La cultura artistica della Rus' di Kiev in breve. Cultura artistica della Rus' di Kiev. Cultura della Rus' di Kiev
CULTURA ARTISTICA RUSSA
CULTURA DI KIEVAN RUS
“Non solo è possibile, ma anche necessario essere orgogliosi della gloria dei propri antenati; non rispettarlo è una vergognosa codardia”, ha affermato A.S. Pushkin. Credeva che il “rispetto per il passato” fosse “la caratteristica che distingue l’educazione dalla ferocia”.
D. S. Likhachev ha attribuito la memoria del passato del suo popolo e della sua cultura a una categoria morale associata alla formazione dell'identità nazionale: "Una nazione che non valorizza l'intelligenza e la cultura è destinata alla distruzione".
Patrimonio storico e culturale della Russia, unito dal concetto Mondo russo, ha più di un millennio di sviluppo. Basandosi sui canoni e sulle tradizioni cristiane, la cultura russa ha dato al mondo idee, immagini e monumenti immortali. Queste sono le cattedrali di Santa Sofia a Kiev e Novgorod, "La cronaca russa iniziale" e "Il racconto dell'ospite di Igor", icone di Andrei Rublev e Dionisio, poesie di A. Pushkin e M. Lermontov, romanzi di L. Tolstoy e F. Dostoevskij, musica di P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov, dipinti di I. Aivazovsky e I. Repin, il sistema di K. Stanislavsky, film di S. Eisenstein, balletto russo e teatro Bolshoi: questi nomi e fenomeni culturali sono conosciuto in tutto il mondo.
La base su cui è stato costruito l'edificio della cultura russa è lo stato di Kievan Rus, la sua cultura, che risale a secoli fa, nella vita e nello stile di vita di varie tribù slave orientali.
La cultura di Kievan Rus del periodo pre-mongolo è uno dei picchi della cultura europea di quell'epoca.
Le sue radici risalgono al periodo più antico della storia russa, all'era pre-letterata dell'esistenza della patria comune degli slavi orientali. La loro cultura era pagana, e quindi la maggior parte delle opere d'arte che ci sono pervenute sono associate a una profonda fede nel potere magico dei fenomeni naturali e dei misteriosi esseri viventi.
Gli slavi creavano le loro case e fortezze con legno, argilla e terra. Cercavano di decorare le parti in legno degli edifici, ricoprendole con intagli di motivi geometrici o floreali e dipingendole con vernici organiche brillanti. Gli slavi crearono i propri templi, al centro dei quali c'erano divinità pagane, realizzate schematicamente in pietra, legno o meno spesso in metallo.
Gli artigiani slavi erano particolarmente abili nella creazione di opere di gioielleria, decorate con un'ampia varietà di ornamenti, per riprodurli utilizzando complesse tecniche di lavorazione dei metalli.
Era un periodo in cui le idee sul mondo, le categorie estetiche ed etiche si riflettevano nell'arte popolare. Questo periodo di sviluppo artistico fu caratterizzato dal sincretismo, una combinazione di elementi verbali con elementi musicali, coreografici e visivi, che in seguito divennero la base per la formazione di vari tipi di arti.
I legami commerciali con gli insediamenti greci e romani sulla costa del Mar Nero e del Mar d'Azov portarono al contatto con l'antica cultura mediterranea (greca e romana).
Un evento fondamentale che determinò lo sviluppo spirituale e artistico dello stato di Kiev per molti secoli fu l'adozione del cristianesimo nel 988.
La Rus' di Kiev del X-XI secolo era un potente stato feudale con una cultura artistica sviluppata, che occupava uno dei posti più importanti in Europa. Gli stranieri chiamavano Kievan Rus "il paese delle città" Gardarikia, e il suo centro Kiev era chiamato la "seconda Costantinopoli", dove lo sviluppo dell'architettura, della pittura, delle arti applicate, dell'artigianato e dell'arte popolare raggiunse un alto livello. creazione dello Stato Rus' di Kievè associato alle attività di Vladimir I Svyatoslavich, che nel 980 fece il primo tentativo di unire le tribù ancora pagane delle pendici orientali dei Carpazi alle rive dell'Oka e del Volga, dal Mar Baltico al Mar Nero. "Cronaca russa elementare" – "Il racconto degli anni passati"- riporta: "E Vladmier cominciò a regnare solo a Kiev, e pose gli idoli su una collina fuori dal cortile di Teremny: Perun, Khor, Dazhbog, Stribog, Simargl, Mokosh...". Questi erano "idoli" di varie tribù, ma il principe Vladimir capì che gli interessi della Rus' - sia spirituali che statali - lo chiamavano ad altre decisioni.
Numerose fonti testimoniano che fin dall'antichità il cristianesimo cominciò a diffondersi nella Rus' (prima del battesimo del principe Vladimir Svyatolavich nel 988). Già la prima leggenda inclusa nella "Cronaca russa elementare" racconta il pellegrinaggio dell'apostolo Andrea il Primo Chiamato, Quale di Korsun(il nome medievale di Chersonesus, Crimea) si avvicinò alla foce del Dnepr, e poi, salendo lungo esso (il sentiero “dai Greci ai Varanghi”), predisse: “Vedi queste montagne? Come se la grazia di Dio splendesse su queste montagne, ci sarà una grande città e Dio erigerà molte chiese”. L'apostolo tornò, come riporta la cronaca, attraverso il Volkhov, il Mar Baltico, in giro per l'Europa, a Roma. Già in questa leggenda il cristianesimo appare come l'inizio che unisce Rus Con Europa. Anche l'attuale Crimea fu coinvolta in questo processo: il percorso dell'apostolo Andrea attraversava il Caucaso e il Bosforo (Kerch), Feodosia e Chersoneso.
Altre fonti (Eugenio di Cesarea, Vita di Clemente, Papa) parlano del soggiorno di Clemente a Chersoneso, della sua morte, del martirio dei vescovi cristiani in Crimea e alla foce del Dnepr... Pertanto, il cristianesimo in Crimea era già registrato nel 3° secolo. Nel X secolo si era sviluppata una situazione in cui i vicini della Rus' erano stati cristiani: la regione settentrionale del Mar Nero, Bisanzio. Bulgaria.
È noto che la principessa Olga, il cui nipote Vladimir era cristiano, era cristiana.
La cronaca descrive in dettaglio il processo che porta alla decisione del principe Vladimir di celebrare il rito del battesimo. Esistono diverse versioni sulla determinazione del luogo di battesimo di Vladimir Svyatoslavich. Ma ci sono anche fatti noti che confermano che il luogo del battesimo era Korsun. Questo evento avvenne dopo che Vladimir catturò Korsun (Chersoneso), da dove il principe portò a Kiev alcuni utensili da chiesa e, soprattutto, le reliquie di San Clemente. Per decreto del principe, la Chiesa delle decime fu eretta a Kiev, parte del clero di questo tempio era costituito da Korsuniani, il suo rettore era Anastas Korsunyanin.
Lo stesso cronista della Chiesa delle decime possiede diversi testi dedicati alla principessa Olga e al principe Vladimir. L'idea principale di questi testi è la glorificazione di Vladimir Svyatoslavich come uguale a Costantino, che legittimò il cristianesimo a Bisanzio.
La storia del battesimo di Vladimir a Korsun è inclusa anche nella Cronaca russa primaria ed è data principalmente secondo la "Parola" - una delle opere degli scribi della Chiesa delle Decime. Il testo della “Parola” recita: “Lui (Vladimiro) fu battezzato nella chiesa di S. Vasily, e c'è una chiesa nella città di Korsun, nel centro della città, dove i Korsun si riuniscono per contrattare." Successivamente, questo tempio andò perduto e al suo posto fu costruita la Cattedrale di Vladimir, distrutta durante la Grande Guerra Patriottica. Oggi la cattedrale è stata ricostruita.
L'adozione del cristianesimo da parte della Russia, prima di tutto, ha portato all'umanizzazione della vita spirituale e, di conseguenza, dell'arte, al rafforzamento delle relazioni internazionali di Kievan Rus, che ha portato non solo all'intensificazione del commercio, ma anche allo scambio culturale. Ciò ha contribuito al rafforzamento dei legami tra Kievan Rus e i paesi dell'Europa occidentale e Bisanzio, dove il cristianesimo esisteva dal IV secolo. B. Rybakov osserva che "l'adozione del cristianesimo pose la Rus' allo stesso livello delle potenze avanzate di quel tempo".
Era anche logico che il cristianesimo nella Rus' fosse stato adottato da Bisanzio, con la quale erano da tempo stabiliti legami statali, culturali e commerciali e che a quel tempo era uno stato culturalmente molto sviluppato, erede delle grandi tradizioni dell'arte antica.
Di progressivo significato fu il fatto che con l'adozione del cristianesimo da Bisanzio proveniva un vasto flusso di letteratura, sia ecclesiastica che secolare: storica, artistica, filosofica, comprese opere e traduzioni di scrittori antichi,
Oltre all'arte antica, Bisanzio ebbe la più grande esperienza dell'arte cristiana. Fu lì che furono stabiliti i canoni del culto, della pittura di icone, della costruzione e della decorazione delle chiese e furono determinate le regole per la rappresentazione dei santi e le composizioni su temi biblici. La Rus' di Kiev prese dalla cultura bizantina ciò che si adattava alle sue aspirazioni.
Il più grande significato per lo sviluppo della cultura nella Rus di Kiev fu l'attività di Cirillo e Metodio, che compilarono il primo alfabeto slavo e fondarono la scrittura nella Rus di Kiev.
Nel periodo pre-alfabetico, l'arte popolare orale - il folklore - si diffuse, riflettendo un certo stadio nella formazione della coscienza nazionale e delle idee sulla bellezza; C'erano vari generi di folklore: canzoni, fiabe, poemi epici, leggende e altro ancora. Continuarono la loro esistenza attiva anche dopo l'introduzione della scrittura, esercitando un'influenza notevole sulla letteratura.
Le tradizioni dell'epica eroica furono sviluppate nei duma (XV - XVII secolo) - canzoni storiche che rappresentavano il genere lirico-epico dell'arte popolare verbale e musicale (ad esempio, "Duma sul cosacco Golota" e altri). I Dumas raccontavano la lotta degli ucraini contro gli oppressori stranieri, venivano eseguiti da cantanti folk di kobza o suonatori di bandura.
LETTERATURA Secoli XI-XII.
Inizialmente, la narrativa non era ancora distinta come un tipo speciale di arte:
è stato incluso per iscritto, che ha influenzato anche i generi della letteratura antica di Kievan Rus. La scrittura è stata creata principalmente nel centro dello stato - Kiev, così come in città come Chernigov, Galich, Turov, Rostov, ecc.
I tipi più antichi di scrittura artistica includono le cronache (registrazioni di eventi per anno), la cui apparizione è dovuta al desiderio di conoscere la propria storia, il passato e il presente della propria gente. Inizialmente apparvero solo registrazioni sparse di eventi eccezionali dell'epoca. Quindi tali documenti iniziarono a essere combinati in cronache contenenti informazioni sulla storia di Kievan Rus, sugli eventi eroici e tragici nella vita della sua gente.
Nelle raccolte di cronache dei tempi successivi - Laurenziana (1377) e Ipatiev (inizio XV secolo) - ci è pervenuta la più antica raccolta di cronache - "Il racconto degli anni passati", compilata nel XII secolo. Il "Racconto" ha aperto la cronaca di Kiev, che è continuata con le annotazioni fatte a Kiev (nei monasteri Pechersky e Vydubitsky), a Chernigov e a Pereyaslavl Sud, e si è conclusa con una parola di elogio dell'abate di Vydubitsky Mosè in onore del principe di Kiev Rurik Rostislavich. I cronisti della Rus' di Kiev erano sia laici che ecclesiastici, principalmente monaci, principalmente del monastero di Kiev-Pechersk.
Caratteristiche distintive delle cronache di Kievan Rus: giornalismo enfatizzato, patriottismo, originalità artistica. Gli antichi cronisti non avevano a disposizione materiale fattuale accurato, quindi, coprendo gli eventi del passato, si rivolgevano a fonti folcloristiche. Racconti popolari, tradizioni e leggende sono particolarmente comuni nella prima parte del Racconto degli anni passati; nella seconda parte ci sono più fonti letterarie e numerosi elementi biblici. L'uso di questi materiali, così come la presentazione figurativa degli stessi autori, conferisce alla cronaca il carattere non solo di un monumento storico, ma anche artistico.
La seconda parte comprende fonti letterarie sia originali che tradotte, ad esempio il "Racconto" dell'omicidio di Boris e Gleb, l'"Insegnamento" di Vladimir Monomakh, la storia dell'accecamento del principe Terebovl Vasilko e altri.
Uno dei primi generi letterari erano i sermoni destinati alle funzioni religiose. Il loro obiettivo era presentare e spiegare i fondamenti della fede nelle “parole” dei rappresentanti del clero rivolte al gregge. I rappresentanti più importanti dell'eloquenza solenne nella Rus' di Kiev furono Ilarione (XI secolo) e Cirillo di Turov (XII secolo). Ilarione fu l'autore del famoso sermone "Il sermone sulla legge e la grazia" (tra il 1037 e il 1050). In questa brillante opera, Hilarion agì in modo decisivo come un combattente per l'indipendenza, l'indipendenza, il potere e la prosperità della sua patria, che era in sintonia con la politica di Yaroslav il Saggio, che nominò Hilarion metropolita di Kievan Rus (prima di allora e per molto tempo successivamente, i metropoliti nello stato di Kiev erano greci).
