo haiku di Basho, secondo me, contiene una leggera edificazione: sii attento, propositivo, non cercare di essere “come tutti gli altri” in questo “campo” della vita. Cerca di esprimere te stesso, il tuo “io”, mostra al mondo la tua originalità, unicità, impara dalla natura, da questi fiori di indipendenza e autosufficienza!
L'Haiku è di dimensioni miniaturizzate, ma ciò non toglie nulla al significato poetico o filosofico che un poeta può dargli, né limita la portata dei suoi pensieri. Alcuni poeti, e prima di tutto Issa, la cui poesia rifletteva più pienamente la visione del mondo delle persone, raffiguravano amorevolmente i piccoli e i deboli, affermando il loro diritto alla vita. Quando Issa difende una lucciola, una mosca, una rana, non è difficile capire che così facendo si schiera in difesa di una persona piccola e svantaggiata che potrebbe essere cancellata dalla faccia della terra dal suo padrone, il signore feudale.
Pertanto, le poesie del poeta sono piene di suono sociale.
La luna è uscita
E ogni piccolo cespuglio
Invitato alla celebrazione, —
dice Issa, e riconosciamo in queste parole il sogno dell'uguaglianza delle persone.
Dando la preferenza al piccolo, l'haiku a volte dipinge un'immagine su larga scala:
Il mare è in tempesta!
Lontano, verso l'isola di Sado,
La Via Lattea si sta espandendo.
Questa poesia di Basho è una specie di spioncino. Appoggiando lo sguardo verso di esso, vedremo un ampio spazio. Il Mar del Giappone si aprirà davanti a noi in una notte autunnale ventosa ma limpida: lo scintillio delle stelle, i frangenti bianchi e in lontananza, al limite del cielo, la sagoma nera dell'isola di Sado.
Oppure prendi un'altra poesia di Basho:
Su un ramo spoglio
Raven si siede da solo.
Serata autunnale.
La poesia sembra un disegno a inchiostro monocromatico. Niente di più, tutto è estremamente semplice. Con l'aiuto di alcuni dettagli sapientemente scelti, viene creata un'immagine del tardo autunno. Si sente l'assenza del vento, la natura sembra congelata in una triste immobilità. L'immagine poetica, sembrerebbe, è leggermente delineata, ma ha una grande capacità e, ammaliante, ti porta con sé. Sembra che tu stia guardando nelle acque di un fiume, il cui fondo è molto profondo. E allo stesso tempo è estremamente specifico. Il poeta raffigurò un paesaggio reale vicino alla sua capanna e, attraverso di esso, il suo stato d'animo. Non sta parlando della solitudine del corvo, ma della propria.
Molto spazio è lasciato all'immaginazione del lettore. Insieme al poeta può provare un sentimento di tristezza ispirato dalla natura autunnale, oppure condividere con lui la malinconia nata da esperienze profondamente personali.
Profumo triste!
Ramo di fiori di pruno
In una mano rugosa. ( Esa Buson)
In questa miniatura lirica breve ma molto sentita, mi sembra, si possa sentire il rimpianto dell'eroe lirico per la sua giovinezza passata, l'aroma si chiama “triste”, perché risveglia pensieri sul lontano passato, e il ramo fiorito, luminoso e elegante nella sua fioritura giovane, rivela un forte contrasto con la “mano rugosa”. Il sottotesto filosofico della poesia è ovvio: questa è la vecchiaia e la giovinezza, essendosi incontrati, provano un confronto e una leggera tristezza. La fioritura vittoriosa della giovinezza parla del transitorio, terreno, che tutto prima o poi passa, una generazione ne sostituisce un'altra.
La poesia haiku era un'arte innovativa. Se col tempo il tanka, allontanandosi dalle origini popolari, divenne la forma preferita della poesia aristocratica, allora l'haiku divenne proprietà della gente comune: mercanti, artigiani, contadini, monaci, mendicanti... Ha portato con sé espressioni e slang comuni parole. Introduce intonazioni naturali e conversazionali nella poesia.
La scena dell'azione nell'haiku non erano i giardini e i palazzi della capitale aristocratica, ma le strade povere della città, le risaie, le autostrade, i negozi, le taverne, le locande...
L'Haiku ti insegna a cercare la bellezza nascosta nel semplice, poco appariscente, quotidiano. Non sono belli solo i famosi e spesso cantati fiori di ciliegio, ma anche i fiori modesti e invisibili a prima vista del crescione, della borsa del pastore e del gambo dell'asparago selvatico...
Dai un'occhiata da vicino!
Fiori della borsa del pastore
Vedrai sotto il recinto.
(Basho)
L'Haiku ci insegna anche ad apprezzare la modesta bellezza della gente comune. Ecco un'immagine di genere creata da Basho:
Azalee in un vaso grezzo,
E lì vicino c'è il merluzzo secco sbriciolato
Una donna nella loro ombra.