Uno straordinario predicatore con talenti oratori e poetici fu Kirill della città di Turov - Turovsky. Le sue “parole” – sermoni scritti in un linguaggio vivido ed espressivo – di solito affrontavano questioni della fede cristiana. Ad esempio, nel “Discorso sulla nuova settimana di Pasqua” Cirillo ha interpretato simbolicamente il rinnovamento spirituale dell’umanità dopo la risurrezione di Cristo attraverso il rinnovamento primaverile della natura,
Nella letteratura di Kievan Rus c'erano anche "vite" - storie sulla vita, azioni pie o sofferenze di persone canonizzate dalla chiesa (cioè dichiarate sante). I primi santi slavi orientali furono dichiarati i fratelli Boris e Gleb, i figli del principe Vladimir, che furono uccisi da Svyatopolk il Maledetto nel 1015 a causa delle loro pretese al trono di Kiev. La Vita ha una tendenza giornalistica chiaramente espressa volta a condannare il conflitto principesco, a unire e rafforzare la Rus' di Kiev.
Un notevole monumento della letteratura agiografica del XII secolo. è il Kiev-Pechersk Patericon - una raccolta di storie su singoli eventi legati alla fondazione del Monastero di Kiev-Pechersk, sulle sue singole figure.
Le storie del patericon elogiavano il monastero di Kiev-Pechersk, fondato nell'XI secolo, come centro religioso della Rus' di Kiev, sostenendo così la sua unificazione attorno a Kiev.
Uno dei generi più interessanti di questo periodo è il “camminare”, descrizioni della “terra santa” da parte dei pellegrini. Il primo monumento significativo del genere del pellegrinaggio è “La vita e il cammino di Daniele, abate della terra russa”. Daniel era, a quanto pare, l'abate di uno dei monasteri di Chernigov. Nel 1106-1108 si recò in Palestina, prima di tutto a Gerusalemme. L'autore ha descritto questi luoghi in dettaglio, in particolare il “fiume sacro” Giordano. L'opera contiene preziosi dati fattuali e allo stesso tempo è un vivido testo letterario.
Le “camminate” potevano essere laiche e religiose, anche miste. Gli “insegnamenti” avevano la stessa caratteristica. Sono opere di carattere edificante. Il più sorprendente e significativo è "L'insegnamento di Vladimir Monomakh",
Vladimir Monomakh (1053 – 1125) non fu solo un politico eccezionale, un saggio sovrano che fece molto per l'unificazione della Rus' di Kiev, ma anche una persona colta e istruita che stabilì il suo programma di azioni politiche e norme morali nel " Istruzioni”. Nella sua narrazione, Vladimir Monomakh si rivolge attivamente alle Sacre Scritture, le cita, affermando i valori umani universali. Allo stesso tempo si rivolge alla sua esperienza di vita, al suo esempio personale, che arricchisce l'opera e la rende originale.
Monomakh non si limita a un semplice appello all'unità e alla fine dei conflitti rivolto ai suoi figli, ma dà la sua idea di un principe che dovrebbe essere coraggioso e coraggioso, un sovrano attivo e instancabile di Kievan Rus. Il principe deve prendersi cura della puzza, dei servi e non permettere ai potenti di distruggere una persona.
Con il suo "Insegnamento" Vladimir Monomakh ha espresso profonda preoccupazione per il destino della sua patria. Ha cercato di mettere in guardia i suoi discendenti e dare loro consigli per prevenire il crollo di Kievan Rus. L'“Istruzione” era molto popolare e fu tradotta nelle lingue slave e dell'Europa occidentale.
Il monumento più eccezionale della letteratura della Rus' di Kiev è "Il racconto della campagna di Igor", un poema eroico-patriottico che occupa un posto di rilievo nella letteratura mondiale del Medioevo. "Slovo" nacque nel sud della Rus' di Kiev alla fine del XII secolo, quando il vasto stato si divise in molti principati, vagamente uniti da una comunità statale. “La Parola” rifletteva questo disastro del suo tempo e, di conseguenza, la debolezza della difesa dello stato di Kiev dai nomadi, principalmente dai Polovtsiani.
La base storica del Laico è la seguente. Nella primavera del 1185, il principe Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich decise di opporsi ai Polovtsiani da solo con una squadra relativamente piccola di principi Seversk - parenti. Alla fine di aprile 1185, lui, insieme a suo fratello Vsevolod (principe di Trubchev e Kursk), figlio Vladimir (principe di Putivl) e nipote Svyatoslav (principe di Rylsk) intrapresero una campagna contro i Polovtsiani. Sulle rive del Donets, l'esercito fu colto da un'eclissi solare, considerata un presagio di sventura, ma Igor non voltò i cavalli. Il principe sperava di attaccare inaspettatamente i Polovtsiani, di coglierli di sorpresa, ma i nomadi vennero a conoscenza dell'avvicinarsi della squadra principesca e si prepararono alla battaglia. Durò tre giorni. Il primo giorno ha portato la vittoria a Igor. Ma già il secondo giorno, la piccola squadra principesca vide di aver radunato contro di sé l'intera terra polovtsiana. In una feroce battaglia, le truppe ausiliarie - i Kovui (dai nomadi stanziali) - vacillarono. Igor galoppò per fermarli, ma non riuscì a trattenerli, e sulla via del ritorno alla sua squadra, nel volo di una freccia, fu circondato, ferito e catturato dai Polovtsiani. La maggior parte della squadra fu uccisa e i sopravvissuti, insieme ai principi, furono fatti prigionieri. Igor è riuscito a fuggire dalla prigionia ed espiare la sua vergogna.
L'autore sconosciuto di "Il racconto della campagna di Igor" riflette in modo affidabile gli eventi storici nel suo lavoro. Ha descritto questa campagna fallita con un profondo senso di amarezza. In "The Lay" si intrecciano due temi: epico, statale e lirico, personale. Da un lato viene descritto il destino dell'intera Rus' di Kiev, soggetta alle incursioni dei nomadi, privata dell'unità, dall'altro il campo visivo dell'autore è il destino personale degli eroi: Igor, che ha subito una dura sconfitta , sua moglie Yaroslavna, rivolgendosi alle forze della natura con la richiesta di salvare la sua amata, e così via. Ma questi temi si fondono insieme: l'epica si concretizza nel personale, il personale cresce fino alle dimensioni di quello nazionale. Le gioie e i dolori degli eroi del poema risuonano con la natura: il sole avverte Igor della sconfitta con un'eclissi, la battaglia è preceduta da un temporale; il vento, il sole, il Dnepr rispondono al grido di Yaroslavna e aiutano Igor a fuggire.
Rivelando il duplice tema di “The Lay”, si incarna l’idea principale dell’opera: un appello all’unificazione, al raduno di tutti i principi attorno a Kiev di fronte al pericolo militare causato dalle incursioni dei nomadi. Questa idea rifletteva gli interessi di tutto il popolo, cosa che l'autore del Laico comprese bene.
Per esprimere artisticamente l'idea dell'opera, l'autore utilizza una tecnica unica: il principe di Kiev Svyatoslav pronuncia la "parola d'oro", in cui si rivolge a tutti i principi che a quel tempo vivevano e governavano nei loro principati, invita il principi per ricordare la loro gloria passata, unirsi e fermare i conflitti.
Tutto nella “Parola” è luminoso e visibile, colorato e audace. Il suo linguaggio è musicale e figurativo. "Il racconto della campagna di Igor" è una delle opere più umane della letteratura mondiale. È pieno di sentimenti forti ed emozionanti, amore per una persona, simpatia per la sua sofferenza.
"La Parola" ha già influenzato la letteratura dell'antica Rus' ("Zadonshchina", "Il racconto del massacro di Mamaev"). Riscoperto negli anni '90 del XVIII secolo dall'amatore e collezionista di antichità A.I. Musin-Pushkin, "Il racconto della campagna di Igor" è diventato uno dei fenomeni significativi della letteratura mondiale.
Architettura
I monumenti architettonici che ci sono pervenuti dai tempi di Kievan Rus suscitano ammirazione per la semplicità e la nobiltà delle forme, l'alto livello della tecnologia di costruzione, la ricchezza della decorazione degli interni e l'abilità dei pittori. Gli artigiani che costruirono vari edifici residenziali e commerciali, torri cittadine, mura e ponti svilupparono il proprio stile architettonico.
Con l'adozione del cristianesimo inizia la costruzione di templi e monasteri. Inizialmente questi edifici erano in legno.
La costruzione in pietra appare sotto l'influenza di Bisanzio, dove
Nel X-XI secolo furono sviluppati i principali tipi di edifici religiosi. A Kievan Rus si diffuse la cosiddetta composizione a cupola incrociata, che rappresenta un volume rettangolare sezionato da quattro pilastri su cui poggiava il tamburo leggero centrale. Le estremità della croce spaziale, a pianta rettangolare, erano coperte da volte cilindriche in mattoni e pietra. Anche le parti angolari erano coperte con volte a cupola.
I maestri di Kievan Rus, prendendo come base la composizione a cupola incrociata, vi introdussero elementi di architettura in legno, conferendo ai templi forme a più cupole e piramidali.
Nel X secolo nel centro di Kiev fu costruita la Chiesa delle Decime (un decimo delle entrate del principe veniva utilizzato per il suo mantenimento). Architetti bizantini furono invitati a costruire la Chiesa delle Decime. Hanno introdotto un nuovo sistema di pianificazione e soluzioni spaziali per l'architettura dei templi.
La Chiesa delle Decime era la chiesa cristiana centrale di Kiev, si distingueva per le sue dimensioni significative ed era a più cupole. Le pareti della chiesa, costruite con file di mattoni sottili e pietrisco grigio, non erano intonacate e sembravano multicolori per le peculiarità della muratura. Questo tipo di muratura è chiamata mista ed era tipica della maggior parte degli edifici della Rus' di Kiev.
La Chiesa delle Decime fu costruita dal 989 al 995. 25 cupole decoravano questo tempio con sporgenze; gli scavi archeologici hanno dimostrato che per la decorazione venivano utilizzati marmi e mosaici e che le pareti erano affrescate. Sulla piazza vicino al tempio c'erano statue prese da Korsun. La chiesa fu distrutta durante l'invasione tataro-mongola nel 1240.
Il capolavoro dell'architettura di Kievan Rus è la Cattedrale di Santa Sofia. Fu costruito durante il regno di Yaroslav il Saggio, quando furono eretti la Porta d'Oro, la Chiesa della Vergine Maria, il Monastero Yuriev, il Monastero Irininsky e altri edifici. La Cattedrale di Santa Sofia è stata concepita non solo come il principale tempio cristiano, ma anche come centro della vita sociale e culturale, come simbolo del potere politico di Yaroslav il Saggio. Per Kiev, la Cattedrale di Santa Sofia era, per così dire, il principale nucleo architettonico e compositivo attorno al quale erano raggruppati altri edifici.
Nel 1051, la Cattedrale di Santa Sofia fu solennemente proclamata dal metropolita Ilarione. Nel 1240, durante l'invasione di Batu, la cattedrale fu saccheggiata; Per molti secoli bruciò, fu riparato e subì rimaneggiamenti. L'aspetto originale della cattedrale fu notevolmente modificato dalla perestrojka nel 1685-1707, quando furono aggiunte gallerie, torri, mura, ecc., e alle antiche cupole paraboliche basse fu dato l'aspetto caratteristico dell'Ucraina del XVII secolo. di forma barocca a pera, erano dorati.
L'attenzione di chi entrava nel tempio veniva subito attirata dall'altare e dallo spazio sotto la cupola centrale, al centro della quale si trovava l'immagine di Cristo Pantocratore. I mosaici coprivano l'intera parte centrale del tempio. Le pareti, le volte e i pilastri del tempio erano dipinti con affreschi dall'alto verso il basso. La luce filtrava dall'alto, attraverso le strette aperture delle finestre.
Capolavori d'arte sono mosaici come la figura della Madre di Dio - Maria Oranta, l'immagine di Cristo Pantocratore, i dodici apostoli, ecc. La ricchezza della combinazione di colori è sorprendente: nella tavolozza del mosaico sono state trovate circa 130 tonalità dei maestri di Kiev Sofia! Il colore oro brillante che predominava nel mosaico era combinato con i toni caldi e tenui del marmo.
Gli artisti di quel periodo raggiunsero grande abilità ed espressività utilizzando la tecnica dell'affresco. I soggetti principali degli affreschi riflettevano episodi biblici ed erano di carattere cultuale, ma tra questi c'erano anche dipinti profani. Questi sono due ritratti di gruppo della famiglia di Yaroslav il Saggio. Su uno sono stati conservati frammenti delle immagini dei due figli minori di Yaroslav; il resto delle immagini, compreso lo stesso Yaroslav, sono andati perduti. L'aspetto generale di questo affresco ci è noto grazie ad un bozzetto del 1651. Molto meglio conservato è l’affresco raffigurante donne della famiglia di Yaroslav: quattro figure a figura intera con tratti somatici individuali.
Molto interessanti sono gli affreschi raffiguranti scene di vita quotidiana: caccia all'orso, lotta tra mummeri, buffoni, scazzottate, ecc. Alcuni affreschi raffigurano animali e uccelli reali e fantastici. In contrasto con i principi canonici della scrittura religiosa e della composizione statica nella pittura secolare, vediamo la dinamica, il desiderio di mostrare il movimento di una persona, cavalli al galoppo, animali che corrono, ecc. Il complesso tappeto e il pavimento ornamentale erano in armonia con i colori dei mosaici e degli affreschi.
Dopo Kyiv Sofia, stanno costruendo Cattedrali di Santa Sofia V Novgorod E Polotsk, ma sono privati dello splendore e della ricchezza di mosaici, affreschi e marmi che caratterizzano Kiev Sofia.
Nei secoli X-XI, la costruzione in pietra veniva eseguita attivamente a Kiev e in altre città. Ha un carattere sia cultuale che secolare. Pertanto, gli scavi indicano la costruzione di camere in pietra accanto alla Chiesa delle Decime a Kiev. Si trattava di palazzi in pietra a più stanze con meravigliose decorazioni di marmo, pietra, mosaici e affreschi.
Nell'XI secolo fu costruita una cattedrale in pietra nel monastero Dmitrievskij di Kiev; nel 1088, la cattedrale dell'Arcangelo Michele fu consacrata nel monastero Vydubitsky vicino a Kiev. Nel 1073-1078 fu costruita la cattedrale principale Monastero Pecherskij – Chiesa dell'Assunzione, con cui iniziò la diffusione delle chiese a cupola singola.
Anche durante il regno di Yaroslav il Saggio, Kiev divenne un importante centro cultura, artigianato E commercio. Stupì i contemporanei per le sue dimensioni e le sue maestose strutture. Tra questi ci sono la già descritta Chiesa delle Decime e la Cattedrale di Santa Sofia, solenne cancello dorato con una chiesa con porta, monasteri e palazzi principeschi. Durante il periodo di massima prosperità, Kiev non solo non era inferiore alle grandi città europee in termini di popolazione e dimensioni, ma le superava sotto molti aspetti: non sorprende che ai contemporanei sembrasse una “splendente maestà” e al viaggiatore Adamo di Brema lo definì “l’ornamento dell’Oriente”.
Alla fine dell'XI secolo. Nella Rus' si formarono molti principati feudali.
Lo sviluppo dell'architettura della Rus' di Kiev nel XII secolo è un vivido esempio di come, sotto l'influenza delle condizioni locali, gli schemi bizantini furono gradualmente modificati e ripensati e emersero nuove forme e soluzioni architettoniche originali. Alle peculiarità della cultura del XII secolo. si riferisce alla comparsa di caratteristiche locali nella cronaca, nell'architettura e nella pittura. C'è una consapevolezza tra le figure culturali dell'idea di unità, che fu il momento più importante durante il periodo di frammentazione feudale e il pericolo di attacchi da parte dei nomadi.
Tranne Kiev, altre due scuole di architettura sono in fase di approvazione - Pereyaslavskaja E Novgorod. Dell'architettura di Pereyaslavl, solo una struttura è sopravvissuta fino ad oggi: Chiesa di San Michele(Dea di San Giorgio) in Ostre, che era un avamposto del principato Pereyaslav.
Pittura
Un fenomeno eccezionale nell'arte medievale mondiale sono Mosaici di Kiev, più completamente conservato negli ensemble Cattedrale di Santa Sofia E Monastero dalle cupole dorate di San Michele. Nella Cattedrale di Santa Sofia, come accennato in precedenza, le superfici della cupola centrale sono decorate con mosaici (“ Pantocratore"circondato da arcangeli), pilastri centro-orientali (" Annunciazione"), archi di circonferenza (" Sebastiano Martiri") e l'abside centrale ("Deesis" sull'arco trionfale, Madonna "Oranta", scena "Eucaristia" e "Padri della Chiesa").
L'intera composizione dei mosaici della Cattedrale di San Michele dalle cupole dorate è stata conservata" Eucaristia", immagini di Dmitry di Salonicco, dell'arcidiacono Stefano e dell'apostolo Taddeo, nonché frammenti di ornamenti e altre immagini. Rispetto ai mosaici di Sofia, hanno maggiore libertà nell'interpretazione di pose e movimenti, maggiore linearità nel disegno, più intenso colore.Una serie di dettagli suggeriscono che non solo i maestri bizantini, ma anche quelli di Kiev hanno preso parte alla creazione di questi mosaici.Forse il famoso artista Alypy (Alimpiy).
Il tipo principale di arte monumentale nella Rus' di Kiev era la pittura ad affresco. Affreschi Si armonizzavano con le strutture in pietra, ne enfatizzavano la plasticità e la forma e offrivano l'opportunità per qualsiasi combinazione di colori, basata sull'abilità e sull'esperienza dell'artista.
A Kiev Sofia sono sopravvissuti fino a tremila metri quadrati di affreschi: sulle pareti e sulle volte della parte centrale della cattedrale furono realizzate composizioni su temi evangelici ("L'invio dei discepoli a predicare", "Il processo di Cristo", "La Discesa agli Inferi" e altri), nelle cappelle laterali - su temi “agiografici” sulla Madre di Dio, Pietro e Paolo, Giorgio, Michele, sui cori su temi biblici, sui pilastri - immagini di martiri. Unico in tutta l'arte della Rus' di Kiev è il grande gruppo ritratto di Yaroslav il Saggio e della sua famiglia nella parte occidentale dello spazio centrale della cattedrale. Tutti gli affreschi di Sofia sono caratterizzati da un'armonia di toni caldi, un po' tenui, ocra, verdastri, rosa e blu con riflessi bianchi.
Aveva un carattere leggermente diverso affresco della Cattedrale di San Michele dalle cupole dorate: Ha una combinazione di colori più luminosi e un elemento grafico più pronunciato. Affresco della fine dell'XI – inizio del XII secolo. conservato frammentariamente nella Chiesa del Salvatore su Berestov a Kiev e nel Santuario di San Michele a Ostra. Un notevole insieme di dipinti dell'XI secolo sono affreschi Kirillovskaja chiese a Kiev. Qui, per la prima volta nel sistema pittorico, la composizione " Ultimo Giudizio"Gli affreschi sono eseguiti in maniera ampia ed energica con colori chiari e alquanto variegati.
Nello stesso tempo si diffondeva la pittura da cavalletto - icone. Nelle chiese di Kiev c'erano molte icone, sia portate da Bisanzio che create nella Rus'. Col tempo andarono perduti. Dalle cronache sappiamo dell'esistenza di un laboratorio di pittura di icone nel monastero di Kiev-Pechersk.
All'inizio del XII secolo fu portata a Kiev un'icona, che il principe Andrei Bogolyubsky trasportò poi a Vladimir, da cui il nome - " Vladimir Icona della Madre di Dio", è stato creato da un artista bizantino. Dopo ripetuti rinnovamenti e restauri, dal dipinto del XII secolo sono stati conservati solo i volti della Madre di Dio e del bambino. Maria accarezza il bambino e lui, aggrappandosi alla sua guancia , abbraccia con fiducia sua madre: questa è la cosiddetta "Tenerezza" - una trama che è diventata tradizionale per la pittura di icone.
Arti grafiche
A Kievan Rus, la scrittura manoscritta era molto apprezzata libro. Scribi e artisti hanno cercato di renderlo unico, unico nel suo genere. Lavorarono nello stesso laboratorio e crearono il libro come un tutt'uno, dove tutto - la grafia, il colore, l'ornamento delle lettere maiuscole, le testate e le illustrazioni, persino il tono della pergamena (soprattutto la pelle lavorata) - era armoniosamente interconnessi. Durante questo periodo apparvero miniature di libri.
È considerato il primo libro scritto a mano a noi noto Vangelo, scritto a Kiev nel 1056-1057 per il sindaco di Novgorod Ostromir e quindi chiamato Ostromirov. Il libro è decorato con grandi lettere maiuscole colorate: le iniziali, ce ne sono più di ottocento. Queste lettere hanno una forma complessa e sono decorate con motivi floreali. Il libro aveva quattro sezioni, ciascuna di esse avrebbe dovuto essere aperta da una miniatura, posta su un foglio separato e raffigurante l'evangelista. Sono state realizzate tre composizioni: immagini degli evangelisti Giovanni, Luca e Marco, il quarto foglio è rimasto bianco. Queste immagini sono circondate da cornici lussureggianti sovraccariche di ornamenti complessi. Gli evangelisti vengono mostrati mentre scrivono le loro opere e, per così dire, interrompono per un momento il loro lavoro per ascoltare le parole che scendono dal cielo.
Interessanti anche le miniature Izbornik Svjatoslav(1073), c'è un'immagine della famiglia principesca. In primo piano ci sono il principe Svyatoslav, sua moglie e suo figlio, e dietro i loro figli. L'intera famiglia, a differenza degli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia, è raffigurata come un gruppo compatto.
Di grande interesse sono anche ornamenti libri scritti a mano.
La forma d'arte più diffusa a Kievan Rus era arti e mestieri. Ha assorbito tradizioni locali secolari, caratteristiche popolari e tendenze stilistiche del processo artistico mondiale.
Abilità tecnica e sottile gusto artistico si rivelano nei gioielli (orecchini, pendenti, grivnie, braccialetti). Sono realizzati in argento e oro utilizzando filigrana e grano.
L'ornamento floreale viene alla ribalta. Foglie, alberi, fiori vengono ritagliati, incisi, disegnati su un'ampia varietà di oggetti. Nell'ornamento appare anche uno stile “animale”: si tratta di immagini di mostri e uccelli combinate con elementi di ornamento floreale.
Elementi di arte applicata si riflettevano anche nella scultura in pietra, utilizzata nella decorazione di cattedrali e altri edifici. L'arte applicata di Kievan Rus ha influenzato lo sviluppo dell'arte di quel periodo nel suo insieme.
Musica
Di origine antichissima, musica ha accompagnato la vita delle persone a Kievan Rus. Canti, balli, musica strumentale erano parte integrante delle vacanze - " allegria". "La storia dei ricchi e dei poveri" descrive le esibizioni di artisti-musicisti "con arpe e flauti", cantanti, ballerini e giullari.
Tra gli strumenti musicali di Kievan Rus c'erano strumenti a percussione - tamburello, makry, organo, strumenti a fiato - corno, tromba, corno, surna, ocarina, kuvichki, pipa, zhaleika, forse cornamusa, archi - arpa e fischietto o arco.
Trombe e corni suonavano durante la caccia e nelle campagne, gli archi, singoli e come parte di un'orchestra, suonavano durante le vacanze.
Già nel X-XI secolo emersero artisti professionisti. Questi sono narratori cantanti epiche e leggende (ricordate Boyan in "Il racconto della campagna di Igor"), l'altro gruppo era rappresentato da buffoni-intrattenitori, divertimenti, intrattenitori che erano musicisti, ballerini, maghi, ecc.
La musica suonava anche nella chiesa cristiana. Servizio divino accompagnato dal canto, c'erano anche notazioni musicali: canti di manoscritti-libri. Sono sopravvissuti fino ad oggi i seguenti libri del XII secolo, nei quali, insieme al testo liturgico, sono state conservate le notazioni musicali: " striscioni" E " ganci". E i manoscritti stessi portavano i nomi "Znamenny" e "Kryukov". C'erano due diversi sistemi di notazione: kondacard e znamenny. Kontakami chiamate brevi canti di lode in onore dei santi, furono chiamate raccolte di queste canzoni Kondakaria. Corrispondevano anche a una speciale notazione musicale, un sistema a due righe di caratteri speciali. Kondakaria dei secoli XII-XIII, ne sono sopravvissuti solo cinque. Il secondo sistema musicale, Znamenny, fu più ampiamente sviluppato e dopo il XIV secolo assunse una posizione dominante. Il sistema musicale Znamenny è stato decifrato, ma il sistema Kondakar non può ancora essere decifrato.
Pertanto, la cultura materiale e spirituale della Rus' di Kiev dei tempi antichi raggiunse un livello elevato, gettando le basi per lo sviluppo della cultura nazionale.
CULTURA DELLA Rus' NORD-ORIENTALE XII – XVI SECOLO.
Nel XII secolo la Rus' era costituita da numerosi principati feudali. Insieme a Kiev sorsero nuove città e apparvero nuovi centri culturali. Il primato tra le terre isolate spettava a Vladimir-Suzdal settentrionale principato, la cui fioritura fu preparata dalle attività del principe Yuri Dolgorukij. Ed è lì che è stato creato uno dei complessi artistici più belli di tutta l'Europa medievale, che ha presentato famosi capolavori architettura, pittura E scultura.
Principe Yuri Dolgorukij, figlio di Vladimir Monomakh, costruì numerose fortezze e cattedrali nel nord della Rus': la Chiesa di Boris e Gleb a Kideksha (4 km da Suzdal) e la Cattedrale della Trasfigurazione a Pereslavl-Zalessky. Questi erano templi eroici; si distinguevano per le loro proporzioni pesanti e tozze, che ricordavano loro gli edifici fortificati. Il loro interno era semplice e austero.
Con il figlio di Yuri Dolgoruky, Andrej Bogoljubskij, Vladimir divenne il più grande centro della cultura russa. Intorno alla città vengono eretti bastioni di terra; Da ovest, una porta conduce alla città, che prende il nome dall'esempio della Porta d'Oro di Kiev. All'estremità opposta della città c'è Silver. Si stanno erigendo templi. La Cattedrale dell'Assunzione (1158 – 1161) fu costruita sulla sponda alta del Klyazma e divenne il centro architettonico della città. La cattedrale ha tre navate e una cupola. Era lì che si trovava il più grande santuario russo: icona della Madre di Dio Vladimir. Due secoli e mezzo dopo, Andrei Rublev decorò questa cattedrale con affreschi, che rappresentavano l'apice dell'antica arte russa. dipinto monumentale.