Probabilmente è un'amante o una cameriera da qualche parte in una povera taverna. La situazione è delle più miserabili, ma quanto più luminosa, tanto più inaspettatamente risaltano la bellezza del fiore e la bellezza della donna.
Il libro di haiku selezionati racchiude l'intera natura del Giappone, il suo stile di vita originale, i costumi e le credenze, il lavoro e le vacanze del popolo giapponese nei loro dettagli più caratteristici e viventi.
Ecco perché l'hockey è amato, conosciuto a memoria e composto ancora oggi.
Mi sono ammalato lungo la strada
E tutto corre e gira intorno al mio sogno
Attraverso prati bruciati.
La poesia di Basho si distingue per un sublime sistema di sentimenti e allo stesso tempo sorprendente semplicità e verità della vita. Non c'erano cose vili per lui. La povertà, il duro lavoro, la vita del Giappone con i suoi bazar, le taverne sulle strade e i mendicanti: tutto questo si rifletteva nelle sue poesie. Ma il mondo rimane bello e saggio per lui.
Si alzano di nuovo da terra,
Svanendo nell'oscurità, crisantemi,
Inchiodato dalla forte pioggia.
Ammiro la capacità del poeta di trasformare questo ordinario schizzo paesaggistico in una sottile allegoria: non importa quali avversità e tempeste della vita ti spezzino, non importa quali piogge ti pieghino a terra - alzati, sii persistente e forte, non arrenderti, sappi come compiacere gli altri con la tua forza e bellezza, sii un debole esempio.
Il poeta guarda il mondo con occhi amorevoli, ma la bellezza del mondo appare davanti al suo sguardo avvolto dalla tristezza.
Quanto sono tenere le foglie giovani?
Anche qui, tra le erbacce
In una casa dimenticata.
Sono stupito dalla capacità del poeta di vedere qualcosa di profondo, nascosto nell’ordinario. La tenerezza delle foglie giovani e delle erbacce... non è forse così nel nostro mondo che la Bellezza e la Bruttezza si confrontano? E la Bellezza vince, anche in un contesto antiestetico, riuscendo a mostrare la sua forza e la sua invincibile giovinezza. Ma in questa terzina c'è un'altra immagine: una casa dimenticata. È ricoperto di una tristezza così palpabile che involontariamente senti la pelle d'oca attraversarti la pelle, perché vedi chiaramente le finestre vuote, il portico traballante, il tetto cadente... E senti il silenzio... Il silenzio dell'oblio.
Per Basho la poesia non era un gioco, non un divertimento, non un mezzo di sussistenza, come per molti poeti contemporanei, ma un'alta vocazione per tutta la sua vita. Ha detto che la poesia eleva e nobilita una persona.
All'inizio del XVIII secolo il genere poetico dell'haiku cadde in declino. Buson, meraviglioso poeta e paesaggista, gli ha dato nuova vita. Durante la sua vita, il poeta era quasi sconosciuto; le sue poesie divennero popolari solo nel diciannovesimo secolo.
La poesia di Buson è romantica. Spesso in tre versi di una poesia riusciva a raccontare un'intera storia. Così, nella poesia “Cambiare vestiti con l'inizio dell'estate” scrive:
Si sono nascosti dalla spada del maestro...
Oh, quanto sono felici i giovani sposi
Un abito invernale leggero da cui cambiare!
Secondo gli ordinamenti feudali, il padrone poteva punire con la morte i suoi servi per “amore peccaminoso”. Ma gli amanti sono riusciti a scappare. Le parole stagionali “un cambio di vestiti caldi” trasmettono bene la gioiosa sensazione di liberazione sulla soglia di una nuova vita.
Nelle poesie di Buson prende vita il mondo delle fiabe e delle leggende:
Da giovane nobile
La volpe si voltò...
Vento primaverile.
Serata nebbiosa in primavera. La luna splende debolmente attraverso la foschia, i ciliegi fioriscono e nella semioscurità compaiono creature fiabesche tra le persone. Buson disegna solo i contorni del quadro, ma il lettore si confronta con l'immagine romantica di un bel giovane in antichi abiti di corte.
Conclusione.
Al giorno d'oggi, la popolarità delle terzine è aumentata ancora di più. Alcuni critici li consideravano forme secondarie e obsolete di vecchia arte non più necessarie alla gente. La vita ha dimostrato l’ingiustizia di queste affermazioni. La terzina giapponese richiede necessariamente che il lettore lavori con l'immaginazione e partecipi al lavoro creativo del poeta. Questa è la caratteristica principale dell'haiku. Spiegare tutto fino alla fine significa non solo peccare contro la poesia giapponese, ma anche privare il lettore della grande gioia di far crescere fiori da una manciata di semi generosamente sparsi dai poeti giapponesi.
9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku
10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira
11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti
12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti
13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan
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