Un esempio unico dell'incarnazione della moralità cristiana, della predicazione della pace, dell'amore e della bontà è stata l'opera di Andrei Rublev, pittore di icone del XV secolo. Il suo " Trinità"è una delle creazioni più significative e spirituali della pittura mondiale. Rublev si rivolse a una trama religiosa tradizionale: tre bellissimi giovani apparvero al patriarca biblico Abramo e lui, indovinando il principio trinitario del Divino nei meravigliosi vagabondi, massacrò un vitello e li curò.
Nell'opera di Rublev, tutto è simbolico e la testa del vitello nella ciotola sacrificale ha acquisito il significato dell'agnello evangelico, simbolo del sacrificio di Cristo in nome dell'amore e della salvezza della razza umana. Questa creazione immortale ha acquisito un significato universale, poiché affermava figurativamente ciò che è eterno: bontà, sacrificio e amore.
L'edificio più notevole dei tempi di Andrei Bogolyubsky è Chiesa dell'Intercessione sul Nerl(1165), che stupisce per l'armonia, il dinamismo e la leggerezza delle forme. La chiesa è indissolubilmente legata al paesaggio circostante. È percepito come una poesia in pietra.
Sotto il principe Vsevolod il Grande Nido, la Rus' di Vladimir-Suzdal raggiunse il suo massimo potere. La Cattedrale dell'Assunta è stata restaurata dopo l'incendio; costruì la chiesa di S. Dmitrij (1194 – 1197). Questa piccola chiesa ha un ritmo e una potenza poderosi, ma la cattedrale è strutturata e proporzionale a modo suo. Sulle sue pareti esterne ci sono sculture in pietra, rilievi raffiguranti il biblico re Davide, un principe con i suoi figli, una trama del romanzo "Alessandria" - la fuga di Alessandro Magno in cielo. Sotto i successori di Vsevolod furono erette le chiese della Natività della Vergine Maria a Suzdal e quella di San Giorgio a Yuryev-Polsky.
Tutti i templi erano dipinti con affreschi e decorati con icone. Icone eccezionali di questo tempo: Dmitrij Solunskij, Yaroslavl Oranta. Fu creata una scuola russa di pittura di icone, caratterizzata da ornamenti popolari, combinazioni luminose e colorate e dall'introduzione del carminio (vernice rossa), che era estraneo alla pittura bizantina.
L'arte decorativa e applicata si sta sviluppando, raggiungendo il suo apice nella progettazione della Porta d'Oro della Cattedrale della Natività (è stato utilizzato il metodo della sezione del fuoco).
L'invasione mongolo-tartara distrusse molti templi, le icone furono bruciate e le persone morirono. La tragedia del popolo russo si riflette letteratura, che ha compiuto la missione di unificatore. Ha preservato il meglio che era stato accumulato nello sviluppo spirituale di Kievan Rus e potrebbe diventare la base per il risveglio.
A metà del XIII secolo. Viene creata "La vita di Alexander Nevsky", dove, nello stile tipico delle storie militari, viene raffigurata la vittoria di Alessandro sui cavalieri tedeschi sul lago Peipus nel 1242.
Solo Novgorod e Pskov riuscirono a sfuggire alla devastazione durante l'invasione mongolo-tartara, dove la cultura russa fiorì nei secoli XIII-XV.
Cultura di Novgorod
Novgorod la sua potenza si distingueva dalle città del nord-ovest. "Mr. Great Novgorod" - lo chiamavano. Grazie alla sua posizione geografica, Novgorod divenne un intermediario commerciale tra l'Occidente e l'Oriente.Il potere del principe a Novgorod era limitato al veche, venerato come l'organo supremo dello stato. Era una repubblica boiardo, ma al veche si sentiva la voce del popolo.
Sin dai tempi antichi, i novgorodiani erano famosi come costruttori di templi, fortezze e palazzi in legno. Nel 1045-1050 eressero la prima cattedrale di pietra - Sofia nel centro di Detinets (Cremlino di Novgorod), sulle rive del Volkhov. Il suo fondatore è il principe Vladimir, figlio di Yaroslav il Saggio. Si tratta di un tempio a cinque navate con cinque absidi a est. È più semplice e severo della Sofia di Kiev, ha cinque capitoli (invece di tredici). Dai dipinti del tempio è stata conservata una composizione raffigurante il primo imperatore cristiano Costantino e sua madre Elena. Accanto alla sua testa c'è l'iscrizione "Olena", che indica l'origine Novgorod dell'autore dell'affresco.
All'inizio del XII secolo, Novgorod si trasformò in una repubblica veche, i principi furono espulsi da Detinets. Si stabiliscono a Gorodishche, dove costruiscono monasteri fortezza con templi, affermando la loro autorità.
Il più grande monumento di questo tempo è Cattedrale Gergievskij del Monastero Yuryev. Combinava monumentalità, potenza epica e semplicità. Le pareti impenetrabili vengono sezionate da potenti lame. La cattedrale ha tre cupole disposte asimmetricamente, verso le quali sembra essere diretto l'intero spazio interno del tempio.
IN pittura inizio del XII secolo le direzioni erano due: Grecofilo, influenzato da Bisanzio (dipinto della Cattedrale di San Nicola e altri), e la direzione influenzata Europa occidentale(affreschi della Cattedrale della Natività della Vergine Maria al Monastero di Antonio).
Di particolare importanza erano gli affreschi Chiesa del Salvatore a Nereditsa, che un tempo ricopriva con un unico tappeto le pareti, le volte e la cupola del tempio. Indicano che Novgorod aveva una propria scuola di pittori di affreschi. Nella cupola c'è una scena dell'Ascensione di Cristo, nell'abside c'è la Madre di Dio di Oranta con l'immagine di Cristo in cerchio sul petto, e sotto di lei ci sono due file di santi. Sulla parete occidentale è raffigurato il Giudizio Universale e sulle pareti è presente il racconto evangelico della passione di Cristo. Quest'arte è dura e persino minacciosa. Nelle immagini dei santi respira una forza veramente popolare, volitiva e coraggiosa.
La pittura di icone ha raggiunto un livello elevato. Nell'icona" Angelo dai capelli dorati"(fine XII secolo) l'influenza di Bisanzio si fa ancora sentire, ma "la tristezza negli occhi, così radiosa e profonda" (L. Lyubimov), riflette già lo stato dell'anima russa. Il volto di Cristo nell'icona è espressivo" Salvatore non fatto da mani". L'icona della Dormizione (prima metà del XIII secolo) stupisce per la verità della vita nella rappresentazione del dolore dei santi in lutto per Maria.
La scuola di Novgorod comprende l'icona “Cristo in trono” (XIII secolo), caratterizzata dal carattere luminoso e popolare della pittura e degli ornamenti. Anche l'icona è stata scritta nella maniera locale di Novgorod" Nicola il Taumaturgo“ (1294), la prima opera di pittura da cavalletto recante la firma dell’artista – Alessio Petrov. Il volto del santo è rotondo, russo, e ha un aspetto bonario e affettuoso.
Le lettere di corteccia di betulla testimoniano l'alto livello di cultura di Novgorod. preservando le caratteristiche del discorso colloquiale dei novgorodiani, il loro modo di vivere e il loro modo di vivere.
Era un centro commerciale e artigianale simile a Novgorod Pskov, dove governava anche il veche e la vita era contraddistinta da una grande democrazia. Pskov è l'avanguardia della difesa contro i cavalieri livoniani, contro la Lituania. Qui vengono erette potenti fortificazioni. Le cattedrali assomigliano a fortezze. Strutture architettoniche di questo periodo: Pskov-Pecherskij monastero, Spaso-Preobrazenskij Cattedrale del monastero Mirozhsky. L'arte di Pskov è stata influenzata dal principio popolare. Nella pittura di icone, il colore predominante non è il cinabro, come nelle icone di Novgorod, ma il verde: “La Cattedrale di Nostra Signora”, “La Discesa agli inferi” e altri.
Il giogo mongolo-tartaro portò alla distruzione di molti monumenti artistici della Rus' nordorientale, i maestri morirono o furono presi in cattività. Nella prima metà del XIV secolo. Inizia la rinascita della Rus', i principati nordorientali sono uniti. Centri culturali Novgorod, Pskov, fine del XIV secolo. - Mosca.
Novgorod XIV secolo. sta vivendo un aumento della cultura. L'intenso pensiero filosofico è evidenziato dagli insegnamenti eretici, che erano una sorta di protesta contro la chiesa ufficiale. I novgorodiani viaggiano, avviene il riavvicinamento con gli slavi meridionali.
Vengono visualizzate nuove funzionalità in architettura Vengono erette delle chiese Fedora stratifica(1360) e la Trasfigurazione del Salvatore su Ilyin (1374), sono caratterizzati da un tetto a otto falde e da un'abside a est. Questi sono templi alti a cupola singola con decorazioni eleganti. Nel XV secolo edifici particolarmente eccezionali sono i muri in pietra e le torri del Cremlino di Novgorod, il palazzo vescovile, così come l'edificio che in seguito ricevette il nome di Camera Sfaccettata.
L'ascesa del monumentale pittura XIV secolo associato alle attività Feofan il greco- un artista arrivato in Rus' da Bisanzio. Nel 1378 dipinse la chiesa di Novgorod Trasfigurazione del Salvatore su Ilyin. I soggetti degli affreschi sono tradizionali: il formidabile Cristo Pantocratore, i profeti e gli antenati. Teofane era un maestro nelle acute caratterizzazioni individuali dei santi dotati di caratteri severi e forti. Una delle storie più sorprendenti - Trinità, accanto a lei ci sono figure di santi. Qui e stiliti, i primi santi eremiti che torturavano la carne e vivevano su colonne; e asceti che si ritirarono nel deserto. I santi di Teofane sono filosofi saggi, proprio come l'artista stesso.
Il tono generale rosso-marrone, i contorni scuri, le pieghe dei vestiti, che a volte formano zigzag simili a fulmini, i “movimenti” imbiancati magistralmente lanciati - “ nervoso, pittura estremamente dinamica, trasmettendo... passioni umane, dubbi, pensieri, impulsi" (L. Lyubimov).
Icone di Novgorod XV secolo – questa è una pagina brillante nella storia della pittura mondiale. Sono caratterizzati da una forte originalità. Questa è principalmente un'immagine dei santi popolari a Novgorod: il profeta Elia, Paraskeva e Anastasia, protettrici del commercio, San Giorgio che uccide il drago. San Giorgio si rivela un combattente per la vittoria della luce sulle tenebre.
Icona interessante " Battaglia di Suzdal con Novgorod", il primo dipinto su un tema storico nell'arte russa. La composizione è a tre livelli, dove la storia del trasferimento dell'icona dalla chiesa si svolge in sequenza Spasa su Ilyin in Detinets, sul tradimento dei Suzdaliani e sulla vittoria dei Novgorodiani. La bellezza di un'icona sta nella sua chiarezza grafica, nel ritmo di ciò che è raffigurato, nell'estrema espressività del suo colore.
Una delle famose icone di Novgorod del XV secolo. – “Deesis e Novgorodiani in preghiera”, commissionati dai boiardi Kuzmin, sono presentati nel livello inferiore dell’icona. Gli episodi del racconto evangelico sono raffigurati nell'icona " Natività"(Al centro, la Madre di Dio e il Bambino sono scritti in cinabro brillante). L'icona "Fiore e Alloro", risalente all'arte pagana slava, è insolita. La trama dell'icona "Deposizione" è drammatica, distinta per il suo carattere emotivamente espressivo. La Madre di Dio, accovacciata sul corpo di Cristo, mostra un'immagine di sofferenza inconsolabile. Questo è il tradizionale grido russo sul defunto, questo è il dolore materno, così familiare alle donne russe.
Informazioni correlate.
ASTRATTO
nella disciplina "Culturologia"
Cultura della Rus' di Kiev
introduzione
1 Cultura spirituale della Rus' di Kiev
1.1 Folclore
1.2 Religione
1.3 Letteratura e scrittura
2 Cultura materiale della Rus' di Kiev
2.1 Edilizia e architettura
2.2 Pittura e arte
2.3 Vita e sviluppo dell'artigianato
Conclusione
Bibliografia
introduzione
La cultura è la totalità dei valori materiali e spirituali creati dalla società. A questo proposito, è consuetudine parlare di cultura materiale e spirituale. Tuttavia, questa divisione è condizionata, poiché ogni opera di cultura materiale è il risultato di un'attività umana cosciente e, allo stesso tempo, quasi ogni opera di cultura spirituale (opera letteraria, icona, pittura, struttura architettonica, ecc.) si esprime in una forma materiale specifica.
La storia della Rus' di Kiev inizia con l'unificazione di Kiev e Novgorod rispettivamente da parte di Oleg, e la cultura prende forma negli stessi secoli della formazione dello stato russo.
Lo sviluppo delle persone procedette simultaneamente lungo diverse linee: economica, politica, culturale. La Rus' prese forma e si sviluppò come il centro di un popolo enorme per quell'epoca, composto dapprima da varie tribù; come uno Stato la cui vita si svolgeva su un vasto territorio. E l'intera esperienza culturale originaria degli slavi orientali divenne proprietà di un'unica cultura russa.
In questo lavoro considereremo componenti della cultura come il folklore e i suoi generi; religione degli slavi (prima e dopo il battesimo); letteratura e scrittura - formazione, generi principali; architettura e costruzione: tipi di edifici, stili in cui sono stati eseguiti; arte e pittura sono le tipologie principali, monumenti unici. Prestiamo attenzione anche allo sviluppo dell'artigianato e alla vita della gente di Kievan Rus.
Considereremo tutto questo nel periodo che va dalla formazione dello stato all'invasione mongolo-tartara.
- Cultura spirituale della Rus' di Kiev
- Folclore
Le fonti scritte testimoniano la ricchezza e la diversità del folclore della Rus' di Kiev.
La componente principale del folklore russo è la canzone: in essa lingua e ritmo, parole e melodia sono strettamente intrecciate. Da tempo immemorabile, i russi hanno catturato nella canzone l'intero corso della loro vita: lavoro e gioco, gioia e tristezza, incidenti insignificanti e grandi eventi storici.
Il folklore rituale includeva incantesimi, incantesimi, canti nuziali, lamenti funebri, canti alle feste e feste funebri. Erano molto diffusi anche i racconti mitologici, che riflettevano le idee pagane degli antichi slavi. Queste sono le canzoni e le danze associate a Maslenitsa, al Giorno di Ivan Kupala e ai canti natalizi.
C'erano anche forme di folclore che non erano associate al culto pagano: proverbi, detti, indovinelli, fiabe, canti di lavoro.
I monumenti scritti ci hanno portato molte tradizioni e leggende sugli antenati delle tribù e delle dinastie principesche, sui fondatori delle città, sulla lotta contro gli stranieri. Racconti popolari sugli eventi del II-VI secolo. riflesso in “Il racconto della campagna di Igor. Leggende sulla lotta degli slavi con gli Avari nel VII secolo. conservato Il racconto degli anni passati.
Per molte generazioni, le persone hanno creato e conservato una sorta di "cronaca orale" sotto forma di leggende prosaiche e racconti epici sul passato della loro terra natale. Ha preceduto la cronaca scritta e è stata una delle sue fonti principali. Tali leggende includono racconti sulla fondazione di Kiev, sulla chiamata dei Variaghi, sulle campagne contro Costantinopoli, su Oleg e la sua morte per un morso di serpente, sulla vendetta di Olga sui Drevlyan e molti altri. Narrazione cronaca sugli eventi dei secoli IX-X. quasi interamente basato su materiale folcloristico.
Entro la metà del X secolo. si riferisce all'emergere di un nuovo genere epico: l'epica eroica, l'apice dell'arte popolare orale. Le epiche sono opere poetiche orali sul passato. Sono basati su eventi storici reali; i prototipi di alcuni eroi epici sono persone reali. Gli eroi sono sempre pronti a proteggere il principe e il suo stato, non c'è servilismo in loro, ognuno di loro è ritratto come un individuo con il proprio carattere. Il maggiore è Ilya Muromets, un uomo grande e potente di origine contadina, deciso e senza paura. Alyosha Popovich, figlio di un prete che fa affidamento sulla sua astuzia. Dobrynya Nikitich è un boiardo, una persona nobile e generosa.
Il tema principale dei poemi epici è la lotta del popolo contro i conquistatori stranieri, sono intrisi dello spirito patriottico. Le idee della grandezza e dell'unità della Rus', del servizio alla patria furono preservate nei poemi epici anche durante i tempi di frammentazione politica e del giogo dell'Orda d'Oro. Per molti secoli, queste idee e immagini di eroi eroici hanno ispirato le persone a combattere il nemico, il che ha predeterminato la longevità dell'epopea epica.
L'arte popolare orale continuò a vivere e svilupparsi anche dopo la comparsa della letteratura scritta, rimanendo un elemento importante della cultura di Kiev.
ed è spesso difficile separare le prime basi di un'opera folcloristica dagli strati successivi.
- Religione
La religione precristiana, chiamata pagana secondo l'antica tradizione ecclesiastica, era un intero complesso di visioni, credenze e culti primitivi che, da un lato, riflettevano la dipendenza delle persone dalla natura circostante, dall'altro servivano da forma di consolidamento e trasmissione di esperienze economiche secolari, di conoscenze pratiche specifiche, accumulate nel corso di molte generazioni.
Gli slavi immaginavano il mondo in modo semplice e chiaro. Per loro è un tutto unico. Il mondo è spazio (natura). Tutto in esso è interconnesso e ogni cosa ha il suo posto e il suo tempo.
Gli slavi vedevano il cielo e la terra come una coppia sposata immortale, personificando i principi maschile e femminile, madre e padre. Il culto di Rod, essere celeste portatore del principio maschile, era associato alla terra. La natura era correlata alla madre terra, da cui nasce l'intero mondo vivente. Questo culto della Famiglia e delle Partore (vergini della fecondità e protettrice dei neonati) fu il più diffuso e stabile e persistette per un periodo piuttosto lungo, anche dopo l'adozione del cristianesimo.
Gli autori antichi indicano che gli slavi adoravano il fuoco. Il nome del dio del fuoco, adorato dagli slavi pagani, è Svarog. Questa divinità era intesa come l'essere più alto, una fonte di fuoco e luce, che camminava attraverso il cielo. Adoravano anche il figlio di Svarog, Dazhbog, il dio del sole.
C'era anche un culto dell'acqua. Gli slavi consideravano l'acqua l'elemento da cui si è formato il mondo. Facevano sacrifici all'acqua, lasciando le loro offerte sulla riva o calandole nell'acqua in modo che potessero essere ricevute dal venerato elemento sacro.
Nel 980 Il principe Vladimir Svyatoslavovich fa il primo tentativo di formare un pantheon unico di divinità supremi, guidato dal dio del tuono, della guerra e delle armi, il patrono della squadra principesca, Perun. Voleva posizionare sulla collina gli idoli dei seguenti dei: Perun, Khorsa, Dazhbog, Stribog, Simargl, Mokosh
Perun e Khors erano considerati i figli di Svarog. Il nome Stribog nella mitologia slava è correlato agli elementi atmosferici. Mokosh è una divinità femminile venerata come la “madre del raccolto”, la dea delle benedizioni e dell’abbondanza della vita. Esistono diverse ipotesi su Simargl, ma sono tutte legate all'interpretazione del numero sette come simbolo di perfezione.
I culti degli dei erano integrati da immagini di divinità buone e malvagie della foresta, dell'acqua e della casa, nonché da numerosi spiriti buoni e maligni.
Quindi, le persone e gli dei nella mitologia degli antichi slavi vivevano nello stesso mondo: il mondo della natura. Gli dei erano più forti delle persone e avevano il diritto di comandare, quindi si riteneva necessario fare loro sacrifici per chiedere la loro misericordia. Gli dei che davano benefici alle persone erano considerati bianchi (buoni) e coloro che causavano danni erano considerati neri (malvagi).
La conservazione dei culti tribali e del politeismo ha impedito l'unificazione delle tribù. E il tentativo di Vladimir di creare un unico pantheon degli dei più venerati, guidato da Perun, e di dargli un carattere nazionale non fu coronato dal successo. Il giovane stato feudale aveva bisogno di un'adeguata progettazione ideologica, di una religione che mettesse in luce la disuguaglianza sociale. Il cristianesimo divenne una tale religione con il suo monoteismo, la gerarchia dei santi, l'idea della punizione postuma, sviluppò la dottrina del dominio e della sottomissione, predicando la non resistenza al male attraverso la violenza.
Nel 988 Il cristianesimo fu proclamato la religione dominante. Ma la nuova religione non fu subito accettata dalla gente. Anche la cristianizzazione puramente formale della popolazione incontrò forti resistenze. All'inizio, solo i residenti urbani prendevano il cristianesimo più o meno sul serio; nelle remote aree rurali, sotto la sottile copertura dei rituali cristiani, il paganesimo mantenne la sua posizione per molto tempo. Il risultato fu la cosiddetta “doppia fede”. Le persone potevano indossare croci e andare in chiesa, ma continuavano a celebrare le feste pagane.
I residenti di Kievan Rus hanno ricevuto un'idea del cristianesimo principalmente attraverso il culto (o attraverso il rituale della chiesa in generale). Ulteriori spiegazioni furono offerte nei sermoni. I sermoni di eminenti chierici venivano solitamente scritti e fatti circolare tra le persone alfabetizzate, il cui numero aumentò notevolmente verso la fine dell'XI secolo.
Forse il risultato più importante è stato un nuovo senso di responsabilità morale di ogni persona per le sue azioni e persino i suoi pensieri, supportato dall'idea della vita futura e del Giudizio Universale. Se una persona ha peccato, allora si è pentita e il nuovo elemento della lotta interna per il meglio ha arricchito la sua vita spirituale e la sua esperienza religiosa. Pertanto, nel carattere russo si è verificata un'importante trasformazione psicologica.
La trasformazione ha interessato non solo l’individuo, ma anche la società nel suo complesso. Al concetto di responsabilità sociale si affianca il concetto di responsabilità individuale. Ci si aspettava che i leader della Chiesa mostrassero il cammino del popolo. I monasteri divennero centri di quello che potremmo chiamare lavoro sociale; Organizzarono ospedali, rifugi e fecero anche opere di beneficenza. Molti principi seguirono questo esempio. Anche l'istruzione era finanziata sia dai principi che dalla Chiesa, e fu la Chiesa che per prima si assunse il compito di scrivere la storia della nazione.
La compassione è stata una delle principali manifestazioni del sentimento cristiano nella Rus', uno dei pilastri della religiosità popolare rispetto alla teologia ufficiale. Anche se una persona era un criminale o un eretico, dal punto di vista della religione popolare, la sofferenza lo purificava.
Il cristianesimo accettato fu significativamente trasformato sotto l'influenza delle credenze e dei culti tradizionali locali. Allo stesso tempo, il cristianesimo ha influenzato anche la visione del mondo, subordinando la coscienza popolare all'ideologia ufficiale.
La nuova religione contribuì alla formazione e al rafforzamento della prima statualità feudale, rafforzando la posizione internazionale della Rus', che prese il posto che le spettava tra gli stati cristiani. Ha contribuito all'ulteriore consolidamento delle tribù slave orientali in un'unica nazione, l'unità statale di tutte le terre russe. L'adozione del cristianesimo portò all'espansione dei legami culturali internazionali della Rus' e creò le condizioni per la sua inclusione nelle conquiste culturali di Bisanzio e dell'intero mondo cristiano.
- Letteratura e scrittura
La base di ogni cultura antica è la scrittura. Una delle principali fonti di sviluppo culturale nella Rus' di Kiev era l'alfabeto slavo: l'alfabeto cirillico, sviluppato da due monaci bulgari Cirillo (827-869) e Metodio (815-885). Questo è stato un evento storico nel campo della cultura spirituale di molti popoli. L'alfabeto slavo ha permesso di esprimere e consolidare la lingua slava come base del bulgaro e dei futuri russi e ucraini, bielorussi e una serie di altre lingue. La cristianizzazione della Rus' sotto forma di ortodossia consolidò anche la lingua slava, che era una forma di sviluppo della cultura russa medievale. L'Ortodossia bizantina, fondata nella Rus' di Kiev, consentiva la preghiera in diverse lingue e aveva un vantaggio significativo rispetto alla Chiesa cattolica romana, che aderiva a rigide restrizioni sull'uso delle lingue per il culto (ebraico antico, greco e latino). .
La nuova scrittura "propria" servì come base per il rapido sviluppo della cultura del libro nella Rus' di Kiev, che prima dell'invasione mongola era uno degli stati più civilizzati d'Europa nell'XI-XIII secolo. Dall'XI secolo Le famiglie ricche iniziarono a insegnare l'alfabetizzazione a ragazzi e ragazze. Libri scritti a mano di contenuto secolare, cronache, opere storiche, insieme a opere teologiche bizantine, diventano un segno necessario di coinvolgimento nella cultura. In quest'epoca i libri erano conservati non solo dal principe e dal suo entourage, ma anche da mercanti e artigiani. Un posto speciale nella biblioteca, raccolta dallo stesso Yaroslav il Saggio, era occupato dai libri tradotti in slavo. Furono loro a essere collocati nella Cattedrale di Santa Sofia.
Le lettere in corteccia di betulla sono una chiara prova della diffusa diffusione dell'alfabetizzazione nelle città e nelle periferie. A Novgorod sono state trovate centinaia di lettere di corteccia di betulla, a indicare che a Novgorod, Pskov, Smolensk e in altre città della Rus' le persone si amavano e sapevano scriversi. Le lettere includono documenti commerciali, scambio di informazioni, inviti a visite e persino corrispondenza d'amore.
Già nell'XI secolo. Inizia la formazione dell'antica letteratura russa vera e propria. Il posto principale tra le opere letterarie apparteneva alle cronache. La più grande raccolta di cronache di Kievan Rus - "Il racconto degli anni passati" è nata all'inizio del XII secolo ed è arrivata fino a noi in due edizioni, formatesi nei secoli XIV-XV. I temi più importanti di questa cronaca erano la difesa della fede cristiana e della terra natale. Il suo autore è solitamente chiamato il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestor. Tuttavia, in sostanza, si tratta di un'opera collettiva, alla compilazione e alla revisione alla quale hanno preso parte diversi cronisti. La cronaca era un documento politico e quindi veniva spesso rivista in occasione dell'avvento al potere di un nuovo principe.
Le cronache includevano spesso opere giornalistiche e letterarie: "Il discorso sulla legge e la grazia" del metropolita Hilarion (il primo metropolita di origine russa), scritto nel secondo terzo dell'XI secolo, "L'Istruzione" di Vladimir Monomakh, dove l'immagine fu creato un principe ideale, coraggioso in battaglia, premuroso verso i suoi sudditi, attento all'unità e al benessere della Rus'.
Allo stesso tempo, cominciò a essere creata la propria letteratura agiografica. Tra questi ci sono "La storia di Boris e Gleb", "Le vite" della principessa Olga, abate del monastero di Kiev-Pechersk Teodosio, ecc.
Nel Medioevo, le persone lasciavano raramente le loro terre natali. Maggiore è l'interesse per paesi lontani. Ecco perché il genere delle “passeggiate” e dei racconti di viaggio è così caratteristico della letteratura medievale.
2 Cultura materiale
2.1 Edilizia e architettura
Non per niente si dice che l'architettura è l'anima delle persone, incarnata nella pietra. Questo vale per la Rus' solo con qualche emendamento. Per molti anni la Rus' è stata un paese di legno e la sua architettura, le cappelle pagane, le fortezze, le torri e le capanne erano costruite in legno. Nel legno i russi hanno espresso la loro percezione della bellezza strutturale, del senso delle proporzioni e della fusione delle strutture architettoniche con la natura circostante.
Se l'architettura in legno risale principalmente alla Rus' pagana, allora l'architettura in pietra è associata alla Russia già cristiana. L'Europa occidentale, che fin dall'antichità costruì sia templi che abitazioni in pietra, non conosceva una simile transizione. Sfortunatamente, gli antichi edifici in legno non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma lo stile architettonico della gente è giunto fino a noi in strutture in legno successive, in descrizioni e disegni antichi. L'architettura russa in legno era caratterizzata da edifici a più livelli, coronati da torrette e torri e dalla presenza di vari tipi di estensioni: gabbie, passaggi, vestiboli. L'intricata scultura artistica del legno era una decorazione tradizionale degli edifici in legno russi. Questa tradizione vive ancora oggi tra la gente.
Il mondo di Bisanzio, il mondo cristiano, i paesi del Caucaso, portarono alla Rus' nuove esperienze e tradizioni costruttive: la Rus' adottò la costruzione delle sue chiese a immagine del tempio greco a cupola incrociata: una piazza, sezionato da quattro pilastri, ne costituisce la base; celle rettangolari adiacenti allo spazio della cupola formano una croce architettonica. I maestri greci che arrivarono in Rus' a partire dai tempi di Vladimir, così come gli artigiani russi che lavoravano con loro, applicarono questo modello alle tradizioni dell'architettura russa in legno, familiari all'occhio russo. Ma se le prime chiese russe furono costruite da maestri greci in stretta conformità con le tradizioni bizantine, allora la cattedrale di Santa Sofia a Kiev rifletteva una combinazione di tradizioni slave e bizantine: tredici cupole del nuovo tempio furono poste sulla base della croce tempio a cupola. Questa piramide a gradoni della Cattedrale di Santa Sofia ha resuscitato lo stile dell'architettura russa in legno.
La Cattedrale di Santa Sofia, creata al tempo della fondazione e dell'ascesa della Rus' sotto Yaroslav il Saggio, ha dimostrato che l'edilizia è anche politica. Con questo tempio, la Rus' sfidò Bisanzio, il suo santuario riconosciuto: la Cattedrale di Santa Sofia di Costantinopoli. Nell'XI secolo Le cattedrali di Santa Sofia sorsero in altri grandi centri della Rus' - Novgorod, Polotsk, e ognuna di loro rivendicò il proprio prestigio, indipendentemente da Kiev.
2.2 Arte e pittura
Anche l'arte antica russa - pittura, scultura, musica - ha subito cambiamenti tangibili con l'adozione del cristianesimo. La Rus' pagana conosceva tutti questi tipi di arte, ma in un'espressione puramente pagana e popolare. Gli antichi intagliatori del legno e i tagliatori di pietre creavano sculture in legno e pietra di divinità e spiriti pagani. I pittori dipingevano le pareti dei templi pagani, realizzavano schizzi di maschere magiche, che venivano poi realizzate dagli artigiani; musicisti, suonando strumenti a corda e a fiato, intrattenevano i leader tribali e intrattenevano la gente comune.
La Chiesa cristiana ha introdotto contenuti completamente diversi in questi tipi di arte. L'arte della chiesa è subordinata a un obiettivo più alto: glorificare il Dio cristiano, le gesta degli apostoli, dei santi e dei leader della chiesa. Se nell'arte pagana la “carne” trionfava sullo “spirito” e affermava tutta la natura terrena, personificante, allora l'arte ecclesiastica cantava la vittoria dello “spirito” sulla carne, affermava le alte imprese dell'anima umana per il bene della morale principi del cristianesimo. Ascetismo e severità nella pittura (pittura di icone, mosaico, affresco), sublimità, la "divinità" delle preghiere e dei canti della chiesa greca, il tempio stesso, che divenne un luogo di comunicazione orante tra le persone: tutto questo era caratteristico dell'arte bizantina.
E così, l'arte di Bisanzio, trasferita sul suolo russo, entrò in collisione con la visione pagana del mondo degli slavi orientali, con il loro culto della natura, del sole, della primavera, della luce, con le loro idee del tutto terrene sul bene e sul male, sui peccati e sulle virtù . Fin dai primi anni, l'arte sacra bizantina nella Rus' ha sperimentato tutta la potenza della cultura popolare russa e delle idee estetiche popolari.
La stessa cosa è successa con la pittura. Già nell'XI secolo. Il rigoroso stile ascetico della pittura di icone bizantina fu trasformato sotto il pennello di artisti russi in ritratti vicini alla vita, sebbene le icone russe portassero tutte le caratteristiche di un volto di pittura di icone convenzionale. L'ampia distribuzione della pittura di icone e della pittura ad affresco era tipica di Kiev, Chernigov, Rostov, Suzdal, Novgorod, Yaroslavl. I maestri decorarono gli interni dei templi con mosaici e affreschi. Nella cattedrale di Santa Sofia a Kiev, l'immagine sottocupola di Cristo Pantocratore (Pantocratore) e della Madre di Dio e degli apostoli è stata realizzata utilizzando la tecnica del mosaico. Il mosaico della cattedrale ha 130 sfumature.
Alcuni affreschi sono dedicati a soggetti secolari: due ritratti di gruppo della famiglia di Yaroslav il Saggio, scene di caccia, immagini di acrobati e musicisti.
C'erano icone in ogni chiesa. L'icona più famosa di quell'epoca è la “Nostra Signora di Vladimir”, creata all'inizio del XII secolo.
Insieme alla pittura monumentale e alla pittura di icone, i maestri delle miniature di libri raggiunsero l'alta arte.
Nel corso di molti secoli, l'arte dell'intaglio del legno, e successivamente dell'intaglio della pietra, si sviluppò e migliorò in Rus'. Le decorazioni intagliate in legno divennero generalmente un elemento caratteristico delle case dei cittadini e dei contadini e delle chiese in legno.
La scultura in pietra bianca nelle decorazioni di palazzi e cattedrali divenne una caratteristica notevole dell'antica arte russa in generale.
Utensili e piatti erano famosi per i loro bellissimi intagli. Nell'arte degli intagliatori, le tradizioni popolari russe e le idee russe sulla bellezza e la grazia si manifestavano più pienamente.
Allo stesso tempo, ci fu un intenso sviluppo dell'artigianato artistico. Gioielli eleganti e veri capolavori sono stati creati da antichi gioiellieri russi: orafi e argentieri. Realizzavano gioielli, utensili decorati, piatti, armi, cornici di icone e libri con oro, argento, smalto e pietre preziose.
Parte integrante dell'arte della Rus' era l'arte della musica e del canto. In "The Tale of Igor's Campaign" viene menzionato il leggendario cantastorie Boyan, che "ha lasciato" le sue dita sulle corde viventi e loro stessi "hanno rimbombato la gloria ai principi".
2.3 Vita di Kievan Rus e sviluppo dell'artigianato
La cultura di un popolo è indissolubilmente legata al suo modo di vivere, alla vita quotidiana, così come la vita delle persone, determinata dal livello di sviluppo dell'economia del paese, è strettamente connessa ai processi culturali. Gli abitanti dell'antica Rus' vivevano sia nelle grandi città dell'epoca, che contavano decine di migliaia di persone, sia in villaggi con diverse dozzine di famiglie e villaggi in cui erano raggruppate due o tre famiglie.
Tutte le prove contemporanee suggeriscono che Kiev fosse una città grande e ricca. Qui i templi dalle cupole dorate brillavano con le loro cupole, i palazzi dei principi e dei boiardi di spicco stupivano con la loro grazia, e qui sulla montagna c'erano le case dei ricchi mercanti, di altri importanti cittadini e del clero. Le case erano decorate con tappeti e costosi tessuti greci. Di qui si amministravano i principati, le città e i villaggi; qui si pronunciavano i giudizi; qui si portavano i tributi e le tasse. Le feste si svolgevano spesso in ampie griglie; le donne sedevano al tavolo in condizioni di parità con gli uomini. I passatempi preferiti dei ricchi erano la falconeria, la caccia al falco e la caccia ai segugi. Per il popolo venivano organizzate gare, tornei e giochi vari.
La sua vita, piena di lavoro e ansia, scorreva in villaggi e frazioni, in capanne di tronchi, in mezze panchine con stufe nell'angolo. Lì le persone combatterono ostinatamente per l'esistenza, ararono nuove terre, allevarono bestiame, apicoltori, cacciarono, si difesero dalle persone "focose" e, nel sud, dai nomadi, e ancora e ancora ricostruirono le abitazioni bruciate dai nemici. Nelle lunghe sere d'inverno le donne filavano alla luce delle schegge. Gli uomini bevevano bevande inebrianti e miele, ricordavano i tempi passati, componevano e cantavano canzoni e ascoltavano narratori epici.
Insieme all’agricoltura si sviluppò l’artigianato. Gli antichi artigiani russi padroneggiavano le più complesse tecniche di lavorazione dei metalli. I fabbri fabbricavano pale, asce, falci, coltelli, ami da pesca, padelle, serrature complesse, ecc.
La produzione di armi si sviluppò con successo: furono prodotte spade e asce da battaglia, elmi, scudi, punte di frecce e lance. Gli artigiani russi realizzavano una cotta di maglia con anelli di ferro intrecciati. Questa abilità proveniva dall'Oriente, in Europa non sapevano come tessere la cotta di maglia.
Si svilupparono anche altri mestieri: ceramica, falegnameria, cuoio, calzolaio, sartoria, che a loro volta si divisero in tante specialità. In totale, i ricercatori contano fino a 70 specialità artigianali nella Rus di Kiev.
Conclusione
In generale, l'antica civiltà russa del periodo di Kiev differiva poco nelle sue caratteristiche tipologiche dalle prime civiltà feudali dell'Europa occidentale. Sono stati accomunati dalle tecnologie prevalenti della produzione materiale, dalla natura urbana della cultura e dall’uniformità di molti orientamenti di valore. Il carattere ortodosso del cristianesimo russo e gli stretti legami economici, politici e culturali con Bisanzio determinarono la specificità stilistica della civiltà dell'antica Rus'. Nei primi secoli la Rus' di Kiev, per molti aspetti culturali e orientati ai valori, può essere considerata una zona “figlia” della cultura bizantina, sebbene nella maggior parte delle forme di struttura sociale e di attività di vita fosse piuttosto più vicina all'Europa centrale, tanto che nella prima fase della sua formazione, la civiltà russa aveva già sintetizzato tratti della cultura europea, ellenistica e del misticismo bizantino.
Le tradizioni culturali create durante il periodo di Kiev furono ulteriormente sviluppate nell'era della frammentazione, ma molte di esse non riuscirono a sopravvivere all'invasione mongola.
Artisticocultura
Rus' medievale.
Rus' di Kiev.
L'arte medievale russa si estende oltre
otto secoli. Il suo conto alla rovescia inizia dalla metà del IX secolo e
termina a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Monumenti d'arte creati durante questo periodo
culture hanno fornito l'arte russa
riconoscimento in tutto il mondo.
Di solito inizia la conoscenza dell'arte russa
dal 988, durante l'esistenza di Kievan Rus. Ruolo significativo nella formazione di un'unità
il paganesimo ha avuto un ruolo nella cultura russa.
religione pagana - un complesso di visioni primitive,
credenze e rituali.
Nel periodo iniziale dell'esistenza di Kievan Rus,
fino alla fine del X secolo,
il paganesimo svolgeva il ruolo di religione di stato
Con l'adozione del cristianesimo nella Rus'
nel 988 l'antica fede
ha smesso di rispondere a quello nuovo
situazione storica.
Ma sradicare per sempre da
coscienza dei popoli slavi
le tradizioni pagane fallirono.
E ora ne festeggiamo alcuni
feste pagane. 1. Architettura della Rus' di Kiev.
La grandiosa costruzione in pietra iniziò a Kievan Rus - questo
erano i tempi del regno di Yaroslav il Saggio (c.978-1054).
Lo stato della Vecchia Russia con il suo centro a Kiev raggiunse il suo apice
periodo d'oro
La costruzione di templi e cattedrali divenne dominante
situato sullo sfondo dello sviluppo immobiliare.
chiesa con cupola a croce. Il pilastro principale e gli altri dividevano il tempio in navate.
NEF (francese nef dal latino navis - "nave") - la cosa principale
locali di una chiesa cristiana con cupola a croce o
tipo basilicale.
In senso più stretto: longitudinale, allungato in pianta
camera.
Nella parte orientale termina con un cornicione d'altare
- abside.
Nefov, di regola,
erano tre o cinque.
L'ingresso alla chiesa era alle
parte occidentale del tempio.
Sopra di lui ci sono l'antico russo
gli architetti costruirono cori -
superiore aperto
galleria, balcone, dove
rimasto in orario
famosi servizi di culto
persone: il principe, la sua famiglia e
quelli vicini. Cattedrale di Santa Sofia.
Città di Kiev. XI secolo
Aumento della cupola incrociata
i templi in lunghezza sono dovuti a
aggiunte dal lato occidentale della coppia
pilastri
Nelle cattedrali delle grandi città
Viene aumentato anche il numero delle navate.
È secondo questo schema che il
Yaroslav il Saggio è il più antico dei
cattedrali esistenti - cattedrale
Santa Sofia a Kiev.
Nell'XI secolo La cattedrale di Santa Sofia era
tredici poli.
Il numero di cupole (cupole) era profondamente simbolico.
Le tredici cupole simboleggiavano Gesù
Cristo e i dodici apostoli
Ora in Hagia Sophia ci sono 19 capitoli La cattedrale di Santa Sofia era
fondata nel 1037 dal principe
Yaroslav il Saggio.
Secondo la leggenda, il tempio era
costruito esattamente su quello
il luogo dove vinse il principe
vittoria sui pagani
Pecheneg.
Ci sono voluti più di dieci anni per costruire e
decorava l'edificio
bizantino e locale
maestri
Solo nel 1049 Kiev
Metropolita Teopempto
consacrato il maestoso
costruzione.
Sofia Kiev è diventata la principale
il tempio del paese - qui Yaroslav
fondò il primo in Rus'
biblioteca, qui si conservava una cronaca,
riscrivere e tradurre libri,
Si tenevano cerimonie di ascensione
principi al trono di Kiev, ricevimenti
ambasciatori, qui c'erano delle tombe
grandi principi. Cattedrale di Santa Sofia a Kiev Nel 1240 la Cattedrale di Santa Sofia fu saccheggiata e parzialmente distrutta
guerrieri di Batu, nel 1385-90. Il metropolita Cipriano lo restaurò,
dopo di che rimase desolato per più di tre secoli e mezzo,
anche se ha continuato a recitare. Nel 1596 la cattedrale passò ai greco-cattolici ucraini (Uniate)
chiesa, 1630 tratta da essa dal metropolita di Kiev Peter
(Grave), che restaurò la cattedrale e con essa fondò una casa maschile
monastero. I lavori di ristrutturazione del tempio continuarono fino al 1740.
quando finalmente acquisì il suo aspetto attuale. Sofia divenne il luogo di sepoltura di Kiev
principi.
Qui sono sepolti Yaroslav il Saggio e suo figlio
Vsevolod, così come i figli di quest'ultimo -
Rostislav Vsevolodovich e Vladimir Monomakh.
Registro della morte
Yaroslav il Saggio Cattedrale di Santa Sofia
a Kiev (13 capitoli)
Un degno successore dei bizantini e di Kiev
tradizioni artistiche rappresentate
Principato di Novgorod.
Cattedrale di Santa Sofia
a Novgorod (5 capitoli)
Costruito in pietra secondo il modello di Sophia
cattedrale di Kiev. Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod (1045-1050)
Il tempio fu costruito dal figlio di Yaroslav il Saggio -
Novgorod
Il principe Vladimir Yaroslavich La cattedrale era importante in
vita sociale e politica
Novgorodiani.
C'era un archivio qui,
biblioteca, tesoro conservato,
c'era una cerimonia in corso
nomine ai livelli superiori
incarichi di governo,
furono annunciati decreti.
Nella cattedrale furono sepolti personaggi famosi
cittadini L'aspetto del tempio è caratterizzato da eccezionali
solidità e potenza. Tempio laconico
l'immagine di Sophia è servita da modello per il successivo
Costruzione della chiesa di Novgorod.
Cinque cupole coronano la cattedrale,
la cupola centrale era dorata
nel XV secolo, i contorni di questo
cupole chiaramente
somigliano ad un elmo russo
guerriero-eroe.
Novgorod Sofia
meritatamente
considerato uno dei
monumenti eccezionali
antica architettura russa. Sulla croce della cupola centrale
c'è una figura di spicco
colomba - un simbolo dello Spirito Santo.
Secondo la leggenda, quando nel 1570 Ivan
Grozny affrontato brutalmente
residenti di Novgorod, alla croce
Sophia si sedette per far riposare la colomba.
Avendo visto da lì un terribile massacro,
la colomba era pietrificata dall'orrore.
Successivamente, la Madre di Dio rivelò a uno dei monaci che questo
la colomba fu mandata per consolare la città - e finché non volerà via
croce, con essa proteggeremo la città. Cattedrale di Santa Sofia
a Kiev
Cattedrale di Santa Sofia
a Novgorod (5 capitoli) 2. Belle arti
Particolarità storico-artistiche
pregevoli i mosaici e gli affreschi
Sofia di Kiev. Questo è un insieme unico
opere di pittura monumentale
(260 mq mosaici e 3000 mq affreschi) Sono stati realizzati i mosaici e gli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev
metà dell'XI secolo, invitato appositamente da Yaroslav il Saggio da
Costantinopoli da maestri bizantini.
Le storie cristiane avevano lo scopo di illuminare gli analfabeti
popolo di un paese pagano.
Sulle pareti del tempio sono raffigurate scene della vita di Cristo e della Madre di Dio, lei
genitori Gioacchino e Anna, apostoli Pietro e Paolo, Giorgio
Vittorioso, santo patrono di Kiev: l'Arcangelo Michele e molti altri
Santi ortodossi.
Interno del tempio
si distingueva per la sua ricchezza
dipinto.
Artisti russi utilizzati
V
aste blu e rosa
sfumature.
Edifici ecclesiastici
si sono distinti per eccellenti
acustica (le pareti erano
i vasi sono installati). I mosaici originariamente occupati
un'area vasta, ma è stata preservata
solo la loro terza parte.
La tavolozza dei mosaici ne comprende 177
sfumature.
Il colore blu è composto da 21 tonalità,
verde da 34,
giallo dal 23,
rosso dalle 19,
oro su 25,
argento su 9,
che indica un livello elevato
livello professionale dei maestri.
Pezzi di smalto stesi su bagnato
gesso, posto ad angoli diversi
in modo tale che i raggi della luce siano su di essi
cadendo, riflesso in vari
angoli e creato un ambiente scintillante, luminoso
la superficie che donano i mosaici della cattedrale
espressività speciale.
Secondo il canone, in
specchio centrale
si trova la cupola
Cristo in mosaico
Pantocratore
(Onnipotente), e
ci sono figure intorno a lui
quattro arcangeli Arcangeli –
capi degli angeli,
si compongono
massimo grado
rango angelico. Essi
predicare su
Ottimo e
Preslavny,
scoprire i segreti della volontà
Dio, rafforzati
le persone hanno fede e
illuminarli con la luce
Santo Vangelo.
Attualmente, una delle figure degli arcangeli è un mosaico e
altri tre non sono arrivati del tutto al nostro tempo: ci sono
furono aggiunte perdite nelle ali, nella parte inferiore dei vestiti e delle gambe
artista Mikhail Vrubel con colori ad olio. Nel catino dell'abside centrale è presente un'immagine musiva
Madonna di Oranta (Preghiera), con largo
con le mani alzate.
Vestito a festa
vestiti blu e oro
La Madonna è circondata
oro scintillante
smalti.
Icona del mosaico
Nostra Signora, detta
denominato "Indistruttibile"
parete".
Per molti secoli tra la gente
c'è la convinzione che
finché non crolla
"Muro Indistruttibile", stand
e Kiev. Il capo della Madre Compassionevole è coperto da una sciarpa
(omophorion) gettato sopra la spalla sinistra. Più tardi questo
le tavole riceveranno un'interpretazione originale in Rus' come “Pokrov
Madre di Dio", con cui nascondeva spiritualmente il russo
La terra da malvagie disgrazie, problemi e nemici.
Sotto sono posti i singoli pezzi del mosaico
angoli diversi in modo tale che attorno alla figura
La Vergine Maria ha sempre un debole splendore.
La tavolozza dei colori del mosaico è molto ricca: il blu
lo smalto ha 21 sfumature e il verde - 34. La collocazione degli affreschi a Sofia di Kiev è progettata per
ispezione circolare in senso orario, come in qualsiasi altra
Chiesa bizantina con cupola a croce.
La croce centrale contiene sedici simboli evangelici.
storie, non tutte sopravvissute fino ai giorni nostri.
Sofia bruciò ripetutamente,
fu ricostruito, nel XIII secolo subì
invasioni delle orde di Batu Khan, nei secoli XV-XVI
stava senza tetto - tutto questo
ebbe un effetto dannoso sugli affreschi.
Ad oggi, su 5000 affreschi realizzati in
Nell'XI secolo ne sopravvissero poco più di duemila.
Alla fine del XVII secolo erano presenti antichi affreschi
imbiancate con calce e furono nuovamente accidentalmente
scoperto nel 1843 quando cadde
un pezzo di intonaco con pittura ad olio, e
furono scoperti murali dell'XI secolo.
Tuttavia, i muri furono sgombrati
poco professionale e lavoratori qua e là
Anche l'affresco è stato rimosso.
Apostolo Paolo Di particolare pregio tra gli affreschi
La Cattedrale di Santa Sofia è un gruppo
ritratto della famiglia di Yaroslav il Saggio.
La composizione era situata a nord,
pareti occidentali e meridionali della navata principale.
Purtroppo è sopravvissuto solo l'affresco
parzialmente.
Il ritratto rappresentato
è l'uscita frontale
il principe, sua moglie Irina,
figlie - futuro
regine di Francia,
Norvegia, Ungheria - e
figli che sono diventati
famoso
politico
figure. Lo stesso Yaroslav il Saggio
è stato raffigurato con un layout
Sofia, da lui fondata
Kievskaja. Affreschi decorano le pareti, i pilastri,
volte.
Tra i raffinati e luminosi
si possono vedere i dipinti
immagini di Santi e scene da
Vangeli.
Venerabile Martire
Affresco di Evdokia
Immagine di musicisti e
ballerini sull'affresco della scalinata.
Alcuni affreschi della cattedrale non rappresentano
temi biblici, ma argomenti secolari. Di più
a cui sono dedicati gli ultimi affreschi della cattedrale (XVII-XIX secolo).
solo temi religiosi. Affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod
A differenza delle cattedrali di Kiev a Novgorod
Sofia non ha marmo e ardesia costosi.
Anche i novgorodiani non usavano i mosaici
per decorare la tua cattedrale.
Annunciazione da
Fila festosa dell'iconostasi
Icona dei martiri di Sebaste
Sulle pareti della Cattedrale di Santa Sofia sono conservate
frammenti di affreschi del XII secolo, nonché
numerose iscrizioni scarabocchiate in modi diversi
tempo dai visitatori del tempio (a partire dal XII secolo).
Konstantin ed Elena Fresco Assegnazione dei compiti
Capitolo 16, Es. 3 pagina 168.
Cattedrale di Santa Sofia
a Costantinopoli (Istanbul)
a Kiev
1. Aspetto architettonico generale
2. Caratteristiche distintive
Erano in un'unione politica per poco meno di trecento anni. Tuttavia, fu durante questo periodo che si formò la loro comunità spirituale. Questa comunità ha ancora un'influenza significativa sui popoli slavi orientali, che si distinguono dagli altri slavi e sono tradizionalmente considerati molto vicini tra loro. Lo stato di Kiev ci è giunto con testimonianze materiali e immateriali dei secoli IX-XVI: reperti archeologici, affreschi di inestimabile valore e icone di monasteri, forme architettoniche stesse, le più importanti fonti scritte, poemi epici popolari che fanno luce sulle linee guida spirituali del Medioevo Slavi e così via. Quando si parla dell'antica civiltà russa, di solito si intende il periodo che durò dall'inizio dello stato vero e proprio nel IX secolo fino al rafforzamento finale del regno moscovita nel XVI secolo.
Cultura della Rus' di Kiev: brevemente sulla letteratura
La scrittura stessa è una categoria distinta dalla cultura. Tuttavia, è strettamente connesso ad esso. Del resto, è attraverso i testi scientifici, religiosi, diplomatici e politico-giuridici che la cultura si manifesta. L'emergere della scrittura tra gli slavi orientali è principalmente associato alle attività dei missionari greco-ortodossi Cirillo e Metodio. Ed è proprio con la penetrazione del cristianesimo che è associato l'intenso sviluppo della cultura di Kievan Rus. Gli slavi avevano l'opportunità non più sporadicamente (ovviamente prima c'erano qui delle persone istruite), ma di acquisire ampia familiarità con i libri e con la civiltà più progressista dell'epoca, che era la Bisanzio cristiana.
Non sorprende che i monumenti scritti più importanti siano stati creati nell'alfabeto glagolitico: questi sono l'Izbornik di Svyatoslav, il Vangelo di Ostromir, il Monomakh e la Verità russa di Yaroslav e molti altri documenti importanti di quel tempo. Un posto estremamente importante nella letteratura è occupato da leggende artistiche e storiche: Il racconto della campagna di Igor, Il racconto della cattura di Ryazan da parte di Batu e altri. Allo stesso tempo, la maggior parte dell'opera scritta russa medievale non raggiunse mai i suoi contemporanei, essendo stata bruciata negli incendi dell'invasione mongola.
Cultura della Rus' di Kiev: brevemente sull'architettura
Fino al X secolo, l’architettura degli slavi orientali era in gran parte rappresentata da edifici in legno. Solo durante il regno di Vladimir ci fu una stretta conoscenza con Bisanzio ortodosso e, di conseguenza, i maestri russi adottarono le tradizioni greche in architettura. Apparvero i primi edifici monumentali in pietra nella Rus'. Naturalmente, questi erano originariamente monasteri e chiese, che ereditarono in gran parte le caratteristiche dei prototipi greci.
Cultura della Rus' di Kiev: brevemente sulle belle arti
Tra le altre cose, l'Ortodossia ha anche stimolato lo sviluppo delle capacità artistiche degli artigiani locali. Ciò si manifestava principalmente negli affreschi e nei mosaici di cui erano generosamente cosparse le pareti dei templi. La pittura di icone divenne una componente importante dell'arte artistica. È interessante notare che l'influenza dei canoni bizantini sulla pittura di icone è stata rintracciata nell'ulteriore cultura delle terre russe per un periodo ancora più lungo che nell'architettura.
Cultura della Rus' di Kiev: brevemente sulla musica
Era strettamente connesso con il folklore locale. Quest'ultimo si esprimeva principalmente attraverso canzoni di culto, poesie, poemi epici e così via. A proposito, in quest'area l'influenza dell'Ortodossia e della cultura bizantina era significativamente minore. Epopee e leggende affondavano le loro radici nel passato pagano degli slavi.
A cavallo dei secoli VIII-IX. Tra gli slavi orientali sorse lo stato di Kievan Rus, la cui origine provoca molte controversie. Alcuni lo associano al nome del fiume Ros, altri al latino “ms” (“villaggio”), altri ritengono che sia la stessa radice in cui le parole “canale”, “sirena”, e poi “russi” sono “ quelli che vivono vicino all’acqua”. Ma la cosa principale per noi è capire quale sia diventato il punto di partenza che ha gettato le basi per la Rus', servito da impulso per l'unificazione delle tribù, per la nascita dello stato e della scrittura. Quella che divenne la fonte di energia che permise alla Rus' in breve tempo di diventare uno stato forte, con una cultura ricca e distintiva, di entrare nella civiltà mondiale, di mettersi al passo con i paesi dell'Europa occidentale, che a quel tempo avevano fatto molta strada nello sviluppo medievale e aveva assorbito la ricca esperienza dell'antichità. La maggior parte degli storici concorda nel ritenere che tre eventi siano i più significativi: la chiamata dei Variaghi (862)*, la presa di Kiev da parte del principe Oleg (882) e, infine, il più importante: il battesimo della Rus' (989). Tutti questi eventi si riflettono nella nostra prima cronaca nazionale, "Il racconto degli anni passati", scritta dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore alla fine dell'XI secolo. La cronaca inizia la narrazione storica della Rus' nell'852. "Nell'anno 6360 (852), atto d'accusa 15, quando Michele iniziò a regnare, la terra russa cominciò a essere chiamata" (17; 66). La memoria storica del nostro popolo, la nascita dei monumenti della cultura russa iniziano nel IX secolo. Secondo l'eminente storico Solovyov, due atti di abnegazione nazionale hanno segnato la prima pagina della storia russa. Il primo atto è la chiamata dei Variaghi: presentarsi alla cittadinanza dell'Europa occidentale. Il secondo atto è l'adozione del cristianesimo: l'adesione all'ortodossia Bisanzio (21; 81-84).
Conosciamo la storia della "scelta di fede" dalla cronaca del già citato monaco-scrittore Nestore "Il racconto degli anni passati", che racconta gli eventi durante il regno del principe Vladimir il Santo di Kiev. Nel Racconto degli anni passati, il cronista spiega la scelta della fede ortodossa esclusivamente con il "fattore bellezza". Dice che dopo aver visitato la chiesa greco-ortodossa, gli inviati del principe Vladimir si sono confermati nella fede cristiana e hanno detto: “Non possiamo più rimanere qui nel paganesimo”; questa leggenda ci spiega perché i nostri antenati preferirono la fede greca a quella latina.
Non solo il rito ortodosso passò da Bisanzio alla Rus', ma Bisanzio fornì anche un grande aiuto nello sviluppo di una nuova religione e cultura. I maestri che costruirono le prime chiese, i pittori di icone, i creatori di magnifici mosaici erano greci e portarono con sé alcune tradizioni artistiche, ma ciò che sorprende è come il popolo russo abbia organicamente accettato, assorbito e, allo stesso tempo, sviluppato creativamente l'alto arte che ereditarono da Bisanzio.
Notiamo quindi le caratteristiche principali che ci aiuteranno a comprendere il significato dell'antica arte russa, il suo mistero unico e il suo fascino irresistibile. Il primo punto, estremamente importante per comprendere lo sviluppo della cultura artistica russa antica e medievale, è che essa era inseparabile dalla chiesa. Nel periodo che va dalla fine del X al XVII secolo. l'arte professionale abbandonò le forme secolari della cultura artistica (ad esempio, non esistevano il teatro, la performance strumentale). Lo spazio culturale era interamente pieno di arti del tempio altamente spirituali: architettura, pittura di icone, canto. (Tuttavia, notiamo che stiamo parlando solo di arte professionale. Parleremo separatamente di arte popolare di seguito). Vorrei citare le parole del critico d'arte L.A. Rapatskaya, che, a nostro avviso, definisce in modo molto accurato il significato di quanto accaduto:
“Il cristianesimo, con le sue tradizioni secolari, è stato accolto dalla Russia come un dono, come un valore che non necessitava di alcun cambiamento. Ciò ha contribuito al consolidamento dei principi stabili della cultura artistica in generale e di ogni tipo di arte in particolare. È nata una nuova arte del tempio ortodosso, che ha aperto la prima pagina nella storia della cultura artistica professionale della Russia. Il lavoro degli antichi scrittori, artisti, architetti e musicisti russi si è formato sulla base di standard di bellezza generalmente accettati. Pertanto, l'intera cultura artistica dei secoli XI-XVII. era canonico nel senso più alto del termine. Attraverso le norme canoniche, le regole, le tradizioni, il principio conciliare e sovraindividuale dell’arte russa si è espresso nel modo più completo” (19). Il secondo fattore caratteristico dell'antica arte russa è il rigoroso rispetto di regole incrollabili, in altre parole, canoni. Il talento degli antichi artisti russi serviva la causa comune della chiesa: la conciliarità, e quindi molto spesso rimaneva anonimo. Il terzo punto che rivela la peculiarità dell'antica arte russa è il suo simbolismo, che consisteva nel desiderio di esprimere i segreti dell'esistenza in un linguaggio speciale. "Un simbolo è una connessione tra due mondi, un segno di un altro mondo in questo mondo", ha scritto NA. Berdiaev (3; 78). Per la cultura dell'antica Rus', i simboli sono segni che esprimono la relazione tra due mondi: terreno e sconosciuto, umano e oltre. La creatività dell’artista avrebbe dovuto avvicinare questi mondi. L'arte dell'antica Rus' utilizzava un sistema di simboli basato sui testi delle Sacre Scritture. Ogni tipo di arte aveva il proprio simbolismo espressivo: la pittura aveva il simbolismo del colore, la letteratura - parole, la musica - suono.
Vorrei soffermarmi su un'altra caratteristica sorprendente della riflessione estetica del mondo da parte dei creatori dell'antica Kievan Rus: questa è la percezione della vita, come "da una prospettiva a volo d'uccello", attraverso scale spaziali, temporali e storiche. Una sorta di “cosmismo”, quando tutto è illuminato da grandi distanze di spazio, tempo e valori gerarchici. Questa caratteristica, a nostro avviso, estremamente interessante dell'antica arte russa, è stata notata in modo sorprendentemente accurato dall'accademico D.S. Likhachev. “In questo momento, tutti gli eventi sono visti come da una grande altezza trascendentale. Anche la creatività stessa sembrava richiedere lo stesso carattere spaziale. Le opere sono state realizzate in diverse località geografiche. Molte opere sono state scritte da diversi autori in diverse parti della terra russa. Le cronache venivano costantemente trasportate da un luogo all'altro e ovunque integrate da documenti locali. C'è stato un intenso scambio di informazioni storiche tra Novgorod e Kiev, Kiev e Chernigov, Chernigov e Polotsk, Pereyaslavl Russky e Pereyaslavl Zalessky, Vladimir Zalessky e Vladimir Volynsky. I punti più remoti della Rus' furono coinvolti nello scambio di informazioni cronache. Sembrava che i cronisti si cercassero a centinaia di chilometri di distanza. E non c'è niente di più sbagliato che immaginare i cronisti distaccati dalla vita e chiusi nel silenzio delle loro anguste celle. Potrebbero esserci state delle cellule, ma i cronisti si sentivano nello spazio di tutta la Rus’.” E inoltre: “Letteratura dei secoli XI-XII della Rus'. in generale, questa è una sorta di "camminare". Vengono stabiliti contatti con Bisanzio, Bulgaria, Serbia, Repubblica Ceca e Moravia e vengono effettuate traduzioni da molte lingue. Si tratta di una letteratura “aperta” al trasferimento di molte opere dal sud-ovest e dall'ovest dell'Europa. I suoi confini con le letterature vicine sono molto condizionati... Pertanto, Monomakh nei suoi "Insegnamenti" parla costantemente delle sue campagne e dei suoi viaggi. Pertanto, nella cronaca, gli eventi sono eventi in movimento: campagne, spostamenti del principe da un regno all'altro<...>In queste condizioni, alcune caratteristiche di "The Tale of Igor's Campaign" diventano chiare. La “Parola” copre spazi vasti. La battaglia con i Polovtsiani è percepita come un fenomeno cosmico. Il canto della gloria “si snoda” dal Danubio attraverso il mare fino a Kiev. Il grido di Yaroslavna è rivolto al sole, al vento e al Dnepr. Pertanto, nel tessuto artistico de "La storia della campagna di Igor", gli uccelli acquisiscono un tale significato nei loro voli su grandi distanze. Dove c'è dinamismo, il tempo e la storia acquistano sempre un significato speciale” (12; 91).
Quello che ha detto il D.S Likhachev riguardo alla letteratura, ovviamente, si estende all'intera cultura di questo periodo. Molti ricercatori, storici e critici d'arte notano la straordinaria capacità della cultura artistica russa di assorbire e accettare organicamente, integrandola in modo creativo con la propria ricerca, lo stile e le caratteristiche delle culture di altre città. Questa abilità ha aiutato i maestri russi a creare opere d'arte completamente uniche. Sia le influenze stilistiche romaniche che quelle transcaucasiche (georgiano e armeno) si intrecciano nello stile artistico delle chiese sia nell'Ucraina occidentale (Galizia e Volinia) che nella Rus' orientale (Suzdal e Ryazan).
Anche il famoso storico russo S.M. testimonia numerosi collegamenti con altri paesi, e soprattutto con l'Europa. Soloviev (21), il quale osserva che il granduca Yaroslav il Saggio, questo “Salomone della Rus' di Kiev”, legislatore, educatore e creatore della Sophia di Kiev, suggellò l'alleanza con la Francia con stretti legami familiari. Nel 1048, tre vescovi francesi arrivarono a Kiev per chiedere a Yaroslav la mano di sua figlia Anna per il re Enrico I. Sorella di un'altra Anna, moglie di Vladimir il Santo, Teofania era la moglie dell'imperatore Otgon II. Sotto Vladimir, il monaco cattolico Bonifacio, che andò a predicare ai Pecheneg, fu accolto calorosamente e trattato gentilmente dal principe di Kiev. Papa Gregorio VII sostenne il principe russo Izyaslav contro il re polacco Boleslav, chiamando Izyaslav “il re russo” nelle sue lettere. Molto interessante sembra l'analogia tra l'antica Russia e l'antichità, anch'essa caratterizzata dal “cosmismo” della percezione. Secondo Solovyov: "La Rus' militare e cavalleresca di Kiev somiglia all'Iliade nei suoi sentimenti". Si potrebbero fare molte analogie. Chiamiamo qui "Addio di Ettore ad Andromaca" e "Lamento di Yaroslavna", mentre il commercio e la cultura costiera di Novgorod sono più vicini alla vita della Grecia ionica, delineata nell'"Odissea". Ma tutta la cultura porta l'impronta dell'ideale cristiano e dell'ascetismo bizantino. Il principe di Kiev è un monaco-cavaliere, ma il suo aspetto è molto più carino dell'aspetto di un cavaliere nell'Europa occidentale. È vero, a Kiev non avevamo il culto poetico della Madonna, ma l'ideale cristiano di castità, amore per la povertà e umiltà era qui percepito più perfettamente che nell'Occidente feudale” (21; 84).
Di generazione in generazione, artisti, musicisti, scrittori e architetti dell'antica Rus' hanno implementato nel loro lavoro un'immagine artistica coerente e profondamente consapevole del mondo. Tutti i risultati dell'antica cultura russa dovrebbero essere molto apprezzati:
un alto livello di alfabetizzazione e sviluppo della pratica politica e diplomatica, l'intensità dello sviluppo del pensiero giuridico e dei legami culturali, l'artigianato artistico, in particolare nella tecnica di realizzazione di smalti, niello, smalto, intaglio della pietra, realizzazione di decorazioni di libri e affari militari . Ma, prima di tutto, è un'arte che si distingue per la sua brevità, vivacità, allegria e coraggio nel risolvere problemi artistici. Rispondendo alla domanda: cosa intendeva il Creatore per la Russia? SUL. Berdyaev ha sostenuto che nel corso della sua storia il popolo russo ha coltivato idee elevate sul significato spirituale dell'esistenza e sulla fratellanza conciliare dei popoli. Queste idee hanno ricevuto l'incarnazione più completa e perfetta nell'arte: letteratura, musica, pittura, architettura. La misteriosa Rus', che “non può essere compresa con la mente” e “non può essere misurata con un metro comune”, si rifletteva in creazioni d'arte uniche (3).